Wygenerowany przez All in One SEO v4.9.10, jest to plik llms.txt używany przez LLM do indeksowania witryny.

# Kino Kosmos - Katowice

Kino Kosmos

## Sitemaps

- [XML Sitemap](https://kinokosmos.bilety24.pl/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website.

## Wpisy

- [Aktualności](https://kinokosmos.bilety24.pl/?page_id=328)

## Strony

- [Bilety online](https://kinokosmos.bilety24.pl/) - Sprawdź repertuar i kup bilety on-line
- [Ważne informacje](https://kinokosmos.bilety24.pl/komunikaty-i-zmiany/) - Komunikaty i zmiany Poniżej znajduje się lista wydarzeń odwołanych lub przeniesionych na inny termin. Jeśli strona jest pusta, oznacza to że nic nie musieliśmy odwoływać, co nas bardzo cieszy. Istotne informacje: W przypadku wydarzeń odwołanych, zwroty środków nastąpią z zachowaniem ustawowych terminów. Zwroty realizowane są automatycznie, tą samą metodą, którą nastąpiła płatność, w osobnych transakcjach,
- [Sprawdź terminy  wybranego wydarzenia](https://kinokosmos.bilety24.pl/wydarzenie/) - Dojazd Kino Kosmosul. Sokolska 66, 40-087 Katowice
- [Jak dotrzeć do nas](https://kinokosmos.bilety24.pl/dojazd/) - Sokolska 66, 40-087 Katowice
- [B24 - Użytkownik - Warsztaty Archiwum](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-uzytkownik-warsztaty-archiwum/)
- [B24 - Szybkie Logowanie / Rejestracja](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-szybkie-logowanie-rejestracja/)
- [Kontakt](https://kinokosmos.bilety24.pl/kontakt/) - Kino Kosmos ul. Sokolska 66, 40-087 Katowice kasa@kosmos.katowice.pl tel. 32 258 05 08 tel. kom. 507 000 870 Filmoteka Śląska ul. Sokolska 66, 40-087 Katowicetel. 32 351 12 20wew. 105, 126, 107, 506 Silesia Film Commission ul. Sokolska 66, 40-087 Katowicetel. 32 351 12 20, wew. 106, 109 Sprzedaż internetowa Operatorem sprzedaży internetowej jest serwis Bilety24.pl Godziny pracy
- [Koszyk - Podsumowanie 2](https://kinokosmos.bilety24.pl/koszyk/)
- [B24 - Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych/)
- [Dostępne karnety](https://kinokosmos.bilety24.pl/karnety/) - Karnet - więcej możliwości Kupując karnet zawsze zyskujesz. Wybierz karnet i przejdź do procesu zakupu. Jeśli w skład karnetu wchodzą wydarzenia w sali z numerowanymi rzędami i miejscami, wybierz dostępne miejsce w dogodnej lokalizacji. Wystarczy tylko raz wybrać miejsce i rząd, system zaznaczy we wszystkich wydarzeniach to samo miejsce w wybranym rzędzie. Jeśli karnet składa
- [Do Karnetów Nienumerowanych 2](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-karnetow-nienumerowanych-2/)
- [Do Karnetów Numerowanych 2](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-karnetow-numerowanych-2/)
- [Do Karnetu](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-karnetu/)
- [Karnet](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-do-karnetu-2/)
- [Wybór miejsc](https://kinokosmos.bilety24.pl/kupbilet/)
- [Warsztaty Panel Prowadzącego - Zmień Hasło](https://kinokosmos.bilety24.pl/panel-prowadzacego-zmien-haslo/)
- [Warsztaty Panel Prowadzącego - Przypomnij Hasło](https://kinokosmos.bilety24.pl/panel-prowadzacego-przypomnij-haslo/)
- [Warsztaty Panel Prowadzącego - Logowanie](https://kinokosmos.bilety24.pl/prowadzacy/)
- [Warsztaty Panel Prowadzącego](https://kinokosmos.bilety24.pl/warsztaty-panel-prowadzacego/)
- [Twoje zakupy](https://kinokosmos.bilety24.pl/zakupy/)
- [Status Transakcji 2](https://kinokosmos.bilety24.pl/status-transakcji-2/)
- [Rejestracja](https://kinokosmos.bilety24.pl/rejestracja/) - Załóż konto
- [Newsletter Wypisanie Hash Formularz](https://kinokosmos.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash-formularz/)
- [Newsletter Wypisanie Hash](https://kinokosmos.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash/)
- [Newsletter Potwierdzenie](https://kinokosmos.bilety24.pl/newsletter-potwierdzenie/) - Udało się! Gratulujemy, od dziś będziemy informować Cię o promocjach, rabatach i ciekawych, nadchodzących wydarzeniach :) Jeśli jednak kiedyś stwierdzisz, że chcesz sobie zrobić przerwę od naszych wiadomości to wystarczy, że klikniesz w link do rezygnacji w jednej z nich.
- [Logowanie](https://kinokosmos.bilety24.pl/logowanie/)
- [Koszyk - Płatność](https://kinokosmos.bilety24.pl/koszyk-platnosc/)
- [Koszyk - Finalizacja 2](https://kinokosmos.bilety24.pl/koszyk-finalizacja-2/)
- [Koszyk - Dane Klienta 2](https://kinokosmos.bilety24.pl/koszyk-dane-klienta-2/)
- [Do Listy Wydarzeń 4](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-listy-wydarzen-4/)
- [Do Listy Wydarzeń - Kategoria](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-listy-wydarzea-kategoria/)
- [Do Listy Tytułów Archiwalnych](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-listy-tytuaaw-archiwalnych/) - Brzydka siostra Carlo Acutis. Plan na życie Dmuchawce Droga do Vermiglio Jutro o świcie Kontinental '25 Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery PORA DLA SENIORA: Droga do Vermiglio Romería Łobuz (Nie)mięsny happening + pokaz Mickey 17 14. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach. Dzień 1 14. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach. Dzień 2 2001: Odyseja kosmiczna. 2001: Odyseja kosmiczna. Finał 60. urodzin kina! 21.37 Agent szczęścia Akademia Pana Kleksa Akiko. Latająca małpka Ale mam! All You Need is Kill | Kino Azji Amadeusz Amadeusz + prelekcja Amelia. 25-lecie premiery! Andrea Bocelli. Wielki jubileusz 30-lecia występów André Rieu. Niech ten sen ciągle trwa André Rieu. Potęga miłości André Rieu. Przetańczyć całą noc! Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2025 André Rieu. Srebrno-złoty koncert gwiazdkowy André Rieu. Wesołych Świąt! Angel's Egg Anishort: Najlepsze krótkie filmy animowane Anora Antarktyda Apetyt na więcej. La Cocina Arcybiskup Lefebvre - dlaczego? Arcybiskup Lefebvre - dlaczego? + spotkanie Ars Cameralis: Filadelfijska opowieść Ars Cameralis: Ich noce Ars Cameralis: Naga prawda Ashes and Diamonds + an introduction in english BOSKA PRZEDPREMIERA: Bogini Partenope Babygirl Backrooms. Bez wyjścia Balety XXi wieku: Carmina burana | Requiem [sezon 2025] Balkoniary Basia - mam swój świat Basia. Radzę sobie! Basia. Radzę sobie! + warsztaty Bałtyk | Wakacje z dokumentem Belle (dubbing) Belle (dubbing) + warsztaty Ben nie ma lekko + warsztaty Bez wyjścia Bezcenny pakunek Bezcenny pakunek + prelekcja Bezlitosny Bezpieczne miejsce Billy Elliot Bird Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Tajemnica Skorpiona + warsztaty Bogini Partenope Bogini Partenope. Premiera z prelekcją. Boska Sarah Bernhardt Brutalista w samo południe Bugonia Bulion i inne namiętności Buñuel. Piękność dnia Buñuel. Viridiana + prelekcja Buñuel. Widmo wolności Byliśmy rekrutami Być kochaną Był sobie kot Błazny CHOPIN, CHOPIN! CHOPIN, CHOPIN! - przedpremiera z udziałem gości Carmen [sezon 2025] Cholitas Chronologia wody Chłopi Chłopiec i czapla Cicha dziewczyna + prelekcja Cinema Paradiso Cinema Paradiso + prelekcja Cinema Paradiso i spotkanie z Salvatore Cascio Cinema, mon amour: Królowa Margot Comedy Bar Dagulan in Poland Crossing Cyganeria [sezon 2025] Czas apokalipsy + prelekcja Czas kruka Czytając Lolitę w Teheranie Czyściec Czyściec. Pokaz specjalny Człowiek do wszystkiego Daaaaaali! Dahomej Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia Dalej jazda Dalej jazda 2 Dawid Podsiadło – zapis koncertu 360° ze Stadionu Śląskiego w Chorzowie Delicatessen (1991) Deszczowa piosenka Diabeł ubiera się u Prady 2 Diamenty Diuna: Część druga Diva Futura Do granic Do utraty tchu Dobry chłopiec Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie | 10 lat! Dom dobry Donnie Darko Donnie Darko | Pokaz specjalny Downton Abbey: Wielki finał Dr Strangelove [sezon2025] Drama Dreams Drugi akt Drugie życie Drugie życie (z lektorem) Duch (Poltergeist) | Premiera książki „Tajemne życie przedmiotów” Karoliny Kostyry Dyrygent Dziadek do orzechów i Król myszy Dziadek do orzechów | wg Czajkowskiego [sezon 2025] Dzieci wysłane do Polski + spotkanie z reżyserką Dzieci z Bullerbyn Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka + warsztaty Dziewczyna z Kolonii Dziewczyna z igłą Dziewczyńskie historie Dzień objawienia Dzień objawienia | Seans premierowy w Kosmosie Dziki diament Dźwięki miłości Dźwięki miłości PRZEDPREMIERA | Europejski Dzień Kina Artystycznego EPiC: Elvis Presley In Concert Eddington Eleanor Wspaniała Emilia Pérez Erupcja Exhuma (Ekshumacja) Exit 8 F1: Film FAMILIJNE SPOTKANIA ARTETERAPEUTYCZE | Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksiowa jesień [obowiązują zapisy na warsztaty] FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Czy radość może rosnąć jak grzyby po deszczu? FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Dobre uczynki + familijne spotkania arteterapeutyczne FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Kraina tajemnic FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: LOT W KOSMOS. FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Las wyciszy nas FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Zimowe Harce FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Śladami Yeti Fantastyczny Angelo Fantastyczny Angelo + warsztaty Father Mother Sister Brother Faust | wg Gounoda [sezon 2025] Felek i Tola ratują las Felek i Tola ratują las + warsztaty Fenicki układ Fenicki układ. Fantastyczna premiera nowego filmu Genialnego Pana Andersona w Grand Kosmos Kino Ferie na czterech łapach: Anzu. Kot-duch (napisy) Ferie na czterech łapach: Flow + prelekcja Ferie na czterech łapach: Kicia Kocia w podróży Ferie na czterech łapach: Marona - psia opowieść Ferie na czterech łapach: Marona - psia opowieść + spotkanie Ferie na czterech łapach: Miss Moxy. Kocia ekipa Ferie na czterech łapach: Miss Moxy. Kocia ekipa + warsztaty Ferie na czterech łapach: Psoty Ferie na czterech łapach: Zwierzogród 2 (dubbing) Ferie na czterech łapach: Zwierzogród 2 + prelekcja (dubbing) Festiwal Ars Cameralis: 12 gniewnych ludzi Festiwal Ars Cameralis: Bulwar Zachodzącego Słońca Festiwal Ars Cameralis: Na nabrzeżach Fight Club (Podziemny krąg) Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego: Ben nie ma lekko + prelekcja Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego: Comedy Queen + prelekcja Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego: Mój piękny syn + prelekcja Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego: Nie martw się, nic mi nie jest Filmowe popołudnie dla dzieci: Ahoj, przygodo! Filmowe popołudnie dla dzieci: Baczne oczka Filmowe popołudnie dla dzieci: Bajki Bolka i Lolka Filmowe popołudnie dla dzieci: Bohaterowie baśni Filmowe popołudnie dla dzieci: Ciepłolubni Filmowe popołudnie dla dzieci: Czary-mary Filmowe popołudnie dla dzieci: Czas na zabawę Filmowe popołudnie dla dzieci: Czyściochy Filmowe popołudnie dla dzieci: Dalekie podróże Filmowe popołudnie dla dzieci: Dzień świstaka Filmowe popołudnie dla dzieci: Dziki Zachód Filmowe popołudnie dla dzieci: Indianie i kowboje Filmowe popołudnie dla dzieci: Jak pies z kotem Filmowe popołudnie dla dzieci: Jesień Filmowe popołudnie dla dzieci: Kino dla bajtli - Baczne Oczka + Warsztaty Filmowe popołudnie dla dzieci: Kosmos Filmowe popołudnie dla dzieci: Królestwo zwierząt Filmowe popołudnie dla dzieci: Królowe i królewny Filmowe popołudnie dla dzieci: Leśne przygody Filmowe popołudnie dla dzieci: Loty w przestworza Filmowe popołudnie dla dzieci: Magiczne krainy + Hobbit po śląsku dla dzieci Filmowe popołudnie dla dzieci: Magiczne sztuczki Filmowe popołudnie dla dzieci: Mały rycerzyk Filmowe popołudnie dla dzieci: Muzykuj razem z nami Filmowe popołudnie dla dzieci: Na Dzikim Zachodzie Filmowe popołudnie dla dzieci: Na biegunie i w Himalajach Filmowe popołudnie dla dzieci: Na czterech kółkach Filmowe popołudnie dla dzieci: Na szlaku Filmowe popołudnie dla dzieci: Na tropie smoków Filmowe popołudnie dla dzieci: Na wycieczkę Filmowe popołudnie dla dzieci: Nadchodzi zima Filmowe popołudnie dla dzieci: Nadlatują bociany Filmowe popołudnie dla dzieci: O kinie w kinie Filmowe popołudnie dla dzieci: Podniebne przygody Filmowe popołudnie dla dzieci: Podróż do Azji Filmowe popołudnie dla dzieci: Poszukiwacze skarbów Filmowe popołudnie dla dzieci: Przygody na pożegnanie wakacji Filmowe popołudnie dla dzieci: Przygody na wsi Filmowe popołudnie dla dzieci: Przyjaciele + Prelekcja Filmowe popołudnie dla dzieci: Ptasi świat Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio artysta Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio i ptaki Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio i ptaki! Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio i zawody Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio na ratunek Filmowe popołudnie dla dzieci: Rok smoka Filmowe popołudnie dla dzieci: Rozbitkowie Filmowe popołudnie dla dzieci: Ruszamy w góry Filmowe popołudnie dla dzieci: Rycerze Filmowe popołudnie dla dzieci: Sawanna Filmowe popołudnie dla dzieci: Sportowcy Filmowe popołudnie dla dzieci: Sportowe życie Filmowe popołudnie dla dzieci: Statki i stateczki Filmowe popołudnie dla dzieci: Tola Filmowe popołudnie dla dzieci: Urodziny kina Filmowe popołudnie dla dzieci: Viva Espania! + język hiszpański Filmowe popołudnie dla dzieci: W rejs z Kapitanem Kliperem! Filmowe popołudnie dla dzieci: Wakacje - czas start! Filmowe popołudnie dla dzieci: Wielka Podróż Bolka i Lolka cz. 1 Filmowe popołudnie dla dzieci: Wielka Podróż Bolka i Lolka cz. 2 Filmowe popołudnie dla dzieci: Wiosenne porządki Filmowe popołudnie dla dzieci: Wspomnienie z wakacji z Bolkiem i Lolkiem + FAMILIJNE SPOTKANIA ARTETERAPEUTYCZNE Filmowe popołudnie dla dzieci: Wycieczka do lasu Filmowe popołudnie dla dzieci: Z wizytą u skrzatów Filmowe popołudnie dla dzieci: Zielone Świątki Filmowe popołudnie dla dzieci: Złoto Filmowe popołudnie dla dzieci: arabska noc Filmowe popołudnie dla dzieci: bociany wróciły Filmowe popołudnie dla dzieci: czasem słońce, czasem deszcz Filmowe popołudnie dla dzieci: cztery kółka Filmowe popołudnie dla dzieci: hiszpańska fiesta Filmowe popołudnie dla dzieci: kocie przygody Filmowe popołudnie dla dzieci: koniec lata Filmowe popołudnie dla dzieci: król zwierząt Filmowe popołudnie dla dzieci: małpi gaj Filmowe popołudnie dla dzieci: na wsi Filmowe popołudnie dla dzieci: opiekunowie Filmowe popołudnie dla dzieci: owadzie sprawy Filmowe popołudnie dla dzieci: pieskie życie Filmowe popołudnie dla dzieci: podróż do Azji Filmowe popołudnie dla dzieci: pojedynki Filmowe popołudnie dla dzieci: w swoim świecie Filmowe popołudnie dla dzieci: wakacje nad morzem Filmowe popołudnie dla dzieci: wielka majówka Filmowe popołudnie dla dzieci: wiosna, ach to ty! Filmowe popołudnie dla dzieci: wzdłuż Ameryki Południowej + język hiszpański Filmowe popołudnie dla dzieci: wędrowcy Filmowe popołudnie dla dzieci: Łąka kwiatowa Filmowe powtórki do matury: 1984 Filmowe powtórki do matury: 1984 (1984) Filmowe powtórki do matury: Chłopi (2023) Filmowe powtórki do matury: Lalka Filmowe powtórki do matury: Lalka Filmowe powtórki do matury: Lalka (1968) Filmowe powtórki do matury: Niepewność. Zakochany Mickiewicz Filmowe powtórki do matury: Potop Redivivus (1974) Filmowe powtórki do matury: Wesele (1972) Filmowy Sylwester w Kinie Kosmos 2025/26 Fleabag [sezon 2025] Fleak. Futrzak i ja Flow Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Following | Teleskop Food For Profit + dyskusja Franz Kafka Fréwaka Funny Games Funny Games + prelekcja Gaucho Gaucho Gentleman z rewolwerem. Pożegnanie Roberta Redforda Girls Will Be Girls Giselle | wg Adama [sezon 2025] Gladiator II Glorious Summer Gnijąca panna młoda. 20-lecie premiery Good bye, Lenin! Goonies. 40-lecie kultowej przygody! Gorączka złota. 100-lecie premiery! Gotycka premiera: Nosferatu Grand Tour Grobowiec świetlików Grobowiec świetlików + prelekcja Grzesznicy Grzesznicy + prelekcja Guru Gwiazda Kopernika Głos Hind Rajab Głos Hind Rajab | Europejski Dzień Kina Artystycznego HIGIENA MAŁŻEŃSKA Halvdan – prawie wiking Hamlet [sezon 2025] Hamnet Harry Angel. Pokaz specjalny z taśmy 35mm! Harvest Has. Kroniki wyobraźni: Pożegnania Has. Kroniki wyobraźni: Pętla Has. Kroniki wyobraźni: Sanatorium pod klepsydrą Has. Kroniki wyobraźni: Szyfry Here. Poza czasem Historia na ekranie: Fritzi. Przyjaźń bez granic Historia na ekranie: Gdzie jest Anne Frank Historia na ekranie: Good bye, Lenin! Historia na ekranie: Katyń Historia na ekranie: Niepewność. Zakochany Mickiewicz Historia na ekranie: Pianista Historia na ekranie: Przesłuchanie Historia na ekranie: Titina Historia na ekranie: Zgoda Historia na ekranie: Żeby nie było śladów Hitchcock. Okno na podwórze Hitchcock. Ptaki Hitchcock. Północ, północny zachód Hitchcock. Zawrót głowy Home Movie Day: Zwiedzanie Filmoteki Śląskiej Hosoda. Belle (napisy) Hosoda. O dziewczynie skaczącej przez czas Hosoda. O dziewczynie skaczącej przez czas + prelekcja Hosoda. Summer Wars Hosoda. Wilcze dzieci Häxan. Czarownice | Pokaz z prelekcją w Noc Kupały I'm Still Here Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń Imago Inu–Oh (lektor) Inu–Oh (napisy) JOHN WICK 10th Anniversary Ja jestem Niepokalane Poczęcie Ja, Pobieda i Berlin JachtFilm 2025 Dzień 1 JachtFilm 2025 Dzień 2 Jack Lemmon 100: Chiński syndrom Jack Lemmon 100: Garsoniera + prelekcja Jak zostałam perliczką Japońskie krótkie metraże dla dzieci + warsztaty ayatori i origami Japońskie krótkie metraże dla dzieci + warsztaty wprowadzające do świata japońskiego komiksu Jaremczuk. Niezrównany świat piękna Jarmusch. Paterson + dyskusja po seansie Jarmusch. Truposz Jarmusch. Tylko kochankowie przeżyją Jarosław Mądry. Teść Europy Jedna bitwa po drugiej Jedna bitwa po drugiej + prelekcja Jedno życie Jestem Erasmusem Jezioro łabędzie Joker: Folie à deux Jutro będzie nasze K-popowe łowczynie demonów (NAPISY+KARAOKE) KF AMBASADA: Amadeusz KF AMBASADA: Barry Lyndon. 50-lecie premiery KF AMBASADA: Dobry, zły i brzydki KF AMBASADA: Gorączka KF AMBASADA: Milczenie owiec KF AMBASADA: Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery KF AMBASADA: Mulholland Drive KF AMBASADA: O-bi, O-ba. Koniec cywilizacji KF AMBASADA: Omen KF AMBASADA: Potomstwo (The Brood) KF AMBASADA: Rok spokojnego słońca + spotkanie z Krzysztofem Zanussim KF AMBASADA: Siedmiu samurajów KF AMBASADA: Siekierezada KF AMBASADA: Taksówkarz KF Ambasada: Carrie KF Ambasada: Misja KF Ambasada: Pluton KF Ambasada: Psychoza (Hitchcock) KF Ambasada: Suspiria (Odłgosy) KF Ambasada: Trzy kolory: Biały KF Ambasada: Trzy kolory: Czerwony KF Ambasada: Trzy kolory: Niebieski Kacper i Emma - najlepsi przyjaciele Kicia Kocia ma braciszka Kicia Kocia pod choinkę Kicia Kocia w podróży Kicia Kocia w przedszkolu Kiedy nadchodzi jesień Kill Bill: The Whole Bloody Affair Kina i Yuk Kina i Yuk + warsztaty Kino Dobrych Emocji: Belle (dubbing) + warsztaty Kino Dobrych Emocji: Fleak. Futrzak i ja Kino Dobrych Emocji: Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! Kino Dobrych Emocji: Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej + warsztaty Kino Dobrych Emocji: Orzełek Iggy + warsztaty Kino Dobrych Emocji: Psoty + warsztaty Kino Dobrych Emocji: Szepty lasu Kino dobrych emocji: Basia. Radzę sobie! Kino dobrych emocji: Dzika banda Kino dobrych emocji: Jestem William Kino dobrych emocji: Milczenie Julie Kino dobrych emocji: Simona Kossak Kino dobrych emocji: Sonia Kino dobrych emocji: cztery pory roku i ich emocje Kneecap. Hip-hopowa rewolucja Kokuhō Kokuhō + prelekcja | Kino Azji Kompletnie nieznany Kompletnie nieznany + prelekcja Konklawe Kopnięci w czasie Kopnęłabym cię, gdybym mogła Kraina Uśmiechu Król Lew (1994) Królestwo Kensuke (dubbing) Królestwo zwierząt Krótka Historia Polskiego Kina: Konopielka Krótka Historia Polskiego Kina: Krzyk Krótka Historia Polskiego Kina: Na wylot Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2025 Krótkometrażowe Filmy Fabularne Nominowane do Oscara 2025 Księżniczka Mononoke Księżniczka Mononoke (dubbing) Księżniczka Mononoke + prelekcja Kubi Kurosawa. Dersu Uzała Kurosawa. Ran Kurosawa. Ran | Klub Filmowy Ambasada Kurosawa. Rashomon Kurosawa. Rashomon | Klub Filmowy Ambasada Kurosawa. Siedmiu samurajów Kurosawa. Tron we krwi Kurosawa. Tron we krwi + prelekcja Kwiat ośmiu gór LARP. Miłość, trolle i inne questy LYNCH NA BIS: David Lynch: Żyć sztuką LYNCH NA BIS: Głowa do wycierania LYNCH NA BIS: Zagubiona autostrada La Grazia La traviata z Arena di Verona | opera Laputa – podniebny zamek Layla Left-Handed Girl. To była ręka... diabła! Lekcje filmowe: Buntownik bez powodu Lekcje filmowe: Czas apokalipsy: wersja reżyserska Lekcje filmowe: Człowiek z blizną Lekcje filmowe: Dzikość serca Lekcje filmowe: Fargo Lekcje filmowe: Lokator Lekcje filmowe: Moonage Daydream Lekcje filmowe: Obcy - decydujące starcie (WERSJA REŻYSERSKA) Lekcje filmowe: Obcy. Ósmy pasażer Nostromo Lekcje filmowe: Rozmowa Listy sycylijskie Lot nad kukułczym gniazdem Lśnienie. 45-lecie premiery MISTRZOWSKI KWINTET : PASOLINI - Kwiat tysiąca i jednej nocy MISTRZOWSKI KWINTET : PASOLINI - Opowieści kanterberyjskie MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI - Dekameron MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI - Ewangelia wg św. Mateusza MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI - Salo, czyli 120 dni Sodomy MOCarium: Relacje zaczynają się w spotkaniu + seans filmu „Diamenty” MODOTEKA: Diabeł ubiera się u Prady 2 | pokaz w ramach 3. Dni Śląskich Kin Studyjnych MODOTEKA: MODA I TELEDYSK – spotkanie drugie. MODOWY KLUB FILMOWY: Annie Hall MODOWY KLUB FILMOWY: Gilda MODOWY KLUB FILMOWY: Panowie w cylindrach MODOWY KLUB FILMOWY: Pół żartem, pół serio | Jack Lemmon 100 + Moda na Kosmos MODOWY KLUB FILMOWY: Zakazane piosenki MaXXXine Madame Butterfly [sezon 2025] Magia Podlasia. Szeptuchy Magiczna Gwiazdka zwierzaków Maraton Ghibli: Podniebna poczta Kiki + Szopy w natarciu Maria Callas Maryja. Matka Papieża Maryja. Matka ludzkości Masakra w Nankinie | Kino Azji Materialiści Matka Joanna od Aniołów | 100. rocznica urodzin Konwickiego Mawka. Prawdziwy mit Mała Amelia Mała Amelia (napisy) Małe miłości Mecz o wszystko Megalopolis Miasto Nauki: Skradzione ciało Miasto Nauki: Święta góra Miasto nauki - Tydzień człowieka: Człowiek z żelaza Miasto nauki. Tydzień człowieka: Człowiek z żelaza Mickey 17 Mikey i Nicky Mikey i Nicky | SpoilerMaster Tour Milczenie owiec (1991) Milczenie owiec (1991) + prelekcja Milcząca przyjaciółka Minghun Minghun i rozmowa z reżyserem Janem P. Matuszyńskim Ministranci Miss Moxy. Kocia ekipa Mizerykordia Miłość w czasach apokalipsy Miłość, która zostaje Mnich i karabin Moda na Kosmos Moda na Kosmos 1965: Targi mody vintage Moda na Kosmos: Niesamowite przygody skarpetek Modoteka: Moda i teledyski Modowy Klub Filmowy: Buntownik bez powodu Modowy Klub Filmowy: I Bóg stworzył kobietę Modowy Klub Filmowy: Love Story Modowy klub filmowy: Big Lebowski Modowy klub filmowy: Wszystko na sprzedaż Moja droga na dach świata - prelekcja Piotra Krzyżowskiego Moje ulubione ciasto Motel Destino Motocykliści Mr. K Mulholland Drive (2001) Mysz-masz na Święta Mój sąsiad Totoro Mój sąsiad Totoro (dubbing) Mój sąsiad Totoro (dubbing) + warsztaty Mój sąsiad Totoro (dubbing) + warsztaty Mój sąsiad Totoro (napisy) Mów mi Jimpa Młode matki NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH: Dude Bro Party Massacre III Nagi Instynkt (1992) Nagi Instynkt. Seans na Dzień Kobiet! Najbogatsza kobieta świata Najlepsze z najgorszych: Bad Black Najlepsze z najgorszych: Barbarzyńska nimfomanka w piekle dinozaurów Najlepsze z najgorszych: Brudny Henryk Najlepsze z najgorszych: Fateful Findings Najlepsze z najgorszych: Manos - ręce przeznaczenia Najlepsze z najgorszych: Niebezpieczni faceci Najlepsze z najgorszych: OBYWATEL TOXIE - TOKSYCZNY MŚCICIEL 4 Najlepsze z najgorszych: PTAKODEMIA 3: MORSKI ORZEŁ Najlepsze z najgorszych: ROBOT MONSTER Najlepsze z najgorszych: SZYBCIEJ, KOTECZKU! ZABIJ! ZABIJ! Najlepsze z najgorszych: Sarnie żniwo Najlepsze z najgorszych: Serce gór Najlepsze z najgorszych: Tańcz albo giń Najlepsze z najgorszych: Wieśniaccy Zombie Najlepsze z najgorszych: Wiklinowy koszyk Najlepsze z najgorszych: Wiklinowy koszyk 2 Najlepsze z najgorszych: Wizyta Świętego Mikołaja Najlepsze z najgorszych: Zemsta embriona Najlepsze z najgorszych: Śmiertelne spa Najlepsze z najgorszych: Śmierć przez pokusę Najlepsze z najgorszych: Święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa Najświętsze Serce Narwana miłość Narzeczona dla kota Nasienie świętej figi Nasze Monte Nasze królestwo Naturalna dzikość serca Nausicaä z Doliny Wiatru Nausicaä z Doliny Wiatru + prelekcja Nawet myszy idą do nieba Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej | Teleskop Niedziele Nienawiść Niepewność. Zakochany Mickiewicz Niesamowite przygody skarpetek Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą! Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos! Niki Niki. Sztuka dająca zdrowie – Basia Surma i jej Nany. Ninjababy. Dojrzewanie po norwesku. Noc muzeów: Legenda o Ondalu Nocny Kochanek: Urwany film. Pokaz + spotkanie Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Animowane Norymberga Nosferatu Nosferatu – symfonia grozy. Pokaz specjalny. Nowa fala & Do utraty tchu | Podwójny pokaz specjalny Ojczyzna | PRZEDPREMIERA Ojczyzna | ŚLĄSKA PREMIERA Okean Elzy: Stormwatch Oldboy | Kino Azji On Drive Opera! Operacja Maldoror Orły republiki Oskar, Patka i Złoto Bałtyku Ostatni przystanek. Podróż życia Ostatni wiking Ostatnia podróż Ostatnia sesja w Paryżu PO ZACHODZIE SŁOŃCA Zła nie ma PO ZACHODZIE SŁOŃCA: Megalopolis PO ZACHODZIE SŁOŃCA: Substancja POKAZ PAMIĘCI JERZEGO STUHRA: Wodzirej POKAZ SPECJALNY: Exhuma (Ekshumacja) PORA DLA SENIORA: Boska Sarah Bernhardt PORA DLA SENIORA: Bulion i inne namiętności PORA DLA SENIORA: Cinema Paradiso PORA DLA SENIORA: Dalej jazda PORA DLA SENIORA: Diabeł ubiera się u Prady 2 PORA DLA SENIORA: Diamenty PORA DLA SENIORA: Downton Abbey: Wielki finał PORA DLA SENIORA: Drugie życie | PRZEDPREMIERA PORA DLA SENIORA: Eleanor Wspaniała PORA DLA SENIORA: Follemente. W tym szaleństwie jest metoda PORA DLA SENIORA: Here. Poza czasem. PORA DLA SENIORA: Kiedy nadchodzi jesień PORA DLA SENIORA: Kopnięci w czasie PORA DLA SENIORA: La Grazia PORA DLA SENIORA: Maria Callas PORA DLA SENIORA: Milcząca przyjaciółka PORA DLA SENIORA: Ministranci PORA DLA SENIORA: Moje ulubione ciasto PORA DLA SENIORA: Najbogatsza kobieta świata PORA DLA SENIORA: Ostatni przystanek. Podróż życia PORA DLA SENIORA: Ostatnia podróż PORA DLA SENIORA: Ostatnia sesja w Paryżu PORA DLA SENIORA: Przepis na szczęście PORA DLA SENIORA: Przepiękne! PORA DLA SENIORA: Skrzyżowanie PORA DLA SENIORA: Takie jest życie PORA DLA SENIORA: Teściowie 3 PORA DLA SENIORA: The Last Showgirl PORA DLA SENIORA: Wartość sentymentalna PORA DLA SENIORA: Wichrowe wzgórza (napisy) PORA DLA SENIORA: Wiosna Juliette PORA DLA SENIORA: Wszystkie odcienie światła PORA DLA SENIORA: Ścieżki życia PREMIERA: Zapiski śmiertelnika + spotkanie z udziałem gości PRZEDPREMIERA: Apetyt na więcej. La Cocina PRZEDPREMIERA: Babygirl PRZEDPREMIERA: Bird PRZEDPREMIERA: Boska Sarah Bernhardt PRZEDPREMIERA: Bugonia PRZEDPREMIERA: Bulion i inne namiętności PRZEDPREMIERA: Chronologia wody PRZEDPREMIERA: Daaaaaali! PRZEDPREMIERA: Diamenty (Modowy Klub Filmowy) PRZEDPREMIERA: Drama PRZEDPREMIERA: Dreams PRZEDPREMIERA: Drugie życie PRZEDPREMIERA: Dziewczyna z Igłą PRZEDPREMIERA: Dźwięki miłości PRZEDPREMIERA: Eddington PRZEDPREMIERA: Emilia Pérez PRZEDPREMIERA: Erupcja PRZEDPREMIERA: FATHER MOTHER SISTER BROTHER PRZEDPREMIERA: Flow PRZEDPREMIERA: Follemente. W tym szaleństwie jest metoda PRZEDPREMIERA: Franz Kafka PRZEDPREMIERA: Gaucho Gaucho PRZEDPREMIERA: Grand Tour + prelekcja PRZEDPREMIERA: Hamnet PRZEDPREMIERA: Harvest PRZEDPREMIERA: Here. Poza czasem. PRZEDPREMIERA: Jak zostałam perliczką PRZEDPREMIERA: Kiedy nadchodzi jesień PRZEDPREMIERA: Konklawe PRZEDPREMIERA: Kopnęłabym cię, gdybym mogła PRZEDPREMIERA: La Grazia PRZEDPREMIERA: Listy sycylijskie PRZEDPREMIERA: Maria Callas PRZEDPREMIERA: Małe miłości PRZEDPREMIERA: Milcząca przyjaciółka PRZEDPREMIERA: Ministranci PRZEDPREMIERA: Mnich i karabin PRZEDPREMIERA: Nasze królestwo PRZEDPREMIERA: Nosferatu PRZEDPREMIERA: Paw zwyczajny PRZEDPREMIERA: Pillion PRZEDPREMIERA: Queer + prelekcja PRZEDPREMIERA: Romería PRZEDPREMIERA: Sny o miłości PRZEDPREMIERA: Sorry, Baby PRZEDPREMIERA: Słone lato PRZEDPREMIERA: Tatami PRZEDPREMIERA: Teściowie 3 PRZEDPREMIERA: The Brutalist PRZEDPREMIERA: The Last Showgirl PRZEDPREMIERA: To był zwykły przypadek PRZEDPREMIERA: Together PRZEDPREMIERA: Trzy miłości PRZEDPREMIERA: Ukryty motyw PRZEDPREMIERA: W pokoju obok PRZEDPREMIERA: Wartość sentymentalna PRZEDPREMIERA: Wichrowe wzgórza PRZEDPREMIERA: Wielki Marty PRZEDPREMIERA: Wielki łuk PRZEDPREMIERA: Wiosna Juliette PRZEDPREMIERA: Wolność po włosku PRZEDPREMIERA: Wredne liściki PRZEDPREMIERA: Wrócicie do siebie PRZEDPREMIERA: Wszystkie odcienie światła PRZEDPREMIERA: Wszystko w porządku PRZEDPREMIERA: Wysokie i niskie tony PRZEDPREMIERA: Wściekłość PRZEDPREMIERA: Zaproszenie PRZEDPREMIERA: Łobuz PRZEDPREMIERA: Ścieżki życia PRZEDPRMIERA: I'm Still Here Paciorki jednego różańca Pamiętniki Tatusia Muminka Pani od polskiego Panna młoda! (napisy) Paterson. 10-lecie premiery! Paw zwyczajny Perfect Days Perła w koronie Pewnego razu w Paryżu Pewnego razu w Paryżu + prelekcja Pianista Piernikowe serce Piknik pod Wiszącą Skałą Piknik pod Wiszącą Skałą + prelekcja. 50-lecie premiery Pillion Piękna Helena | operetka Planszówki dla dzieci w Kinie Komos Po polowaniu Po zachodzie słońca: Anora Po zachodzie słońca: Prawdziwy ból Pod skórą Podniebna poczta Kiki Podwójne życie Weroniki. 30. rocznica śmierci Krzysztofa Kieślowskiego Podziemny krąg + prelekcja Pokaz filmów ze SFR + warsztaty Pokaz specjalny z udziałem aktorki: Left-Handed Girl. Pokaz specjalny: Minghun Pokaz specjalny: Piękna złośnica Ponyo Pora dla seniora: CHOPIN, CHOPIN! Pora dla seniora: Do usług szanownej pani Pora dla seniora: Jedno życie Pora dla seniora: Konklawe Pora dla seniora: Pewnego razu w Paryżu Pora dla seniora: Simona Kossak Pora dla seniora: Wredne liściki Pora dla seniora: Wysokie i niskie tony Pora dla seniora: Zabierz mnie na Księżyc Pora dla seniora: Zamach na papieża Powiększenie Prawdziwy ból Przed wschodem słońca. Pokaz plenerowy na 60. urodziny Kina! Przedpremiera: Bez wyjścia + prelekcja Przedpremiera: Bez wyjścia | Kino Azji Przedpremiera: Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia Przedpremiera: Nasienie świętej figi Przedpremiera: Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej Przedpremiera: Sirât Przegląd Piosenki Przegiętej - „7-my sierpnia” i „Przytul mnie mocno” + spotkanie Przegląd Piosenki Przegiętej: Filipka + Chciałbym ci powiedzieć Przegląd Polskich Filmów Polarnych Przegląd filmów z domowych archiwów z komentarzem autorów Przekleństwa niewinności (1999) + prelekcja Przepis na szczęście Przepiękne! Przygody błękitnego rycerzyka Psoty Pucio Punkty zwrotne Pure Powder 2024 Queer Rambo: Pierwsza krew Rambo: Pierwsza krew + prelekcja Ramen. Smak wspomnień Reagan Rejs Rigoletto [Operowe Lato 2025] Rocky Horror Picture Show Rocznica Rocznica + wywiad wideo z Janem Komasą Rodzina w kinie: Akiko. Latająca małpka + warsztaty Rodzina w kinie: Anzu. Kot-duch (napisy) Rodzina w kinie: Arco Rodzina w kinie: Arco + prelekcja Rodzina w kinie: Basia - mam swój świat Rodzina w kinie: Basia. Radzę sobie! + warsztaty Rodzina w kinie: Belle (dubbing) Rodzina w kinie: Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech Rodzina w kinie: Był sobie kot Rodzina w kinie: Chłopiec na krańcach świata + warsztaty Rodzina w kinie: Dam radę! + warsztaty arteterapeutyczne Rodzina w kinie: Dmuchawce Rodzina w kinie: Dmuchawce + warsztaty Rodzina w kinie: Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka Rodzina w kinie: Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka + język hiszpański Rodzina w kinie: Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka + warsztaty Rodzina w kinie: Dziewczyńskie historie Rodzina w kinie: Emma Odważna (dubbing) Rodzina w kinie: Fantastyczny Angelo + warsztaty Rodzina w kinie: Fantastyczny Angelo + warsztaty botaniczne Rodzina w kinie: Felek i Tola ratują las Rodzina w kinie: Felek i Tola ratują las + język hiszpański Rodzina w kinie: Fleak. Futrzak i ja Rodzina w kinie: Fleak. Futrzak i ja + warsztaty Rodzina w kinie: Flow Rodzina w kinie: Flow + warsztaty botaniczne Rodzina w kinie: Halvdan – prawie wiking Rodzina w kinie: Inu–Oh (napisy) Rodzina w kinie: K-popowe łowczynie demonów (NAPISY+KARAOKE) Rodzina w kinie: Kacper i Emma - najlepsi przyjaciele + Prelekcja Rodzina w kinie: Kicia Kocia ma braciszka Rodzina w kinie: Kicia Kocia ma braciszka + WARSZTATY Rodzina w kinie: Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! Rodzina w kinie: Kicia Kocia w podróży Rodzina w kinie: Kicia Kocia w podróży + warsztaty Rodzina w kinie: Kicia Kocia w przedszkolu Rodzina w kinie: Kina i Yuk Rodzina w kinie: Królestwo Kensuke + warsztaty Fundacji Iskierka Rodzina w kinie: Królestwo Kensuke + warsztaty botaniczne Rodzina w kinie: Królestwo siedmiu mórz + warsztaty Rodzina w kinie: Laputa – podniebny zamek Rodzina w kinie: Magiczna Gwiazdka zwierzaków + warsztaty botaniczne Rodzina w kinie: Mała Amelia Rodzina w kinie: Mecz o wszystko Rodzina w kinie: Miss Moxy. Kocia ekipa Rodzina w kinie: Mój sąsiad Totoro (dubbing) Rodzina w kinie: Mój sąsiad Totoro + warsztaty języka japońskiego Rodzina w kinie: Narzeczona dla kota + prelekcja Rodzina w kinie: Nausicaä z Doliny Wiatru + warsztaty kamishibai Rodzina w kinie: Nawet myszy idą do nieba Rodzina w kinie: Nelly Rapp i sekret Mrocznego Lasu (obowiązują zapisy na warsztaty) Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek + warsztaty Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą! Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą! + WARSZTATY Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos! Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos! + prelekcja Rodzina w kinie: Orzełek Iggy Rodzina w kinie: Oskar, Patka i Złoto Bałtyku Rodzina w kinie: Oskar, Patka i Złoto Bałtyku + warsztaty Rodzina w kinie: Pamiętniki Tatusia Muminka Rodzina w kinie: Pani Bucik Rodzina w kinie: Pati i klątwa Posejdona (obowiązują zapisy na warsztaty) Rodzina w kinie: Ponyo + warsztaty origami Rodzina w kinie: Porwanie w Tiutiurlistanie Rodzina w kinie: Psoty Rodzina w kinie: Pucio Rodzina w kinie: Razem na świecie. Święto krótkiego kina. Rodzina w kinie: Skarbek i tajemnica magicznego sreberka Rodzina w kinie: Skrzat. Nowy początek Rodzina w kinie: Smok Diplodok Rodzina w kinie: Solan i Ludwik – Misja Księżyc + wykład Rodzina w kinie: Stalowy gigant + prelekcja Rodzina w kinie: Szepty lasu Rodzina w kinie: Szkarłatny pilot + warsztaty ayatori i origami Rodzina w kinie: Szkoła magicznych zwierząt 3 Rodzina w kinie: Szkoła magicznych zwierząt 3 + warsztaty Rodzina w kinie: Szkoła magicznych zwierząt 3 + warsztaty botaniczne Rodzina w kinie: Tafiti Rodzina w kinie: Tafiti + warsztaty botaniczne Rodzina w kinie: Tajemniczy świat Arrietty + prelekcja Rodzina w kinie: W głowie się nie mieści 2 Rodzina w kinie: Wielka przygoda Niny Rodzina w kinie: Wielka przygoda Niny Rodzina w kinie: Wielka przygoda Niny [obowiązują zapisy na warsztaty] Rodzina w kinie: Yuku i magiczny kwiat + warsztaty Rodzina w kinie: Zima Mamy Mu Rodzina w kinie: Zwierzogród 2 (dubbing) Rodzina w kinie: Święta z Astrid Lindgren Rodzina w kinie: Życie animowane (Światowy Dzień Świadomości Autyzmu) Rok z Marilyn Monroe: Asfaltowa dżungla Rok z Marilyn Monroe: Jak poślubić milionera Rok z Marilyn Monroe: Mężczyźni wolą blondynki (Walentynkowy Modowy Klub Filmowy) Rok z Marilyn Monroe: Niagara | Otwarcie 3. Dni Śląskich Kin Studyjnych Rok z Marilyn Monroe: Wszystko o Ewie Rok z kinem Azji: 2046 Rok z kinem Azji: 2046 + prelekcja Rok z kinem Azji: Agent szczęścia Rok z kinem Azji: Agent szczęścia + prelekcja Rok z kinem Azji: Akira Rok z kinem Azji: Angel's Egg Rok z kinem Azji: Chungking Express Rok z kinem Azji: Chungking Express + prelekcja Rok z kinem Azji: Duch śniegów Rok z kinem Azji: Exit 8 [PRZEDPREMIERA] Rok z kinem Azji: Ghost in the Shell (1995) Rok z kinem Azji: Godzilla Rok z kinem Azji: Happy Together Rok z kinem Azji: Idol Rok z kinem Azji: Inu–Oh Rok z kinem Azji: Kubi Rok z kinem Azji: Left-Handed Girl. To była ręka... diabła! | PRZEDPREMIERA Rok z kinem Azji: Lunana. Szkoła na końcu świata Rok z kinem Azji: Miód dla Dakini Rok z kinem Azji: Miód dla Dakini + prelekcja Rok z kinem Azji: Ne Zha 2. W krainie potworów DUB Rok z kinem Azji: Ne Zha 2. W krainie potworów NAP Rok z kinem Azji: Oldboy Rok z kinem Azji: Parasite Rok z kinem Azji: Pieta Rok z kinem Azji: Podejrzana Rok z kinem Azji: Przyczajony tygrys, ukryty smok | Home Movie Day Rok z kinem Azji: Przypływy Rok z kinem Azji: Płomienie + wstęp o twórczośći H. Murakamiego Rok z kinem Azji: Samotna kobieta Rok z kinem Azji: Shambhala Rok z kinem Azji: Shambhala + wstęp Rok z kinem Azji: Siedmiu samurajów Rok z kinem Azji: Spragnieni miłości Rok z kinem Azji: Spragnieni miłości. 25-lecie premiery Rok z kinem Azji: Spragnieni miłości. 25-lecie premiery + prelekcja Rok z kinem Azji: Służąca Rok z kinem Azji: Tchórz Rok z kinem Azji: Tetsuo: Człowiek z żelaza Rok z kinem Azji: The Ring - Krąg | Taśma 35mm Rok z kinem Azji: Tokijskie opowieści Rok z kinem Azji: Upadłe anioły Rok z kinem Azji: Wejście smoka Rok z kinem Azji: Wielkie miasto Rok z kinem Azji: Wschód księżyca Rok z kinem Azji: Zarządca Sansho Rok z kinem Azji: Zawieście czerwone latarnie Rok z kinem Azji: Zombie Express Rok z kinem Azji: Żegnaj moja konkubino Romeo i Julia [Operowe Lato 2025] Rozmowa. Ostatni seans Ruchomy Zamek Hauru (dub) + prelekcja Ruchomy Zamek Hauru (dubbing) Ruchomy Zamek Hauru (dubbing) Ruchomy Zamek Hauru (napisy) Ruchomy Zamek Hauru + prelekcja Ryś. Król puszczy. RĘKOPIS ZNALEZIONY W SARAGOSSIE + prelekcja Michała Oleszczyka na 60. urodziny Kina Kosmos SAPANA | himalajska droga do marzeń SKOCZ DO KINA - Festiwal filmów rowerowych SKOCZ DO KINA 2025 - Festiwal filmów rowerowych SOBOTA W ŚRÓDZIEMIU. DZIENNY MARATON WŁADCY PIERŚCIENI SPOTKANIE WOKÓŁ KSIĄŻKI „LEGENDA I PRAWDA. ELIASZ I PISTULKA W KULTURZE ŚLĄSKIEJ” ANTONIEGO HALORA SYLWESTROWA PORA DLA SENIORA: Dalej jazda 2 Saint-Exupéry. Zanim powstał Mały Książę Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay Seans śpiewany. K-popowe łowczynie demonów (NAPISY+KARAOKE) Serce Ojca. Cuda Świętego Józefa Siedem Siedmiu samurajów Simona Simona Kossak Simona Kossak Simona Kossak – seans dla osób z niepełnosprawnością i ich opiekunów Sirât Sirât + prelekcja Skarbek i tajemnica magicznego sreberka Skarbek i tajemnica magicznego sreberka | Uroczysta premiera Skazani na Shawshank. Weekend ze Stephenem Kingiem Skrzat. Nowy początek Skrzat. Nowy początek | śląska premiera z udziałem twórców Skrzyżowanie Sny o miłości Sny o pociągach Sny o pociągach | Teleskop Sok z Żuka (1988). Nieśmiertelna Catherine O'Hara Song Sung Blue Sorry, Baby Spirited Away: W krainie bogów Spirited Away: W krainie bogów (dubbing) Spirited Away: W krainie bogów + prelekcja Spotkanie Melomana Stowarzyszenie umarłych poetów | Lato z Robinem Williamsem Strefa Interesów Substancja Surfer Suspiria (Odłgosy) | Pokaz z prelekcją w Noc Walpurgi Symfonia o umieraniu Szepty lasu Szkarłatny pilot Szkarłatny pilot + prelekcja Szkoła magicznych zwierząt 3 Szpiedzy Szpieg Szpital Przemienienia Sztuka pięknego życia Sól ziemi czarnej Słodkie życie z toastem Słone lato TEATR W KINIE: Bądźmy poważni na serio [sezon 2026] TEATR W KINIE: Frankenstein TEATR W KINIE: Hamlet [sezon 2026] TEATR W KINIE: Inter Alia [sezon 2026] TEATR W KINIE: Playboy zachodniego świata TEATR W KINIE: Present Laughter TEATR W KINIE: Profesja pani Warren TEATR W KINIE: The Fifth Step [sezon 2026] TEATR W KINIE: Tramwaj zwany pożądaniem TEATR W KINIE: Wszyscy moi synowie THE BEATLES (A Hard Day's Night. Noc po ciężkim dniu) TRZY DEKADY POLSKIEGO ABSURDU: Dzień świra + spotkanie z reżyserem TRZY DEKADY POLSKIEGO ABSURDU: Miś + spotkanie Pokaż więcej Brzydka siostra Pełna brawurowej odwagi reinterpretacja klasycznej baśni braci Grimm o Kopciuszku.„Brzydka siostra” to historia Elwiry, która żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek.„Brzydka siostra” to kino gatunkowe najwyższej jakości idealnie wpisujące się w popularną ostatnimi czasy, za sprawą „Titane” czy „Substancji”, poetykę, ale czerpie też inspiracje z kina Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, posługując się formułą kina kostiumowego, opowiada o bardzo aktualnych problemach – dyktacie piękna, niezdrowych wzorcach czy tym, jak zmienia się ciało.Film, który okazał się przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, częściowo kręcony był w Polsce, a w drugoplanowych rolach podziwiać możemy Katarzynę Herman i Agnieszkę Żulewską. Zobacz Carlo Acutis. Plan na życie W świecie, w którym szybciej przesuwa się palcem po ekranie smartfona niż myśli, pojawia się ktoś, kto ma jasny plan na życie. Carlo Acutis. Nastolatek. Influencer. Mistyk.W filmie śledzimy grupę amerykańskich licealistów, którzy wyruszają do Włoch, by odwiedzić grób Carla. Jest jeden haczyk. Na dwa tygodnie muszą zostawić telefony w domu. Ta przygoda staje się doświadczeniem, które zmienia sposób ich myślenia i spojrzenia na życie.Historia młodych pielgrzymów była bodźcem do postawienia ważnych pytań o to, jak technologia wpływa na nas? Co dzieje się z człowiekiem w świecie nieustannego połączenia z siecią? Na tle tych rozważań pojawia się Carlo – nastolatek, który dostrzegał więcej niż całe pokolenie zatopione w ekranach. I który miał odwagę żyć inaczej.Dziś Carlo Acutis staje się jednym z najszybciej zyskujących popularność świętych. Jego świadectwo porusza serca młodych, a on nie tylko inspiruje, lecz także staje się duchowym przewodnikiem pokolenia żyjącego w cyfrowym świecie.W filmie występują rodzice Carla, przyjaciele oraz ci, którzy doświadczyli duchowej przemiany dzięki jego świadectwu. Głos zabierają również znane postacie Kościoła katolickiego i eksperci od nowych technologii, proponując młodym – za Carlem Acutisem – konkretny model życia w świecie cyfrowym: świadomy, wolny i pełen wartości. Zobacz Dmuchawce Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina delikatnych, a zarazem odważnych dmuchawców, które po nuklearnej eksplozji na Ziemi wyruszają w międzyplanetarną podróż, by odnaleźć nowy dom. Po drodze trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów.Ten urzekający i chwytający za serce film łączy zachwycającą mikrofotografię natury z unikalną animacją, przypominając, że każda, nawet najmniejsza, istota ma znaczenie – a naszą siłą jest więź z naturą i troska o planetę.„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów i miłośników natury. Zobacz Droga do Vermiglio „Droga do Vermiglio” to poruszająca rodzinna saga, uhonorowana Wielką Nagrodą Jury na festiwalu w Wenecji oraz 6 statuetkami prestiżowej nagrody David di Donatello – włoskiego odpowiednika Oscara. Ten oszałamiający wizualnie dramat stał się jednym z największych wydarzeń włoskiego kina ostatnich lat. Reżyserka Maura Delpero – czerpiąc inspirację z historii własnej rodziny – tworzy intymną, ale uniwersalną opowieść o miłości, zdradzie, przemijaniu i nadziei. Osadzony w surowym, a zarazem przepięknym krajobrazie włoskich Alp film przenosi widzów do roku 1944, ukazując życie zamkniętej społeczności w cieniu wielkiej historii.Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty.„Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie. Zobacz Jutro o świcie Studentka sztuki Una nie może mówić otwarcie o swoich uczuciach. Relacje jakie łączą ją z przyjacielem, a jednocześnie kolegą z zespołu, Diddym pozostają w dużej mierze stłumione. Młodzi bohaterowie są kochankami, ale muszą utrzymywać namiętny romans w tajemnicy przed rówieśnikami i dbać o to, by nie dowiedziała się o nim Klara, dziewczyna mężczyzny.Po wspólnie spędzonej z Uną nocy Diddi pożycza samochód od jej współlokatora, by móc dyskretnie wrócić do domu. Po drodze dochodzi jednak do tragicznego wypadku, w wyniku którego chłopak ginie. Bohaterka obwinia się za całą sytuację, nie mogąc pogodzić się z bolesną stratą. Po raz kolejny będzie jednak musiała ukrywać swoje prawdziwe uczucia, zwłaszcza że czeka ją spotkanie z Klarą. Kolektywna żałoba oraz poczucie utraty kogoś bliskiego jakie towarzyszy obu bohaterkom zastępują wszelkie wyznania i wyjaśnienia.Nowy film cenionego i wielokrotnie nagradzanego islandzkiego reżysera Rúnara Rúnarssona to przejmujące studium żałoby i opowieść o tym, jak dojmujący smutek może na nas wpłynąć. W intymny sposób Rúnarsson obserwuje wewnętrzny, cichy dramat swojej bohaterki, który rozgrywa się na tle spektakularnego islandzkiego krajobrazu. Zobacz Kontinental '25 Film został nakręcony w 10 dni, wyłącznie przy użyciu iPhone’a.Akcja nowego filmu Radu Jude rozgrywa się w stolicy Transylwanii – Klużu. Orsolya pracuje tam jako komorniczka i ma do rozwiązania sprawę Iona. Mężczyzna jest byłym sportowcem, który popadł w alkoholizm i bezdomność, od dłuższego czasu nie mogąc znaleźć sobie stałego schronienia.Z piwnicy, którą tymczasowo zajmuje, też musi się wynieść, ponieważ w niedługim czasie w tym miejscu powstanie luksusowy hotel Kontinental. Przeprowadzona przez Orsolyę eksmisja ma jednak tragiczne konsekwencje. Wydarzenia te bardzo mocno wpływają na kobietę, pogrążając ją w poważnym kryzysie egzystencjalnym. Orsolya musi się skonfrontować z poczuciem winy oraz z pytaniami o odpowiedzialność jednostki w coraz bardziej opresyjnej, także pod względem ekonomicznym, rzeczywistości. Zobacz Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery Premiera tego absurdalnego filmu nigdy nie miała miejsca. W Polsce. Dlatego robimy ją teraz, 50 lat po premierze światowej, bo w 1975 roku akurat graliśmy w kinach świetną „Ziemię obiecaną” Wajdy, a później już musieliśmy szybko lecieć do sklepu, by stanąć w kolejce po mięso. Nasi „przyjaciele” zza Buga też nie bardzo chcieli, żebyśmy pękali ze śmiechu. Nie było więc czasu i przestrzeni na polską premierę kinową pierwszego (czy tam drugiego – zależy, jak liczyć) filmu fabularnego Monty Pythona, grupy komików ze „zgniłego Zachodu”, którzy usiłowali przekonać cały świat, że konno można jeździć bez konia, a jedynie klekocząc skorupami kokosa.Anglia, rok 932. Król Artur przemierza wioski i miasta, by znaleźć dzielnych wojowników, którzy do niego dołączą i zostaną Rycerzami Okrągłego Stołu. Poszukiwania obfitują w niebywałe przygody, ale w końcu Arturowi udaje się namówić pięciu rycerzy, aby mu towarzyszyli. Król pragnie dotrzeć z nimi do zamku Camelot. Niespodziewanie przemawia do niego sam Bóg i zleca mu inną misję – odszukanie Świętego Graala. Podczas wyprawy kompania zmierzy się z licznymi niebezpieczeństwami, jak francuscy szydercy, rycerze, którzy mówią „Ni”, latające krowy czy Krwiożerczy Królik.Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej. Zobacz PORA DLA SENIORA: Droga do Vermiglio „Droga do Vermiglio” to poruszająca rodzinna saga, uhonorowana Wielką Nagrodą Jury na festiwalu w Wenecji oraz 6 statuetkami prestiżowej nagrody David di Donatello – włoskiego odpowiednika Oscara. Ten oszałamiający wizualnie dramat stał się jednym z największych wydarzeń włoskiego kina ostatnich lat. Reżyserka Maura Delpero – czerpiąc inspirację z historii własnej rodziny – tworzy intymną, ale uniwersalną opowieść o miłości, zdradzie, przemijaniu i nadziei. Osadzony w surowym, a zarazem przepięknym krajobrazie włoskich Alp film przenosi widzów do roku 1944, ukazując życie zamkniętej społeczności w cieniu wielkiej historii.Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty.„Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie. Zobacz Romería Trzeci (po Lato 1993 i Alcarras) film Carli Simón. Romería to swojego rodzaju sequel do pierwszego filmu reżyserki.W swoim najbardziej osobistym filmie do tej pory reżyserka udowadnia, że jest obecnie jednym z najważniejszych twórców współczesnego kina hiszpańskiego.Film miał swoją premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Cannes.Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem.Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia.Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum. Zobacz Łobuz Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona.Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody Londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji.Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” – kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych. Zobacz (Nie)mięsny happening + pokaz Mickey 17 Start filmu Mickey 17 około godziny 18:05(Nie)mięsny happening to interaktywne wydarzenie, w czasie którego każdy ma szansę na wygranie ciekawych nagród. Spotkanie to w subtelny sposób skłania do refleksji nad naszą dietą i wpływem, jaki masowa produkcja mięsa i nabiału ma na środowisko, zdrowie i etykę. Projekt „(nie)mięsna propaganda” w ramach olimpiady Zwolnieni z Teorii zachęca do świadomego podejścia do konsumpcji, bez nacisku na radykalne zmiany, a raczej poprzez małe kroki — jak np. flexitarianizm. Uczestnikami projektu Zwolnieni z Teorii i organizatorami wydarzenia są licealiści i licealistki z I LO im. J. Słowackiego w Chorzowie oraz X LO im. I. J. Paderewskiego w Katowicach. Projekt jest obiekty programami partnerskimi firmy Allegro i Lidl.W Mickey 17, którego scenarzystą i reżyserem jest Bong Joon Ho, występują Robert Pattinson (Batman, Tenet), Naomi Ackie (Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie), Steven Yeun (Nie!) oraz nominowani do Nagrody Akademii Toni Collette i Mark Ruffalo. Szalona komedia science-fiction została przyjęta entuzjastycznie podczas tegorocznego festiwalu w Berlnie. Niezapowiadający się na bohatera Mickey Barnes (Robert Pattinson) podejmuje się misji kolonizacji nowego świata. Jego pracodawcy wykorzystują technologię klonowania, by zapewnić mu „nieśmiertelność”, jednak wskutek niefortunnego zbiegu okoliczności Mickey popada w konflikt… ze swoim własnym sobowtórem. Zobacz 14. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach. Dzień 1 Celem festiwalu jest prezentacja najlepszych filmów o tematyce marynistycznej. Motywem przewodnim jest żeglarstwo i jego różnorodność. Pokazujemy prawdziwych bohaterów i zdarzenia, które miały miejsce. Emocje, które towarzyszą bohaterom są uniwersalne. Są to filmy o spełnianiu marzeń, pokonywaniu codziennych przeszkód i słabości, dojrzewaniu, woli walki i przetrwania. W tle tych historii są żagle i woda.Tegoroczną edycję JachtFilm w Katowicach zaczynamy energicznie i z przytupem. „Przygody Gireca i Monique” to absolutnie zwariowana historia wmarznięcia jachtem w lód i 130 dni zimowania młodego Francuza o imieniu Quirec i jego wiernej przyjaciółki Monique, która jest ….kurą nioską. Czy wielka przyjaźń w ekstremalnie trudnych warunkach przetrwa próbę czasu? Przekonajcie się sami;).„Żyć, żeglować” to zrealizowany w 2017 roku film dokumentalny będący swego rodzaju hołdem dla mieszkańców rejonu Adriatyku i Morza Śródziemnego. Dla ludzi, którzy związani są z Morzem, nie przez kilka tygodni w roku, jak turyści, czy żeglarze odwiedzający jachtami chorwackie czy greckie wyspy, ale którzy dzięki Niemu żyją i pracują.Pierwszy dzień kończymy filmem o najbardziej znanym i chyba najbardziej oryginalnym szwedzkim żeglarzu Svenie Yrwindzie. „Filozof morza” to portret pomysłowego konstruktora, oryginalnego szkutnika, i doświadczonego żeglarza. Przez jednych podziwianego „geniusza oceanów”, przez innych wytykanego palcami dziwaka. Mając ponad 80 lat, projektuje i buduje swój kolejny jacht do rejsu przez oceany.Niedzielne pokazy prawdopodobnie zaczniemy polskim akcentem. Będzie to krótkometrażowy film pt. „Kultowy” o jednej z najmniejszych konstrukcji (kabinowych!) jachtów żaglowych budowanych w Polsce, czyli o projekcie Bez-2. Historia mazurskiej żaglowej łupinki, przez jednych kochanej, przez innych odsądzanej od czci i wiary za mikroskopijny rozmiar i chybotliwość. Żeglarski powrót do przeszłości.Kolejny pokaz drugiego dnia to także powrót do historii podróżowania pod żaglami, tym razem w znacznie głębszą przeszłość. Grupa miłośników historycznych rekonstrukcji na bretońskim wybrzeżu Francji buduje łódź żaglową z epoki średniowiecza. Obciągnięte na szkielecie skórzane poszycie tworzy łódź nazwaną Brioc. Na tej jednostce, w stylu podróżujących mnichów z X wieku, podejmują morską do Irlandii.Zakończeniem festiwalu będzie pokaz wyjątkowego filmu o atlantyckiej podróży trzech młodych kobiet. Najpierw, w małym porcie na Florydzie remontują 50-letni katamaran projektu Jamesa Wharrama, angielskiego konstruktora zafascynowanego stylem żeglowania Polinezyjczyków. Podejmują się przepłynąć tym jachtem przez Północny Atlantyk na Azory. Ta wyprawa to nie tylko żeglarskie przedsięwzięcie. To przede wszystkim podróż przez ich własną kobiecość, w każdym wymiarze. Film „One i Wiatr” jest hołdem dla ich pomysłowości odwagi, wrażliwości.Festiwal jest atrakcją nie tylko dla żeglarzy, ale dla miłośników wszelkiego rodzajów sportów i aktywności outdoorowych. Jest jedyną imprezą w Polsce o tej tematyce, oraz jedną z nielicznych na świecie. Jest również jedyną okazją do zobaczenia większości z prezentowanych filmów. Filmy zagraniczne pokazywane są w wersji z polskimi napisami lub z polskim lektorem.· Jest jednym z nielicznych wydarzeń kulturalnych o tematyce marynistycznej odbywających się regularnie od 13 lat.· Jest rozpoznawalną marką w środowiskach związanych z wodą, żeglarstwem, sportami wodnymi.· Na stałe wpisał się w kalendarz miłośników wody i wiatru i jest przez nich bardzo oczekiwanym wydarzeniem.· Jest autentyczny.· Nie hołdujemy populistycznym zagrywkom, nie unikamy trudnych tematów, nie wszystkie pokazywane filmowe historie kończą się happy endem.Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach odbywa się pod patronatem Śląskiego Związku Żeglarskiego. Program wydarzeniaSOBOTA 14.30-19.50Przygody Guireca i Monique. Sto trzydzieści dni wśród loduFrancja / 2023 / 90 minutŻyć, żeglować.Chorwacja / 2017 / 40 minutFilozof morzaSzwecja / 2023 / 80 minutNIEDZIELA 14.30 – 18.45KultowyPolska/ 2025 / 15 minutBrioc. Średniowieczna przygodaFrancja / 2025 / 53 minutyOne i WiatrUSA / 2024 / 95 minutProgram może się jeszcze nieco zmienić.Ale tylko na lepsze;)Szczegółowy program i opisy na stronie www.jachtfilm.plSprzedaż biletów i karnetów online na stronie: https://jachtfilm.pl/2026-2/katowice-2026/miejsce-bilety/ Zobacz 14. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach. Dzień 2 Celem festiwalu jest prezentacja najlepszych filmów o tematyce marynistycznej. Motywem przewodnim jest żeglarstwo i jego różnorodność. Pokazujemy prawdziwych bohaterów i zdarzenia, które miały miejsce. Emocje, które towarzyszą bohaterom są uniwersalne. Są to filmy o spełnianiu marzeń, pokonywaniu codziennych przeszkód i słabości, dojrzewaniu, woli walki i przetrwania. W tle tych historii są żagle i woda.Tegoroczną edycję JachtFilm w Katowicach zaczynamy energicznie i z przytupem. „Przygody Gireca i Monique” to absolutnie zwariowana historia wmarznięcia jachtem w lód i 130 dni zimowania młodego Francuza o imieniu Quirec i jego wiernej przyjaciółki Monique, która jest ….kurą nioską. Czy wielka przyjaźń w ekstremalnie trudnych warunkach przetrwa próbę czasu? Przekonajcie się sami;).„Żyć, żeglować” to zrealizowany w 2017 roku film dokumentalny będący swego rodzaju hołdem dla mieszkańców rejonu Adriatyku i Morza Śródziemnego. Dla ludzi, którzy związani są z Morzem, nie przez kilka tygodni w roku, jak turyści, czy żeglarze odwiedzający jachtami chorwackie czy greckie wyspy, ale którzy dzięki Niemu żyją i pracują.Pierwszy dzień kończymy filmem o najbardziej znanym i chyba najbardziej oryginalnym szwedzkim żeglarzu Svenie Yrwindzie. „Filozof morza” to portret pomysłowego konstruktora, oryginalnego szkutnika, i doświadczonego żeglarza. Przez jednych podziwianego „geniusza oceanów”, przez innych wytykanego palcami dziwaka. Mając ponad 80 lat, projektuje i buduje swój kolejny jacht do rejsu przez oceany.Niedzielne pokazy prawdopodobnie zaczniemy polskim akcentem. Będzie to krótkometrażowy film pt. „Kultowy” o jednej z najmniejszych konstrukcji (kabinowych!) jachtów żaglowych budowanych w Polsce, czyli o projekcie Bez-2. Historia mazurskiej żaglowej łupinki, przez jednych kochanej, przez innych odsądzanej od czci i wiary za mikroskopijny rozmiar i chybotliwość. Żeglarski powrót do przeszłości.Kolejny pokaz drugiego dnia to także powrót do historii podróżowania pod żaglami, tym razem w znacznie głębszą przeszłość. Grupa miłośników historycznych rekonstrukcji na bretońskim wybrzeżu Francji buduje łódź żaglową z epoki średniowiecza. Obciągnięte na szkielecie skórzane poszycie tworzy łódź nazwaną Brioc. Na tej jednostce, w stylu podróżujących mnichów z X wieku, podejmują morską do Irlandii.Zakończeniem festiwalu będzie pokaz wyjątkowego filmu o atlantyckiej podróży trzech młodych kobiet. Najpierw, w małym porcie na Florydzie remontują 50-letni katamaran projektu Jamesa Wharrama, angielskiego konstruktora zafascynowanego stylem żeglowania Polinezyjczyków. Podejmują się przepłynąć tym jachtem przez Północny Atlantyk na Azory. Ta wyprawa to nie tylko żeglarskie przedsięwzięcie. To przede wszystkim podróż przez ich własną kobiecość, w każdym wymiarze. Film „One i Wiatr” jest hołdem dla ich pomysłowości odwagi, wrażliwości.Festiwal jest atrakcją nie tylko dla żeglarzy, ale dla miłośników wszelkiego rodzajów sportów i aktywności outdoorowych. Jest jedyną imprezą w Polsce o tej tematyce, oraz jedną z nielicznych na świecie. Jest również jedyną okazją do zobaczenia większości z prezentowanych filmów. Filmy zagraniczne pokazywane są w wersji z polskimi napisami lub z polskim lektorem.· Jest jednym z nielicznych wydarzeń kulturalnych o tematyce marynistycznej odbywających się regularnie od 13 lat.· Jest rozpoznawalną marką w środowiskach związanych z wodą, żeglarstwem, sportami wodnymi.· Na stałe wpisał się w kalendarz miłośników wody i wiatru i jest przez nich bardzo oczekiwanym wydarzeniem.· Jest autentyczny.· Nie hołdujemy populistycznym zagrywkom, nie unikamy trudnych tematów, nie wszystkie pokazywane filmowe historie kończą się happy endem.Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach odbywa się pod patronatem Śląskiego Związku Żeglarskiego. Program wydarzeniaSOBOTA 14.30-19.50Przygody Guireca i Monique. Sto trzydzieści dni wśród loduFrancja / 2023 / 90 minutŻyć, żeglować.Chorwacja / 2017 / 40 minutFilozof morzaSzwecja / 2023 / 80 minutNIEDZIELA 14.30 – 18.45KultowyPolska/ 2025 / 15 minutBrioc. Średniowieczna przygodaFrancja / 2025 / 53 minutyOne i WiatrUSA / 2024 / 95 minutProgram może się jeszcze nieco zmienić.Ale tylko na lepsze;)Szczegółowy program i opisy na stronie www.jachtfilm.plSprzedaż biletów i karnetów online na stronie: https://jachtfilm.pl/2026-2/katowice-2026/miejsce-bilety/ Zobacz 2001: Odyseja kosmiczna. Jak co roku w tygodniu rocznicy pierwszego pokazu kinowego na świecie (Paryż, 28.12.1895) zapraszamy na wspólne świętowanie miłości do kina, z filmem, który można oglądać tylko na wielkim ekranie. Serdecznie zachęcamy by po raz kolejny, lub pierwszy, grudniowym wieczorem doświadczyć epickiej gwiezdnej przygody Stanleya Kubricka na jedynej w swoim rodzaju kinofilskiej uczcie. „2001: Odyseja kosmiczna" to wyprawa w krainę jutra, mapa ludzkiego przeznaczenia, droga do nieskończoności i fascynująca opowieść o starciu człowieka z maszyną - arcydzieło sztuki filmowej, które wyróżniono Oscarem za efekty specjalne. Inspiracją dla scenariusza była powieść Arthura C. Clarke'a. Na jej podstawie Stanley Kubrick zrealizował film, który od lat niezmiennie fascynuje nowe pokolenia widzów. Najpierw zabiera nas w zamierzchłą przeszłość, gdy na Ziemi żyli przodkowie człowieka. Następnie przeskakuje całe tysiąclecia i przenosi widza w skolonizowaną przestrzeń kosmiczną. W finale z kolei przerzuca jednego z bohaterów w niezbadane rejony kosmosu, realizując tym razem nasze marzenia o nieśmiertelności. Zobacz 2001: Odyseja kosmiczna. Finał 60. urodzin kina! „2001: Odyseja kosmiczna" to wyprawa w krainę jutra, mapa ludzkiego przeznaczenia, droga do nieskończoności i fascynująca opowieść o starciu człowieka z maszyną - arcydzieło sztuki filmowej, które wyróżniono Oscarem za efekty specjalne. Inspiracją dla scenariusza była powieść Arthura C. Clarke'a. Na jej podstawie Stanley Kubrick zrealizował film, który od lat niezmiennie fascynuje nowe pokolenia widzów. Najpierw zabiera nas w zamierzchłą przeszłość, gdy na Ziemi żyli przodkowie człowieka. Następnie przeskakuje całe tysiąclecia i przenosi widza w skolonizowaną przestrzeń kosmiczną. W finale z kolei przerzuca jednego z bohaterów w niezbadane rejony kosmosu, realizując tym razem nasze marzenia o nieśmiertelności. Zobacz 21.37 „Czujemy, że dzieje się coś, co nas przerasta – pisali dziennikarze. – W Polsce dzieją się rzeczy szczególne. Jeszcze dobrze nie wiemy co, ale w naszym życiu pojawia się nowa jakość”.21.37 to opowieść o nieprawdopodobnych wydarzeniach, które miały miejsce w Polsce po śmierci Jana Pawła II. To, czego doświadczyliśmy po 2 kwietnia 2005 r., było wielkie, niepowtarzalne i mistyczne. Nigdy wcześniej nie miało miejsca i zapewne już nigdy się nie wydarzy. Zatrzymał się czas, ustały kłótnie, Polacy zaczęli mówić lepszym językiem, nagle dostrzegli wokół siebie innych dobrych ludzi i dobre emocje. „Ujrzeliśmy naród w stanie świętości” – komentowano.21.37 to film, który na zawsze zapisuje w historii tamte wydarzenia. To film, po którym trudno nie zadać pytań: Kim dla nas był człowiek, którego odejście potrafiło zatrzymać nasz świat i przenieść nas na wiele dni w inny wymiar? Kim my byliśmy wtedy i co się z nami stało po 20 latach? Przede wszystkim jednak 21.37 będzie dla widza pełnym wzruszeń i dobrych emocji doświadczeniem, wywołującym tęsknotę za pięknem tamtych dni. Zobacz Agent szczęścia W Himalajach leży maleńkie państwo, którego władca bada poziom szczęścia swoich poddanych. Ankieter o imieniu Amber jeździ po kraju, w którym mieszkają głównie buddyści i odpytuje mieszkańców, gdy pracują na polu, siedzą przed chatkami, czy szykują się do medytacji lub modlitwy. Celem rozmów jest wypełnienie formularza, który ma na celu określenie poziomu szczęścia obywatela_ki w skali od 0 do 10.Film z humorem opowiada o tak ulotnej i trudnej do jakiejkolwiek sztywnej klasyfikacji emocji, jaką jest szczęście. Amber zaczyna zastanawiać się nad własnym życiem. Tańczy, gra na gitarze, wykonuje świetną pracę, ale choć ma 40 lat, nadal szuka miłości. Czy da się zmierzyć uczucia? Czy dążenie do szczęścia może być również szczęściem? Mieszkańcy Bhutanu mają na to odpowiedź. Zobacz Akademia Pana Kleksa Dziesięcioletni Adaś Niezgódka rozpoczyna właśnie przedziwną naukę w Akademii Pana Kleksa, który poza tym, że jest nauczycielem, jest także czarodziejem i poszukiwaczem przygód, a w Akademii uczą się tylko chłopcy, których imiona zaczynają się na literę A. Adaś poznaje tajemniczego ptaka Mateusza, który kiedyś był księciem, znajduje tajemniczy guzik doktora Paj-Chi-Wo oraz poznaje tajemniczego fryzjera Filipa Golarza. Ten ostatni wprowadza do Akademii chłopca - robota, żeby ją zniszczyć... Zobacz Akiko. Latająca małpka Młoda małpka Akiko ucieka z zoo i wyrusza w pełną przygód podróż. Nieprawdopodobny sojusz z orłem, szopem i kameleonem pomoże mu osiągnąć cel: połączyć się z rodziną i pomóc uwolnić wszystkie zwierzęta w mieście. Zobacz Ale mam! „Nu mam!” – ukraińska komedia o wszystkich mamach i dla każdego z nas.W styczniu na ekranach kin pojawił się jeden z najcieplejszych i najbardziej rozpoznawalnych ukraińskich hitów ostatnich miesięcy – „Nu mam!” w reżyserii Ołeha Borszczewskiego. To familijna komedia pełna humoru, wzruszeń i sytuacji, które zna chyba każdy, kto choć raz usłyszał od mamy: „Zjadłeś coś?” albo „Nie siedź tyle w telefonie”.Film składa się z kilku przeplatających się historii pokazujących relacje między matkami a dziećmi – od dzieciństwa, przez buntownicze nastoletnie lata, aż po dorosłość. Bohaterowie różnią się wiekiem, charakterem i życiowymi doświadczeniami, ale łączy ich jedno: miłość do mamy, nawet jeśli czasem najłatwiej wyrazić ją słowami „No mamo…”.Twórcy postawili na ciepły, lekki ton i bardzo życiowe sytuacje. Są tu telefony w najmniej odpowiednich momentach, rodzinne nieporozumienia, nadopiekuńczość, śmieszne kłótnie i momenty, które potrafią rozbroić emocjonalnie nawet największych twardzieli. To kino, które bawi, ale jednocześnie przypomina, jak ważne są rodzinne relacje i codzienna troska.Film w ukraińskiej wersji językowej z napisami w j. angielskim....................................«Ну мам!» – українська комедія про всіх матерів і про кожну з нас. У січні в кінотеатрах вийшов один з найтепліших та найвідоміших українських хітів останніх місяців – «Ну мам!» режисера Олега Борщевського. Це сімейна комедія, сповнена гумору, емоцій та ситуацій, які, мабуть, знайомі кожному, хто коли-небудь чув від матері: «Ти щось їла?» або «Перестань так багато сидіти в телефоні». Фільм складається з кількох переплетених історій, що зображують стосунки між матерями та дітьми – від дитинства, через бунтівні підліткові роки та до дорослого життя. Персонажі різні за віком, характером та життєвим досвідом, але їх об’єднує одне: любов до матерів, навіть якщо іноді найлегше висловити її словами: «Ні, мамо...». Творці фільму обрали теплий, легкий тон та дуже реальні життєві ситуації. Є телефонні дзвінки в найневідповідніші моменти, сімейні непорозуміння, надмірна опіка, кумедні суперечки та моменти, які можуть емоційно роззброїти навіть найсильніших чоловіків. Це фільм, який розважає, але також нагадує нам про важливість сімейних стосунків та щоденної турботи.Фільм українською мовою з англійськими субтитрами. Zobacz All You Need is Kill | Kino Azji Ekranizacja anime kultowej mangi, która posłużyła jako materiał źródłowy m.in. do filmu Na skraju jutra z 2014 roku. Wyjątkowe seanse w Kinie Kosmos w ramach cyklu Kino Azji już w piątek 19 i sobotę 20 czerwca. ALL YOU NEED IS KILL opowiada historię Rity, młodej kobiety z 20XX roku pomagającej w odbudowie Japonii, po tym, jak pojawił się tajemniczy, ogromny kwiat pochodzenia pozaziemskiego, nazywany „Darol”. Kiedy kwiat niespodziewanie zakwita i uwalnia przerażające stworzenia mordujące wszystkich ludzi na swojej drodze, Rita staje się jedną z ofiar. Niespodziewanie jednak budzi się, powtarzając ten sądny dzień. I znowu. Uwięziona w pętli czasu Rita próbuje radzić sobie z traumatycznymi przeżyciami, aż spotyka nieśmiałego Kenjiego, który również został uwięziony w pętli czasu. Razem próbują wyrwać się z pułapki i odnaleźć cel w otaczającym ich chaosie. Zobacz Amadeusz Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat:„Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu. Zobacz Amadeusz + prelekcja Nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana pokażemy w ramach cyklu W blasku Oscarów. Prelekcję przed pokazem specjalnym 10 grudnia wygłosi filmoznawczyni Bożena Perska. Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat:„Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu. Zobacz Amelia. 25-lecie premiery! Niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre'a Jeunete'a dokładnie 25 kwietnia 2026 roku obchodzi 25-lecie swojej światowej premiery. W ten wyjątkowy dzień zachęcamy wszystkich, żeby przyjść do kina i cieszyć się małymi przyjemnościami, takimi jak seans Amelii na Sali Nostromo! Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie - i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.„Amelia” Jean Pierre Jeuneta („Delicatessen”, „Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.„Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie. Zobacz Andrea Bocelli. Wielki jubileusz 30-lecia występów Andrea Bocelli to bez wątpienia najsłynniejszy tenor świata. Jest ikoną popkultury w zakresie śpiewu operowego. Z brawurą łączy muzykę klasyczną z rozrywkową. Jego nagrania sprzedają się w milionach egzemplarzy. Teraz ten charyzmatyczny śpiewak obchodzi jubileusz 30-lecia swojej pracy artystycznej. Z tej okazji przygotował wielki koncert, którego nagranie można obejrzeć jedynie w kinach.Andrea Bocelli przyszedł na świat w toskańskiej gminie Lajatico. Mieści się w niej malowniczy amfiteatr Teatro del Silenzio. I tam właśnie artysta zorganizował swój jubileuszowy koncert, który trwał aż trzy dni. Wzięli w nim udział wyjątkowi goście specjalni: Jon Batiste, Matteo Bocelli, Virginia Bocelli, Amos Bocelli, José Carreras, Sofia Carson, Russell Crowe, Lauren Daigle, Johnny Depp, Plácido Domingo, Elisa Tiziano Ferro, David Foster, Aida Garifullina, Giorgia, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Lang Lang, Brian May, Katharine Mcphee, Christian Nodal, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Ed Sheeran, Nadine Sierra, Will Smith, Shania Twain, Sofía Vergara i Zucchero.Podczas tego przygotowanego z rozmachem show usłyszymy oczywiście słynną arię „Nessun dorma” z opery „Turandot” Pucciniego, niekwestionowany przebój „Con te partirò” i wiele innych chwytających za serce utworów.Wersję kinową koncertu wyreżyserował Sam Wrench („Taylor Swift: The Eras Tour”, „Billie Eilish: Live at The O2”), laureat nagrody Emmy i nominowany do nagrody Grammy.Data światowej premiery: 16.11.2024Czas trwania: ok. 2:30 Zobacz André Rieu. Niech ten sen ciągle trwa André Rieu. Niech ten sen ciągle trwaJubileuszowy koncert z okazji 75. urodzin MaestraAndré Rieu skończył właśnie 75 lat i z tej okazji zaprasza Cię do świętowania jego urodzin na pięknym statku, którym – razem ze swoją ukochaną Orkiestrą Johanna Straussa – będzie pływał po rzece Mozie w swym rodzinnym mieście Maastricht. Na pokładzie czeka więc na Ciebie wielkie urodzinowe przyjęcie!Nasz nowy kinowy show jest wyrazem uznania dla młodzieńczych snów i marzeń André o założeniu własnej orkiestry i podróżowaniu po całym świecie. To wybór utworów z ulubionych tras koncertowych André.Większość z tych koncertów nigdy wcześniej nie była pokazywana na dużym ekranie, zatem to Twoja szansa, aby zobaczyć kultowe klasyki André po raz pierwszy. To wielkie święto, więc wejdź na pokład i dołącz do Maestra!czas trwania: około 3 godzin (w tym przerwa)polskie napisy Zobacz André Rieu. Potęga miłości „André Rieu. Potęga miłości”Retransmisja nowego letniego koncertu z MaastrichtMuzyka jest miłością i nikt nie rozumie tego lepiej od maestra André Rieu. Otwórzcie więc swe serca i dajcie się porwać nowemu spektakularnemu widowisku „Potęga miłości” wprost z malowniczego Maastricht. Muzyczny język miłości, którym tak pięknie włada André Rieu, znów porwie Wasze serca.Co roku latem na rynku urokliwego Maastricht pełen pasji skrzypek i dyrygent André Rieu przygotowuje wielki koncert dla ponad stu tysięcy melomanów przybyłych na tę okazję z wielu krajów. Retransmisję tego niesamowitego show ogląda jesienią rokrocznie milionowa widownia zgromadzona w kinach całego świata.Magiczną „Potęgę miłości” – bo taki tytuł nosi nowy koncert maestra – przepełnią przepiękne walce, wzruszające ballady oraz melodie znane z najbardziej romantycznych filmów wszech czasów. Ich pełne pasji wykonania przez André Rieu, Orkiestrę Johanna Straussa oraz zaproszonych gwiazd przyniosą Wam mnóstwo radości i czułości.Najnowszy show holenderskiego króla walca to wydarzenie skierowane do wszystkich. Otulmy się więc pięknem muzyki André Rieu i za sprawą najbardziej romantycznych melodii rozpowszechniajmy miłość po całym świecie. Dziś jest to potrzebne bardziej niż kiedykolwiek wcześniej!.............................................................................Tytuł oryginalny: „André Rieu’s 2024 Maastricht Concert: Power of Love”Holandia 2024Data światowej premiery: 31.08.2024Data polskiej premiery: 23.08.2024Wersja językowa: oryginalna z polskimi napisamiCzas trwania: około 3 godzin, w tym jedna przerwa Zobacz André Rieu. Przetańczyć całą noc! Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2025 Wkrocz do kina tanecznym krokiem na najnowszy koncert maestra André Rieu! Poczuj się jak w rozświetloną tysiącami gwiazd letnią noc, pełną muzyki, miłości i wzruszeń! Wiruj w rytm ponadczasowych walców wielkiego Johanna Straussa, którego 200. urodziny obchodzimy w tym roku.Baw się na całego podczas jeszcze większego, jeszcze piękniejszego i jeszcze bardziej urzekającego nowego show André Rieu z Maastricht pod tytułem „Przetańczyć całą noc!”.Retransmisję koncertu poprowadzi Maja Jasińska, polska flecistka w Orkiestrze Johanna Straussa.Od wielu lat każdego lipcowego dnia w czarującym i tętniącym życiem sercu Maastricht robi się tłoczniej niż zwykle. W miłej i serdecznej atmosferze ludzie przybywają tu z każdego zakątka świata. Oczekują na wieczorne wydarzenie, które na zawsze odmieni ich życie. Czekają, by doświadczyć, jak za sprawą słynnego skrzypka André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa plac Vrijthof przemienia się w największą salę balową świata, a oni sami zaczną szczęśliwie bawić się do samego rana. Jeden z tych cudownych wieczorów – już tradycyjnie od wielu lat – będzie retransmitowany do kin na całym świecie.Najnowszy koncert „Przetańczyć całą noc!” uświetnią znakomici goście Twojego ukochanego króla walca, z rozwijającą swoją niezwykłą karierę Emmą Kok na czele. Wielka miłość André Rieu do polskiej publiczności zaowocowała po raz kolejny wyjątkową gratką dla wszystkich widzów znad Wisły: gospodynią i prowadzącą show maestra znów będzie Maja Jasińska, flecistka z jego Orkiestry Johanna Straussa.Tegoroczny kinowy koncert będzie ze wszech miar niepowtarzalny, bowiem w 2025 roku przypada 200. rocznica urodzin Johanna Straussa – patrona wspaniałej orkiestry André Rieu i osobistego idola samego maestra. W takich okolicznościach Straussowski walc „Nad pięknym modrym Dunajem” wybrzmi jeszcze donioślej i piękniej. Poza tym najsłynniejszym walcem świata posłuchasz również innych klasycznych melodii, a także premierowych wykonań szlagierów muzyki pop oraz filmowej.Daj się porwać do tańca najbardziej romantycznemu kinowemu wydarzeniu roku! Zabierz do kina drugą połowę, rodzinę, przyjaciół oraz znajomych! Obejmij najbliższe Ci osoby w tali i w rytm muzyki André Rieu przetańczcie całą noc!Tytuł oryginalny: „André Rieu: Waltz the Night away!”Kraj produkcji: HolandiaRok produkcji: 2025Reżyseria: André Rieu ProductionsObsada: André Rieu, Emma Kok, Maja Jasińska, Johann Strauss OrchestraData światowej premiery: 30.08.2025Data polskiej premiery: 22.08.2025Wersja językowa: polsko-holenderska z polskimi napisamiCzas trwania: około 3 godzin, w tym jedna przerwa Zobacz André Rieu. Srebrno-złoty koncert gwiazdkowy Retransmisja nowego bożonarodzeniowego show z MaastrichtNowy bożonarodzeniowy show króla walca!Spraw, aby czas Bożego Narodzenia stał się jeszcze bardziej wyjątkowy i spędź go z bliskimi na „Srebrno-złotym koncercie gwiazdkowym” André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa. Dzięki temu wydarzeniu na blisko trzy godziny przeniesiecie się do skąpanego w świątecznej atmosferze Zimowego Pałacu w Maastricht i przeżyjecie najpiękniejsze muzyczno-gwiazdkowe chwile ze swoim ulubionym maestrem. W koncercie pojawi się również uwielbiana przez publiczność Emma Kok, nastolatka o anielskim głosie.Tytuł swego nowego bożonarodzeniowego koncertu André Rieu zaczerpnął ze słynnego walca „Gold und Silber” [„Złoto i srebro”] Ferenca Lehára, kompozytora, który podarował nam najsłynniejsze operetki świata, choćby „Wesołą wdówkę” czy „Krainę Uśmiechu”. Olśniewający walc Lehára do dziś usłyszeć można na wielu wystawnych balach na całym świecie. Nic więc dziwnego, że ta zjawiskowa kompozycja stała się inspiracją dla tegorocznego spektakularnego koncertu gwiazdkowego maestra André Rieu.„Srebrno-złoty koncert gwiazdkowy” André Rieu to jednak nie tylko eleganckie walce. Efektowną zimową scenerię Zimowego Pałacu w Maastricht ogrzewać będą również najpiękniejsze kolędy z całego świata oraz świąteczne hity w wyjątkowych aranżacjach. Weź więc do kina swoich bliskich, rodzinę, sąsiadów, znajomych i świętujcie wspólne chwile razem z maestrem André Rieu! Zobacz André Rieu. Wesołych Świąt! André Rieu. Wesołych Świąt!Najnowszy koncert bożonarodzeniowo-noworocznyZobacz z najbliższymi nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Najnowsze kinowe widowisko króla walca nosi tytuł „Wesołych Świąt!” i przeniesie Was w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości.Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku.Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.Tytuł oryginalny: „André Rieu: Merry Christmas”Kraj produkcji: HolandiaRok produkcji: 2025 [nagrano podczas koncertów w Maastricht w grudniu 2024]Reżyseria: André Rieu ProductionsObsada: André Rieu, Emma Kok, Maja Jasińska, Anna Reker, Johann Strauss OrchestraData światowej premiery: 06.12.2025Wersja językowa: polsko-holenderska z polskimi napisamiOgraniczenie wiekowe: brak danychCzas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa Zobacz Angel's Egg Anime od Mamoru Oshii, reżysera kultowej animacji „Ghost in the Shell”, to filozoficzny i ambitny eksperyment pełen inteligentnego symbolizmu, wykorzystujący motywy biblijne i oniryczną estetykę. „Angel’s Egg” pokażemy w Kinie Kosmos w ramach Roku z kinem Azji z okazji 40-lecia premiery filmu, a prelekcję przed filmem wygłosi Dorota Jędrzejewska-Szpak. Akcja tego legendarnego filmu Mamoru Oshii toczy się w pierwotnym, dotkniętym kataklizmem świecie, rzeczywistości, w której snującym się bez celu ludziom przyświeca mechaniczne słońce. To właśnie tu spotykają się dwie bezimienne postaci: jasnowłosa dziewczyna o smutnych oczach i młody mężczyzna, który zasiewa w niej niepokój. Dziewczyna opiekuje się tajemniczym jajem, wierzy w to, że wykluje się z niego anioł, chłopak namawia ją, by skorupkę rozbiła. Bo tylko tak może poznać tajemnicę wnętrza jaja. Wspólnie przemierzają przygnębiający świat, stworzony ze spiżu, ruin, mechanicznych wnętrzności i artefaktów minionych epok. Aż do alegorycznego zakończenia.„Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców anime. Film premierę miał w 1985 r., a krytycy od razu zobaczyli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć aż cztery dekady minęły, nim „Angel’s Egg” doczekało się należnego sobie uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest tegoroczna premiera, odnowionej cyfrowo wersji „Angel’s Egg” na Festiwalu Filmowym w Cannes. Zobacz Anishort: Najlepsze krótkie filmy animowane Anishort: Najlepsze Krótkie Filmy Animowane(12. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL KRÓTKICH FILMÓW ANIMOWANYCH)animowane / krótkometrażowe / różne gatunki / 2025105 min / powyżej 15 lat / polskie + angielskie napisy / bilet 28 zł- - - - - - - - - - - - - -Najlepsze krótkie filmy animowane z całego świata. Filmy nagradzane na międzynarodowych festiwalach. Różne gatunki, tematy i techniki animacji. Łącznie 16 najlepszych animacji z 10 krajów!Anishort to międzynarodowy festiwal krótkich animowanych filmów, gdzie bierze udział w konkursie tylko 16 filmów o najwyższej jakości z całego świata. Do tegorocznego 12. festiwalu zgłosiło się 3500 filmów z ponad 100 krajów. Wybór konkurencyjnych filmów ma stosunkowo twarde kryteria, więc 16 finalnych filmów to naprawdę wybór tych najciekawszych.Każdy, kto weźmie udział w pokazie będzie miał okazję do zagłosowania na film, który najbardziej przypadł mu do gustu. Każdy głos ma znaczenie, ponieważ wybrany film otrzyma trofeum festiwalu w kategorii „Nagroda widzów za najlepszy film”.Oficjalna strona festiwalu: www.anishort.com Zobacz Anora „Anora” w reżyserii Seana Bakera („Red Rocket”) to komedia nagrodzona Złotą Palmą podczas tegorocznego festiwalu filmowego w Cannes. „Anora” to wyjątkowy obraz, który podbił serca widzów i dziennikarzy w Cannes.Anora, a właściowe Ani (znakomita Mikey Madison) to tancerka klubu dla dorosłych na Brooklynie, która zmienia się w nowoczesnego Kopciuszka, gdy na swojej drodze spotyka Ivana (elektryzująca rola Marka Eidelsteina), syna rosyjskiego oligarchy. Młodzi postanawiają wziąć ślub. Komplikacje pojawiają się, gdy rodzice chłopaka dowiadują się o związku i próbują unieważnić małżeństwo. Zobacz Antarktyda "Antarktyda" to nowy film dokumentalny Antona Ptuszkina nakręcony na ukraińskiej stacji badawczej "Akademik Vernadsky". To szczera, wciągająca i pouczająca opowieść o pracy ukraińskich polarników i polarniczek na najmniej zbadanym kontynencie naszej planety.Reżyser miał możliwość filmować wszystkie etapy, które przeszła jubileuszowa 30. Ukraińska Ekspedycja Antarktyczna w swojej drodze na Antarktydę. To zarówno podróż na ukraińskim lodołamaczu „Noosfera”, jak i życie wewnątrz stacji — z możliwością zajrzenia nawet do lodówki polarników i zapytania, po co im potrzebna kusza. Zobacz Apetyt na więcej. La Cocina Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji.Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie.Zjawiskowa Rooney Mara w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na Festiwalu w Berlinie.Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.O filmie:„Przy tym filmie serial „THE BEAR” wygląda jak disneyowska BAMBI” Deadline„Majstersztyk” Rogerebert.com„Chaotyczna symfonia” Variety„Zmysłowa i melancholijna metafora współczesnego Nowego Jorku. „The Bear” połączone z „Menu”Marcin Radomski KINOrozmowa Zobacz Arcybiskup Lefebvre - dlaczego? Film "Arcybiskup Lefebvre - dlaczego?" jest pierwszym zrealizowanym w Polsce dokumentem fabularyzowanym, podejmującym niełatwą tematykę.To propozycja dla każdego, kto chce głębiej zrozumieć współczesną, trudną historię Kościoła katolickiego, nie przez pryzmat emocji czy uproszczonych opinii ale poprzez próbę poznania motywów i kontekstu działań jednej z najbardziej kontrowersyjnych, a zarazem fascynujących postaci XX wieku.Zmiany po Soborze Watykańskim II były dla wielu wiernych trudne do przyjęcia. Ta produkcja filmowa ukazuje ten czas z perspektywy człowieka, który widział w nich zagrożenie dla Tradycji, a zarazem zmaganie o zachowanie wierności wierze przodków. To film o odwadze i konsekwencji. Niezależnie od poglądów na temat arcybiskupa Marcela Lefebvre'a nie sposób nie dostrzec jego determinacji w obronie tego, co uważał za prawdę.W dobie licznych podziałów i dyskusji wewnątrz wspólnoty katolickiej film prowokuje pytania aktualne również dziś, czym jest Tradycja, posłuszeństwo, jedność i prawda?"Arcybiskup Lefebvre – dlaczego?" to nie tylko dokument o przeszłości ale i zaproszenie do rozmowy o wierze, prawdzie, sumieniu i odwadze bycia wiernym swoim przekonaniom. To film, który nie zostawia obojętnym bo dotyka spraw najgłębszych.Film „Arcybiskup Lefebvre – dlaczego?” powstał w ramach projektu „Filmowe Życiorysy”. Trwa ponad dwie godziny, będzie można zobaczyć go na pokazach kinowych w wielu miastach w Polsce. To obraz, który niezależnie od poglądów warto zobaczyć. Nie po to, by wszystkich przekonywać, ale by nauczyć się słuchać bo jak pisał Józef Mackiewicz: tylko prawda jest ciekawa. Zobacz Arcybiskup Lefebvre - dlaczego? + spotkanie Katowicka premiera 10.01.2026: "Arcybiskup Lefebvre - dlaczego?" potrwa ok 3 godz., na tej projekcji będą twórcy filmu i panel dyskusyjny.Film "Arcybiskup Lefebvre - dlaczego?" jest pierwszym zrealizowanym w Polsce dokumentem fabularyzowanym, podejmującym niełatwą tematykę.To propozycja dla każdego, kto chce głębiej zrozumieć współczesną, trudną historię Kościoła katolickiego, nie przez pryzmat emocji czy uproszczonych opinii ale poprzez próbę poznania motywów i kontekstu działań jednej z najbardziej kontrowersyjnych, a zarazem fascynujących postaci XX wieku.Zmiany po Soborze Watykańskim II były dla wielu wiernych trudne do przyjęcia. Ta produkcja filmowa ukazuje ten czas z perspektywy człowieka, który widział w nich zagrożenie dla Tradycji, a zarazem zmaganie o zachowanie wierności wierze przodków. To film o odwadze i konsekwencji. Niezależnie od poglądów na temat arcybiskupa Marcela Lefebvre'a nie sposób nie dostrzec jego determinacji w obronie tego, co uważał za prawdę.W dobie licznych podziałów i dyskusji wewnątrz wspólnoty katolickiej film prowokuje pytania aktualne również dziś, czym jest Tradycja, posłuszeństwo, jedność i prawda?"Arcybiskup Lefebvre – dlaczego?" to nie tylko dokument o przeszłości ale i zaproszenie do rozmowy o wierze, prawdzie, sumieniu i odwadze bycia wiernym swoim przekonaniom. To film, który nie zostawia obojętnym bo dotyka spraw najgłębszych.Film „Arcybiskup Lefebvre – dlaczego?” powstał w ramach projektu „Filmowe Życiorysy”. Trwa ponad dwie godziny, będzie można zobaczyć go na pokazach kinowych w wielu miastach w Polsce. To obraz, który niezależnie od poglądów warto zobaczyć. Nie po to, by wszystkich przekonywać, ale by nauczyć się słuchać bo jak pisał Józef Mackiewicz: tylko prawda jest ciekawa. Zobacz Ars Cameralis: Filadelfijska opowieść Tracy Lord (Katharine Hepburn) pochodzi z bogatego domu i właśnie planuje ślub ze statecznym i szanowanym George'a Kittredge'a (John Howard). W przeddzień ślubu pojawia się jej były mąż C.K. Dexter Haven (Cary Grant) w towarzystwie dziennikarza Mike'a Connora (James Stewart). Każdy z mężczyzn jest atrakcyjny na swój sposób, więc Tracy znajduje się w samym środku miłosnego czworokąta. Bohaterka musi zadecydować, co naprawdę kryje się w jej sercu. Film został wyróżniony dwoma statuetkami Oscara (aktor pierwszoplanowy, scenariusz).Pokaz filmu w Kinie Kosmos odbywa się w ramach XXXIII edycji festiwalu Ars Cameralis. Motywem przewodnim seansów jest screwball comedy, czyli historia miłości i pomyłek. Przed każdym z pokazów odbędzie się krótka prelekcja, którą wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). Zobacz Ars Cameralis: Ich noce Dziedziczka fortuny Ellie Andrews (Claudette Colbert) ucieka przed ojcem, który próbuje odwieść ją od zamiaru poślubienia notorycznego playboya. W drodze do Nowego Jorku Ellie poznaje Petera Warne'a (Clark Gable), cynicznego, bezrobotnego dziennikarza. Gdy psuje się ich autobus, para postanawia dotrzeć na północ wspólnie. Ciągłe sprzeczki i próba złapania środka transportu na własną rękę to tylko początek ich przygody. Film jako pierwszy w historii otrzymał Oscary w pięciu kluczowych kategoriach (film, reżyser, aktorka pierwszoplanowa, aktor pierwszoplanowy, scenariusz).Pokaz filmu w Kinie Kosmos odbywa się w ramach XXXIII edycji festiwalu Ars Cameralis. Motywem przewodnim seansów jest screwball comedy, czyli historia miłości i pomyłek. Przed każdym z pokazów odbędzie się krótka prelekcja, którą wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). Zobacz Ars Cameralis: Naga prawda Jerry (Cary Grant) i Lucy (Irene Dunne) Warriner są zgodnym małżeństwem do czasu, kiedy pojawiają się zarzuty niewierności. Jerry podejrzewa żonę o romans z nauczycielem muzyki, a Lucy jest przekonana, że mąż sfingował swoją ostatnią podróż służbową. Postanawiają się więc rozwieść i rozpocząć nowe związki, ale dosyć szybko zdają sobie sprawę, że nie są gotowi zrezygnować ze swojego małżeństwa i zrobią wszystko, by zaprzepaścić szanse współmałżonka na szczęście z kimś innym. Leo McCarey otrzymał Oscara dla najlepszego reżysera.Pokaz filmu w Kinie Kosmos odbywa się w ramach XXXIII edycji festiwalu Ars Cameralis. Motywem przewodnim seansów jest screwball comedy, czyli historia miłości i pomyłek. Przed każdym z pokazów odbędzie się krótka prelekcja, którą wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). Zobacz Ashes and Diamonds + an introduction in english A short introduction in English language, followed by a screening of a Polish classic with English subtitles!One of the most famous films in Polish cinema—a story of a young resistance fighter torn between duty and the desire for a normal life, blending romantic ethos with the tragic fate of the “cursed.” The final days of World War II. A young Home Army soldier, Maciek Chełmicki, is ordered to carry out one last mission: to assassinate a communist official arriving in a provincial town to take over power. As the hours pass, Maciek begins to question the sense of endless fighting, starts a brief romance with a hotel bartender, and observes a prewar elite celebrating the end of the old world. After years of war, Maciek longs simply to live and to love, yet he remains bound by duty, memory of the fallen, and the expectation of self-sacrifice.Made during the political “Thaw,” this adaptation of Jerzy Andrzejewski’s novel significantly reworked the tensions and tones of its Stalinist-era source. Andrzejewski had conceived his book as an attempt to bridge the divides within Polish society, viewing the protagonists’ sacrifice as a final necessity after which weapons should be laid down and the country rebuilt—since the outcome of Yalta lay beyond Poland’s control. A few years later, such hopes seemed naïve: Stalinism revealed itself as a brutal repression marked by show trials, executions, propaganda, and anonymous graves. Wajda’s updating of the novel was shaped in close collaboration with Zbigniew Cybulski, whose modern, James Dean–inflected performance became one of the enduring myths of Polish culture.Aware of inevitable censorship, the filmmakers turned to ellipsis and metaphor: the iconic scene of burning vodka glasses (in fact symbolic votive lights for Home Army soldiers killed during the war and Stalinist period, long denied public commemoration), the ruined church with an upside-down Christ, and the final images set on a garbage dump—read by audiences as a stark indictment of the authorities’ disregard for the sacrifice of thousands of young fighters, cast onto the rubbish heap of history. Maciek’s fate thus resonates both with Polish Romanticism (the title comes from a poem by Norwid) and with the post-1956 moral climate. To this day, the film remains the most powerful cinematic portrayal of the tragic destiny of Poland’s “cursed soldiers.” Zobacz BOSKA PRZEDPREMIERA: Bogini Partenope „Bogini Partenope” to kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata. Film wyreżyserował zdobywca Oscara Paolo Sorrentino, jeden z największych wizjonerów współczesnego kina, twórca takich filmów jak „Wielkie piękno”, „Oni”, „To była ręka Boga”.- Kiedyś, gdy zadano mi jedno z tych trudnych pytań: czym dla ciebie jest świętość, odpowiedziałem instynktownie, że świętością są te momenty w życiu, które na zawsze zostaną w naszej pamięci. Tak narodził się ten film. Dla mnie „Bogini Partenope” to przede wszystkim film o tym, co święte. O wszystkim, czego pewna kobieta nie zdołała zapomnieć przez siedemdziesiąt trzy lata swojego życia - opowiada Paolo Sorrentino.O fabule filmu:Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Zobacz Babygirl Nicole Kidman, Antonio Banderas i Harris Dickinson w najgorętszym filmie nadchodzącego roku! Odważna, uwodzicielska i pełna pożądania opowieść o najskrytszych pragnieniach.Romy (Nicole Kidman) ma wszystko. Stoi na czele prężnie działającej innowacyjnej firmy, mieszka w luksusowym domu u boku kochającego męża (Antonio Banderas) i dwóch nastoletnich córek. Jej poukładane życie gwałtownie się zmienia, gdy poznaje młodego stażystę Samuela (Harris Dickinson). Mimo dzielącej ich różnicy wieku, rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w burzliwy romans. Romy rozpoczyna ekscytującą podróż w głąb siebie, która może kosztować ją utratę pozycji i rodziny. Czy zaryzykuje wszystko i da się ponieść swoim najskrytszym pragnieniom? Zobacz Backrooms. Bez wyjścia Clark w piwnicy swojego sklepu odkrywa ukryty portal prowadzący do przerażającego, równoległego świata. Jeden z największych fenomenów internetu, obejrzana ponad 100 milionów razy seria filmów grozy, wkracza na wielki ekran. Kane Parsons znany też jako Kane Pixels, który jako 16-latek stworzył serię internetowych filmów grozy, przedstawia jeden z najbardziej oryginalnych i przerażających horrorów ostatnich lat. Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru. Zobacz Balety XXi wieku: Carmina burana | Requiem [sezon 2025] Carmina burana [wg C. Orffa]Requiem [wg G. Verdiego]czas trwania: 180 min Zobacz Balkoniary Żar leje się z nieba. Mieszkańcy i mieszkanki Marsylii chowają się przed słońcem w swoich domach, spędzając większość czasu na balkonach. To doskonały punkt, żeby obserwować sąsiadów, o czym przekonują się trzy „Balkoniary" - Elise (Noémie Merlant), Ruby (Souheila Yacob) i Nicole (Sandra Codreanu).Obiektem ich zainteresowania jest tajemniczy przystojniak mieszkający w kamienicy naprzeciwko. Dziewczyny wygłupiają się, piją wino i stwierdzają jednego z wieczorów, że odwiedzą nieznajomego. To początek zabawnej, momentami przerażającej podróży do świata własnych pragnień. Historia zaczynająca się jak rasowy kryminał, szybko staje się opowieścią o pożądaniu i przemocy seksualnej. Drapieżna czarna komedia, która miała swoją premierę na festiwalu w Cannes, łączy się z groteskowym horrorem i seksualnie wyzwolonym romansem.Noémie Merlant („Portret kobiety w ogniu” oraz gwiazda nowej wersji „Emmanuelle”) pokazuje talent reżyserski, w przewrotny sposób punktując pełne wyższości podejście mężczyzn do kobiet. Nadprzyrodzone siły dają o sobie znać. Czy pomogą „Balkoniarom" zrealizować swój plan? Zobacz Basia - mam swój świat Rezolutna pięciolatka i przyjaciele powracają w nowej odsłonie adaptacji uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!Film,, Basia – mam swój świat” to seria krótkich animacji, przedstawiających przygody tytułowej bohaterki, rezolutnej pięciolatki. Dziewczynka przybliża najmłodszym dylematy, typowe dla wieku przedszkolnego: konflikty z rodzeństwem, niepokoje związane z wizytą u dentysty, rodzinne perypetie w podróży czy rozmaite wyzwania w budowaniu relacji rówieśniczych. Szósta seria przygód Basi to pretekst do porozmawiania z dziećmi o zdrowiu i tym, ja najdłużej je zachować.Po filmie odbędą się warsztaty arteterapeutyczne prowadzone przez Agatę Kustwan. Zobacz Basia. Radzę sobie! Rezolutna pięciolatka powraca w zimowym wydaniu! Pełna energii Basia wraz ze swoją rodziną i nierozłącznym kompanem Miśkiem Zdziśkiem są gotowi na nowe, su-pe-ro-we przygody!Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim! Zobacz Basia. Radzę sobie! + warsztaty Rezolutna pięciolatka powraca w zimowym wydaniu! Pełna energii Basia wraz ze swoją rodziną i nierozłącznym kompanem Miśkiem Zdziśkiem są gotowi na nowe, su-pe-ro-we przygody!Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim! Zobacz Bałtyk | Wakacje z dokumentem W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?„Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor i wakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru. Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.Brawurowy debiut dokumentalny Igi Lis to słodko-gorzki, pełen ciepła i błyskotliwej wesołości portret kobiety, która całe życie była dla innych, a teraz próbuje przypomnieć sobie, kim jest dla samej siebie. Zobacz Belle (dubbing) Suzu, siedemnastoletnia licealistka mieszkająca z ojcem w małym miasteczku, postanawia odwiedzić wirtualny świat "U", poszukując ukojenia po śmierci matki. Zobacz Belle (dubbing) + warsztaty Suzu, siedemnastoletnia licealistka mieszkająca z ojcem w małym miasteczku, postanawia odwiedzić wirtualny świat "U", poszukując ukojenia po śmierci matki. Zobacz Ben nie ma lekko + warsztaty Film z lektorem.Komuś, kto czuje się w kuchni jak ryba w wodzie, trudno przejść na dietę. Mimo to Ben decyduje się podjąć rękawicę – i to nie tylko za namową szkolnej pielęgniarki. Chłopak chce rozpocząć nowy etap w życiu. Wreszcie pozbędzie się docinek ze strony wrednego nauczyciela WF-u i zaimponuje swojej pierwszej miłości, Klarze. Ale trzymanie dyscypliny to nie bułka z masłem, gdy na korytarzu wciąż uśmiecha się do niego automat z przekąskami, a wizyta u babci równa się wielkiej uczcie. Pełna chwytliwej muzyki animacja lalkowa nie jest wyłącznie opowieścią o zrzucaniu kilogramów. Przekonuje też, że czasem warto zrzucić ciężar z serca i polubić bycie sobą.Po filmie odbędą się warsztaty arteterapeutyczne prowadzone przez Agatę Kustwan. Zobacz Bez wyjścia Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Premiera najnowszego filmu Park Chan-wooka (twórcy m.in.) „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej”.Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić? Zobacz Bezcenny pakunek Ambitna animacja, która opowiada o jednym z najtrudniejszych okresów w historii ludzkości. Dawno, dawno temu, gdzieś w Polsce, w wielkim lesie mieszkali biedny drwal i jego żona. Zimno, głód, bieda i szalejąca wokół wojna sprawiły, że ich życie było bardzo trudne. Pewnego dnia żona drwala idąc niedaleko linii kolejowej znalazła małe zawiniątko wyrzucone z jednego z wielu pociągów nieustannie przejeżdżających przez las. W środku jest niemowlę - dziewczynka. To dziecko, ten „najcenniejszy z ładunków”, odmieni życie żony biednego drwala i jej męża, a także tych, których napotka na swojej drodze… w tym mężczyzny, który zmuszony był wyrzucić zawiniątko z pociągu. Znajdą się tacy, którzy postanowią chronić malutkie życie, bez względu na cenę. Ta niezwykła historia odkryje to, co najgorsze i najlepsze w ludzkich sercach. Zobacz Bezcenny pakunek + prelekcja Pokaz specjalny poruszającej animacji opowiadającej o jednym z najtrudniejszych okresów w historii świata. Przed seansem odbędzie się prelekcja dr Marceli Gruszczyk pt. „Zagłada. Jak doszło do Holocaustu?”.Dawno, dawno temu, gdzieś w Polsce, w wielkim lesie mieszkali biedny drwal i jego żona. Zimno, głód, bieda i szalejąca wokół wojna sprawiły, że ich życie było bardzo trudne. Pewnego dnia żona drwala idąc niedaleko linii kolejowej znalazła małe zawiniątko wyrzucone z jednego z wielu pociągów nieustannie przejeżdżających przez las. W środku jest niemowlę - dziewczynka. To dziecko, ten „najcenniejszy z ładunków”, odmieni życie żony biednego drwala i jej męża, a także tych, których napotka na swojej drodze… w tym mężczyzny, który zmuszony był wyrzucić zawiniątko z pociągu. Znajdą się tacy, którzy postanowią chronić malutkie życie, bez względu na cenę. Ta niezwykła historia odkryje to, co najgorsze i najlepsze w ludzkich sercach.Marcela Gruszczyk - doktor nauk humanistycznych w zakresie historii, adiunkt w Instytucie Historii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Prowadzi badania na temat współpracy międzynarodowej państw słowiańskich w XX w. w ramach realizacji idei wzajemności słowiańskiej oraz historii Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. Członkini Sekcji Studiów Słowiańskich i Wschodnioeuropejskich przy Komitecie Nauk Historycznych PAN, Interdyscyplinarnego Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną oraz Górnośląskiego Towarzystwa Historycznego. Koordynatorka UŚ dla Nauczycieli. Autorka artykułów naukowych oraz książki „Komitet Słowiański w Polsce 1945–1953 na tle ruchu nowosłowiańskiego” (2019). Od 2016 roku zaangażowana w organizację katowickiego Kongresu Oświaty. Edukatorka i popularyzatorka wiedzy historycznej.Przedsięwzięcie realizowane jest ze środków uzyskanych z dofinansowania udzielonego przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych Zobacz Bezlitosny Narkotykowy boss z koreańskiego półświatka odsiaduje wyrok w więzieniu. Mężczyzna podporządkowuje sobie współwięźniów i strażników. Pewnego dnia do zakładu karnego trafia młody chłopak, który zaprzyjaźnia się z doświadczonym gangsterem. Po wyjściu na wolność obaj mężczyźni łączą siły i opanowują rynek narkotykowy w Seulu. Będąc na szczycie syndykatu zbrodni ich wzajemna lojalność zostanie wystawiona na próbę. Zobacz Bezpieczne miejsce Osgood Perkins, reżyser horrorów „Kod zła” i „Małpa”, powraca z nowym, najbardziej śmiałym i niepokojącym filmem w swojej karierze. „Bezpieczne miejsce” to mroczna podróż w głąb ludzkiej psychiki, która redefiniuje granice współczesnego horroru.Jego najnowszy film „Bezpieczne miejsce” opowiada historię pary, która wybiera się na romantyczny weekend w odosobnionej chatce. Niespodziewanie idylla zamienia się w koszmar, gdy Liz zostaje sama z czymś, co nigdy nie powinno zostać obudzone… Zobacz Billy Elliot Film opowiada historię 11-letniego Billy’ego Elliota, wychowującego się w rodzinie górniczej w burzliwych latach 80. na prowincji Wielkiej Brytanii, który marzy o występowaniu w balecie, wbrew rodzinie. Film jest inspirowany częściowo historią tancerza Philipa Mosleya. Zobacz Bird Andrea Arnold („American Honey”, „Fish Tank”) powraca z pełną buntowniczej energii, pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. „Bird”, rozpięty pomiędzy charyzmą Barry’ego Keoghana („Duchy Inisherin”, „Saltburn”), melancholią, jaką do filmu wnosi Franz Rogowski („Przejścia”, „Disco Boy”) i wolnym duchem debiutującej w kinie Nykiyi Adams, to popis reżyserskiej siły i odwagi jednej z najciekawszych reżyserek światowego kina.12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay. Zobacz Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech Raz, dwa trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty. Zobacz Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Tajemnica Skorpiona + warsztaty Lasse i Maja znowu na tropie! Mieszkańcy Valleby nie mogą doczekać się obchodów urodzin miasteczka. Tajemniczy Skorpion ma jednak zgoła inne plany. Czy młodym detektywom uda się uratować święto przed przebiegłym złodziejem?Przed Lassem i Mają wyzwanie godne największych detektywów. Zbliża się wielkie święto – obchody 500-lecia Valleby, jednak przygotowania przerywa seria zuchwałych kradzieży. Komuś najwyraźniej bardzo zależy na tym, żeby wyczekiwana przez wszystkich mieszkańców Valleby uroczystość nie doszła do skutku. Lasse i Maja bez wahania angażują się w sprawę i z pomocą zrzędliwej, emerytowanej mistrzyni złodziei Lillie próbują wpaść na trop złodzieja. Ale kim tak naprawdę jest ten przebiegły Skorpion i jaki jest jego motyw? Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać zagadkę i powstrzymać rabusia przed zrujnowaniem święta Valleby? Zobacz Bogini Partenope „Bogini Partenope” to kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata. Film wyreżyserował zdobywca Oscara Paolo Sorrentino, jeden z największych wizjonerów współczesnego kina, twórca takich filmów jak „Wielkie piękno”, „Oni”, „To była ręka Boga”.- Kiedyś, gdy zadano mi jedno z tych trudnych pytań: czym dla ciebie jest świętość, odpowiedziałem instynktownie, że świętością są te momenty w życiu, które na zawsze zostaną w naszej pamięci. Tak narodził się ten film. Dla mnie „Bogini Partenope” to przede wszystkim film o tym, co święte. O wszystkim, czego pewna kobieta nie zdołała zapomnieć przez siedemdziesiąt trzy lata swojego życia - opowiada Paolo Sorrentino.O fabule filmu:Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Zobacz Bogini Partenope. Premiera z prelekcją. Premiera „Bogini Partenope” w Kinie Kosmos. Prelekcję do najnowszego filmu Paolo Sorrentino wygłosi Patryk Duś.„Bogini Partenope” to kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata. Film wyreżyserował zdobywca Oscara Paolo Sorrentino, jeden z największych wizjonerów współczesnego kina, twórca takich filmów jak „Wielkie piękno”, „Oni”, „To była ręka Boga”.Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Zobacz Boska Sarah Bernhardt Film cenionego francuskiego reżysera to biograficzna opowieść, będąca rodzajem hołdu dla legendarnej artystki, a także historia podejmująca uniwersalne tematy. Od miłości, przez wolność i stanowienie o sobie, po kształtowanie publicznego wizerunku.Sarah Bernhardt (w filmie wciela się w nią Sandrine Kiberlain) uchodzi za jedną z najważniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była Boską Sarą, królową teatru, świętym potworem. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania.Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt. Kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości. Zobacz Brutalista w samo południe Każdy chce zobaczyć jeden z najgłośniejszych filmów sezonu: nominowany do 10 Oscarów „The Brutalist”. Jednak nie każdy jest w stanie wygospodarować popołudniem albo wieczorem trzy i pół godziny czasu, których wymaga epicki dramat historyczny Brady'ego Coberta. Kino Kosmos wychodzi Wam na przeciw, zapraszając na sobotni seans w samo południe. O godzinie 16 będziecie już w domach, z całą resztą soboty dla siebie.Uciekając z powojennej Europy, wizjonerski architekt László Toth przybywa do Ameryki, aby odbudować swoje życie, swoją pracę i małżeństwo z żoną Erzsébet po tym, jak w czasie wojny został zmuszony do rozstania przez zmieniające się granice i reżimy. Samotny w obcym, nowym kraju, László osiedla się w Pensylwanii, gdzie bogaty i wybitny przemysłowiec Harrison Lee Van Buren dostrzega jego talent do budowania. Ale władza i dziedzictwo mają swoją cenę...Zdobywca trzech Złotych Globów dla najlepszego filmu, reżysera i aktora pierwszoplanowego w dramacie! Brady Corbet i Mona Fasvold zafascynowali się brutalistyczną architekurą ze względu na jej fizyczny i psychologiczny wydźwięk. Tworząc film, reżyser konsultował się z architektami i historykami. „The Brutalist” pokazuje w jaki sposób doświadczenie imigracji stanowi lustrzane odbicie doświadczenia artystycznego.Uwaga! w połowie filmu jest 15-minutowa przerwa wliczona w całkowity czas trwania filmu; na ekranie widnieje zdjęcie oraz zegar odliczający 15 minut Zobacz Bugonia Po zdobyciu Złotego Lwa i czterech Oscarów za Biedne istoty, reżyser Yorgos Lanthimos, powraca z filmem Bugonia, godnym następcą poprzedniego dzieła i pozycją obowiązkową tej jesieni.Bugonia, czarna jak smoła komedia, w której spotykają się zwolennicy teorii spiskowych i elity korporacyjne, powoli zamienia fabułę porwania w klaustrofobiczną walkę o losy planety.Samo słowo "bugonia" odnosi się do starożytnego, brutalnego rytuału opartego na wierzeniu, że z martwego wołu mogą wyłonić się pszczoły, pomagając pszczelarzom odzyskać utracone pszczoły miodne.W filmie Lanthimosa Jesse Plemons wciela się w Teddy'ego, pszczelarza szczególnie zaniepokojonego spadkiem populacji pszczół miodnych. Jest on również radykalnym sceptykiem wobec praktycznie wszystkiego. Wraz z biegiem fabuły jesteśmy coraz bardziej przekonani, że Teddy nie jest zwykłym dziwakiem, ale wierzącym w spiski szaleńcem. Przekonanie to potwierdza się, gdy Teddy i jego kuzyn Don (Aidan Delbis) porywają Michelle, lodowatą dyrektor generalną dużej firmy farmaceutycznej. Powód: są pewni, że jest ona kosmitką, która ma zniszczyć Ziemię. W tej roli muza reżysera czyli Emma Stone.Bugonia, która w zamierzeniu reżysera odzwierciedla nasz świat w jego obecnym stanie i ma na celu sprowokowanie szczerej refleksji, już zapewniła sobie miejsce wśród najlepszych filmów roku.Yorgos Lanthimos stworzył swój najodważniejszy jak dotąd film, a Emma Stone i Jesse Plemons dają popis swoich najlepszych w karierze kreacji aktorskich i tworzą niezapomnianą parę.Scenariusz jest dziełem scenarzysty serialu Sukcesja i filmu Menu, Willa Tracy'ego.Bugonia oparta jest na koreańskim filmie Save the Green Planet z 2003 roku.Płodny dorobek Lanthimosa obejmuje wyjątkowe filmy: "Kieł", nominowany do Oscara " Lobster", nominowany do Złotej Palmy obraz "Zabicie świętego jelenia" oraz "Faworyta" z nagrodzoną Oscarem za główną rolę, Oliwię Colman i odnoszący triumfy film "Biedne istoty", który zdobył 11 nominacji do Oscara i zgarnął cztery statuetki, w tym dla najlepszej aktorki, Emmy Stone. Zobacz Bulion i inne namiętności Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz", „Zapach zielonej papai") udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności" (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności" odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette" nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit! Zobacz Buñuel. Piękność dnia „Piękność dnia” była może największym sukcesem kasowym w moim życiu, ale ten sukces przypisuję bardziej grającym w filmie prostytutkom, niż swojej pracy. - Luis Buñuel*W czasach, gdy europejskie kino stawało się coraz bardziej liberalne i śmiałe pod względem obyczajowym, gdy rewolucja seksualna wdzierała się także do kultury masowej, Luis Buñuel nakręcił jeden z najbardziej fascynujących filmów erotycznych epoki. Sam mówił o nim, że to „pornografia”, lecz była to erotyka przewrotna - pozbawiona nagości i scen seksu, lecz nie mniej przez to perwersyjna i fetyszystyczna. Do tego stopnia, że grająca główną rolę Catherine Deneuve czuła się przez reżysera obnażona zbyt mocno. Zresztą Buñuel też nie był zachwycony współpracą z młodziutką gwiazdą francuskiego kina. Ich wzajemne animozje filmowi jednak w najmniejszym stopniu nie zaszkodziły: „Piękność dnia” do dziś zachwyca swoją niejednoznacznością i wyobraźnią.Deneuve gra Séverine, znudzoną żonę paryskiego burżuja, która z mężem nie utrzymuje relacji intymnych, za to swoje dzikie seksualne fantazje spełnia, pracując za dnia w eksluzywnym domu publicznym. Melodramatyczną fabułę, zaczerpniętą ze skandalizującej książki Josepha Kessela, Buñuel zamienił w błyskotliwy, uwodzicielski i tajemniczy film, zacierający granice między marzeniem a rzeczywistością, niewinnością i perwersją, tym co zakazane i tym, co dozwolone. „Piękność dnia” przyniosła mu Złotego Lwa na festiwalu w Wenecji i okazała się najbardziej kasowym filmem w jego reżyserskim dorobku. Oglądana dziś jeszcze lepiej pozwala się odczytać jako transgresywny i odważny portret kobiecej seksualności, prowokacyjny cios wymierzony mieszczańskiej hipokryzji i fałszywej moralności.Seans Piękności dnia w Kinie Kosmos w ramach przeglądu twórczości Luisa Buñuela w środę 27 maja. * Cytat pochodzi z książki „Moje ostatnie tchnienie”, Luis Buñuel, tłum. Maria Braunstein, wyd. Świat Literacki, Izabelin 2006, s. 283. Zobacz Buñuel. Viridiana + prelekcja Inaguruacja retrospektywy Buñuel. Niech żyją kajdany! w Kinie Kosmos.„Viridiana”, jeden z najważniejszych filmów w dorobku Luisa Buñuel i w całej historii hiszpańskiego kina, to dzieło niezwykłe. Prowokacyjna, wyrastająca z ducha surrealistycznego buntu przeciwko społecznym normom satyra była wyzwaniem rzuconym nie tylko widzom, lecz przede wszystkim reżimowi generała Franco. Prelekcję przed seansem 20 maja wygłosi filmoznawczyni Marta Snoch. Viridiana to młoda nowicjuszka, która przed złożeniem ślubów zakonnych odwiedza samotnego wuja, Don Jaimego. Dziewczyna tak bardzo przypomina mu zmarłą żonę, że postanawia jej się oświadczyć i zmusić do ślubu. Odrzucone zaloty skutkują tragedią, po której Viridiana porzuca plany wstąpienia do zakonu i zamienia majątek wuja w przytułek dla bezdomnych.Bezpardonowa krytyka burżuazji, chrześcijańskiej filantropii i kościoła katolickiego oczywiście ściągnęła na reżysera gromy ze strony Watykanu i frankistowskiej władzy. Cenzura zatrzymała dystrybucję filmu (na ekrany hiszpańskich kin wszedł dopiero w 1977 roku, po śmierci dyktatora), a Buñuel stał się w ojczyźnie niemile widziany. Do tego stopnia, że wydawane w Hiszpanii w latach 60. opracowania na temat historii kina ignorowały jego istnienie. Tymczasem „Viridiana” przyniosła mu uznanie międzynarodowej krytyki, zdobyła Złotą Palmę na festiwalu w Cannes i otworzyła najważniejszy i najbardziej twórczy okres w dorobku niepokornego reżysera.Marta Snoch - filmoznawczyni i autorka książki „Wybrańcy – kino Luchino Viscontiego a literacka twórczość Thomasa Manna” (Wydawnictwo Naukowe Archaegraph, 2020). W Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Jagiellońskiego pracuje nad doktoratem poświęconym audiowizualnym obliczom zapachów. Publikuje w „Ekranach”, „Kulturze Liberalnej” i „Moodaily”. Członkini redakcji czasopisma naukowego „Przegląd Kulturoznawczy”. Zobacz Buñuel. Widmo wolności Ostatni etap kariery był dla Luisa Buñuela okresem wyjątkowo owocnym: po nagrodzonym Oscarem „Dyskretnym uroku burżuazji” (1972) reżyser nakręcił jeden ze swoich najważniejszych i najbardziej wywrotowych filmów. Buñuel uważał, że „Widmo wolności” to dzieło najbardziej zbliżone do idei surrealizmu, pozbawione tradycyjnej fabuły, składające się natomiast z serii absurdalnych, zaskakujących scen, często pozbawionych puenty, iluzorycznie ze sobą połączonych, dzięki drugoplanowym postaciom płynnie przechodzącym z jednej sceny do drugiej.Buñuel kryje się za fasadą czarnego, nie znającego tematów tabu humoru, lecz wciąż patrzy na rzeczywistość z mieszaniną zdumienia, ciekawości i złośliwości. Cytuje obrazy Goi i dzieła Marxa, wywołuje duchy André Bretona i Paula Éluarda, lecz przede wszystkim wywraca na nice społeczne zasady. Tu rozstrzeliwani skazańcy krzyczą „Niech żyją kajdany”, wielkomiejscy burżuje zasiadają przy stole na toaletach (a posiłki jedzą w zaciszy ustępu), a seksualne podniecenie osiąga się przy pocztówkach z widokami Paryża. A przy tym „Widmo wolności” jest pogłębioną refleksją na temat przypadkowości losu, codziennych rytuałów, moralności i prawdy.Seans Widma wolności w Kinie Kosmos w ramach przeglądu twórczości Luisa Buñuela we wtorek 2 czerwca! Zobacz Byliśmy rekrutami Film dokumentalny opowiadający o bojownikach legendarnej Trzeciej Brygady Szturmowej. Film został nakręcony przez ukraińskiego reżysera Lyubomyra Levytskiego i FILMS DIVISION.Film oparty jest na historii 19-letniego młodego mężczyzny o pseudonimie «Dziennikarz», który zdecydował się wstąpić do Sił Zbrojnych Ukrainy, aby «wkroczyć do decydującej bitwy», a nie pozostać «kimś, od kogo nic nie zależy».To jest film-przesłanie, film dokumentalny przedstawiony w formie artystycznej. Film motywacja i film manifest dla przyszłych rekrutów, a także dla światowej publiczności, aby zrozumieć, kim są prawdziwi bohaterowie dzisiejszych dni. Wojownicy, którzy stoją na straży światła. Film ukazuje charaktery ośmiu żołnierzy Oddzielnej Trzeciej Brygady Szturmowej. Przedstawia ich nie tylko jako profesjonalnych wojskowych, ale także jako ludzi, filozofów, zwykłych chłopaków, którzy marzą o rodzinach i spokojnym życiu w swojej ojczyźnie. Zobacz Być kochaną „Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą. Zobacz Był sobie kot Pewien rozpieszczony i samolubny kocur wiedzie lekkomyślne życie, nie doceniając troski i miłości, jaką otacza go jego opiekunka. Gdy na skutek wariackiego wybryku traci ostatnie już dziewiąte życie, staje mordka w mordkę z nieodwracalnym. Sądząc, że jego ziemska podróż właśnie dobiegła końca, kocur wpada w popłoch. Nieoczekiwanie dostaje szansę, by wrócić na ziemię i odebrać lekcję wdzięczności, przyjaźni i miłości.Kategoria wiekowa: b.o. Zobacz Błazny Łukasz i Julka oraz Olo i Alicja, dwie zaprzyjaźnione pary, kończą właśnie studia aktorskie. Marzą o wielkich rolach i szybkiej drodze na szczyt. Gdy dowiadują się, że ich film dyplomowy będzie realizował znany reżyser Gajda, postanawiają wykorzystać szansę. Z całego roku reżyser ma wybrać do głównych ról dwie osoby. Wśród studentów rozpoczyna się klasyczny „wyścig szczurów". Podczas improwizacji scen do filmu osnutych wokół tematu zazdrości, kłamstwa, manipulacji i zdrady, Łukasz zostaje sparowany z Olem, a Julka z Alicją. Młodzi aktorzy powoli zaczynają postrzegać swoich partnerów jako zagrożenie. Napięcia rosną, ujawniając ambicje, kompleksy i niezałatwione sprawy. Granica między fikcją a rzeczywistością zaciera się, a film dyplomowy staje się sceną zawiści i desperackiej rywalizacji. Czy przyjaźń przetrwa? Czy ważniejsza okaże się sława? Zobacz CHOPIN, CHOPIN! Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka. Zobacz CHOPIN, CHOPIN! - przedpremiera z udziałem gości Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.Gośćmi specjalnymi będą pracownicy Muzeum Zamkowego w Pszczynie, gdzie powstawały zdjęcia do filmu - kierowniczka działu marketingu Katarzyna Bazgier oraz aktor i historyk Michał Cyran. Przed projekcją zaprezentujemy specjalny film prezentujący pracę na planie filmu "Chopin! Chopin!" w województwie śląskim. Zobacz Carmen [sezon 2025] „Carmen” Bizeta z Arena di VeronaNajsłynniejsza opera świata, śpiewacy o międzynarodowej renomie, monumentalne dekoracje i klasyczne kostiumy – zapraszamy przed wielki ekran na przygotowany z rozmachem spektakl „Carmen” Bizeta, który został zarejestrowany w 2022 roku podczas letniego Festiwalu Operowego w Arena di Verona. Tę inscenizację przygotował wiele lat temu jeden z najważniejszych reżyserów operowych XX wieku, nieżyjący już Franco Zeffirelli. Jego legendarne przedstawienie do dziś grane jest w werońskim amfiteatrze ku zachwytowi rozentuzjazmowanej publiczności. Tym razem wystąpiły w nim gwiazdy mediolańskiej La Scali, nowojorskiej The Metropolitan Opera, weneckiego Teatro La Fenice i wiedeńskiej Staatsoper: Elīna Garanča jako Carmen, Brian Jagde jako Don José, Maria Teresa Leva jako Micaëla i Claudio Sgura jako toreador Escamillo. Przedstawieniem z werwą zadyrygował Marco Armiliato, na co dzień związany z najważniejszymi scenami operowymi świata.„Carmen” to opera, która podczas swojej prapremiery spotkała się z odrzuceniem, głównie ze względu na „wulgarną” tematykę i „niestosowne” pomieszanie komedii z tragedią. Ognista Cyganka Carmen sama wybiera sobie kochanków, a jej uroda i temperament nie pozwalają żadnemu mężczyźnie przejść obok niej obojętnie. Oficer Don José pomaga jej uciec z aresztu i przeżywa z nią chwile szczęścia, choć przez to staje się dezerterem i bandytą. Gdy zostaje w końcu odrzucony przez niestałą w uczuciach i kochającą wolność Carmen, zabija ją.Szybko jednak „Carmen” zawładnęła sercami publiczności. Hiszpańskie rytmy, słynne melodie habanery, seguidilli i kupletów toreadora czynią z niej wielki operowy przebój.„Carmen” Bizeta z Arena di Veronatytuł oryg. „Carmen” from Arena di Verona (2022)polska data premiery: 01.01.2024realizatorzy:Marco Armiliato (dyrygent)Franco Zeffirelli (reżyser)obsada: Elīna Garanča, Brian Jagde, Claudio Sgura, Maria Teresa Levaczas trwania: 195 minut Zobacz Cholitas Pięć Cholitas – rdzennych mieszkanek Boliwii – bierze udział w wyjątkowej wyprawie na Aconcaguę. Zdobycie najwyższego szczytu obu Ameryk ma symbolizować ich wolność i wewnętrzną siłę. Ana, Cecilia, Dora, Elena i Lidia zawsze chodzą po górach w niezwykłych strojach – ozdobnych, długich do kostek spódnicach. Jednocześnie są kimś więcej niż tylko wspinającymi się dziewczynami, noszącymi kolorowe, tradycyjne ubrania. Cholitas to odważne kobiety, odnajdujące w górach przestrzeń, w której mogą poczuć się wolne, szczęśliwe i pełne życia. Ich przygoda w inspirujący sposób pokazuje światu jak być kobietą, szanować tradycję i być blisko Matki Natury.NAGRODY:Najlepszy Film o Górach Wysokich na XXV Festiwalu Górskim w Lądku Zdroju 2020Premio del Jurado / 12. Mendi Film Festival, Bilbao, HiszpaniaMain Prize of the City of Domžale / 14. Festival Gorniškega Filma, Słowenia Zobacz Chronologia wody Reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał swoją premierę na Festiwalu w Cannes, przyjęto owacjami na stojąco.Aktorka, która stawiała pierwsze kroki m.in. u boku Jodie Foster w uznanym przez krytyków thrillerze Davida Finchera „Azyl” (2002), globalną sławę zyskała, wcielając się w rolę Belli Swan w serii filmów z uniwersum „Zmierzchu”, które dziś przeszły już do kanonu współczesnej popkultury. Jednak późniejsze wybory artystyczne Stewart są o wiele bardziej nieoczywiste i wykraczają daleko poza ramy klasycznego Hollywood.Decyzja o tym, aby zadebiutować reżysersko poprzez przeniesienie na filmowy ekran stosunkowo trudnej i pełnej narracyjnych łamigłówek autobiograficznej powieści, to kolejny przejaw artystycznej dojrzałości aktorki. Jej popularność wcale nie sprawiła, że film powstał w sposób szybki, lekki i przyjemny. Kristen walczyła osiem lat o jego realizację – od samodzielnego napisania scenariusza po zagwarantowanie finansowania.W efekcie „Chronologia wody”, będąca adaptacją wspomnień Lidii Yuknavitch, to pełne zanurzenie w ekstremalne doświadczenia – opowieść o koszmarnym dzieciństwie, młodzieńczym samozniszczeniu oraz ratunku, jakim dla bohaterki stają się pływanie i pisanie.W centrum filmu znajduje się kobiece ciało, to przez nie Lidia (wspaniała, fizyczna rola Imogen Poots) poznaje radość i ból, to z nim eksperymentuje, to od niego ucieka, to je trenuje, dyscyplinuje, zaniedbuje, to z niego czerpie całą swoją siłę. Kiedy ją poznajemy, jest wciąż dziewczynką, za którą krok w krok podąża ojcowskie spojrzenie. Imponująca, przejmująca do szpiku kości adaptacja autobiograficznej powieści Lidii Yuknavitch błyskotliwie przekłada słowa na obrazy, szatkuje niechciane wspomnienia, puszcza wodze fantazji, traci i odzyskuje kontrolę, mąci wodę, ale z determinacją najlepszej pływaczki pewnymi ruchami sunie do przodu. Ta opowieść zaczyna się jak tsunami – fala, która unicestwia domy i ludzi, lecz kształt wody, a wraz z nią emocjonalna temperatura i rytm „Chronologii wody" zmieniają się z rozdziału na rozdział.Nigdy nie czytałam czegoś podobnego: nielinearnego, dzikiego, bezkompromisowo szczerego, poetyckiego, surowego, mrocznego jak diabli i fascynującego, zarówno pod względem opisywanych wydarzeń, jak i sposobu, w jaki Yuknavitch postanowiła je opisać. — Kristen Stewart o książce „Chronologia wody” (aut. Lidia Yuknavitch; wznowienie przez Wydawnictwo Czarne wkrótce w księgarniach z nową, filmowa okładką).Film o tym, jak jak pamiętamy rzeczy: we fragmentach, strzępach, błyskach, w bólu i pięknie. — Kaja Klimek, krytyczka i dziennikarka filmowaPrzesiąknięty Kristen Stewart – jej buntowniczą i chaotyczną aurą, bezkompromisowością i feministycznym spojrzeniem. — Daria Sienkiewicz, krytyczka i dziennikarka filmowa Zobacz Chłopi Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikalny mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem.„Chłopi” zostali zrealizowani w technice animacji malarskiej, która podbiła serca fanów na całym świecie przy poprzedniej produkcji studia – filmie „Twój Vincent”.Monumentalne dzieło Władysława Reymonta przepełnione jest kwiecistymi opisami przyrody. Film zostanie zrealizowany na podstawie malarstwa okresu Młodej Polski, które idealnie oddaje nastrój powieści. Na dużym ekranie pojawią się interpretacje dzieł takich artystów jak Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc czy Leon Wyczółkowski. Zobacz Chłopiec i czapla Po stracie matki Mahito wraz ojcem opuszcza Tokio i przeprowadza się na wieś. Zdystansowany do nowej, otaczającej go rzeczywistości zaczyna odkrywać niezbadaną okolicę i dom. Pewnego dnia przypadkowo spotyka zagadkową, mówiącą ludzkim głosem czaplę siwą, która nieoczekiwanie staje się jego przewodnikiem. Ptak stopniowo pomaga chłopcu rozwikłać tajemnicę życia, zabierając go do magicznego świata, gdzie przeszłość miesza się z teraźniejszością.Chłopiec i czapla to najnowsza, wizjonerska animacja mistrza gatunku Hayao Miyazakiego, który w wielkim stylu powraca na ekrany po dziesięciu latach. Film, okrzyknięty w Japonii arcydziełem, to nie tylko opowieść o stracie i przemijaniu, to także popis niczym nieograniczonej wyobraźni.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Cicha dziewczyna + prelekcja Cicha dziewczyna to opowieść o 9-letniej Cáit, która mieszka w wielodzietnej, ubogiej rodzinie. Po tym jak jej matka kolejny raz zachodzi w ciążę, dziewczynka trafia do swoich krewnych na wsi. Dotąd zamknięta, nieco przygaszona Cáit zaczyna otwierać się na świat i zgłębiać tajemnice nowego domu. Nagrodzony na Berlinale film w niezwykły sposób kreuje atmosferę, znakomicie operuje niedopowiedzeniem i hipnotyzuje pracą kamery. Jest to ciepła, przejmująca opowieść o nieoczywistych, budujących się więzach między dzieckiem i dorosłymi, a także o niewinności dzieciństwa.Nominowana do Oscara Cicha dziewczyna to przepiękny, nastrojowy, zrealizowany w zjawiskowych irlandzkich plenerach debiut Colma Bairéada, który pokazuje, że czasami najmniejsze historie poruszają najbardziej. Zobacz Cinema Paradiso Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino.To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie. Zobacz Cinema Paradiso + prelekcja Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino.To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.Przed seansem Cinema Paradiso w piątek 5 grudnia prelekcję wygłosi Kamil Szczygieł z Kina Kosmos - kulturoznawca, selekcjoner filmowy festiwalu Ars Independent, założyciel bloga Post-Kino. Zobacz Cinema Paradiso i spotkanie z Salvatore Cascio Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie dla wszystkich miłośników kina!Już 4 września 2025 r. odwiedzi nas Salvatore Cascio – odtwórca roli małego Totò w kultowym filmie „Cinema Paradiso” w reżyserii Giuseppe Tornatore.Po specjalnym pokazie filmu odbędzie się spotkanie z aktorem, który jako dziecko zagrał jedną z najbardziej zapamiętanych ról w historii światowego kina. Rozmowę poprowadzi filmoznawczyni i ekspertka od kina włoskiego Diana Dąbrowska.To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć wspomnienia z planu, poznać kulisy powstawania filmu oraz zadać własne pytania!O filmie:Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie. Zobacz Cinema, mon amour: Królowa Margot Pod koniec XVI wieku katolicy i protestanccy hugenoci walczą o władzę polityczną we Francji, rządzonej przez neurotycznego, hipochondrycznego króla Karola IX i jego matkę, Katarzynę Medycejską, intrygantkę. Katarzyna Medycejska postanawia złożyć propozycję dobrej woli, wydając córkę Margot za mąż za Henryka Burbona, prominentnego hugenotę i króla Nawarry. Chce dyplomatycznie oszczędzić wrażliwości papieża Grzegorza XIII i Hiszpanii z jednej strony, a państw protestanckich z drugiej, a przede wszystkim załagodzić nienawiść i rywalizację w królestwie między katolicką stroną księcia Henryka de Guise (Miguel Bosé) a frakcją protestancką dowodzoną przez admirała Gasparda de Coligny (Jean-Claude Brialy). Niedługo potem obmyśla plan dokonania słynnej masakry w dniu świętego Bartłomieja w 1572 r., podczas której zostaje wymordowanych tysiące protestantów.28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim (Salon Indien du Grand Café) przy bulwarze Kapucynów w Paryżu bracia Lumière po raz pierwszy zaprezentowali światu ruchome obrazy. Wynalazek, który początkowo był ciekawostką i jarmarczną rozrywką, finalnie zrewolucjonizował podejście do sztuki. Od tego momentu kino stało się jednym z najważniejszych elementów kultury – miejscem spotkania emocji, refleksji i wspólnego przeżywania historii.Tegoroczny jubileusz ma dla nas wymiar szczególny: w roku 2025 świętujemy również 100.lecie działalności Instytutu Francuskiego w Polsce. To doskonała okazja, by podkreślić jego rolę w tworzeniu relacji polsko-francuskich przez całe stulecie – w sztuce, literaturze, a przede wszystkim w kinie. Francuzi nie tylko kino wymyślili, ubiegając wynalazek Kazimierza Prószyńskiego, ale dzięki eksperymentom formalnym, a jednocześnie ciągłemu podważaniu znaczenia tego medium, przyczynili się do jego rozwoju oraz ugruntowania roli społecznej i pozycji wśród sztuk.Z tej podwójnej okazji 28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.ORGANIZATORZY: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Instytut Francuski w PolsceWSPÓŁFINANSOWANIE: Polski Instytut Sztuki FilmowejPARTNERZY: Alliance Française, Mk2PATRONI MEDIALNI: Filmweb, Pełna Sala, Kultura Wokół Nas Zobacz Comedy Bar Dagulan in Poland Pinoy Christmas Party Experience in Poland!Get ready for the ultimate Filipino Christmas celebration here in PolandTickets: For only 220 PLNInclusion:○Authentic Pinoy Lechon Feast;Enjoy a traditional spread that’ll make you feel right at home!○Philippine Stage Comedians:Laugh, sing, and celebrate with beloved Filipino celebrities, straight from the Philippines!○FREE Food & Drinks:Indulge in delicious Filipino favorites on us!○Exciting Raffle Prizes:Free raffle tickets for a chance to win major Christmas prizes!And more, more Surprises!Tickets available online at Kosmos Cinema Katowice.Bring your friends, family for an unforgettable Christmas party full of laughter, love, and Filipino vibes. Zobacz Crossing Lia (w tej roli Mzia Arabuli) jest emerytowaną nauczycielką. Kobieta złożyła obietnicę, że spróbuje się dowiedzieć, jaki los spotkał jej dawno zaginioną siostrzenicę Teklę. Kiedy od sąsiada Achiego (Lucas Kankava) dowiaduje się, że dziewczyna mogła opuścić Gruzję i przenieść się do Turcji, wraz z mężczyzną postanawia wyruszyć w podróż, by ją odnaleźć.Trafiają do Stambułu, który jawi się jako miasto możliwości, ale też przytłacza swoją wielkością. To jedno z tych miejsc, gdzie poszukiwanie kogoś, kto w dodatku nie chce być znaleziony, wydaje się szczególnie skomplikowane. Z pomocą nieco zdezorientowanym bohaterom przychodzi Evrim (Deniz Dumanli), walcząca o prawa osób transpłciowych. Lia i Achi przedzierają się przez kolejne miejskie zaułki, licząc, że trafią w końcu na Teklę. Zobacz Cyganeria [sezon 2025] „Cyganeria” Pucciniego [retransmisja z Arena di Verona]„Cyganeria” Pucciniego to bez dwóch zdań jedna z najchętniej oglądanych oper wszech czasów. Ten niekwestionowany wyciskacz łez genialnego włoskiego kompozytora wciąż i wciąż porusza serca widzów. Latem 2024 roku pokazano go w słynnym werońskim amfiteatrze Arena di Verona, gdzie każdego wieczora – podczas odbywającego się od 1913 roku Festiwalu Operowego – wielkie przedstawienia ogląda ponad 20 tysięcy widzów. Ogromna scena pod gołym niebem przeistoczyła się w pokryty śniegiem XIX-wieczny Paryż, a w spektaklu zaśpiewały międzynarodowe gwiazdy. To wszystko zobaczymy teraz na wielkim ekranie.Recenzenci tak pisali tak o tym przedstawieniu: „Vittorio Grigòlo [Rudolf] wyróżnia się przejrzystą barwą głosu. Z brawurą bierze najwyższe dźwięki. U jego boku Mimi w interpretacji Juliany Grigoryan rozkwita. Bohaterka najbardziej wzrusza w intensywnym trzecim akcie”. Związany z telewizją reżyser Alfonso Signorini nie uległ pokusie uwspółcześniania i przygotował klasyczną wersję „Cyganerii”. Całość zza pulpitu dyrygenckiego poprowadził z właściwą mu ekspresją Daniel Oren.Największą siłą „Cyganerii” jest jej uniwersalność. Opera ta dotyka przecież emocji, których doświadczył każdy z nas. Tematy miłości większej niż życie, złamanego serca i bólu związanego ze stratą wybrzmiewają z wielką siłą dzięki niesamowitej muzyce Pucciniego. Romantyczne arie „Che gelida manina” czy „Mi chiamano Mimì” zawsze wywołują huragan braw.Ciekawy jest też wpływ tej opery na popkulturę. To dzięki „Cyganerii” właśnie powstał słynny musical „Rent”. Dzieło Pucciniego zainspirowało również twórców filmowego hitu „Moulin Rouge”. To wreszcie partię poety Rudolfa, a nie innej operowej postaci, rozdzierająco śpiewa w jednym z odcinków kultowego serialu animowanego Homer Simpson.„Cyganeria” Pucciniego z Arena di Veronatytuł oryg. „La bohème” from Arena di Verona (2024)polska data premiery: 13.02.2025realizatorzy:Daniel Oren (dyrygent)Alfonso Signorini (reżyser)obsada: Juliana Grigoryan, Vittorio Grigòlo, Luca Micheletti, Eleonora Bellocci, Fabio Previati, Alexander Vinogradov, Nicolò Ceriani, Salvatore Salvaggio, Riccardo Radosczas trwania: 140 minut Zobacz Czas apokalipsy + prelekcja Wybitny film nagrodzony dwoma nagrodami Akademii w ramach cyklu W blasku Oscarów! Prelekcję przed pokazem specjalnym 12 marca wygłosi Patryk Chromik.„Czas apokalipsy” to luźna adaptacja klasycznego opowiadania Josepha Conrada „Jądro ciemności”, której akcja rozgrywa się w 1969 roku podczas wojny w Wietnamie. Film przedstawia podróż kapitana sił specjalnych (Willarda) przez brutalne strefy walk w Wietnamie. Celem jego tajnej misji jest eliminacja pułkownika Kurtza, który ustanowił bezwzględną dyktaturę. W miarę jak Willard podróżuje przez szaleństwo i absurdy amerykańskiego zaangażowania w wojnę, coraz bardziej pociąga go sama dżungla, jej pierwotna mistyka i ogromna moc…Film pokażemy w wersji reżyserskiej 4K! Zobacz Czas kruka Współczesny mężczyzna, ojciec, targany bólem i gniewem po utracie ukochanej żony, musi nauczyć się na nowo, jak żyć dla swoich dzieci i siebie. W „Czasie kruka" Benedict Cumberbatch stworzył jedną z najbardziej osobistych i najodważniejszych ról w karierze.Wybitny brytyjski aktor Benedict Cumberbatch (serial „Sherlock", „Doktor Strange") wciela się w postać mężczyzny, którego świat rozsypał się po nagłej śmierci żony – matki dwóch kilkuletnich chłopców. Bohater usiłuje zachować pozory normalności, ale w domu unosi się zapach przypalonych tostów i nieutulonej rozpaczy. Właśnie wtedy, przez szczeliny codzienności, w jego życie wdziera się ogromny, czarny kruk – jedyny przewodnik w tej pełnej bólu podróży. Kruk raz prześladuje, raz pociesza, prowadząc rodzinę przez chaos, smutek i nieoczekiwane momenty ukojenia.„Czas kruka" to wyreżyserowana przez Dylana Southerna – twórcę kultowych teledysków i realizacji koncertowych dla takich artystów jak Oasis, Blur, Björk, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys czy LCD Soundsystem – ekranizacja wielokrotnie nagradzanej książki Maxa Portera. Film z niezwykłą wizualną finezją ukazuje doświadczenie utraty jako transformację – także cielesną – co Cumberbatch oddaje w każdym geście i ruchu. Southern z wyczuciem portretuje wewnętrzną przemianę bohatera oraz rozziew między targającymi nim emocjami a koniecznością codziennego funkcjonowania. Przeżyciom bohaterów towarzyszą utwory m.in. The Cure, Meredith Monk i Screamin' Jay Hawkinsa.„Czas kruka" to zaskakująca, pełna oryginalnych pomysłów opowieść o tym, jak w chwilach największego mroku odnaleźć nadzieję. Benedict Cumberbatch, w jednym ze swoich najbardziej osobistych projektów, którego jest także producentem, odważnie mierzy się z tematem męskiego kryzysu i dojrzewania do roli rodzica – podobnie jak kilka lat temu zrobił to film „C'mon C'mon", a wcześniej klasyczna „Sprawa Kramerów". Przypomina, że doświadczenie utraty – choć bolesne – jest nieodłączną częścią życia, która nas kształtuje i przemienia. Zobacz Czytając Lolitę w Teheranie Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.Taki stan rzeczy sprawia, że Azar Nafisi (Golshifteh Farahani), ambitna wykładowczyni literatury, rezygnuje z pracy na Uniwersytecie Teherańskim. Kobieta potajemnie zaczyna zapraszać do swojego domu grupę najbardziej zaangażowanych studentek. Razem czytają zakazane klasyki literatury zachodniej – „Lolitę” Vladimira Nabokova, „Wielkiego Gatsby’ego” F. Scotta Fitzgeralda, powieści Henry’ego Jamesa czy Jane Austen. Początkowo nieśmiałe młode kobiety stopniowo otwierają się – dzielą marzeniami, lękami, historiami miłosnymi oraz upokorzeniami związanymi z życiem w totalitarnym reżimie. Zobacz Czyściec Film Michała Kondrata – autora docenionych obrazów „Miłość i Miłosierdzie” i „Dwie Korony”.Oparta na relacjach i doświadczeniach mistyków: św. Ojca Pio, św. Faustyny Kowalskiej, Fulli Horak i Św. Ojca Stanisława Papczyńskiego, poruszająca opowieść o duszach, które opuściły już ziemski świat.„Czyściec” to próba znalezienia odpowiedzi na pytanie, co czeka nas na końcu naszej, ludzkiej egzystencji.W rolach głównych Małgorzata Kożuchowska oraz: Philippe Tłokiński, Ida Nowakowska, Kamila Kamińska, Olga Bończyk, Marcin Kwaśny i Małgorzata Lewińska. Konsultantami filmu byli międzynarodowi specjaliści – teologowie i naukowcy, badający stan świadomości w momencie śmierci ciała.„Czyściec” to film, który w uporządkowany sposób pomaga odpowiedzieć na najbardziej nurtujące pytania, dotyczące życia po śmierci oraz tego, czy możemy mieć na nie wpływ? – reżyser, Michał Kondrat. Zobacz Czyściec. Pokaz specjalny UWAGA!Na seans obowiązują bezpłatne wejściówki, które można odebrać w kasie Kina Kosmos lub zapisy on-line pod adresem:https://forms.gle/KrtaJDGmgZxSAC9y7............................................. .............................................W tym szczególnym okresie zadumy, gdy odwiedzamy groby naszych najbliższych i modlitwą wspominamy tych, którzy odeszli, warto zatrzymać się na chwilę, by zgłębić tajemnicę życia po śmierci. Temat dusz czyśćcowych rzadko gości na co dzień w naszej świadomości, a jednak to właśnie one potrzebują naszej troski i modlitwy, by przejść do pełni pokoju. Zapraszamy na seans filmowy „Czyściec” (2020), która może być okazją do pogłębienia wiedzy o życiu pozagrobowym, refleksji nad przemijalnością oraz duchowego wsparcia dla dusz w czyśćcu.Garść informacji:❖ Miejsce: Kino Kosmos w Katowicach, ul. Sokolska 66 (Parking Centrum Biurowe Pl. Grunwaldzki 8)❖ Wstęp bezpłatny Na seans obowiązują bezpłatne wejściówki, które można odebrać w kasie Kina Kosmos lub zapisy on-line pod adresem:https://forms.gle/KrtaJDGmgZxSAC9y7❖ Prosimy o przybycie co najmniej 15 minut wcześniejPo seansie będzie można porozmawiać o filmie w sali edukacyjnej oraz nabyć książki: >> "Uwolnijcie nas stąd. O duszach czyśćcowych z Marią Simmą rozmawia Nicky Eltz" (wyd. 2015)>> "Czyściec. Co widzieli wybrani?" Beata Legutko (wyd. 2024).Potrzebne wsparcieBardzo byłoby nam miło, gdybyście Państwo mogli wspomóc produkcję filmu opowiadającego o miłości Boga do człowieka przez pryzmat życia jednej z największych Polskich mistyczek XXI wieku - Alicji Lenczewskiej. Ta wyjątkowa osoba na przestrzeni kilkudziesięciu lat przeżywała osobiste spotkania z Jezusem notując ich treść.Link do ZBIÓRKI: https://pomagam.pl/mistyczkaLink do WYWIADU: https://www.youtube.com/watch?v=NKF82WwYnZo............................................. .............................................O filmie:Film Michała Kondrata – autora docenionych na całym świecie obrazów „Miłość i Miłosierdzie” i „Dwie Korony”.Oparta na relacjach i doświadczeniach mistyków: św. Ojca Pio, św. Faustyny Kowalskiej, Fulli Horak i Św. Ojca Stanisława Papczyńskiego, poruszająca opowieść o duszach, które opuściły już ziemski świat. Czyściec, to próba znalezienia odpowiedzi na pytanie, co czeka nas na końcu naszej, ludzkiej egzystencji.W rolach głównych Małgorzata Kożuchowska oraz: Philippe Tłokiński, Ida Nowakowska, Kamila Kamińska, Olga Bończyk, Marcin Kwaśny i Małgorzata Lewińska. Konsultantami filmu byli międzynarodowi specjaliści – teologowie i naukowcy, badający stan świadomości w momencie śmierci ciała.„Czyściec” to film, który w uporządkowany sposób pomaga odpowiedzieć na najbardziej nurtujące pytania, dotyczące życia po śmierci oraz tego, czy możemy mieć na nie wpływ? – reżyser, Michał Kondrat. Zobacz Człowiek do wszystkiego Film Wilhelma Sasnala i Anki Sasnal CZŁOWIEK DO WSZYSTKIEGO na podstawie powieści Roberta Walsera pod tym samym tytułem!Joseph Marti pracuje jako anonimowy introligator. Wyróżnia go dopiero błąd – źle sklejona książka, którą nadzorca wpycha mu w twarz. To dla Josepha moment przełomowy - zrzuca fartuch i odchodzi. Ma jednak wrażenie, że ani jego obecność tam, ani jego odejście nie mają znaczenia. Nie jest istotny też czas, który ze współczesności zamienia się w przeszłość.Joseph trafia do podmiejskiej willi z początku XX wieku, gdzie obejmuje posadę asystenta inżyniera-wynalazcy Toblera. Powoli staje się tam człowiekiem do wszystkiego: prowadzi rachunki, korespondencję, jest powiernikiem Pani domu. Posłusznie wypełnia wszystkie polecenia.Spełnienie ambicji Toblera wydają się coraz bardziej odległym marzeniem. Sytuacja finansowa rodziny staje się dramatyczna. Wobec narastającego napięcia w małżeństwie Toblerów, a także aktów przemocy, Joseph postanawia odejść. Zobacz Daaaaaali! Przed młodą francuską dziennikarką nie lada wyzwanie. Ma przeprowadzić wywiad z człowiekiem o niezwykłym umyśle, ogromnym talencie i… jeszcze większym ego. Mowa o słynnym hiszpańskim malarzu, czołowym surrealiście Salvadorze Dalím (w którego rolę wciela się nie jeden, a kilku cenionych francuskich aktorów).Nie będzie to proste zadanie dla stawiającej pierwsze kroki w zawodzie Judith (Anaïs Demoustier), zwłaszcza że jej ekscentryczny rozmówca od samego początku nie ułatwia sprawy. Co chwilę zmienia zdanie, nie mogąc się zdecydować, czy w ogóle ma ochotę na wywiad. A jeśli już, to w zupełnie innej niż początkowo planowana formie. Wychodzi na to, że najlepszym sposobem na uchwycenie skomplikowanej osobowości artysty będzie nakręcenie o nim filmu dokumentalnego.Film Quentina Dupieuxa niewiele ma wspólnego z klasyczną biografią. To raczej próba uchwycenia geniuszu oraz niezwykłej osobowości Dalego za sprawą osobliwej formy i narracji, w której pełno jest niespodzianek, mylenia tropów oraz zabawy z oczekiwaniami odbiorców. Zobacz Dahomej Nagrodzony Złotym Niedźwiedziem na Berlinale Dahomej to opowieść o tym, co jest fundamentem naszej kultury, kto powinien odpowiadać za krzywdy sprzed dekad oraz czy dawna sztuka może budować nasze narodowe „tu i teraz”.26 obiektów opuszcza muzeum w Paryżu, by po ponad stu latach znaleźć się w Królestwie Dahomeju – dzisiejszym Beninie. Owa podróż to nie tylko wydarzenie wagi symboliczneji politycznej, ale także rodzaj zmartwychwstania. Potężna statua króla Gezo budzi się w muzealnych podziemiach i zabiera głos. Fikcyjny monolog wielkiego władcy tworzy narracyjną warstwę filmu i pozwala obiektom sprowadzonym do roli dzieł sztuki czy etnograficznych ciekawostek odzyskać prawdziwe moce. I przede wszystkim: daje impuls do dyskusji o jakże współczesnych i realnych problemach. Dahomej zadaje też kluczowe pytania o to czy można ograbić naród z jego ducha? Jak wyzwolić się z wpływów języka i kultury dawnego kolonizatora? Wybitna reżyserka, Mati Diop, zręcznie prowadzi całą opowieść unikając akademickich pułapek, za to oddając głos młodości, która musi wyciągnąć wnioski z własnej historii. Zobacz Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia Wyjątkowe medytacyjne doświadczenie filmowe będące eksploracją filozofii XIV Dalajlamy. W intymnej rozmowie człowiek, który postrzegany jest jako największy ambasador współczucia, zabiera widzów w podróż do źródła szczęścia. Urodzony w chłopskiej rodzinie Tenzin Gjaco na XIV Dalajlamę został intronizowany w wieku niespełna pięciu lat. W trakcie kolejnych dekad, naznaczonych przemocą i wieloma konfliktami zbrojnymi, niestrudzenie działał na rzecz pokoju i ochrony naszej planety. Dzięki swojej inteligencji, wiedzy, ale i wielkiemu poczuciu humoru przez lata przekonywał o wyborze drogi do zbudowania zrównoważonego i dostatniego społeczeństwa. W 1989 roku uhonorowany został Pokojową Nagrodą Nobla.Film pochodzącego ze Szwajcarii reżyserskiego duetu Barbary Miller i Philipa Delaquisa łączy w sobie intrygującą opowieść Dalajlamy z pięknymi obrazami, które ilustrują jego przesłanie, oraz niepublikowanymi wcześniej materiałami z archiwów rządu tybetańskiego. Bohater dokumentu mówi o wyzwaniach, jakie czekają nas w XXI wieku, przekonując jednocześnie, że każdy z nas ma narzędzia, by stawić temu czoła. Zobacz Dalej jazda Pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać.Józiek i Elżbieta wyruszają skradzioną nyską w góry, gdzie śmiech, ryzyko i miłość prowadzą ich ku spełnieniu marzeń.„Dalej jazda” to wielopokoleniowa komedia rodzinna w reżyserii Mariusza Kuczewskiego – autora m.in. pięciu części „Listów do M.”, „Znachora” oraz „Dawida i Elfów”. Na ekranie zobaczymy Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta, Anitę Sokołowską, Wiktora Zborowskiego, Mateusza Banasiuka i Magdalenę Schejbal.„Dalej jazda” to pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać. Ich codzienność nabiera rozpędu, gdy seniorzy – Ela i Józiek – postanawiają wybrać się w sentymentalną podróż przez Polskę. Przygotowania do szalonej eskapady wspiera wnuczka Justyna, która niebawem urodzi ich prawnuka, oraz zgryźliwy sąsiad Antoni Kryska. Jednak troskliwy syn Andrzej ani myśli puścić rodziców w świat. Przebojowi staruszkowie kradną więc kultową nyskę z jego komisu i ruszają, by spełnić marzenia. Elżbieta i Józiek jadą na własnych zasadach: śmieją się, ryzykują i kochają, jakby mieli po 20 lat. To, co wydarzy się po drodze, zmieni nie tylko ich, ale zbliży całą rodzinę Gugulaków. Zobacz Dalej jazda 2 Zapraszamy na pokazy komedii obyczajowej „Dalej jazda 2”!To kontynuacja kinowego hitu o rodzinie Gugulaków, który do polskich kin ściągnął ponad pół miliona widzów! „Dalej jazda 2” jest ciepłą, wzruszającą i pełną humoru opowieścią o miłości, przyjaźni i rodzinie, która udowadnia, że na ślub i na miłość nigdy nie jest za późno.Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.W drugiej części na ekran powracają uwielbiani bohaterowie, a wraz z nimi imponująca obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Mariusz Drężek, Anita Sokołowska, Julia Wieniawa, Bartłomiej Firlet i Wiktor Zborowski. W filmie nie zabraknie też występów gwiazd, takich jak Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz czy Bohdan Łazuka. Do najważniejszej obsady dołącza natomiast Maria Winiarska, która tworzy postać Danusi – charyzmatycznej właścicielki radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej historia splata się w romantyczny wątek z Antonim Kryską (Wiktor Zborowski), przypominając, że drugą połówkę można odnaleźć w każdym wieku. Dodatkowego kontekstu i autentyczności tej relacji dostarcza fakt, że ekranowa para jest małżeństwem z długoletnim stażem w prawdziwym życiu.„Dalej jazda 2” to kino uniwersalne: ciepłe, mądre i zabawne, stworzone z myślą o wspólnym seansie – zarówno dla widzów, którzy pokochali Gugulaków w pierwszej części, jak i dla tych, którzy dopiero ich poznają. Klimatem łączy humor i serce, kojarzące się z najlepszymi polskimi opowieściami o rodzinie.Dowodem siły filmu „Dalej jazda” jest ponad pół miliona widzów, które pierwsza część przyciągnęła do polskich kin oraz wielotygodniowa obecność na listach TOP 10 najważniejszych serwisów streamingowych. Zobacz Dawid Podsiadło – zapis koncertu 360° ze Stadionu Śląskiego w Chorzowie Dawid Podsiadło – zapis koncertu 360° ze Stadionu Śląskiego w Chorzowie to filmowy zapis koncertu, zrealizowany z rozmachem i dbałością o każdy szczegół. Dzięki kilkudziesięciu kamerom rozmieszczonym wokół sceny oraz widzowie będą mogli podziwiać show z różnych perspektyw i poczuć się jak na prawdziwym koncercie. Potężne brzmienie, niesamowita scenografia i niepowtarzalna atmosfera Stadionu Śląskiego – to wszystko czeka na widzów w kinach.Czas trwania: 107 minutReżyseria: Tomasz Knittel Zobacz Delicatessen (1991) Powrót francuskiej czarnej komedii dokładnie w 35. rocznicę jej światowej premiery!„Delicatessen” (1991) to znakomicie przyjęty pełnometrażowy debiut duetu Jeana-Pierre’a Jeuneta (późniejszego twórcy „Amelii”) i Marca Caro. Akcja filmu rozgrywa się w postapokaliptycznej Francji, w której żywność stała się towarem deficytowym. W tym dziwnym świecie centralne miejsce zajmuje dom z rzeźnikiem (Jean-Claude Dreyfus) prowadzącym sklep mięsny. Do tego osobliwego budynku przybywa nowy lokator – były klaun Louison (Dominique Pinon) – który szybko odkrywa, że lokatorzy mają wyjątkowo mroczne sposoby na przetrwanie.Jeunet i Caro stworzyli groteskowy świat balansujący między czarną komedią, horrorem i romansem, z wyraźnym wpływem kina niemego. Ich wizualny styl – pełen sepii, zniekształceń i absurdalnych detali – stał się znakiem rozpoznawczym duetu. Ścieżka dźwiękowa i rytmiczny montaż nadają filmowi niezwykły, niemal muzyczny rytm.Dziś „Delicatessen” uchodzi za jedno z najoryginalniejszych dzieł francuskiego kina lat 90. i uznawane za klasyk filmowego surrealizmu. Pomimo lat pozostaje utworem mrocznie zabawnym, wizualnie olśniewającym i niepodrabialnym. Zobacz Deszczowa piosenka Gene Kelly, Debbie Reynolds i Donald O’Connor w jednym z najlepszych i najsłynniejszych musicali wszech czasów, obfitującym w niezapomniane numery taneczne i wokalne, na czele z nieśmiertelnym tańcem w deszczu Kelly’ego – „najbardziej radosną sekwencją musicalową, jaką kiedykolwiek zrealizowano” – jak pisał krytyk Roger Ebert.Akcja filmu rozgrywa się w trakcie przełomu dźwiękowego w hollywoodzkim kinie, pokazując techniczną i aktorską rewolucję tych czasów w krzywym zwierciadle. Gwiazdor Don Lockwood (Kelly) występuje z nieutalentowaną i nierozgarniętą pięknością Liną Lamont (Jean Hagen). Widzowie nie chcą już oglądać niemych filmów, łaknąc tylko tych mówionych. Okazuje się, że piskliwy głos Lamont, ulubienicy szefów wytwórni, wywołuje na salach kinowych niezaplanowany rechot. Studio decyduje się, żeby zdubbingować gwiazdę głosem młodej Kathy Selden (Reynolds). Zobacz Diabeł ubiera się u Prady 2 20 lat po wydarzeniach, które zdefiniowały świat mody i popkultury, kultowe bohaterki ponownie wcielają się w swoje ikoniczne role, przypominając, że w świecie mody władza, ambicja i perfekcja wciąż mają najwyższą cenę. Miranda Priestly (Meryl Streep) walczy ze swoją byłą asystentką Emily (Emily Blunt), obecnie rywalką na kierowniczym stanowisku. Obie panie konkurują o wpływy i przychody z reklam w czasach upadającej prasy papierowej. W filmie grają także znani z pierwszej części - Anne Hathaway oraz Stanley Tucci. Zobacz Diamenty „Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia. Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami. Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie. Zobacz Diuna: Część druga Diuna opowiada historię niezwykłej, pełnej przygód i emocji podróży Paula Atrydy. Temu genialnemu i utalentowanemu młodemu człowiekowi pisane jest wspaniałe przeznaczenie, którego on sam nie jest w stanie pojąć. Najpierw jednak Paul musi się udać na najbardziej niebezpieczną planetę we wszechświecie - Arrakis, żeby ratować rodzinę i rodaków. Na planecie wybucha zażarty konflikt o dostęp do niewystępującej nigdzie indziej, najcenniejszej ze znanych substancji. Wyzwala ona w ludziach ich największy potencjał. Ale wojnę przetrwają tylko ci, którzy pokonają swój strach.Diuna: Część druga ukazuje imponującą podróż Paula Atrydy, który zawiera sojusz z Chani i Fremenami. Jednocześnie wkracza na wojenną ścieżkę, pałając żądzą zemsty na spiskowcach, którzy doprowadzili do upadku jego rodziny. Stając przed wyborem między miłością życia a losem znanego wszechświata, Paul pragnie zapobiec tragicznej przyszłości, którą tylko on potrafi przewidzieć.Film otrzymał 5 nominacji do Oscara (2025):Najlepszy film - Cale Boyter, Denis Villeneuve, Mary Parent, Tanya LapointeNajlepsza scenografia - Patrice Vermette, Shane VieauNajlepsze efekty specjalne - Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefzer,Najlepsze zdjęcia - Greig FraserNajlepszy dźwięk - Doug Hemphill, Gareth John, Richard King, Ron Bartlett Zobacz Diva Futura WŁOSKA REWOLUCJA MIŁOŚCITo prawdziwa historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach.Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel.Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa.Film DIVA FUTURA znalazł się w Konkursie Głównym MFF w Wenecji w 2024 roku.Mój film jest opowieścią o niebezpiecznej sprzeczności i ukazuje blaski i cienie zjawiska, które miało ogromny wpływ na kulturę naszego kraju, a jego konsekwencje są nadal aktualne, nasuwając kluczowe pytania: dlaczego seks i erotyzm muszą nieodłącznie kojarzyć się z przemocą wobec kobiet? dlaczego musimy tworzyć narrację, gdzie przemoc leży u podstaw identyfikacji przez widza oraz seksualnego obrazowania? Zobacz Do granic Minimalne środki, maksymalne napięcie!Do granic to hiszpański thriller psychologiczny, który zamyka się w zaledwie 77 minutach i niemal w całości rozgrywa się w jednej przestrzeni, a mimo to nie można oderwać od niego oczu. Ten festiwalowy przebój zdobył niemal 30 nagród na całym świecie. Krytyka okrzyknęła go „masterclassem z suspensu”, a na portalu Rotten Tomatoes ma obecnie ocenę 100% – zarówno od krytyków filmowych, jak i od widzów.Diego i Elena chcą rozpocząć nowe życie w Stanach Zjednoczonych. Dopilnowali wszelkich formalności, jednak zostają zatrzymani na nowojorskim lotnisku. Prowadzone przez służby migracyjne przesłuchanie stawia pod znakiem zapytania nie tylko powody, dla których chcą zamieszkać w USA, ale także ich relację. Ile tak naprawdę wiedzą o sobie? Ile sekretów wytrzyma ich związek? Jak szybko można stracić zaufanie do najbliższej osoby? Do granic stawia niewygodne pytania, mnoży wątpliwości, zasiewa ziarno niepokoju i rozciąga wokół bohaterów misterną sieć podejrzeń.Ten rozegrany w klaustrofobicznej atmosferze film, w którym liczy się każde drgnięcie powieki i każda kropelka potu, przypomina inne minimalistyczne i bezbłędnie wyreżyserowane produkcje, takie jak Winni i Locke. Jednak w tle intymnej opowieści o związku, którego losy ważą się na naszych oczach, Do granic podejmuje także dyskusję o niewidzialnym przywileju, złym pochodzeniu i ludziach, którzy boją się latać, chociaż to nie wysokość budzi w nich paniczny lęk. Relacje między USA, Europą i resztą świata są przecież równie skomplikowane, jak związki między ludźmi, a przekraczanie granic zawsze jest ryzykowne. Zobacz Do utraty tchu Seans „Do utraty tchu” zaplanowaliśmy 9 kwietnia, w tym dniu przypadają urodziny Jeana-paula Belmondo (1933-2021).Rekonstrukcja 4K z okazji 60. rocznicy premiery.Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) oraz jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”. Zobacz Dobry chłopiec „Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”.Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata.Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. Zobacz Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie | 10 lat! Kultowy komediodramat, który stał się przebojem kasowym na całym świecie i doczekał się wpisania do Księgi Rekordów Guinnessa, wraca 10 lat po światowej premierze do kin! (Film doczekał się ponad remeaków w ponad 20 krajach, w tym także w Polsce). Jedną z głównych ról w filmie zagrała uwielbiana zarówno w Polsce, jak i we Włoszech – Kasia Smutniak.Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…CZY ZAGRASZ W TĘ GRĘ JESZCZE RAZ PO 10 LATACH? Zobacz Dom dobry Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji.To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy.Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc.Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć.Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć. Zobacz Donnie Darko Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci. Zobacz Donnie Darko | Pokaz specjalny Po co nosisz ten durny strój człowieka? Na to i wiele innych pytań odpowie Karolina Kostyra podczas prelekcji do filmu Donnie Darko w Kinie Kosmos w piątek 9 stycznia. Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.Karolina Kostyra - kinofilka, filmoznawczyni, adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka publikacji na temat kina dziecięcego i narracji inicjacyjnych w kinie m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu (Katowice, 2019) oraz Tajemne życie przedmiotów. Topografia pokoju dziecięcego w kinie fantastycznym lat osiemdziesiątych (Katowice, 2025). Zobacz Downton Abbey: Wielki finał Film "Downton Abbey. Wielki finał" reżyseruje nominowany do nagród BAFTA i Emmy - Simon Curtis na podstawie scenariusz Juliana Fellowesa.Poprzednia cześć zakończyła się pod koniec lat dwudziestych XX wieku wraz ze smutną wiadomością o śmierci Lady Violet (Maggie Smith), która przekazała schedę swojej wnuczce, Lady Mary (Michelle Dockery), aby utrzymać wszystko w Downton w należytym porządku.W trzecim filmie znowu zobaczymy znanych nam dobrze mieszkańców zamku Highclere, których zagrają: Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Jim Carter, Phyllis Logan, Robert James-Collier, Joanne Froggatt, Allen Leech, Penelope Wilton, Lesley Nicol, Michael Fox, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Harry Hadden-Paton, Sophie McShera i Douglas Reith oraz: Joely Richardson, Alessandro Nivola, Simon Russell Beale, Arty Froushan i wielu innymi ulubieńców fanów.Zobaczymy również Paula Giamattiego, który wcieli się w rolę brata Cory Grantham, Harolda Levinsona. Dominic West powróci także do roli Guya Dextera. Zobacz Dr Strangelove [sezon2025] Zdobywca nagrody BAFTA, Steve Coogan („Tajemnica Filomeny”, „Kawa i papierosy”), w uznanej adaptacji satyrycznego arcydzieła Stanleya Kubricka „Dr Strangelove, czyli jak przestałem się martwić i pokochałem bombę”. Ta wybuchowo zabawna komedia o zbuntowanym generale USA, który wywołuje atak nuklearny, została zaadaptowana przez światowej sławy zespół kreatywny, w skład którego wchodzi m.in. szkocki artysta Armando Iannucci („Śmierć Stalina”, „Veep – Figurantka”). Steve Coogan brawurowo wciela się w aż cztery różne role udowadniając, że jest godnym następcą Petera Sellersa, który dokonał tego wyczynu w filmie z 1964 roku.reż. Sean Foley dla Noël Coward Theatre | 150 minw rolach głównych: Steve Coogan, Giles Terera, John HopkinsUWAGA! W trakcie nagrywanego spektaklu wykorzystano migające światła, które mogą mieć wpływ na osoby z epilepsją fotogenną. Zobacz Drama Niezwykle odświeżające spojrzenie na gatunek, który wszyscy kochają, nawet jeśli nie chcą się do tego przyznać. Robert Pattinson i Zendaya jako narzeczeni, którzy tuż przed ślubem odkrywają szokującą prawdę o sobie. Czy wciąż będą na TAK?Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.„Drama” to komedia o relacjach międzyludzkich, która stawia przed widzami szalenie niewygodne pytanie: jak wiele naprawdę chcemy wiedzieć o najbliższych nam osobach? Reżyser Kristoffer Borgli („Dream Scenario”, „Chora na siebie”) w przewrotny sposób odświeża konwencję komedii małżeńskiej, tworząc pomysłową, momentami mrocznie zabawną, a jednocześnie zaskakująco czułą opowieść o miłości w epoce nadmiaru szczerości i nieustannego dzielenia się wszystkim. Zobacz Dreams Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Wierzy, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i bywalczyni elitarnych salonów – otworzy mu drzwi do nowego życia. Ryzykując własne bezpieczeństwo, porzuca wszystko, by do niej dołączyć.Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata?„Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płacimy za marzenia. Czy miłość dwóch tak różnych światów ma szansę przetrwać? Zobacz Drugi akt Film otwarcia festiwalu w Cannes wreszcie na polskich ekranach!Mistrz współczesnej komedii, autor „Deerskin” i „Morderczej opony” Quentin Dupieux, powraca z najzabawniejszym i najbardziej zagmatwanym filmem roku, w którym prawda miesza się z fikcją, aktorstwo z prawdziwymi emocjami, a kino z rzeczywistością. Dość powiedzieć, że drugi akt filmu „Drugi akt” rozgrywa się w restauracji o nazwie Drugi akt. A później jest już tylko lepiej.W tej niezwykłej komedii Dupieuxowi towarzyszy plejada gwiazd francuskiego kina. W rolach głównych znana z serii o Jamesie Bondzie i „Życia Adeli” Léa Seydoux, gwiazda „Nienawiści” Vincent Lindon i uwielbiany w całej Europie Louis Garrel, który zachwycił widzów rolą w „Marzycielach”. Zobacz Drugie życie Idealny film dla dojrzałej, kobiecej publiczności. To emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiet, która robi wszystko, by ocalić swój dom i siebie.„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa. Wybrane opinie krytyków: Carmen Maura jest doskonała I Loud and ClearI ty zakochasz się w tej historii I RogerEbert.comO kobiecej niezależności, która nie zna wieku I The Wrap Zobacz Drugie życie (z lektorem) Idealny film dla dojrzałej, kobiecej publiczności. To emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiet, która robi wszystko, by ocalić swój dom i siebie.„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa. Wybrane opinie krytyków: Carmen Maura jest doskonała I Loud and ClearI ty zakochasz się w tej historii I RogerEbert.comO kobiecej niezależności, która nie zna wieku I The Wrap Zobacz Duch (Poltergeist) | Premiera książki „Tajemne życie przedmiotów” Karoliny Kostyry Szczęśliwa rodzina przeprowadza się do wymarzonego domu. Po pewnym czasie zaczynają dziać się niezwykłe rzeczy. Upiorne drzewo stojące za oknem próbuje zjeść chłopca, a mała dziewczynka oglądając telewizję zostaje porwana przez tytułowego ducha.Wielokrotna prelegentka Kina Kosmos, Karolina Kostyra, napisała książkę naukową pod tytułem Tajemne życie przedmiotów. Topografia pokoju dziecięcego w kinie fantastycznym lat osiemdziesiątych, która ukazała się nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Śląskiego. Celem książki jest wyznaczenie topografii pokoju dziecięcego – przestrzeni regularnie prezentowanej w kinie fantastycznym lat osiemdziesiątych. Sypialnie małoletnich bohaterów amerykańskich horrorów, fantasy i science fiction w erze reaganizmu służą za sfery ujawniania się paranormalnych i cudownych manifestacji. Duch (Poltergeist) jest jednym z najważniejszych filmowych obrazów dziecięcej grozy. Film w reżyserii Tobe Hooper'a, współtworzony przez samego Stevena Spielberga, pokażemy w ramach spotkania autorskiego z Karoliną Kostyrą, która wygłosi prelekcję przed seansem.Karolina Kostyra - kinofilka, filmoznawczyni, adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka publikacji na temat kina dziecięcego i narracji inicjacyjnych w kinie m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu (Katowice, 2019).Więcej informacji o książce: https://us.edu.pl/wydawnictwo/karolina-kostyra-tajemne-zycie-przedmiotow-topografia-pokoju-dzieciecego-w-kinie-fantastycznym-lat-osiemdziesiatych Zobacz Dyrygent To film dla widzów ceniących subtelne psychologiczne portrety i doceniających czeską kinematografię, a także dla wszystkich kochających muzykę klasyczną i śpiew chóru. Czescy krytycy uznali Dyrygenta za najlepszy czeski film 2025 roku, a Kateřinę Falbrovą za najlepszą aktorkę pierwszoplanową. Czechy, początek lat 90. Trzynastoletnia Karolína zostaje przyjęta do prestiżowego żeńskiego chóru o światowej sławie, dołączając do swojej starszej siostry i innych utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko zwraca uwagę cenionego, lecz tajemniczego dyrygenta. Początkowo wyróżnienie to wydaje się sukcesem, jednak wkrótce Karolína odkryje, jak wysoką cenę przyjdzie jej zapłacić za ten przywilej. Inspirowany sprawą Bambini di Praga film eksploruje relacje, w których niewinność doświadcza przemocy i władzy nadużywanej bez skrupułów.Kateřina Falbrová, wcielająca się w główną rolę w filmie, otrzymała Czeskiego Lwa w kategorii najlepsza aktorka! Czeskiego Lwa otrzymali także Juraj Mravec i Piotr Čechák za najlepszy dźwięk oraz Jonatan Pastirčák (Pjoni), Ondřej Mikula (Aid Kid) za najlepszą muzykę.Film otrzymał Europa Cinema Label w Karlowych Warach w 2025 roku. Zobacz Dziadek do orzechów i Król myszy Czy w klasycznym balecie Książę może zatańczyć na deskorolce? I to jak! A dzieci i ich rodzice będą zachwyceni, oglądając na wielkim ekranie tę zupełnie nietypową wersję słynnego „Dziadka do orzechów” do baśniowej muzyki Czajkowskiego, przygotowaną przez wybitnego niemieckiego choreografa Christiana Spucka, którego barwną i przewrotną interpretację „Śpiącej Królewny” oglądaliśmy niedawno.Christian Spuck, nie odżegnując się od znanej na całym świecie wersji „Dziadka do orzechów”, skupionej wokół tematyki świąt Bożego Narodzenia, powrócił jednocześnie do źródła, z którego czerpał ten balet. Jego przedstawienie pomija późniejsze adaptacje opowiadania E. T. A. Hoffmanna, niemieckiego pisarza doby romantyzmu, prekursora fantastyki grozy. Choreograf zachował pierwowzór fabuły: ponieważ Królowa myszy nie dostaje od pary królewskiej wystarczającej ilości słoniny, zamienia ich córkę Pirlipatkę w potworka z wielkimi zębiskami, który od tej pory będzie żądać od rodziców ton orzechów do zjedzenia.W zuryskim przedstawieniu czuć ponurą atmosferę tego romantycznego utworu dla dzieci, ale Christian Spuck wypełnił scenę efektownym tańcem klasycznym i współczesnym."Nussknacker und Mausekönig” Opernhaus Zürichreż. Christian Spuck, Paul Connellyobsada: Ballett Zürich, Junior Ballettczas trwania: 130 minut (w tym jedna przerwa)retransmisja Zobacz Dziadek do orzechów | wg Czajkowskiego [sezon 2025] Balet Piotra Czajkowskiegow klasycznej choreografii Rudolfa NuriejewaRetransmisja z Paryskiej Opery Narodowej [Opéra national de Paris]Prezentowany przez nas spektakl Dziadka do orzechów jest bardzo stary, a zarazem bardzo nowy. Powstał w Operze Paryskiej w 1985 roku, ale do dziś jest grany z wielkim powodzeniem, bawiąc i wzruszając kolejne pokolenia paryskich widzów. My zaprezentujemy wersję nagraną podczas bezpośredniej transmisji na żywo tego spektaklu do kin całego świata, która będzie miała miejsce w grudniu tego roku.Autorem niedoścignionej choreografii tego barwnego przedstawienia jest nieżyjący już Tatar Rudolf Nuriejew, jeden z najwybitniejszych tancerzy XX wieku, który niedługo po swojej ucieczcie z ZSRR został dyrektorem zespołu baletowego Opery Paryskiej. Stworzył tu wiele baletów, które grane są w Paryżu do dziś. Nuriejew swoją wersję Dziadka do orzechów oparł na klasycznym układzie Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa.W wielu krajach nie ma Bożego Narodzenia bez gwiazdkowego spektaklu Dziadka do orzechów. Choć prapremiera tego arcydzieła odbyła się w Petersburgu w dniu Świętego Mikołaja, 6 grudnia 1892 roku, to tradycja gwiazdkowa towarzysząca temu baletowi powstała niemal pół wieku później, w Stanach Zjednoczonych. Choć dziś, inaczej niż za czasów Czajkowskiego, tytuł ten jest kierowany głównie do młodszych widzów, to nadal pozostaje jednym z najpoważniejszych arcydzieł klasycznego baletu.Oparty na opowieści modnego wówczas fantastycznego pisarza E. T. A. Hoffmanna Dziadek do orzechów miał wykorzystywać zainteresowanie elit fantastyką. Tymczasem okazał się wspaniałym spektaklem familijnym. Mali widzowie odnajdą w nim baśniową historię małej Klary, która dzięki dobremu sercu i odwadze wyzwala spod czaru księcia zaklętego w dziadka do orzechów. Piotr Czajkowski napisał do tego baletu przepiękną muzykę, skrzącą się łatwo wpadającymi w ucho tematami i oryginalną orkiestracją (harmonika szklana naśladująca padający śnieg). Dodatkowym atrakcją jest udział dziecięcego chóru Śnieżynek.Czas trwania: około 2 godzin i 30 minut (w tym jedna przerwa) Zobacz Dzieci wysłane do Polski + spotkanie z reżyserką Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Prosimy o odbiór bezpłatnych wejściówek w kasie kina.................................................Kino Kosmos współnie z organizacją PUAC (The Peaceful Unification Advisory Council) Republiki Korei zaprasza na pokaz filmu dokumentalnego „Dzieci wysłane do Polski” oraz spotkanie z reżyserką Chu Sang-mi.O filmie:Dwie kobiety, jedna z Korei Północnej, druga z Południowej, podążają śladami koreańskich sierot sprowadzonych do Polski podczas wojny koreańskiej w latach 50. Doświadczenie to zacieśnia więzi między nimi i pomaga im przepracować przeżyte cierpienia.Program wydarzenia:• 13:00 – zapraszamy uczestników do Sali Nostromo• 13:30 – powitanie przez organizatorów oraz wprowadzenie• 14:00 – projekcja filmu „Dzieci wysłane do Polski”• 15:45 – spotkanie z reżyserką Chu Sang-mi..........................................................................................................................................................Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Prosimy o odbiór bezpłatnych wejściówek w kasie kina. Zobacz Dzieci z Bullerbyn Bullerbyn to maleńka wioska w Szwecji składająca się tylko z trzech zagród, ale znają ją wszyscy wielbiciele Astrid Lindgren.W Bullerbyn mieszka sześcioro dzieci, które dzięki swojej pomysłowości przeżywają na co dzień niesamowite przygody i nigdy się nie nudzą. Każde z nich ma głowę pełną niezwykłych pomysłów na to, jak spędzić wakacje w Bullerbyn – najmniejszej i najsłynniejszej wiosce na świecie. Film jest ekranizacją powieści Astrid Lindgren o tym samym tytule. Zobacz Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka Pełna przygód komedia od twórców Mumii i serii o łowcy skarbów Tedi.Nieustraszone rodzeństwo Tom i Mary przypływa do Nowego Jorku na spotkanie z wujkiem Niallem, który jednak nie zjawia się w porcie. Ukrywając się w transkontynentalnym pociągu, bez grosza przy duszy, dzieci wyruszają w niesamowitą podróż przez Dziki Zachód, by odnaleźć wujka. Wraz z nowo poznanym chłopcem i przygarniętym pieskiem muszą uratować nowych przyjaciół z rąk gangu poszukiwaczy złota.Przyłączając się do wyprawy z pomysłowym Tomem i jego rezolutną siostrą Mary, przekonajcie się, że każdy może zostać bohaterem!Kasia i Jacek Sienkiewicz z zespołu Kwiat Jabłoni jako Mary i Tom oraz Cezary Pazura jako wujek zabiorą was w pełną zabawnych i szalonych przeżyć podróż przez Dziki Zachód.PO SEANSIE WARSZTATY ARTETERAPEUTYCZNE | 60 minOsoba prowadząca: Małgorzata Sitarz z Fundacji IskierkaZ uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka + warsztaty Pełna przygód komedia od twórców Mumii i serii o łowcy skarbów Tedi.Nieustraszone rodzeństwo Tom i Mary przypływa do Nowego Jorku na spotkanie z wujkiem Niallem, który jednak nie zjawia się w porcie. Ukrywając się w transkontynentalnym pociągu, bez grosza przy duszy, dzieci wyruszają w niesamowitą podróż przez Dziki Zachód, by odnaleźć wujka. Wraz z nowo poznanym chłopcem i przygarniętym pieskiem muszą uratować nowych przyjaciół z rąk gangu poszukiwaczy złota.Przyłączając się do wyprawy z pomysłowym Tomem i jego rezolutną siostrą Mary, przekonajcie się, że każdy może zostać bohaterem!Kasia i Jacek Sienkiewicz z zespołu Kwiat Jabłoni jako Mary i Tom oraz Cezary Pazura jako wujek zabiorą was w pełną zabawnych i szalonych przeżyć podróż przez Dziki Zachód.PO SEANSIE WARSZTATY ARTETERAPEUTYCZNE | 60 minOsoba prowadząca: Małgorzata Sitarz z Fundacji IskierkaZ uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Dziewczyna z Kolonii Młoda i zbuntowana Vera postanawia zorganizować koncert pianisty jazzowego KeithaJarreta. Stawia wszystko na jedną kartę, by w zdominowanym przez mężczyzn świeciejazzu spełnić swoje marzenia. Wbrew woli konserwatywnych rodziców, na przekór piętrzącym się problemom, wynajmuje operę.Jej plan na początku zdaje się skazany na porażkę, a jednak brawurowo osiąga swój cel. Kulisy legendarnego koncertu to tętniąca muzyką opowieść o młodzieńczej determinacji i sile marzeń. Film inspirowany historią Very Brandes, osiemnastolatki, która zorganizowała najpopularniejszy koncert jazzowy w historii. Improwizacja fortepianowa Keitha Jarretta z tegokoncertu została zarejestrowana na płycie „The Köln Concert”i stała się najlepiej sprzedającym się solowym albumem w historii jazzu oraz najlepiej sprzedającym solowym nagraniem fortepianowym wszechczasów. Zobacz Dziewczyna z igłą „Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna to mistrzowsko skonstruowany thriller psychologiczny, który zagląda w najciemniejsze zakamarki ludzkiej duszy. To mroczna baśń dla dorosłych, w której spotykają się szlachetny potwór bez twarzy, tchórzliwy książę na białym koniu i czarownica, karmiąca dzieci mlekiem i słodyczami. Tyle że ta historia wydarzyła się naprawdę.Kopenhaga, tuż po I wojnie światowej. Karoline (Victoria Carmen Sonne), młoda pracownica fabryki, zachodzi w ciążę i z dnia na dzień ląduje na bruku. Gdy na swej drodze spotka Dagmar (nagrodzona w Gdyni Trine Dyrholm), charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, która zaoferuje jej schronienie i pracę w charakterze mamki, trafi w sam środek zagadkowych wydarzeń. Czy relacja między kobietami, początkowo oparta na zaufaniu, wytrzyma konfrontację z mrocznymi sekretami? Jak wiele można wybaczyć komuś, kto w najtrudniejszym momencie wyciągnął do ciebie pomocną dłoń? Karoline – a wraz z nią widzowie – zmuszona będzie do znalezienia odpowiedzi na pytanie o granice dobra i zła."Film jest inspirowany prawdziwymi wydarzeniami związanymi z najbardziej kontrowersyjnym morderstwem w historii Danii. Ta odbijająca się echem trauma narodowa do dziś przypomina, jakie mogą być konsekwencje ignorowania okrucieństwa w społeczeństwie" - mówi reżyser, Magnus von Horn. Zobacz Dziewczyńskie historie To opowieść o dojrzewaniu dwóch nastolatek – 11-letniej Jagody i 13-letniej Zuzi. Obserwujemy, jak dziewczyny dorastają, jak przezywają swoje wzloty i upadki.Jagoda i Zuzia to koleżanki z osiedla. Spotykają się na skwerku. Czasem idą na lody albo plac zabaw. I zawsze mają dużo do obgadania. Bycie dziewczynką to szczególne doświadczenie, a one właśnie wkraczają w okres dojrzewania. Biologia, hormony, pryszcze, pierwszy bunt, pierwsza miłość. Szkolne absurdy, niechciane zasady, dylematy do rozstrzygnięcia. Jagoda i Zuzia są świetnymi komentatorkami: przekorne, ironiczne, niezależne, wystraszone. Z wielkim apetytem na życie! Wprowadzają nas w dziewczyński świat, a każdy chłopak, który obejrzy film, będzie mógł wreszcie go poznać. Zobacz Dzień objawienia Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył?Prezenterka pogody (Emily Blunt) wywołuje panikę i uruchamia falę spekulacji po tym, jak w czasie transmisji na żywo nagle zaczyna mówić w tajemniczym obcym języku. Zaczynają się spekulacje o kontakcie z istotami pozaziemskimi. Analityk ds. cyberbezpieczeństwa Daniel (Josh O'Connor) orientuje się, że prawdopodobnie jest jedyną osobą, która choć nie wie jak to możliwe, rozumie ten język i może przetłumaczyć go na angielski. Jego zdaniem ludzkość ma prawo poznać prawdę, więc postanawia upublicznić przesłanie od obcych. Ta decyzja prowadzi go do konfliktu ze stroną rządową, reprezentowaną przez agenta Scanlona (Colin Firth), która nie cofnie się przed niczym, by nie dopuścić do ujawnienia prawdy. Zobacz Dzień objawienia | Seans premierowy w Kosmosie 10 czerwca w kinach całej Ziemi przypada Dzień objawienia.Jednym z epicentrów filmowej galaktyki stanie się wówczas katowicki Kosmos. To tutaj regularnie przypominamy twórczość Stevena Spielberga i celebrujemy każde nowe dzieło mistrza kina nowej przygody. Nie inaczej będzie w przypadku 35. pełnometrażowego tytułu w jego dorobku. Wieczorny środowy seans wypada w dzień światowej premiery filmu - zachęcamy by przeżyć autentyczne objawienie; to jedyny seans gwarantujący brak spojlerów czy recenzji. Znajdźcie się wśród wybrańców na pokładzie Sali Nostromo!Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył?Prezenterka pogody (Emily Blunt) wywołuje panikę i uruchamia falę spekulacji po tym, jak w czasie transmisji na żywo nagle zaczyna mówić w tajemniczym obcym języku. Zaczynają się spekulacje o kontakcie z istotami pozaziemskimi. Analityk ds. cyberbezpieczeństwa Daniel (Josh O'Connor) orientuje się, że prawdopodobnie jest jedyną osobą, która choć nie wie jak to możliwe, rozumie ten język i może przetłumaczyć go na angielski. Jego zdaniem ludzkość ma prawo poznać prawdę, więc postanawia upublicznić przesłanie od obcych. Ta decyzja prowadzi go do konfliktu ze stroną rządową, reprezentowaną przez agenta Scanlona (Colin Firth), która nie cofnie się przed niczym, by nie dopuścić do ujawnienia prawdy. Zobacz Dziki diament Debiut prosto z konkursu głównego tegorocznego festiwalu w Cannes.19-letnia Francuzka Liane marzy o wielkiej karierze i uznaniu. Żyjąc z matką i młodszą siostrą, uważnie przygląda się internetowym trendom i telewizyjnym reality show. Największe nadzieje wiąże z przesłuchaniami do programu Miracle Island. Czy dziewczyna w końcu wyrwie się z prowincjonalnego miasteczka? Agathe Riedinger portretuje w Dzikim diamencie typ bohaterki, który rzadko spotykamy we współczesnym kinie francuskim. Długie paznokcie, mocny makijaż i skąpe stroje wyróżniają Liane na tle lokalnej społeczności, ale wywołują też dwuznaczne komentarze w sieci i uprzedmiotawiające spojrzenia mężczyzn. Reżyserka stroni od szybkich ocen i umoralniających tez, stawiając na realistyczne obserwacje i instagramerski styl odzwierciedlający gusta nastolatki. Jednocześnie Riedinger pochyla się nad wszechobecnym seksizmem, nieosiągalnymi standardami piękna i fatalną międzypokoleniową komunikacją. Wyraźnie inspiruje się twórczością Andrei Arnold, ale szuka też własnego języka i nieoczywistego podejścia do realizmu. Zacięcie społeczne nie wyklucza u niej ciągłej zabawy formą i estetyką. Zobacz Dźwięki miłości Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, uniwersalna i poruszająca opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie oraz wyjątkowo czułe i subtelne spojrzenie na rodzicielstwo – pełne niuansów i prawdziwych emocji. Zobacz Dźwięki miłości PRZEDPREMIERA | Europejski Dzień Kina Artystycznego Laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, uznany za najlepszy hiszpański film roku. Przedpremiera w Kinie Kosmos z okazji Europejskiego Dnia Kina Artystycznego dwa miesiące przed polską premierą filmu!Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, uniwersalna i poruszająca opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie oraz wyjątkowo czułe i subtelne spojrzenie na rodzicielstwo – pełne niuansów i prawdziwych emocji. Zobacz EPiC: Elvis Presley In Concert Elvis Presley, ikona kultury popularnej, „Król rock and rolla”, do dziś pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii (ponad miliard sprzedanych płyt na całym świecie) i jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii muzyki i kultury XX wieku.EPiC: Elvis Presley in Concert, jedyne w swoim rodzaju, kinowe doświadczenie od wizjonerskiego reżysera Baza Luhrmanna (Elvis, Wielki Gatsby, Moulin Rouge!).EPiC: Elvis Presley in Concert przedstawi nigdy wcześniej niepublikowane materiały z koncertów Elvisa w Las Vegas, gdzie zaczął koncertować w 1969 roku, wcześniej nieudostępnione nigdzie fragmenty filmu Elvis on Tour z 1972 roku, nieznane nagrania z koncertu na Hawajach w 1957 roku, jak również wiele materiałów zza kulis i tych pochodzących z prywatnych archiwów rodziny muzyka.Materiały zostały odnalezione przez Baza Luhrmanna po 40 latach od ich powstania podczas przygotowań do filmu Elvis z 2022 roku.W filmie EPiC: Elvis Presley in Concert Luhrmann przekształca wszystkie odkryte materiały archiwalne w elektryzującą kinową odyseję, która ukazuje Elvisa w najlepszym wydaniu: surowego, ludzkiego, ekscentrycznie zabawnego, intymnego i szczerego.Film zadebiutował przy entuzjastycznym przyjęciu krytyków i owacji na stojąco podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto, gdzie ludzie tańczyli nawet w przejściach między rzędami.Magazyn Vogue okrzyknął film „eksplozją adrenaliny koncertowej”, a Variety opisał go jako „jeden z najbardziej ekscytujących filmów koncertowych, jakie kiedykolwiek widzieliście”. Zobacz Eddington Nowy film Ariego Astera, reżysera Dziedzictwa. Hereditary i Midsommar, przenosi nas do dusznego miasteczka Eddington w Nowym Meksyku, gdzie na początku pandemii COVID-19 narasta napięcie, które nie ma nic wspólnego z wirusem, lecz z ludzką naturą.Maj 2020. Ameryka staje w miejscu, ale w Eddington coś się porusza. Szeryf (Joaquin Phoenix) i burmistrz (Pedro Pascal) to dawni znajomi, lecz dziś... wrogowie. Mężczyźni wikłają się w konflikt, który błyskawicznie dzieli lokalną społeczność. Gdy zaufanie pęka, a paranoja rośnie, sąsiad zaczyna patrzeć na sąsiada jak na wroga.Ari Aster po raz kolejny rozsadza granice gatunku, tworząc jedną z najbardziej niepokojących wariacji na temat westernu w historii kina. Zobacz Eleanor Wspaniała W filmie „Eleanor Wspaniała” June Squibb daje popis swoich umiejętności aktorskich wcielając się w rolę dowcipnej 94-letniej Eleanor Morgenstein. Eleanor po druzgocącej stracie opowiada historię, która zaczyna żyć własnym życiem. Debiut reżyserski Scarlett Johansson to komicznie przejmująca opowieść o tym, jak historie, które słyszymy, stają się historiami, które opowiadamy.Eleanor Morgenstein przenosi się z Florydy do Nowego Jorku, aby zamieszkać z córką i wnukiem, mając nadzieję na wspaniały kontakt z rodziną. Zamiast tego czuje się zagubiona i niewidzialna. Pewnego dnia przez przypadek trafia do grupy wsparcia, do której nie do końca pasuje, i ujawnia historię, która nieumyślnie przyciąga uwagę, której nie zamierzała.Eleanor ponosi konsekwencje swojej opowieści, gdy młoda studentka dziennikarstwa Nina(Erin Kellyman) zaczyna traktować ją jako mentorkę. Kiedy sprawy idą zbyt daleko, Eleanor musi zmierzyć się z prawdą.W swoim debiucie reżyserskim Scarlett Johansson łączy tematy starzenia się, rodziny, straty i tego, czym jest oszustwo.Ta opowieść o przyjaźni i historii zamienia się w opowieść o skomplikowanych ludzkich relacjach. Zobacz Emilia Pérez Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat.Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały. Zobacz Erupcja Najgorętszy film tej wiosny!Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli xcx, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”. Zobacz Exhuma (Ekshumacja) Zapraszamy na seans specjalny 9 kwietnia na dużej Sali Nostromo poprzedzny prelekcją Marty Płazy z kolektywu Final Girls oraz rozMOVIEone. Wizjonerski horror koreański EKSHUMACJA. Znana szamanka Hwa-rim i jej protegowany Bong-gil zostają zwerbowani przez zamożną rodzinę, aby zidentyfikować tajemniczą chorobę nowonarodzonego syna. Hwa-rim odkrywa, że ​​klątwa jest „Zewem Grobu”, duchem mściwego przodka, który ich prześladuje. Patriarcha rodziny, Park Ji-Yong, powierza im przeniesienie grobu, aby odzyskać łaskę zmarłych. Szamanka Hwa-rim werbuje do pomocy zespół ekspertów: mistrza feng shui, geomantę oraz grabarza. Zobacz Exit 8 Mężczyzna uwięziony w niekończącym się korytarzu metra stara się znaleźć wyjście nr 8. Zasady są proste: nie pomiń żadnej anomalii. Niepokojący jak CUBE, wstrząsający jak SQUID GAME. Zaskakujący i trzymający w napięciu film na podstawie światowego fenomenu, gry EXIT 8. Reżyserem filmu jest Genki Kawamura, ceniony twórca i producent anime takich jak „Suzume” czy „Belle”. W głównych rolach występują Kazunari Ninomiya, znany z „Listów z Iwo Jimy” Clinta Eastwooda, oraz Nana Komatsu, modelka i aktorka, która zagrała m.in. w „Milczeniu” Martina Scorsese. „Exit 8” przenosi na ekran atmosferę klaustrofobii, paranoi i grozy, ukazując bohatera uwięzionego w niekończącym się, złowrogim tunelu metra. To opowieść o lęku, samotności i granicach percepcji, która łączy to, co najlepsze w kinie gatunkowym. Zobacz F1: Film W filmie "F1", wyprodukowanym przez Apple Original Films, Brad Pitt wciela się w byłego kierowcę, który powraca do Formuły 1, wraz z Damsonem Idrisem jego kolegą z zespołu w APXGP.Sonny Hayes, nazywany „największym niespełnionym”, był najbardziej obiecującym kierowcą Formuły 1 i zjawiskiem lat 90. do czasu spektakularnego wypadku, który niemal zakończył jego karierę. Po 30 latach jest najemnym kierowcą bez stałego miejsca zamieszkania. Wtedy zwraca się do niego dawny kolega z zespołu, Ruben Cervantes, obecnie właściciel będącego na skraju bankructwa zespołu F1. Ruben przekonuje Sonny’ego do powrotu do Formuły 1®. Ma to być ostatnia szansa ocalenia zespołu, a dla niego samego - zdobycia miana najlepszego na świecie. Sonny pojedzie u boku Joshuy Pearce’a, narwanego nowicjusza, narzucającego własne, zawrotne tempo. Kiedy jednak rozlega się ryk silników, Sonny’ego dogania przeszłość. Przekonuje się, że w F1 najbardziej zaciętym rywalem jest kolega z zespołu, a drogą do odkupienia nie można podążać w pojedynkę.Film był kręcony podczas rzeczywistych weekendów Grand Prix. W gwiazdorskiej obsadzie znalazła się nominowana do Oscara Kerry Condon, zdobywca Oscara Javier Bardem, zdobywca nagrody Emmy i nominowany do Złotego Globu Tobias Menzies oraz nominowana do nagrody Emmy Sarah Niles. Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") reżyseruje i produkuje film wraz z Jerrym Bruckheimerem, we współpracy z Formułą 1® i społecznością F1, w tym 10 zespołami F1 i ich kierowcami, FIA i promotorami wyścigów. Zobacz FAMILIJNE SPOTKANIA ARTETERAPEUTYCZE | Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksiowa jesień [obowiązują zapisy na warsztaty] FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksiowa jesień – Reksio, Jesienna przygoda – Miś Kudłatek, Kosmonauci – Bolek i Lolek, Pocztowy Gołąb – Przygody Bolka i LolkaFAMILIJNE SPOTKANIA ARTETERAPEUTYCZNE są wzbogaceniem cyklu o dodatkowe aktywności w postaci warsztatu z arteterapeutką.Warsztaty: Jesień i drobne przyjemnostkiOsoba prowadząca: Kornelia GawronKategoria wiekowa: 3+Bilety: 8złUwaga! Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona. Zapisy przyjmujemy do 19.10.2024, do godz. 21:00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Czy radość może rosnąć jak grzyby po deszczu? FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Grzybobranie – Bolek i Lolek na wakacjach, Pierwszy dzień wakacji – Wakacje Bolka i Lolka, Reksio wędrowiec – Reksio, Wędrowny Cyrk – Przygody Bolka i Lolka Zobacz FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Dobre uczynki + familijne spotkania arteterapeutyczne FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Zabawa w rycerza – Bolek i Lolek na Wakacjach, Pierwsza wyprawa – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Wakacje nad morzem – Przygody Bolka i Lolka, Imieniny mamy – Przygody Bolka i Lolka.Po seansie: FAMILIJNE SPOTKANIA ARTETERAPEUTYCZNEOsoba prowadząca: Wiktoria Różycka Zobacz FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Kraina tajemnic FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom! Zobacz FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: LOT W KOSMOS. FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Kosmonauci – Bolek i Lolek, Reksio kosmonauta – Reksio, W krainie króla Słoneczko – Porwanie Baltazara Gąbki, Podniebna podróż – Miś Kudłatek. Zobacz FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Las wyciszy nas FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W tę niedzielę w ramach Wyprawy do Lasu:Przygody Myszki, W parku – Miś Kudłatek, Przygoda w lesie – Miś Kudłatek, W puszczach Kanady – Bolek i Lolek wyruszają w świat Zobacz FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Zimowe Harce FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio łyżwiarz – Reksio, Zimowa Wycieczka – Przygody Myszki, Na lodzie – Podróże Kapitana Klipera, Zimowe Zawody – Przygody Bolka i Lolka. Zobacz FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI: Śladami Yeti FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Pampalini i yeti – Pampalini łowca zwierząt, Reksiowa zima – Reksio, Królowa Śniegu – Bajki Bolka i Lolka, Yeti – Bolek i Lolek. Zobacz Fantastyczny Angelo Angelo jest niezwyciężony! Odważny! Po prostu FANTASTYCZNY! Przynajmniej tak lubi o sobie myśleć. Kiedy nieoczekiwanie trafi do tajemniczego, mrocznego lasu, będzie musiał udowodnić swoją odwagę i zostać prawdziwym poszukiwaczem przygód. Czy 10-letni Angelo, z pomocą nowych, leśnych przyjaciół, zdoła ocalić las i pokonać złowrogą armię robotów?Angelo nigdy nie przypuszczał, że jego marzenia o bohaterskiej wyprawie staną się rzeczywistością. Kiedy przypadkiem zostaje oddzielony od rodziny, rusza w pełną niebezpieczeństw podróż przez tajemniczy las, by odnaleźć drogę do domu chorej babci. W tej magicznej krainie przyroda ożywa, a każdy krok prowadzi do nowych wyzwań – od nieustraszonych czerwonych mrówek po olbrzyma z mchu. W głębi lasu kryje się także mityczne Źródło Życia, które może uratować babcię Angelo, ale na jego tropie jest też bezwzględny Ultra, niszczyciel natury, który nie cofnie się przed niczym, by zdobyć to, czego pragnie. Zobacz Fantastyczny Angelo + warsztaty Angelo jest niezwyciężony! Odważny! Po prostu FANTASTYCZNY! Przynajmniej tak lubi o sobie myśleć. Kiedy nieoczekiwanie trafi do tajemniczego, mrocznego lasu, będzie musiał udowodnić swoją odwagę i zostać prawdziwym poszukiwaczem przygód. Czy 10-letni Angelo, z pomocą nowych, leśnych przyjaciół, zdoła ocalić las i pokonać złowrogą armię robotów?Angelo nigdy nie przypuszczał, że jego marzenia o bohaterskiej wyprawie staną się rzeczywistością. Kiedy przypadkiem zostaje oddzielony od rodziny, rusza w pełną niebezpieczeństw podróż przez tajemniczy las, by odnaleźć drogę do domu chorej babci. W tej magicznej krainie przyroda ożywa, a każdy krok prowadzi do nowych wyzwań – od nieustraszonych czerwonych mrówek po olbrzyma z mchu. W głębi lasu kryje się także mityczne Źródło Życia, które może uratować babcię Angelo, ale na jego tropie jest też bezwzględny Ultra, niszczyciel natury, który nie cofnie się przed niczym, by zdobyć to, czego pragnie. Zobacz Father Mother Sister Brother „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy.Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina. Zobacz Faust | wg Gounoda [sezon 2025] opera Charlesa Gounoda oparta na pierwszej części dramatu Johanna Wolfganga GoethegoRetransmisja z Wiedeńskiej Opery PaństwowejNajnowszą inscenizację tej opery, przygotowaną przez legendarną Wiener Staatsoper, media okrzyknęły jako „diabelsko dobrą”. Spektakl zachwyca też „piekielnie utalentowaną” obsadą, bo choćby w roli Mefistofelesa będziemy podziwiać polskiego basa Adama Palkę.W partii tytułowej usłyszymy peruwiańskiego tenora Juana Diega Flóreza, zaś Małgorzatę zaśpiewa australijska sopranistka Nicole Car. W tym wybitnym dziele miłość i namiętność splatają się z dramatem kuszenia i upadku. Reżyser Frank Castorf przenosi nas do burzliwego, wyzwolonego Paryża lat 60. XX wieku. Spektaklem dyryguje znakomity Bertrand de Billy, specjalizujący się w muzyce francuskiej.Oparta na nieśmiertelnym dramacie Goethego opera Gounoda pozostaje jedną z najpopularniejszych w historii gatunku. Mit o uczonym, który zaprzedaje duszę diabłu w zamian za młodość i miłość, od wieków fascynuje publiczność na całym świecie, niezależnie od autora, który go właśnie opowiada, a było ich wielu. Wiedeńska Opera Państwowa prezentuje tę klasykę w nowoczesnej i miejscami prowokacyjnej oprawie. Spektakl, powstały w czasie pandemii (2021), łączy szacunek dla tradycji operowej z odważną, współczesną wizją artystyczną. Zobacz Felek i Tola ratują las Sympatyczna para leśnych przyjaciół, lis Felek i zajączka Tola, bierze sprawy w swoje łapki, kiedy w tajemniczych okolicznościach znika ich bliski sąsiad, puchacz Henio, a ponadto wkrótce może zatonąć cały las.Obok domków zwierząt zawsze płynęły strumyki i pojawiały się kałuże, ale tym razem wody jest znacznie więcej. Ku zaskoczeniu mieszkańców puszczy zza drzew wyłoniło się ogromne jezioro, którego kilka dni wcześniej jeszcze nie było. Felek, Tola i ich przyjaciele szybko orientują się, że powstanie akwenu to sprawka pewnego władczego Bobra, który właśnie skończył prace nad dziełem swojego życia. Bohaterowie muszą wspólnymi siłami przekonać upartego budowniczego, że postawienie tamy w takim miejscu nie jest najlepszym pomysłem. Ten jednak nie da łatwo za wygraną – w końcu poświęcił mnóstwo czasu na to, żeby zapora była idealna. Zobacz Felek i Tola ratują las + warsztaty Obok domków zwierząt zawsze płynęły strumyki i pojawiały się kałuże, ale tym razem wody jest znacznie więcej. Ku zaskoczeniu mieszkańców puszczy zza drzew wyłoniło się ogromne jezioro, którego kilka dni wcześniej jeszcze nie było. Felek, Tola i ich przyjaciele szybko orientują się, że powstanie akwenu to sprawka pewnego władczego Bobra, który właśnie skończył prace nad dziełem swojego życia. Bohaterowie muszą wspólnymi siłami przekonać upartego budowniczego, że postawienie tamy w takim miejscu nie jest najlepszym pomysłem. Ten jednak nie da łatwo za wygraną – w końcu poświęcił mnóstwo czasu na to, żeby zapora była idealna.Po seansie odbędą się warsztaty arteterapeutyczne prowadzone przez Agatę Kustwan. Zobacz Fenicki układ Fenicki układ to zwariowana komedia kryminalna utrzymana w duchu poprzednich dzieł Wesa Andersona. Bogaty biznesmen Zsa-zsa Korda mianuje swoją jedyną córkę, zakonnicę, jedyną spadkobierczynią swojego majątku. Gdy Korda rozpoczyna nowe przedsięwzięcie, wkrótce stają się celem intrygujących potentatów, zagranicznych terrorystów i zdeterminowanych zabójców. W obsadzie m.in. Benicio del Toro, Michael Cera, Tom Hanks, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe i Scarlett Johansson. Zobacz Fenicki układ. Fantastyczna premiera nowego filmu Genialnego Pana Andersona w Grand Kosmos Kino Wyjątkowe wydarzenie w Kinie Kosmos poświęcone najnowszemu filmowi Wesa Andersona „Fenicki układ”! Mistrz pastelowej estetyki, ekstrawaganckich fabuł i niezapomnianych bohaterów powraca z kolejnym oryginalnym dziełem w gwiazdorskiej obsadzie. Z tej okazji już 7 czerwca zaprosimy wszystkie widzki i wszystkich widzów do naszego Wes Anderson Lounge, gdzie zaprezentujemy plakaty z 10 ostatnich pełnometrażowych filmów amerykańskiego reżysera oraz przygotujemy niespodzianki dla fanów jego twórczości. Przed filmem „Fenicki układ” prelekcję wygłosi i nieemitowane materiały z autorskiego dorobku amerykańskiego reżysera zaprezentuje Kamil Szczygieł.Fenicki układ to zwariowana komedia kryminalna utrzymana w duchu poprzednich dzieł Wesa Andersona. Bogaty biznesmen Zsa-zsa Korda mianuje swoją jedyną córkę, zakonnicę, jedyną spadkobierczynią swojego majątku. Gdy Korda rozpoczyna nowe przedsięwzięcie, wkrótce stają się celem intrygujących potentatów, zagranicznych terrorystów i zdeterminowanych zabójców. W obsadzie m.in. Benicio del Toro, Michael Cera, Tom Hanks, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe i Scarlett Johansson.Plan wydarzenia specjalnego:15:00 Otwarcie Wes Anderson Lounge16:00 Start pokazu krótkometrażowego16:10 Prelekcja16:20 Początek filmu „Fenicki układ”19:00 Zamknięcie Wes Anderson LoungeKamil Szczygieł – pracownik Kina Kosmos, selekcjoner sekcji filmowej festiwalu Ars Independent. O Wesie Andersonie m.in. pisał dla „Dwutygodnika kulturalnego Art-Papier” oraz opowiadał w podcaście nagranym dla Kącika Popkultury. Jako filmoznawca swoją pracę dyplomową poświęcił kinu autorskiemu Noaha Baumbacha - współautora scenariuszy do filmów „Podwodne życie ze Stevem Zissou” i „Fantastyczny Pan Lis”.Prezentowane plakaty pochodzą ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. W trakcie trwania seansu zwiedzanie Wes Anderson Lounge nie będzie możliwe. Zobacz Ferie na czterech łapach: Anzu. Kot-duch (napisy) Najnowsze anime od producentów „Chłopca i czapli”!Jedenastoletnią Karin, która niedawno straciła mamę, tata zostawią pod opieką dziadka, a sam znika, żeby załatwić „ważne sprawy”. W świątyni, którą opiekuje się dziadek, Karin poznaje Anzu, mówiącego kota wielkości człowieka. A kot, jak to kot, chodzi swoimi ścieżkami, a przy tym jest leniwy i złośliwy. Mimo to jeździ na skuterze, dużo rozmawia przez komórkę i świadczy usługi jako masażysta. Z tęsknoty za ojcem, a przede wszystkim nieżyjącą matką, Karin wyrusza w wielką przygodę do Tokio, a podróżujący z nią Anzu niespodziewanie okazuje się dobrym towarzyszem podróży.„Anzu. Kot-duch” to pełna humoru historia nie tylko dla miłośników kotów i japońskiej animacji – to wzruszający i ciepły film o radzeniu sobie ze stratą, idealny dla nastolatków w wieku 12+, w którym rubaszny kocur staje się dla młodej bohaterki najlepszym przyjacielem.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Flow + prelekcja Charyzmatyczny kot stoi na czele nietypowej grupy, w skład której wchodzą labrador, kapibara, lemur i ogromny ptak. Zwierzęta znajdują się w łodzi, która – niczym biblijna arka Noego – dryfuje po zalanym przez wielką wodę świecie. Wspólnie nauczą się, jak dzięki współpracy mogą żyć w nowej, trudnej rzeczywistości.Przed seansem zapraszamy na prelekcję dotyczącą psów przygotowaną przez Śląski Ogród Zoologiczny w Chorzowie (40 min).FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Kicia Kocia w podróży Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Marona - psia opowieść Piękna, wielorasowa suczka Marona trafia w ręce coraz to nowych właścicieli. Świat ludzi bywa jednak skomplikowany, czasem aż za bardzo dla małego psa, który nie chce niczego oprócz kochającego ją człowieka. Każdy z napotkanych przez kundelkę ludzi nadaje jej nowe imię: akrobata Manole nazywa ją Aną, robotnik Istvan – Sarą, dziewczynka Solange – Maroną. Niestety żaden z domów nie jest na tyle odpowiedzialny, by suczka mogła zagościć w nim na stałe. A gdyby ludzie byli tak samo zależni od zwierząt, jak one od nich?Film jest zapierającą dech w piersiach, dynamiczną i wzruszającą historią opowiedzianą z psiej perspektywy. Skłania widza do myślenia o tym, jacy jesteśmy wobec innych stworzeń. Premiera „Marony” miała miejsce na najważniejszym festiwalu animacji, francuskim Annecy.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Marona - psia opowieść + spotkanie Piękna, wielorasowa suczka Marona trafia w ręce coraz to nowych właścicieli. Świat ludzi bywa jednak skomplikowany, czasem aż za bardzo dla małego psa, który nie chce niczego oprócz kochającego ją człowieka. Każdy z napotkanych przez kundelkę ludzi nadaje jej nowe imię: akrobata Manole nazywa ją Aną, robotnik Istvan – Sarą, dziewczynka Solange – Maroną. Niestety żaden z domów nie jest na tyle odpowiedzialny, by suczka mogła zagościć w nim na stałe. A gdyby ludzie byli tak samo zależni od zwierząt, jak one od nich?Film jest zapierającą dech w piersiach, dynamiczną i wzruszającą historią opowiedzianą z psiej perspektywy. Skłania widza do myślenia o tym, jacy jesteśmy wobec innych stworzeń. Premiera „Marony” miała miejsce na najważniejszym festiwalu animacji, francuskim Annecy.Po seansie zapraszamy na spotkanie z z Filią nr 11 Miejskiej Biblioteki Publicznej "Pieskie życie czytelnicze, czyli o łatwych i trudnych lekturach"FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Miss Moxy. Kocia ekipa Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Miss Moxy. Kocia ekipa + warsztaty Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.Na warsztaty obowiązują zapisy.p.luczynska@kosmos.katowice.plFERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Psoty Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie.Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki. Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Zwierzogród 2 (dubbing) Detektywi Judy Hops i Nick Bajer depczą po piętach pewnemu nieuchwytnemu gadowi, który zjawia się w mieście ssaków i wywraca je do góry nogami. Aby rozgryźć tę sprawę, policjanci muszą buszować incognito po nieznanych im dzielnicach, których mroczne realia wystawią na próbę ich partnerski układ.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Ferie na czterech łapach: Zwierzogród 2 + prelekcja (dubbing) Detektywi Judy Hops i Nick Bajer depczą po piętach pewnemu nieuchwytnemu gadowi, który zjawia się w mieście ssaków i wywraca je do góry nogami. Aby rozgryźć tę sprawę, policjanci muszą buszować incognito po nieznanych im dzielnicach, których mroczne realia wystawią na próbę ich partnerski układ.Przed seansem zapraszamy na prelekcję "Poznaj koty świata" którą poprowadzi Śląski Ogród Zoologiczny w Chorzowie (40 min).FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Festiwal Ars Cameralis: 12 gniewnych ludzi XXXIV Festiwal Ars Cameralis | Strach | 5 – 30 listopada 2025Więcej: www.arscameralisfestiwal.pl6–8 listopada | czwartek–sobota | godz: 17:30 | pokazy filmówMiejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice„Bulwar Zachodzącego Słońca”, „Na nabrzeżach”, „12 gniewnych ludzi” – wielkie gwiazdy, uznani reżyserzy, klasyka klasyki. Filmy, które zostaną zaprezentowane w ramach mini przeglądu nie nawiązują bezpośrednio do „strachu”, czyli przewodniego hasła tegorocznego Festiwalu. Nie znajdziemy go w warstwie fabularnej ani w warstwie wizualnej, w filmach próżno szukać mrocznego nastroju, odrealnionych światów, potworów i upiorów, podskórnego niepokoju czy gry cieni. Strach jest natomiast motorem napędowym bohaterów, wpływa na ich postępowanie, motywuje ich działania.Norma Desmond nie potrafi pogodzić się z przebrzmiałą sławą, zapomnieniem, utraconą urodą i własną śmiertelnością. Terry Malloy musi wybrać między tym, co bezpieczne a tym, co słuszne, choć obawia się represji i odwetu związkowców. Ławnik nr 8 desperacko próbuje przekonać pozostałych członków ławy przysięgłych, że oskarżonemu należy się sprawiedliwy proces. Choć źródła i formy strachu są różne w każdym z filmów, rozterki bohaterów pozostają bardzo blisko obaw współczesnych widzów. Dlatego zapraszamy do wspólnego zanurzenia się w skomplikowanych światach Złotej Ery Hollywood.Przed seansami odbędą się krótkie prelekcje, które wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).O filmie:Sala rozpraw w Nowym Jorku. Młody chłopak staje przed sądem w procesie o morderstwo. Zanim ława przysięgłych uda się na obrady, zostaje pouczona przez sędziego, który przypomina o zasadzie domniemania niewinności i podkreśla odpowiedzialność za życie oskarżonego, które spoczywa teraz w rękach ławników. Mimo tego jedenastu mężczyzn, każdy z innego powodu, jest bezwzględnie przekonanych o winie młodzieńca – wszyscy poza ławnikiem nr 8 (Henry Fonda), którego wątpliwości wydłużają obrady i wstrzymują wydanie werdyktu. Punktując niedociągnięcia w zarzutach stawianych przez oskarżyciela, ławnik nr 8 próbuje uchronić pozostałych przed pochopnym wyrokiem. Stopniowo na jaw wychodzą ukryte uprzedzenia, frustracje i obawy mężczyzn, które wpływają na ich decyzje i w ich oczach determinują winę oskarżonego. Film zdobył nominacje do Oscarów dla najlepszego filmu, scenariusza i reżysera. Zobacz Festiwal Ars Cameralis: Bulwar Zachodzącego Słońca XXXIV Festiwal Ars Cameralis | Strach | 5 – 30 listopada 2025Więcej: www.arscameralisfestiwal.pl6–8 listopada | czwartek–sobota | godz: 17:30 | pokazy filmówMiejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice„Bulwar Zachodzącego Słońca”, „Na nabrzeżach”, „12 gniewnych ludzi” – wielkie gwiazdy, uznani reżyserzy, klasyka klasyki. Filmy, które zostaną zaprezentowane w ramach mini przeglądu nie nawiązują bezpośrednio do „strachu”, czyli przewodniego hasła tegorocznego Festiwalu. Nie znajdziemy go w warstwie fabularnej ani w warstwie wizualnej, w filmach próżno szukać mrocznego nastroju, odrealnionych światów, potworów i upiorów, podskórnego niepokoju czy gry cieni. Strach jest natomiast motorem napędowym bohaterów, wpływa na ich postępowanie, motywuje ich działania.Norma Desmond nie potrafi pogodzić się z przebrzmiałą sławą, zapomnieniem, utraconą urodą i własną śmiertelnością. Terry Malloy musi wybrać między tym, co bezpieczne a tym, co słuszne, choć obawia się represji i odwetu związkowców. Ławnik nr 8 desperacko próbuje przekonać pozostałych członków ławy przysięgłych, że oskarżonemu należy się sprawiedliwy proces. Choć źródła i formy strachu są różne w każdym z filmów, rozterki bohaterów pozostają bardzo blisko obaw współczesnych widzów. Dlatego zapraszamy do wspólnego zanurzenia się w skomplikowanych światach Złotej Ery Hollywood.Przed seansami odbędą się krótkie prelekcje, które wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).O filmie:Studio filmowe w Hollywood. Przebrzmiała gwiazda kina niemego, Norma Desmond (Gloria Swanson) jest zdeterminowana, by w wielkim stylu powrócić na srebrny ekran i zająć należne sobie miejsce. Przez przypadek na jej posesję trafia młody scenarzysta Joe Gillis (William Holden), w czym Norma dostrzega szansę na triumfalny powrót, wymusza więc na mężczyźnie przeprowadzkę do swojej rezydencji. Stopniowo Joe zostaje wciągnięty do obłąkanego świata fantazji, w którym Norma żyje w świetle dawnej chwały, otoczona zdjęciami i pamiątkami. Aktorka ucieka przed światem zewnętrznym i upływem czasu w iluzję, podtrzymywaną przez lokaja Maxa (Erich von Stroheim). Film poruszający zagadnienia ciemnej strony sławy zdobył Oscary za scenariusz, scenografię i muzykę, a w gościnnych rolach wystąpili między innymi reżyser Cecil B. DeMille, dziennikarka Hedda Hopper i aktor Buster Keaton. Zobacz Festiwal Ars Cameralis: Na nabrzeżach XXXIV Festiwal Ars Cameralis | Strach | 5 – 30 listopada 2025Więcej: www.arscameralisfestiwal.pl6–8 listopada | czwartek–sobota | godz: 17:30 | pokazy filmówMiejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice„Bulwar Zachodzącego Słońca”, „Na nabrzeżach”, „12 gniewnych ludzi” – wielkie gwiazdy, uznani reżyserzy, klasyka klasyki. Filmy, które zostaną zaprezentowane w ramach mini przeglądu nie nawiązują bezpośrednio do „strachu”, czyli przewodniego hasła tegorocznego Festiwalu. Nie znajdziemy go w warstwie fabularnej ani w warstwie wizualnej, w filmach próżno szukać mrocznego nastroju, odrealnionych światów, potworów i upiorów, podskórnego niepokoju czy gry cieni. Strach jest natomiast motorem napędowym bohaterów, wpływa na ich postępowanie, motywuje ich działania.Norma Desmond nie potrafi pogodzić się z przebrzmiałą sławą, zapomnieniem, utraconą urodą i własną śmiertelnością. Terry Malloy musi wybrać między tym, co bezpieczne a tym, co słuszne, choć obawia się represji i odwetu związkowców. Ławnik nr 8 desperacko próbuje przekonać pozostałych członków ławy przysięgłych, że oskarżonemu należy się sprawiedliwy proces. Choć źródła i formy strachu są różne w każdym z filmów, rozterki bohaterów pozostają bardzo blisko obaw współczesnych widzów. Dlatego zapraszamy do wspólnego zanurzenia się w skomplikowanych światach Złotej Ery Hollywood.Przed seansami odbędą się krótkie prelekcje, które wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).O filmie:Nabrzeża w New Jersey. Skorumpowani związkowcy pod wodzą Johnny’ego Friendly’ego (Lee J. Cobb) nie cofną się przed niczym, żeby utrzymać władzę i kontrolę nad robotnikami portowymi. Choć zastraszanie, wymuszenia, groźby i przemoc fizyczna są na porządku dziennym, wszystkich łączy zmowa milczenia. Terry Malloy (Marlon Brando), kiedyś utalentowany bokser, a obecnie sztauer, zostaje wplątany w związkowe porachunki, w wyniku których ginie młody robotnik. Z czasem zaczyna wątpić w słuszność działań związkowców i swojego brata (Rod Steiger), ale obawia się odwetu za podważenie statusu quo i mówienie prawdy. Rodzące się uczucie do Edie Doyle (Eva Marie Saint), siostry zabitego robotnika, doda Terry’emu odwagi. Film zdobył osiem Oscarów, w tym dla najlepszego film, scenariusza, reżysera, aktora pierwszoplanowego i najlepszej aktorki drugoplanowej. Zobacz Fight Club (Podziemny krąg) Po latach. „Podziemny krąg” / „Fight Club” wraca na wielki ekran.Co ty możesz o sobie wiedzieć, jeśli nigdy nie walczyłeś? W tym niezwykłym, pełnym niespodziewanych zwrotów akcji i nie pozbawionym swoistego humoru filmie w reżyserii Davida Finchera (Siedem) oryginalne i dynamiczne kreacje stworzyli Brad Pitt (Siedem) i Edward Norton (Lęk pierwotny). Jack (Norton) cierpi na chroniczną bezsenność i jest całkowicie znudzony swym dotychczasowym życiem. Do czasu, gdy spotyka charyzmatycznego Tylera Durdena (Pitt) - sprzedawcę mydła o dość pokrętnej filozofii życia... Uważa on bowiem, że samo-doskonalenie jest dla słabeuszy, a to co rzeczywiście sprawia, że warto żyć to samo-destrukcja. Kiedy mieszkanie Jacka zostaje kompletnie zniszczone w wyniku tajemniczego wybuchu, Tyler oferuje mu gościnę. Spotykają się w barze, piją na umór i wszczynają bójkę na gołe pięści, która nieoczekiwanie przynosi im ogromną satysfakcję. Wkrótce cotygodniowe walki stają się celem ich życia i przyciągają coraz to nowych zwolenników. Zainicjowany przez nich Podziemny krąg obejmuje swym brutalnym zasięgiem cały kraj i odnosi oszałamiający sukces. Jednak już niedługo Jacka spotka szokująca niespodzianka, za sprawą której zmieni się wszystko... Zobacz Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego: Ben nie ma lekko + prelekcja Komuś, kto czuje się w kuchni jak ryba w wodzie, trudno przejść na dietę. Mimo to Ben decyduje się podjąć rękawicę – i to nie tylko za namową szkolnej pielęgniarki. Chłopak chce rozpocząć nowy etap w życiu. Wreszcie pozbędzie się docinek ze strony wrednego nauczyciela WF-u i zaimponuje swojej pierwszej miłości, Klarze. Ale trzymanie dyscypliny to nie bułka z masłem, gdy na korytarzu wciąż uśmiecha się do niego automat z przekąskami, a wizyta u babci równa się wielkiej uczcie. Pełna chwytliwej muzyki animacja lalkowa nie jest wyłącznie opowieścią o zrzucaniu kilogramów. Przekonuje też, że czasem warto zrzucić ciężar z serca i polubić bycie sobą. Film z lektorem.Pokaz filmu odbędzie się w ramach cyklu Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego, którego współorganizatorem jest Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego.Pokazowi będzie towarzyczyć prelekcja wygłoszona przez psycholożkę i terapeutkę - panią Beatę Birnbach.Wydarzenie powstało z myślą o zorganizowanych grupach szkolnych, jednak ze względu na cel zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów na pokaz. Zobacz Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego: Comedy Queen + prelekcja Sasza ma 12 lat i marzy, aby zostać "comedy queen". Jej mama zawsze mawiała, że są ludzie, którzy mają do tego dryg. Ale mama Saszy nie żyje. Z powodu depresji popełniła samobójstwo. Sasza wie, że musi zrobić wszystko inaczej niż mama, żeby mieć inne życie. Zaczyna więc...Po pierwsze, obciąć włosy, bo wszyscy mówią, że wyglądam jak mama....Po trzecie, nie czytać książek, bo mama czytała, a się zabiła...Po siódme...Po dziesiąte - zostać Comedy Queen!Comedy Queen to cudowna opowieść o miłości, odwadze, tęsknocie, żałobie i śmiechu. Wzruszająca, zabawna, doskonała. To film podczas którego w jednej minucie parskacie śmiechem, a w kolejnej zalewacie się łzami. Nie ma drugiego takiego filmu łączącego najwspanialszy humor z najciemniejszym mrokiem.Pokaz filmu odbędzie się w ramach cyklu Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego, którego współorganizatorem jest Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego.Pokazowi będzie towarzyszyć prelekcja wygłoszona przez specjalistę zdrowia psychicznego.Wydarzenie powstało z myślą o zorganizowanych grupach szkolnych, jednak ze względu na cel zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów na pokaz. Zobacz Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego: Mój piękny syn + prelekcja Historia rodziny, która musi zmierzyć się z uzależnieniem dorastającego chłopaka. To opowieść o nastolatku, który poszukuje swojej drogi, o marzeniach, które prowadzą go na skraj przepaści, a także o miłości rodziców, którzy nie potrafią wypuścić swego dziecka z objęć. To pierwszy tak szczery, prawdziwy i poruszający film o rodzinie, bezwarunkowej miłości, dumie, rozczarowaniach i nadziei.Pokaz filmu odbędzie się w ramach cyklu Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego, którego współorganizatorem jest Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego.Pokazowi będzie towarzyczyć prelekcja wygłoszona przez specjalistę zdrowia psychicznego.Wydarzenie powstało z myślą o zorganizowanych grupach szkolnych, jednak ze względu na cel zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów na pokaz. Zobacz Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego: Nie martw się, nic mi nie jest Emma to pewna siebie i bardzo popularna w szkole 16-latka. Kiedy pewnego dnia budzi się, odkrywa że jest duchem, a jej ciało pozostaje w śpiączce. Emma przez kilka dni wszystko słyszy, ale nikt jej nie widzi. Postanawia odkryć dlaczego ją to spotkało. Na oczach widzów pokazana jest historia jednej szkoły, jednej klasy, jednej rodziny, a przede wszystkim jednego nastolatka, który musi stawić czoła szkolnej przemocy. Przejmująca historia o tym, że bullying może być niewidzialny, ale często jest śmiertelny, a „nie martw się, nic mi nie jest” bardzo często jest wołaniem o pomoc.Pokaz filmu odbędzie się w ramach cyklu Filmowa profilaktyka zdrowia psychicznego, którego współorganizatorem jest Województwo Śląskie.Pokazowi będzie towarzyczyć prelekcja wygłoszona przez psycholożkę, trenerkę i terapeutkę - panią Mirosławę Bochner.Wydarzenie powstało z myślą o zorganizowanych grupach szkolnych, jednak zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów na pokaz. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Ahoj, przygodo! FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Piraci rzeczni – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Przez trzy morza – Porwanie Baltazara Gąbki, Poławiacze skarbów – Bolek i Lolek, Reksio Robinson – ReksioKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Baczne oczka FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych - Baczne Oczka. Kolejne przygody Ślimaka Maka i Biedronki OnkiBaczne oczka to reria edukacyjno-przygodowa stworzona z myśląo dzieciach w wieku 3-5 lat, szczególnie tych z trudnościami wzrokowymi i rozwojowymi. Bajki nie przeciążają układu nerwowego, uczą uważności wzrokowej i rozwijają koncentrację. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Bajki Bolka i Lolka FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych - Bajki Bolka i Lolka:Latający kufer, Czarodziejskie lustro, Lampa Aladyna, Pantofelek KopciuszkaKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Bohaterowie baśni FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z cyklu Bajki Bolka i Lolka: Czerwony kapturek, Brzydkie kaczątko, Baba jaga, Złota rybka Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Ciepłolubni FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Luna-park, Żyrafa – Bolek i Lolek na wakacjach, Nad morzem – Miś Kudłatek, Grobowiec faraona – Bolek i Lolek wyruszają w świat.Kategoria wiekowa: 3+KĄCIK CZYTELNICZY | godz. 14:30 | Galeria przed seansemW oczekiwaniu na Filmowe popołudnie dla dzieci najmłodsi widzowie wraz z opiekunami będą mogli wsłuchać się w świat bajkowych postaci. Specjalnie na tę okazję pracownicy Filii nr 11 Miejskiej Biblioteki Publicznej w Katowicach wybiorą tytuły lubianych przez dzieci książek, które przeczytają słuchaczom nasi edukatorzy. Do kącika czytelniczego zapraszamy wszystkich bez względu na wiek – na wydarzenie nie obowiązują zapisy. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Czary-mary FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Czarodziejskie lustro – Bajki Bolka i Lolka, Czarnoksiężnik – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Złota rybka – Bajki Bolka i Lolka, Reksio magik – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Czas na zabawę FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Miś Kudłatek – Kolorowe psoty, Przygody Bolka i Lolka – Zabawa w chowanego, Reksio – Reksio i bocian, Zabawy Bolka i Lolka - Gokarty Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Czyściochy FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksio dentysta, Przygody Bolka i Lolka – Chory ząb, Przygody Bolka i Lolka – Wiosenne porządki, Reksio – Reksio czyścioch Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Dalekie podróże FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: W stepach Australii – Bolek i Lolek wyruszają w świat, Nad Orinoko – Bolek i Lolek wyruszają w świat, W krainie Bo-Bo - Porwanie Baltazara Gąbki, Reksio żeglarz – ReksioKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Dzień świstaka FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Przyjaciele Bobrów – Przygody Bolka i Lolka, Myszka i włóczęga – Przygody Myszki, Awantura z kretem – Przygody Myszki, Reksio gospodarz – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Dziki Zachód FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie: Obrońcy prawa, Postrach Teksasu, Pościg, Porwany ekspres Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Indianie i kowboje FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie – Indiański Bożek, Bolek i Lolek – Dzielni kowboje, Bolek i Lolek – Indiańskie trofeum, Bolek i Lolek wyruszają w świat – Na Dzikim Zachodzie Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Jak pies z kotem FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksio i jamnik, Przygody Myszki – Myszka i kot, Opowiadania różowego młyna – Dziwna przygoda jamniczka, Opowiadania różowego młyna – Przygoda kota Juli Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Jesień FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksiowa Jesień, Miś Kudłatek – Jesienna przygoda, Bolek i Lolek na wakacjach – Grzybobranie, Kasztanek i DąbekKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Kino dla bajtli - Baczne Oczka + Warsztaty FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych - NOWOŚĆ! Baczne oczka - Muszelka to rzecz wielka, Lupa wzorów szuka, Nocą gwiazdy migocą, Zdradzimy wam w tajemnicy co wyrośnnie z gąsienicy.Baczne oczka to reria edukacyjno-przygodowa stworzona z myśląo dzieciach w wieku 3-5 lat, szczególnie tych z trudnościami wzrokowymi i rozwojowymi. Bajki nie przeciążają układu nerwowego, uczą uważności wzrokowej i rozwijają koncentrację.Po projekcji bajek zapraszamy na warsztaty ruchomowo-edukacyjne dla najmłodszych. Prowadzenie: Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Kosmos. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Kosmos FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksio i Ufo, Bolek i Lolek – Kosmonauci, Profesorek Nerwosolek – Kosmiczne przygody Profesorka Nerwosolka, Reksio – Reksio kosmonauta Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Królestwo zwierząt FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii: Pampalini łowca zwierząt: Pampalini i hipopotam, Pampalini i goryl, Pampalini i tapir, Pampalini i krokodyl.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Królowe i królewny FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Królowa Ballada o kapryśnej królewnie – Ballady, Królowa Śniegu – Bajki Bolka i Lolka, Pantofelek Kopciuszka – Bajki Bolka i Lolka, Uwięziona królewna – Bajki Bolka i Lolka.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Leśne przygody FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Przygody Myszki – Wyprawa do lasu, Miś Kudłatek – Przygoda w lesie, Przygody Bolka i Lolka – Sarenka, Bolek i Lolek na wakacjach – Na biwaku Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Loty w przestworza FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Kosmiczny Dzień Dziecka w Kino Kosmos! Z okazji tego wyjątkowego święta zapraszamy na seanse filmowe oraz towarzyszące im aktywności. Świętujemy cały weekend (30 i 31 maja)!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek – Kosmonauci, Reksio – Reksio kosmonauta, Przygody Bolka i Lolka – Poduszkowiec, Przygody Bolka i Lolka – Lotnia Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Magiczne krainy + Hobbit po śląsku dla dzieci FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Wyprawa do lasu – Przygody Myszki, Rycerze Walecznego Smoka – Film Indywidualny Dla Dzieci, Reksio poszukiwacz – ReksioPrzed zestawem filmów krótkometrażowych w magicznym klimacie krótkie fragmenty „Hobbita” J.R.R. Tolkiena w tłumaczeniu na język śląski autorstwa Grzegorza Kulika czytać będzie Patryk Chromik, na co dzień zastępca kierownika Kina Kosmos, okazjonalnie wodzirej wydarzeń śląskojęzycznych.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Magiczne sztuczki FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek na wakacjach – Luna-park, Przygody Bolka i Lolka – Wędrowny cyrk, Reksio – Reksio magik, Przygody Bolka i Lolka – Fotoreporter Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Mały rycerzyk FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Błękintego Rycerzyka: Romantyczna przygoda, Kwiatek, Pierwsza wyprawa, Biedronka Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Muzykuj razem z nami FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: O Ptaszku Który Nie Chciał Śpiewać – Opowiadania Różowego Młyna, Reksio śpiewak, Reksio kompozytor – Reksio, Muzykanci – Przygody Bolka i Lolka.KĄCIK CZYTELNICZY | godz. 14:30 | Galeria przed seansemW oczekiwaniu na Filmowe popołudnie dla dzieci najmłodsi widzowie wraz z opiekunami będą mogli wsłuchać się w świat bajkowych postaci. Specjalnie na tę okazję pracownicy Filii nr 11 Miejskiej Biblioteki Publicznej w Katowicach wybiorą tytuły lubianych przez dzieci książek, które przeczytają słuchaczom nasi edukatorzy. Do kącika czytelniczego zapraszamy wszystkich bez względu na wiek – na wydarzenie nie obowiązują zapisy.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Na Dzikim Zachodzie FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Postrach Teksasu – Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie, Pościg – Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie, Dzielni kowboje – Bolek i Lolek, Kowboy i indianie – Przygody Bolka i LolkaKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Na biegunie i w Himalajach FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych:Bolek i Lolek w Europie – Wyścig Renów, Bolek i Lolek wyruszają w świat – Wyścig do bieguna, Bolek i Lolek – Yeti, Bolek i Lolek wyruszają w świat – Na tropach Yeti Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Na czterech kółkach FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Zabawy Bolka i Lolka – Gokarty, Przygody Myszki – Myszka i samochód, Przygody Bolka i Lolka – Wycieczka samochodem, Bolek i Lolek na wakacjach – Autostopowicze Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Na szlaku FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Sarenka – Przygody Bolka i Lolka, Wyprawa do lasu – Przygody Myszki, Dzik – Kangurek Hip-Hop, Przygoda w lesie – Miś KudłatekKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Na tropie smoków Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję? FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Bajki Bolka i Lolka – Smok, Podróże Kapitana Klipera – Uczeń Wielkiego Smoka, Porwanie Baltazara Gąbki – Smok expedition, Przygody Błękitnego Rycerzyka – Rękawiczka Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Na wycieczkę FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka oraz Przygody Myszki: Wycieczka kajakiem, Wycieczka w góry, Podwodna wycieczka, Zimowa wycieczka Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Nadchodzi zima FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Przygody Myszki – Zimowa wycieczka, Przygody Bolka i Loka – Zimowe igraszki, Przygody Bolka i Loka – Zimowe zawody, Reksio – Reksiowa zima Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Nadlatują bociany FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka, Przygody Myszki oraz Reksio: Bocian, Myszka i bocian, Reksio i bocian, Przygody Bolka i Lolka. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: O kinie w kinie FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Zabawy Bolka i Lolka – Mali filmowcy, Reksio – Reksio aktor, Nasz dziadzio – Jak zostałem aktorem filmowym, Reksio – Reksio telewidzKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Podniebne przygody FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Przygody Bolka i Lolka – Lotnicza Przygoda, Miś Kudłatek – Podniebna podróż, Nasz Dziadzio – Moja pierwsza podróż, Przygody Bolka i Lolka – Poduszkowiec Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Podróż do Azji FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych:Bolek i Lolek wyruszają w świat – Na tropach bengalskiego tygrysa, Bolek i Lolek wyruszają w świat – W piaskach Gobi, Podróże Kapitana Klipera – Muszla Maharadży, Kuba i Śruba – Kije samobije Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Poszukiwacze skarbów FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksio poszukiwacz, Zabawy Bolka i Lolka – Niezwykłe odkrycie, Podróże Kapitana Klipera – Na tropie skarbów, Bolek i Lolek na wakacjach – Skarb Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Przygody na pożegnanie wakacji FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Autostopowicze, Morska przygoda, Na biwaku – Bolek i Lolek na wakacjach, Wyspa – Podróże Kapitana Klipera.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Przygody na wsi FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Miś Kudłatek – Wakacje na wsi, Reksio – Reksio swat, Reksio – Reksio i nośna kura, Reksio – Reksio i koguty Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Przyjaciele + Prelekcja FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio kompan – Reksio, Tola – Przygody Bolka i Lolka, Próba wierności – Miś Kudłatek, Reksio pocieszyciel – Reksio,Kategoria wiekowa: 3+Przed seansem zapraszamy dzieci na lekcję języka norweskiego przygotowaną przez praktykantkę Kina Kosmos Kalinę Kruszyńską.Kalina Kruszyńska – studentka III roku kulturoznawstwa Uniwersytetu Śląskiego, praktykantka Kina Kosmos, szczególnie zainteresowana animacją i kinem autorskim. Oglądając filmy, zwraca uwagę na ich kulturowy kontekst oraz na to, jak wykorzystują obraz i dźwięk. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Ptasi świat FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z cyklu Reksio i ptaki: Reksio i wrona, Reksio i kawki, Reksio i drozd, Reksio i kukułka Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio artysta FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio: Reksio malarz, Reksio kompozytor, Reksio śpiewak, Reksio aktorFERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio i ptaki FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio i drozd, Reksio i dzięcioł, Reksio i gąsior, Reksio i gołąb – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+Bilety: 8zł Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio i ptaki! FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio i ptaki: Reksio i dzięcioł, Reksio i kruk, Reksio i sowa, Reksio i szpakiKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio i zawody FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio strażak, Reksio śpiewak, Reksio terapeuta, Reksio pielęgniarz – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio na ratunek FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio: Reksio ratownik, Reksio pielęgniarz, Reksio strażak, Reksio terapeutaFERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Rok smoka FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje: Rok smoka”: Smok expedition – Porwanie Baltazara GąbkiUczeń Wielkiego Smoka – Podróże Kapitana Klipera, Spotkanie ze smokiem Mlekopijem – Porwanie Baltazara Gąbki, Rycerze Walecznego Smoka – Filmy Indywidualne Dla Dzieci. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Rozbitkowie FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksio rozbitek, Reksio – Reksio Robinson, Bolek i Lolek – Robinson, Bolek i Lolek na wakacjach – Morska przygoda Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Ruszamy w góry FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Przygody Bolka i Lolka – Wycieczka w góry, Reksio – Reksio Taternik, Kangurek Hip-Hop – Kozica, Przygody Bolka i Lolka – Sierpniowa wędrówka Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Rycerze FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek na wakacjach – Zabawa w rycerza, Bolek i Lolek – Dwaj rycerze, Przygody Błękitnego Rycerzyka – Giermek, Kuba i Śruba – Mały rycerz Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Sawanna FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Pampalini łowca zwierząt: Pampalini i lew, Pampalini i żyrafa, Pampalini i słoń, Pampalini i struś. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Sportowcy FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio sportowiec – Reksio, Sportowcy – Bolek i Lolek, Wielki mecz – Przygody Bolka i Lolka, Sport – Cywilizacja,Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Sportowe życie FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Sportowcy – Bolek i Lolek, Pierwszy na mecie – Miś Kudłatek, Reksio sportowiec – Reksio, Bieg na przełaj – Przygody Bolka i Lolka.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Statki i stateczki FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio żeglarz – Reksio, Bananowy rejs – Podróże Kapitana Klipera, Wycieczka kajakiem – Przygody Bolka i Lolka, Piraci rzeczni – Przygody Błękitnego RycerzykaKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Tola FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka: Tola, Imieniny Toli, Tajemnica Toli, Na żaglówce. Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Urodziny kina FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Imieniny Toli – Przygody Bolka i Lolka, Imieniny cioci – Przygody Myszki, Koncert świerszcza – Przygody Myszki, Imieniny mamy – Przygody Bolka i Lolka.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Viva Espania! + język hiszpański FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Corrida – Bolek i Lolek, Don Pedro – Porwanie Baltazara Gąbki, Reksio poliglota – Reksio, Byczek – Przygody Bolka i Lolka.Przed seansem odbędzie się krótka prezentacja dla dzieci o języku hiszpańskim przygotowana przez praktykantkę Kina Kosmos Wiktorię Kozubek.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: W rejs z Kapitanem Kliperem! FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Na lodzie, Na tropie skarbów, Poławiacze pereł, Suchary Szalonego Rogera – Podróże Kapitana Klipera.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Wakacje - czas start! FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek na wakacjach – Pierwszy dzień wakacji, Przygody Bolka i Lolka – Wakacje nad morzem, Przygody Bolka i Lolka – Wakacje na wsi, Przygody Bolka i Lolka – Wakacyjne szlaki Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Wielka Podróż Bolka i Lolka cz. 1 FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze pierwsza część „Wielkiej podróży Bolka i Lolka”. Drugą pokażemy w kolejną niedzielę, 30.03.2025.Film opowiada o wyprawie znanych bohaterów Bolka i Lolka, którzy zostali ochotnikami do powtórzenia wyczynu milionera Phileasa Fogga, znanego z okrążenia Ziemi w 80 dni. Zgodnie z ostatnią wolą Fogga, osoba, która powtórzy jego wyczyn, odbierze nagrodę w wysokości 20 000 funtów w złocie. Śladem chłopców natychmiast rusza Jeremiasz Pitsbury, lojalny sługa lorda Fogga, potomka Phileasa Fogga. Ma on za zadanie uniemożliwić chłopcom okrążenie Ziemi w 80 dni. Lord bowiem pragnie, by owe 20 000 funtów nagrody przypadły jemu, jako spadkobiercy, a nie chłopcom. Jednak w trakcie podróży Jeremiasz zaprzyjaźnia się z Bolkiem i Lolkiem, a ich podróż kończy się sukcesem.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Wielka Podróż Bolka i Lolka cz. 2 FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze druga część „Wielkiej podróży Bolka i Lolka”.Film opowiada o wyprawie znanych bohaterów Bolka i Lolka, którzy zostali ochotnikami do powtórzenia wyczynu milionera Phileasa Fogga, znanego z okrążenia Ziemi w 80 dni. Zgodnie z ostatnią wolą Fogga, osoba, która powtórzy jego wyczyn, odbierze nagrodę w wysokości 20 000 funtów w złocie. Śladem chłopców natychmiast rusza Jeremiasz Pitsbury, lojalny sługa lorda Fogga, potomka Phileasa Fogga. Ma on za zadanie uniemożliwić chłopcom okrążenie Ziemi w 80 dni. Lord bowiem pragnie, by owe 20 000 funtów nagrody przypadły jemu, jako spadkobiercy, a nie chłopcom. Jednak w trakcie podróży Jeremiasz zaprzyjaźnia się z Bolkiem i Lolkiem, a ich podróż kończy się sukcesem.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Wiosenne porządki FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Przygody Bolka i Lolka – Mali ogrodnicy, Reksio – Reksio sadownik, Reksio – Reksiowa wiosna, Przygody Bolka i Lolka – Wiosenne porządki Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Wspomnienie z wakacji z Bolkiem i Lolkiem + FAMILIJNE SPOTKANIA ARTETERAPEUTYCZNE Seans animacji ze Studia Filmów Rysunkowych: Luna-park, Na biwaku, Żyrafa, Autostopowicze – Bolek i Lolek na wakacjachFILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Po seansie: FAMILIJNE SPOTKANIA ARTETERAPEUTYCZNEOsoba prowadząca: Katarzyna Barańska Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Wycieczka do lasu FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: W parku – Miś Kudłatek, Myszka i samochód, Wyprawa do lasu, Myszka na wycieczce – Przygody MyszkiKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Z wizytą u skrzatów FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Skrzat – Kukułka, Skrzat – Pożegnanie, Skrzat – Wędrówki Skrzata, Kuba i Śruba – Siódmy krasnoludekKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Zielone Świątki FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Biedronka i Tulipan – Kolorowa Łąka, Pierwszy dzień wakacji – Bolek i Lolek na wakacjach, Mały kwiatek – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Reksio sadownik – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Złoto FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Bajki Bolka i Lolka – Złota rybka, Bolek i Lolek wyruszają w świat – Złote miasto Inków, Podróże Kapitana Klipera – Złoto na piasku, Bolek i Lolek wyruszają w świat – Grobowiec faraona Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: arabska noc FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Lampa Alladyna – Bajki Bolka i Lolka, Pampalini i krokodyl – Pampalini łowca zwierząt, Karawana – Przygody Błękitnego Rycerzyka, W krainie 1001 nocy – Bolek i Lolek wyruszają w świat.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: bociany wróciły FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Bocian – Przygody Bolka i Lolka, Reksio bocian – Reksio, Podniebna podróż – Miś Kudłatek, Myszka i bocian – Przygody Myszki.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: czasem słońce, czasem deszcz FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Przez kraj deszczowców – Porwanie Baltazara Gąbki, Deszczowe wakacje – Przygody Bolka i Lolka, W krainie króla Słoneczko – Porwanie Baltazara Gąbki, Wakacyjne szlaki – Przygody Bolka i Lolka.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: cztery kółka FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Myszka i samochód – Przygody Myszki, Gokarty – Zabawy Bolka i Lolka, Autostopowicze – Bolek i Lolek na wakacjach, Ucieczka – Porwanie Baltazara Gąbki.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: hiszpańska fiesta FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Corrida – Bolek i Lolek; Don Pedro – Porwanie Baltazara Gąbki; Gran Premio Argentyny – Bolek i Lolek na wakacjach i Pampalini i kondor – Pampalini łowca zwierząt.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: kocie przygody FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Kocidrapka – Film Indywidualny Dla Dzieci, Przygoda Kota Juli – Opowiadania Różowego Młyna, Myszka i kot – Przygody Myszki, Na tropach bengalskiego tygrysa – Bolek i Lolek wyruszają w świat.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: koniec lata FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Zawody Latawców – Przygody Bolka i Lolka, Biwak – Przygody Bolka i Lolka, Myszka na wycieczce – Przygody Myszki, Reksio taternik – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: król zwierząt FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: O Małym Lwiątku – Opowiadania Różowego Młyna, Pampalini i lew – Pampalini łowca zwierząt, Na stokach Kilimandżaro – Bolek i Lolek na wakacjach, Wędrowny Cyrk – Przygody Bolka i LolkaKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: małpi gaj FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Polowanie na goryla – Bolek i Lolek wyruszają w świat, Pampalini i goryl – Pampalini łowca zwierząt, W krainie Bo-Bo – Porwanie Baltazara Gąbki, Bananowy rejs – Podróże Kapitana Klipera.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: na wsi FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Plastuś na Wsi – Plastusiowy Pamiętnik, Na wsi – Pampalini łowca zwierząt, Wakacje na Wsi – Przygody Bolka i Lolka, Reksio i koguty – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: opiekunowie FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio pielęgniarz – Reksio, Opiekunowie zwierząt– Zabawy Bolka i Lolka, Reksio dobroczyńca – Reksio, Niefortunne niańki – Zabawy Bolka i Lolka.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: owadzie sprawy FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Koncert świerszcza – Przygody Myszki, Myszka i mucha – Przygody Myszki, Reksio i mrówki – Reksio, Skrzypce Pasikonika – Kolorowa Łąka.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: pieskie życie FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio i jamnik – Reksio, Jacek i Jego Pieski – Jacek i Jego Pieski, Dziwna Przygoda Jamniczka – Opowiadania Różowego Młyna, Reksio domator – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: podróż do Azji FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Na tropach bengalskiego tygrysa – Bolek i Lolek na wakacjach, Uczeń Wielkiego Smoka – Podróże Kapitana Klipera, Muszla Maharadży – Podróże Kapitana Klipera oraz „Before Dawn”, animacja stworzona przez Wei Xu, studenta Tokyo University of The Arts.Z okazji Dnia Dziecka na uczestników czeka specjalna niespodzianka!Kategoria wiekowa: 4+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: pojedynki FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Skrzyżowane szpady – Bolek i Lolek, Reksio obrońca – Reksio, Zasadzka – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Nocna bitwa – Porwanie Baltazara Gąbki.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: w swoim świecie FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio terapeuta – Reksio; O Ptaszku Który Nie Chciał Śpiewać – Opowiadania Różowego Młyna, Skrzypce Pasikonika – Kolorowa Łąka i Reksio malarz – ReksioKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: wakacje nad morzem FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Wakacje nad morzem – Przygody Bolka i Lolka, Nad morzem – Miś Kudłatek, Przez trzy morza – Porwanie Baltazara Gąbki, Morska przygoda – Bolek i Lolek na wakacjach.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: wielka majówka FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Autostopowicze – Bolek i Lolek na wakacjach, Wycieczka kajakiem – Przygody Bolka i Lolka, Na wsi – Miś Kudłatek, Myszka na wycieczce – Przygody Myszki.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: wiosna, ach to ty! FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Mali ogrodnicy – Przygody Bolka i Lolka, Reksiowa wiosna – Reksio, Biedronka i Tulipan – Kolorowa Łąka, Myszka i bocian – Przygody MyszkiKategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: wzdłuż Ameryki Południowej + język hiszpański FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Gran Premio Argentyny – Bolek i Lolek na wakacjach, Pampalini i kondor – Pampalini łowca zwierząt, Olimpiada w Mexico – Bolek i Lolek wyruszają w świat, Złote miasto Inków – Bolek i Lolek wyruszają w świat.Przed seansem odbędzie się krótka prezentacja dla dzieci o języku hiszpańskim przygotowana przez praktykantkę Kina Kosmos Wiktorię Kozubek.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: wędrowcy FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Wędrowny Cyrk – Przygody Bolka i Lolka, Reksio wędrowiec – Reksio, Pierwsza wyprawa – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Myszka i włóczęga – Przygody Myszki.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe popołudnie dla dzieci: Łąka kwiatowa FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.Jest to idealna propozycja na pierwszą wizytę w kinie!Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Mały kwiatek – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Biedronka i Tulipan, Paź Królowej, Skrzypce Pasikonika – Kolorowa Łąka.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Filmowe powtórki do matury: 1984 Wykład: dr Kasper PfeiferZachwycająca adaptacja klasycznej powieści George'a Orwella, w której John Hurt jako rebeliant, z góry skazany na porażkę, zmierzy się z Richardem Burtonem, sadystą i agentem partii rządzącej. Nominowany do nagrody BAFTA FILM AWARD.FILMOWE POWTÓRKI DO MATURYKino Kosmos i Uniwersytet Śląski w Katowicach zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego.W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.Spotkania realizują wybrane punkty podstawy programowej na rok szkolny 2024/2025.Cena biletu: 15 zł grupy, 18 zł (klasyka kina) indywidualniZapisy: s.nowicka@kosmos.katowice.pl, tel. 512 052 265Czas trwania wykładu: 45 minMiędzy wykładem a filmem przewidziana jest przerwa: 10 min Zobacz Filmowe powtórki do matury: 1984 (1984) 1984reż. Michael Radford | Wielka Brytania | 1984 | 113 minOpowieść o totalitarnym państwie, w którym obywatele są śledzeni i inwigilowani na każdym kroku, a wszelkie, nawet najmniejsze objawy indywidualności są brutalnie tłumione. W tym świecie Winston Smith podejmuje beznadziejną walkę z systemem, próbując zdobyć chociaż namiastkę wolności dla siebie i kobiety, którą kocha. Adaptacja powieści George`a Orwella.Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego. Zobacz Filmowe powtórki do matury: Chłopi (2023) Chłopireż. DK Welchman, Hugh Welchman | Polska, Litwa, Serbia | 2023 | 116 minNa tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikalny mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem. Adaptacja powieści Władysława Reymonta.Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego. Zobacz Filmowe powtórki do matury: Lalka Pokaz filmu z wykładem dr hab. Ireneusza Gielaty, prof. UŚLALKAreż. Wojciech Jerzy Has | Polska | 1968 | 151 minEkranizacja powieści Bolesława Prusa z 1890 roku.Zrealizowana z wielkim rozmachem i długo oczekiwana ekranizacja powieści doby pozytywizmu. Gdy u Prusa główny akcentpada na dramat nieprzeciętnie utalentowanej, ambitnej jednostki walczącej o realizację własnej osobowości, talentów i potencjalnych możliwości, to w filmie Hasa Wokulski, mimo podkreślonych atrybutów siły i energii, jawi się przede wszystkim jako romantyczny marzyciel goniący za ulotnymi marzeniami. Niespełniona miłość stanie się dla Wokulskiego tylko katalizatorem konfliktu, który istniał już wcześniej: konfliktu Wokulskiego ze światem,ze swoim stanem społecznym, powołaniem, temperamentem, sytuacją historyczną kraju. Pogłębi też jego już wcześniej silne poczucie wyobcowania. Filmowa „Lalka”, piękna, chwilami bardzo malarska, oddaje wiernie klimat epoki, jej rodzajowość, typy ludzkie, specyficzny koloryt i wdzięk. Duża w tym zasługa Hasowskiej fascynacji kulturą secesyjną i „staroświeckością”.FILMOWE POWTÓRKI DO MATURYKino Kosmos i Uniwersytet Śląski w Katowicach zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego.W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.Spotkania realizują wybrane punkty podstawy programowej na rok szkolny 2024/2025.Cena biletu: 15 zł grupy, 18 zł (klasyka kina) indywidualniZapisy grup: s.nowicka@kosmos.katowice.pl, tel. 512 052 265Czas trwania wykładu: 45 minMiędzy wykładem a filmem przewidziana jest przerwa: 10 min Zobacz Filmowe powtórki do matury: Lalka LALKAreż. Wojciech Jerzy Has | Polska | 1968 | 151 minHistoria zamożnego kupca warszawskiego Stanisława Wokulskiego i jego miłości do pięknej, lecz zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej. Temu niszczącemu uczuciu Wokulski podporządkowuje swoje interesy, wchodzi w niekorzystne dla siebie układy z rodzinami arystokratycznymi, chcąc w pośredni sposób pomóc ukochanej. Lekceważy uwagi i rady swego przyjaciela i współpracownika Ignacego Rzeckiego, daje się zwodzić Izabeli flirtującej po cichu z przystojnym kuzynem Starskim. Adaptacja powieści Bolesława Prusa.Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego. Zobacz Filmowe powtórki do matury: Lalka (1968) LALKAreż. Wojciech Jerzy Has | Polska | 1968 | 151 minHistoria zamożnego kupca warszawskiego Stanisława Wokulskiego i jego miłości do pięknej, lecz zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej. Temu niszczącemu uczuciu Wokulski podporządkowuje swoje interesy, wchodzi w niekorzystne dla siebie układy z rodzinami arystokratycznymi, chcąc w pośredni sposób pomóc ukochanej. Lekceważy uwagi i rady swego przyjaciela i współpracownika Ignacego Rzeckiego, daje się zwodzić Izabeli flirtującej po cichu z przystojnym kuzynem Starskim. Adaptacja powieści Bolesława Prusa.Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego. Zobacz Filmowe powtórki do matury: Niepewność. Zakochany Mickiewicz Późne lato 1831 roku. W Królestwie Polskim wciąż trwa, rozpoczęte w listopadzie, powstanie przeciwko rosyjskim zaborcom. Niestety sytuacja staje się dla powstańców coraz cięższa, a wróg stoi u bram Warszawy. Adam Mickiewicz postanawia przedostać się z zaboru pruskiego do Królestwa Polskiego i wspomóc walczących. Na granicznej rzece Prośnie poeta o mały włos nie zostaje ujęty przez rosyjskich Kozaków, a potem przez Prusaków. Mickiewiczowi z odsieczą przybywa niejaka Konstancja Łubieńska z pobliskiego pałacu w Śmiełowie. Między nimi zaczyna rozwijać się romans. Ośmielony poeta postanawia opowiedzieć Konstancji o swojej pierwszej miłości do Maryli Wereszczakówny. Wraca tym samym we wspomnieniach do młodzieńczych lat, gdy spędzał sielskie wakacje w malowniczej posiadłości w okolicach Nowogródka.FILMOWE POWTÓRKI DO MATURYKino Kosmos i Uniwersytet Śląski w Katowicach zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego.W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.Spotkania realizują wybrane punkty podstawy programowej na rok szkolny 2024/2025.Cena biletu: 15 zł grupy, 18 zł (klasyka kina) indywidualniZapisy grup: s.nowicka@kosmos.katowice.pl, tel. 512 052 265Czas trwania wykładu: 45 minMiędzy wykładem a filmem przewidziana jest przerwa: 10 min Zobacz Filmowe powtórki do matury: Potop Redivivus (1974) POTOP Redivivusreż. Jerzy Hoffman | Polska, ZSRR | 1974 | 185 minLata 1655-1660, okres najazdu szwedzkiego na Polskę. Zaręczony z Oleńką Billewiczówną chorąży orszański Andrzej Kmicic opowiada się początkowo po stronie kolaborującego ze Szwedami potężnego rodu magnackiego Radziwiłłów. Uznany przez szlachtę i narzeczoną za zdrajcę, zaczyna poniewczasie rozumieć, że Radziwiłłom chodzi nie o dobro ojczyzny, ale o własne interesy. Aby odkupić winy, porywa księcia Bogusława, by doprowadzić zdrajcę przed oblicze króla Jana Kazimierza, ale Radziwiłł ciężko rani Kmicica i ucieka. Doszedłszy do zdrowia, Andrzej Kmicic stara się zwrócić honor swojemu nazwisku. Adaptacja powieści Henryka Sienkiewicza.Potop Redivivus to film zrekonstruowany cyfrowo. Skrócona wersja monumentalnego dzieła, w której udało się pomieścić wszystkie wątki narracyjne.Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego. Zobacz Filmowe powtórki do matury: Wesele (1972) Weselereż. Andrzej Wajda| Polska| 1972 | 102 minAkcja filmu zaczyna się od wyjazdu orszaku weselnego sprzed kościoła Mariackiego. Następnie, mijając okoliczne wsie, kawalkada dociera do domu Gospodarza. Rozpoczyna się wesele Pana Młodego, który jest inteligentem, z Panną Młodą, pochodzącą z chłopskiej rodziny. Goście również wywodzą się z obu stanów. Nocą pod dach Gospodarza przybywa Rachela, młoda Żydówka o wrażliwej, „poetycznej” duszy. To ona, ulegając weselnej euforii, „zaprasza” na zabawę Chochoła stojącego za oknem. W wesoły gwar weselnej biesiady niepostrzeżenie wsącza się aura niesamowitości. Adaptacja dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Zobacz Filmowy Sylwester w Kinie Kosmos 2025/26 FILMOWY SYLWESTER W KINIE KOSMOSNa filmowe pożegnanie starego roku i powitanie nowego najlepiej wybierzcie się do Kina Kosmos! Nasza Sala Nostromo, wyposażona w nowy piękny ekran, spełni Wasze marzenia o niezapomnianym Sylwestrze z najlepszymi filmami w magicznej przestrzeni sali kinowej. Nasz wieczór filmowy utrzymany będzie w klimatach muzyczno-musicalowych. W programie dwa świetne filmy: premierowy „Song Sung Blue” - barwna mieszanka romansu, humoru i muzyki z Hugh Jackmanem i Kate Hudson oraz „Deszczowa piosenka” – kultowy musical Stanleya Donena z Genem Kellym i Debbie Reynolds, zręcznie łączący fabułę i genialne numery taneczno-wokalne.Poczęstunek i coś z bąbelkami do wzniesienia symbolicznego toastu zapewni nowa kawiarnia Kina Kosmos.Zabierzcie najbliższych i spędźcie ten wieczór w najlepszym kinowym towarzystwie! Zapraszamy!31.12.2025 | ŚR | start: 20:00PLAN WIECZORUprosimy o przybycie o godz. 20:0020:00 – 20:30 | słodki poczęstunek, kawa, herbata, napoje [szczegółowe menu wkrótce]20:30 – 20:45 | zapraszamy do sali Nostromo20:45 – 21:05 | przywitanie gości, konkursy filmowe21:05 – 23:17 | seans pierwszego filmu: „Song Sung Blue”, reż. Craig Brewer | USA | 2025 | 132 min | muzyczny/dramat/biograficznyOpowieść o wytrwałości, miłości i radości z odnalezienia swojego miejsca w świecie, nawet jeśli nie jest to miejsce, które sobie wymarzyliśmy. Film opowiada prawdziwą historię pary, Mike'a (Hugh Jackman) i Claire (Kate Hudson), muzyków, którym nie sprzyjało szczęście, ale którzy stali się lokalnymi ikonami, występując jako zespół „Lightning & Thunder” grający covery Neila Diamonda i udowadniając, że nigdy nie jest za późno, aby znaleźć miłość i spełnić swoje marzenia. Duet Hugh Jackmana i Kate Hudson jest głównym powodem, dla którego ten film jest wyjątkowy. Jackman nie po raz pierwszy prezentuje swoje umiejętności wokalne na ekranie, a rola Kate Hudson jest odkrywcza, niezwykle delikatna i dzika równocześnie.To film pełen nadziei, dla szerokiej publiczności, wywołuje wielkie emocje, dostarcza mnóstwo śmiechu i ma ścieżkę dźwiękową, którą chce się śpiewać razem z bohaterami.23.20 – 00.35 | przerwa na poczęstunek i toast noworoczny (przerwa trwa 1 godz. 15 min)danie na ciepło, przekąski, lampka szampana na toast (alkoholowy lub bezalkoholowy), napoje [szczegółowe menu wkrótce]00.35 – 2:18 | seans drugiego filmu: „Deszczowa piosenka” | reż. Stanley Donen, Gene Kelly | USA | 1952 | 103 min | musical/komediaGene Kelly, Debbie Reynolds i Donald O’Connor w jednym z najlepszych i najsłynniejszych musicali wszech czasów, obfitującym w niezapomniane numery taneczne i wokalne, na czele z nieśmiertelnym tańcem w deszczu Kelly’ego – „najbardziej radosną sekwencją musicalową, jaką kiedykolwiek zrealizowano” – jak pisał krytyk Robert Ebert.Akcja filmu rozgrywa się w trakcie przełomu dźwiękowego w hollywoodzkim kinie, pokazując techniczną i aktorską rewolucję tych czasów w krzywym zwierciadle. Gwiazdor Don Lockwood (Kelly) występuje z nieutalentowaną i nierozgarniętą pięknością Liną Lamont (Jean Hagen). Widzowie nie chcą już oglądać niemych filmów, łaknąc tylko tych mówionych. Okazuje się, że piskliwy głos Lamont, ulubienicy szefów wytwórni, wywołuje na salach kinowych niezaplanowany rechot. Studio decyduje się, żeby zdubbingować gwiazdę głosem młodej Kathy Selden (Reynolds).ok. 2:30 | zakończenie imprezy……………………………………bilety: 199 zł od osobycena obejmuje: wstęp na 2 seanse filmowe i poczęstunekbilety można kupić osobiście w kasie kina oraz przez internet na stronie: www.kosmos.katowice.plUWAGA! ostateczny termin wykupienia biletów: 27.12.2024……………………………………informacja: kasa@kosmos.katowice.pl | tel. 32 258 05 08 Zobacz Fleabag [sezon 2025] Monodram „Fleabag” to nie tylko obsypany nagrodami spektakl, który stał się inspiracją dla kultowego serialu BBC, ale też prawdziwa, sceniczna jazda bez trzymanki! Waller-Bridge z uwagą przygląda się głównej bohaterce i jej z pozoru zwykłemu życiu, bezlitośnie, celnie i przezabawnie puentując absurdy życia współczesnej młodej kobiety.Fleabag ma obsesję na punkcie seksu, jest emocjonalnie niestabilna i skupiona na sobie, ale to dopiero wierzchołek góry lodowej. Gdy jej rodzina i przyjaciele zaczynają się od niej odwracać, a prowadzona przez nią (z niezastąpionym wsparciem świnki morskiej) kawiarnia ledwo utrzymuje się na powierzchni, Fleabag odkrywa, że nie ma już nic do stracenia...reż. Tony Grech-Smith, Vicky Jones dla National Theatre | 81 minw roli głównej: Phoebe Waller-Bridge Zobacz Fleak. Futrzak i ja Zapraszamy na seanse dla dzieci z okazji Dnia Dziecka!Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie! Zobacz Flow Charyzmatyczny kot stoi na czele nietypowej grupy, w skład której wchodzą labrador, kapibara, lemur i ogromny ptak. Zwierzęta znajdują się w łodzi, która – niczym biblijna arka Noego – dryfuje po zalanym przez wielką wodę świecie. Wspólnie nauczą się, jak dzięki współpracy mogą żyć w nowej, trudnej rzeczywistości.Film miał swoją światową premierę w konkursie „Un Certain Regard” w Cannes, na Festiwalu w Annecy otrzymał m.in. Nagrodę Jury oraz Nagrodę Publiczności. Łotewski kandydat do Oscara. Zobacz Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Co kryje się w naszych myślach? Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, romantyczna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? O międzyludzkich relacjach oraz o tym, co w nas siedzi, w swoim nowym filmie opowiada twórca wielkiego hitu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Paolo Genovese.Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza ranka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też i poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby.Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewnościi potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?Film Paola Genovese, zrealizowany jest według jego pomysłu i scenariusza. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.Prasa o filmie:Opowiedziana w lekki sposób historia pierwszej randki. Prawdziwa rozkosz! Gabriele Niola, WiredNajwiększą zaletą filmu Genovese jest bijąca z niego empatia i szczerość. Mattia Pasquini, Style Magazine Zobacz Following | Teleskop Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, zanim na ekrany trafi jego najnowsza produkcja „Odyseja”. Pokaz premierowy w Kinie Kosmos odbędzie się w środę 8 lipca w ramach cyklu kameralnych rozmów filmowych Teleskop! Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości. Zobacz Food For Profit + dyskusja Przebój kinowy we Włoszech, Food for Profit, to pierwszy pełnometrażowy dokument ujawniający powiązania między przemysłem mięsnym, lobbingiem a światem polityki.Film powstał w wyniku pięcioletniego śledztwa, które odkrywa, jak Europa przekazuje setki miliardów euro z pieniędzy podatników na rzecz ferm przemysłowych – miejsc, gdzie zwierzęta zaznają niewyobrażalnych cierpień, środowisko ulega degradacji, a ryzyko przyszłych pandemii rośnie.Giulia Innocenzi i Pablo D’Ambrosi, łącząc wnikliwy styl dziennikarski z kinowym podejściem, zabierają widzów w otwierającą oczy, choć wstrząsającą podróż przez Europę. W filmie skonfrontowano rolników, przedstawicieli korporacji i polityków, odsłaniając kulisy pozornie wzorcowej europejskiej produkcji mięsa i nabiału. Zespół śledczy zdołał przeniknąć do ferm w wielu krajach, w tym w Polsce, ukazując prawdziwe oblicze przemysłu. Jednocześnie podstawiony lobbysta zyskał dostęp do najwyższych kręgów władzy w Brukseli, ujawniając szokujące informacje.Po seansie zapraszamy na dyskusję z udziałem Karoliny Pełki z Fundacji Otwarte Klatki. Zobacz Franz Kafka „Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Obraz Agnieszki Holland jest polskim kandydatem do Oscara za najlepszy film międzynarodowy! Zobacz Fréwaka Klimatyczny, irlandzki folk horror o tym, co ukryte – w ziemi, wierzeniach i w nas samych.Shoo, młoda opiekunka społeczna, zostaje wysłana do odległej wioski, by pomóc starszej kobiecie, cierpiącej na lęk przed ludźmi. Peig boi się nie tylko swoich sąsiadów, ale i tajemniczych, złowrogich istot, które według niej porwały ją wiele lat temu. W miarę jak Shoo zbliża się do kobiety, sama zaczyna doświadczać niezrozumiałych zjawisk, zmuszając ją do konfrontacji z własnymi lękami i mrocznymi koszmarami z przeszłości.Film Aislinn Clarke łączy głęboko zakorzenioną wiarę z lokalnymi wierzeniami, wplatając elementy psychologicznego napięcia i nadprzyrodzonego niepokoju. Zobacz Funny Games Niepokojące, nominowane do Złotej Palmy arcydzieło Michaela Hanekego powraca do polskich kin po blisko trzech dekadach od premiery!Po swojej premierze „Funny Games” nie tylko zaszokowało widzów, ale też zmieniło sposób, w jaki myślimy o ekranowej przemocy. To bowiem łamiąca czwartą ścianę i rewolucyjna pod względem prowadzenia narracji, szokująca opowieść o tym, że zło nas pociąga - nawet jeśli nie chcemy się do tego przyznawać. A przy okazji jeden z najważniejszych filmów europejskich lat dziewięćdziesiątych, który ugruntował pozycję Michaela Hanekego jako jednego z mistrzów współczesnego kina.Anna, jej mąż Georg i ich kilkuletni syn wyjeżdżają poza miasto swoim nowym samochodem, ciągnąc na przyczepie śliczną drewnianą łódź. Gdy docierają do domku nad jeziorem, szybko i z ulgą zapominają o zgiełku i problemach wielkiego miasta. Sielankowe wakacje kończą się z chwilą, gdy rozlega się pukanie do drzwi. Próg ich domu przekracza dwóch schludnie ubranych młodzieńców, którzy szybko rozpoczynają okrutną zabawę z niespodziewającą się niczego rodziną.„Funny Games” zadebiutowało w 1997 roku na Festiwalu w Cannes i szybko zdobyło nie tylko poklask krytyków, ale też status filmu, który zmienia nasze spojrzenie na kino. Łamiąc czwartą ścianę i budując niezwykle przemyślaną strukturę narracyjną, Michael Haneke jednocześnie szokuje widza i zmusza nas do odpowiedzi na pytania, których nie mamy ochoty sobie zadawać – dlaczego lubimy patrzeć na przemoc? I dlaczego zło jest takie pociągające? Zobacz Funny Games + prelekcja Niepokojące, nominowane do Złotej Palmy arcydzieło Michaela Hanekego powraca do polskich kin po blisko trzech dekadach od premiery!Przed seansem zapraszamy na prelekcję, która wygłosi prof. Agnieszka Nieracka.Po swojej premierze „Funny Games” nie tylko zaszokowało widzów, ale też zmieniło sposób, w jaki myślimy o ekranowej przemocy. To bowiem łamiąca czwartą ścianę i rewolucyjna pod względem prowadzenia narracji, szokująca opowieść o tym, że zło nas pociąga - nawet jeśli nie chcemy się do tego przyznawać. A przy okazji jeden z najważniejszych filmów europejskich lat dziewięćdziesiątych, który ugruntował pozycję Michaela Hanekego jako jednego z mistrzów współczesnego kina.Anna, jej mąż Georg i ich kilkuletni syn wyjeżdżają poza miasto swoim nowym samochodem, ciągnąc na przyczepie śliczną drewnianą łódź. Gdy docierają do domku nad jeziorem, szybko i z ulgą zapominają o zgiełku i problemach wielkiego miasta. Sielankowe wakacje kończą się z chwilą, gdy rozlega się pukanie do drzwi. Próg ich domu przekracza dwóch schludnie ubranych młodzieńców, którzy szybko rozpoczynają okrutną zabawę z niespodziewającą się niczego rodziną.„Funny Games” zadebiutowało w 1997 roku na Festiwalu w Cannes i szybko zdobyło nie tylko poklask krytyków, ale też status filmu, który zmienia nasze spojrzenie na kino. Łamiąc czwartą ścianę i budując niezwykle przemyślaną strukturę narracyjną, Michael Haneke jednocześnie szokuje widza i zmusza nas do odpowiedzi na pytania, których nie mamy ochoty sobie zadawać – dlaczego lubimy patrzeć na przemoc? I dlaczego zło jest takie pociągające? Zobacz Gaucho Gaucho Z dala od zgiełku współczesnego świata, w sercu prowincji Salta, pośród malowniczych górskich krajobrazów, żyje niewielka społeczność argentyńskich kowboi – gauchos. Witajcie w świecie pełnym radości, ciepła, muzyki i wolności!Nastoletnia Guada, wychowana w tej niezwykłej wspólnocie, ma jedno marzenie – zostać kobietą gauchą. Rozdarta między szkolną codziennością a swobodą życia wśród gauchos, z determinacją dąży do realizacji swojego celu. Wspiera ją w tym jej rodzina, a także inni członkowie społeczności: wszechstronnie utalentowany tancerz Santino, bystry pięciolatek Jony, zafascynowany kulturą gauchos, oraz leciwy Lelo, którego życie wypełniały wino, muzyka i niezliczone przygody.Wszyscy żyją w zgodzie z własnym rytmem, pielęgnując tradycje, celebrując rytuały i czerpiąc radość z bliskości natury oraz bycia razem. Znaleźli swój prosty przepis na szczęście. Czy uda im się go zachować w świecie, który zmienia się szybciej niż kiedykolwiek? Zobacz Gentleman z rewolwerem. Pożegnanie Roberta Redforda 16 września 2025 r. w wieku 89 lat zmarł Robert Redford. Legendarny aktor, „Złoty chłopiec Ameryki".Stał się ikoną amerykańskiego kina już w latach 60. dzięki westernowi „Butch Cassidy i Sundance Kid”, cztery lata później otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za film „Żądło” i od tej pory podbijał serca widowni swoją ekranową charyzmą i zabójczym uśmiechem.Tropił aferę Watergate we „Wszystkich ludziach prezydenta”; był romantycznym i niezrozumianym „Wielkim Gatsbym”, tajemniczym „Zaklinaczem koni”, spędzał sen z powiek Meryl Streep w „Pożegnaniu z Afryką”.Z sukcesem stawał również po drugiej stronie kamery: wyreżyserowany przez niego „Quiz show” otrzymał zarówno nominację do Oscara dla najlepszego filmu, jak i reżysera. Złotą statuetkę odbierał dwukrotnie: jako reżyser poruszającego dramatu „Zwyczajni ludzie” oraz za swoje wyjątkowe zasługi jako aktor, reżyser, producent i założyciel Instytutu Sundance, pod szyldem którego od prawie 40 lat wspiera niezależnych filmowców i organizuje jeden z najsłynniejszych festiwali filmowych na świecie. Po wspaniałej, trwającej ponad sześćdziesiąt lat karierze aktor żegnał się z widzami w wielkim stylu w filmie „Gentleman z rewolwerem” (2018), zapewniając im niezapomniane emocje. Ostatni raz pojawił się przed kamerą w roli Alexandra Pierce'a w „Avengers: Koniec gry” (2019).O filmie „Gentleman z rewolwerem”:Robert Redford skradnie wam serca! Historia najbardziej czarującego złodzieja w historii, który nawet rabując banki, nigdy nie zapominał o byciu prawdziwym gentlemanem.To wydarzyło się mniej więcej naprawdę. Forrest Tucker wiódł bardzo uporządkowane życie. W równie bezczelny, co sympatyczny sposób rabował banki, a kiedy czasem powinęła mu się noga i trafiał za kratki, uciekał z więzienia tylko po to, by dokonywać kolejnych napadów. Dopiero gdy spotkał na swej drodze wyjątkową kobietę, znalazł powód, by się ustatkować i schować swój rewolwer gdzieś na dno szuflady. Jednak mając siedemdziesiątkę na karku trudno jest zrezygnować ze starych przyzwyczajeń. Kiedy nadarzy się okazja, by zrobić ostatni skok, Tucker będzie musiał odłożyć planowanie emerytury na później. Zobacz Girls Will Be Girls Nagrodzony na Sundance, poruszający i bezkompromisowy debiut reżyserski to opowieść o gniewie, pożądaniu i kobiecej solidarności.Akcja rozgrywa się w elitarnej szkole z internatem w małym indyjskim miasteczku. 16-letnia Mira, wychowywana przez surową i ambitną matkę, zaczyna odkrywać swoją seksualność i niezależność. Romans z nowym uczniem szkoły uruchamia lawinę komplikacji, które wywrócą życie obu kobiet do góry nogami.To historia o dojrzewaniu, ale także o kobiecej potrzebie wolności i przekraczania granic, jakie narzuca patriarchalne społeczeństwo. Zobacz Giselle | wg Adama [sezon 2025] Romantyczny balet Adolphe’a Adamaw choreografii Jeana Corallego & Jules’a PerrotaRetransmisja z Paryskiej Opery NarodowejFrancuski balet Giselle do muzyki Adolphe’a Adama to ukoronowanie stylu romantycznego w balecie. Wiejska dziewczyna Gizela zakochuje się w przystojnym młodzieńcu, nie wiedząc, że to książę Albert w przebraniu. Książę nie może ożenić się z ubogą panną, ma już zresztą narzeczoną. Gdy prawda wychodzi na jaw, Gizela umiera z rozpaczy i dołącza do duchów dziewcząt, które zmarły przed ślubem. Paryski spektakl jest próbą odtworzenia prapremierowej choreografii tego dzieła, której autorami byli Jean Coralli i Jules Perrot. Rekonstrukcji podjęli się dwaj wybitni choreografowie: Patrice Bart i Jewgienij Poliakow. Na scenie zobaczymy też klasyczne kostiumy i dekoracje.Przedstawienie przygotowane przez balet Opéra national de Paris.Spektakl trwa około 2 godzin i 25 minut (w tym jedna przerwa). Zobacz Gladiator II Legendarny reżyser Ridley Scott przedstawia Gladiatora II, kontynuację epickiej sagi o władzy, intrygach i zemście, która rozgrywa się w starożytnym Rzymie.Lucius (Paul Mescal) jako dziecko był świadkiem śmierci Maximusa z rąk swojego wuja Commodusa. Teraz decyduje się walczyć w Koloseum jako gladiator, aby przeciwstawić się dwóm cesarzom, którzy rządzą Rzymem żelazną pięścią. Z wściekłością w sercu i nadzieją o przyszłość Cesarstwa Lucius musi spojrzeć w przeszłość, aby znaleźć siłę i honor, by zwrócić chwałę Rzymu jego ludowi. Zobacz Glorious Summer Upalne lato, renesansowy pałac. Trzy kobiety trwają w beztroskim stanie zawieszenia, a enigmatyczny system spełnia wszystkie ich życiowe potrzeby - zapewnia jedzenie, rozrywkę i narzędzia do ciągłego samodoskonalenia. Istnieje tylko jedna zasada: nie wolno im przekroczyć otaczającego posiadłość muru. Wkrótce jednak na idyllicznym obrazku pojawiają̨ się̨ rysy. Skupiony na welnessowych afirmacjach plan dnia zaczyna przypominać́ zniewolenie, a spod uśmiechów i pogodnej powierzchowności przebijają odkładane latami złość, gniew i palące pragnienie wolności. Bohaterki zaczynają komunikować się za pomocą własnego kodu i potajemnie "ćwiczą umieranie", desperacko usiłując wypracować plan ucieczki. Czy wychowane w wiecznej niedojrzałości kobiety będą̨ w stanie przekroczyć granice, które wyznaczył im system? Zobacz Gnijąca panna młoda. 20-lecie premiery W tym roku mija 20 lat od premiery jednego z najlepszych filmów Tima Burtona i klasyki animowanej grozy. „Gnijąca panna młoda” rozkochała w sobie widzów perfekcyjną techniką poklatkową i świetną gotycką atmosferą, okazała się godną następczynią kultowego „Miasteczka Halloween”.Prelekcję przed seansem przeprowadzi członkini kolektywu Final Girls oraz współprowadząca audycję rozMOVIEone, Marta Płaza - entuzjastka kampu, horrorów i kociego futra.Pokaz filmu w wersji oryginalnej, z polskimi napisami.opis filmu:Ślub Victora zbliża się wielkimi krokami. Nie jest on jednak szczególnie rozentuzjazmowany tą perspektywą, co więcej wydaje się, iż całe wydarzenie traktuje jak coś w rodzaju własnej egzekucji Jego narzeczona - Victoria robi, co może by poprawić mu humor, jednak bezowocnie. Złe przeczucia Victora ulegają ziszczeniu, co do joty, gdy w dzień ceremonii trafia przez przypadek do ciemnego lasu i, jako typowy totalny fajtłapa budzi umarłą "pannę młodą", która od tej chwili uważa go za swojego przyszłego męża. Zobacz Good bye, Lenin! Good Bye, Lenin!reż. Wolfgang Becker| Niemcy| 2003 | 121 minBohaterka filmu traci przytomność i zapada w śpiączkę, kiedy widzi, jak policjanci pałują jej syna Alexa podczas obalania berlińskiego muru. Kiedy się budzi, nie ma już NRD, ale ona o tym nie wie. Unieruchomiona w swoim łóżku nie może tego sprawdzić. Wychowany przez matkę komunistkę Alex w obawie o jej zdrowie tworzy przed nią iluzję dawnego świata. Cała kamienica daje się wciągnąć w tę zabawę, ale odtworzyć NRD wcale nie będzie tak łatwo. Zobacz Goonies. 40-lecie kultowej przygody! Legendarna przygoda – teraz na dużym ekranie! Goonies powracają do z okazji 40-lecia amerykańskiej premiery. Wstęp przed seansem 19.08 wygłosi edukatorka Kina Kosmos, Paulina Łuczyńska. Gdy grupa dzieciaków z nadmorskiego miasteczka odkrywa starą piracką mapę, ruszają na poszukiwanie skarbu Jednookiego Willy’ego. Tropem legendy podążają przez mroczne tunele, zapomniane katakumby i podziemne rzeki. Czekają na nich starożytne mechanizmy, zdradliwe pułapki, a nawet pułapki... z nietoperzami. To prawdziwe kino przygody, gdzie każdy zakręt może prowadzić do skarbu – lub do zguby. Ale dla Goonies liczy się coś więcej niż złoto – to podróż, która wystawia ich przyjaźń, odwagę i dziecięcą wyobraźnię na największą próbę.Film stał się symbolem kina przygodowego i dziecięcej wyobraźni. Przez lata zdobył status filmu kultowego – pełnego niezapomnianych cytatów, ikonicznych scen i pokoleń fanów, którzy do dziś znają hasło: „Goonies never say die!”Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo. Partnerem pokazu jest festiwal Splat!FilmFest oraz cykl Kultowe Klasyki. Zobacz Gorączka złota. 100-lecie premiery! Gorączka złota Charliego Chaplina to jedna z największych komedii w historii kina, obchodząca w tym roku swoje stulecie. W 1942 roku Chaplin odświeżył swoje dzieło – skomponował nową ścieżkę dźwiękową i samodzielnie nagrał narrację, zastępując oryginalne napisy. Z okazji 100-lecia filmu powstała nowa, cyfrowa rekonstrukcja oparta na materiałach archiwalnych z całego świata. Jako jedno z kilku kin w Polsce wyświelimy ją dokładnie w stulecie pierwszego historycznego pokazu Gorączki Złota - 26 czerwca o godzinie 18:30.Spokojny i zadowolony Włóczęga wyrusza na poszukiwanie fortuny w ukrytych kopalniach złota Klondike. Spokój szybko się kończy, gdy inny poszukiwacz – równie głodny – zaczyna widzieć w nim nie tylko konkuretna, ale też gigantycznego... kurczaka. Tymczasem główny bohater zakochuje się w dziewczynie z baru.Pierwszy pomysł na Gorączkę złota przyszedł Chaplinowi do głowy, gdy oglądał stereoskopowe zdjęcia z gorączki złota w Klondike z 1896 roku. Szczególnie poruszył go widok niekończącej się linii poszukiwaczy wspinających się na przełęcz Chilkoot – bramę do złotych pól. W tym samym czasie czytał także książkę o tragedii wyprawy Donnera z 1846 roku, której uczestnicy, uwięzieni przez śnieżycę w górach Sierra Nevada, zmuszeni byli do jedzenia własnych mokasynów i ciał towarzyszy.Film został odrestaurowany przez Fondazione Cineteca di Bologna w laboratorium L’Immagine Ritrovata, pod auspicjami Association Chaplin i Roy Export SAS, przy wsparciu mk2. Restauracja filmu była możliwa dzięki materiałom należącym do Roy Export, przygotowanych pierwotnie na potrzeby rekonstrukcji z 1993 roku, a także dzięki uprzejmości instytucji, które udostępniły swoje zbiory: BFI National Archive, Blackhawk Films, kolekcja Lobster Films, Das Bundesarchiv, Filmoteca de Catalunya, George Eastman Museum oraz MoMA – Museum of Modern Art. Zobacz Gotycka premiera: Nosferatu Zapraszamy na gotycką premierę Nosferatu Roberta Eggersa! W programie przegląd najbardziej klimatycznych gotyckich teledysków, wampiryczny zaułek do robienia pamiątkowych zdjęć oraz upiorne menu z kawą czarną jak dusza Nosferatu. Przebrania wyglądające jak z garderoby krwiopijców mile widziane!Straszliwy Nosferatu zakochuje się w młodej kobiecie. Powodowany rosnącą obsesją wampir sieje wokół grozę i strach.Jeden z najbardziej kultowych wampirów kina doczekał się ekranizacji od samego Roberta Eggersa, mistrza mrocznej atmosfery, który bada najciemniejsze zakamarki ludzkiego doświadczenia, a potwory przedstawia w realistyczny i tym samym budzący niewypowiedziany lęk sposób. Bo Robert Eggers to twórca, który stoi za pełną grozy Czarownicą: Bajką ludową z Nowej Anglii, surrealistycznym koszmarem Lighthouse i mrożącym krew w żyłach Wikingiem.Jego najnowsze dzieło NOSFERATU to gotycka i stylowa opowieść o obsesji między nawiedzoną kobietą, a przerażającym, zauroczonym nią wampirem, inspirowana klasycznymi już Nosferatu symfonia grozy Henrika Galeena i Draculą Brama Stokera. Mimo znanej historii, dzięki Robertowi Eggersowi, który bawi się kanonem i kliszami, powstał film obalający wszelkie oczekiwania. Zobacz Grand Tour Grand Tour to jeden z najbardziej niezwykłych filmów tegorocznego festiwalu w Cannes (nagroda za reżyserię). Miguel Gomes wraca do stylistyki znanej z jego najsłynniejszego filmu Tabu. Grand Tour to osobliwa opowieść o narzeczonych, rozłączonych na azjatyckich rubieżach, która urzeka błyskotliwym połączeniem poetyckiego trawelogu z kinem drogi. Portugalczyk łączy współczesność z historią, humor z melancholią, refleksję nad kolonizatorską przeszłością z fascynacją azjatyckimi kulturami. Zabiera nas w dziką odyseję od Singapuru, przez Tajlandię, Wietnam i Filipiny, po Japonię i Chiny. Znajdziemy tu elementy kina niemego czy teatru cieni, a także sztuki uliczne, operę i medytację – to naprawdę fascynująca mieszanka. Gomes żongluje konwencjami i zmienia języki, często pozostawiając zagubionych bohaterów – „obcych” – poza kadrem. Może są tylko duchami zapomnianych kochanków? Kino z duszą, pełne zachwytu nad światem. Zobacz Grobowiec świetlików W ramach 2025. Rok z kinem Azji, vol. 2 zaprezentujemy niezwykły film stworzony przez współzałożyciela studia - Isao Takahata - który wyzbył się plastyki kina fantasy i science-fiction na rzecz realistycznej opowieści wojennej.Grobowiec świetlików to wstrząsający obraz II wojny światowej z perspektywy nastolatka i jego małej siostrzyczki uciekający z miasta przed atakami lotniczymi na prowincję, gdzie liczą na pomoc ciotki. Despotyczna krewna nie chce im udzielić schronienia i rodzeństwo jest skazane na radzenie sobie własnymi siłami.Seans z polskimi napisami, od 16 lat."Grobowiec świetlików" to sentymentalny powrót do czasów dzieciństwa i choć przypadał on na czas straszliwej tragedii i niewypowiedzianego okrucieństwa, dla dzieci te wielkie sprawy są nie do ogarnięcia. Liczy się za to dzień dzisiejszy, a ten potrafił być piękny nawet w najgorszych chwilach. (...) Tragiczna historia rodzeństwa jest filmową parabolą przestrzegającą przed ignorancją i nadmierną dumą, które jawią się jako pożywka każdej tragedii. "Grobowiec świetlików" zachęca do kontemplacji bezsensu wojny oraz roli, jaką może w niej odegrać zwykła naiwność. Film zrealizowany został klasyczną metodą animacji, dzisiaj już coraz rzadziej spotykaną. Widać wyraźnie, że każdy kadr został przemyślany i dopieszczony do ostatniej kreski. To właśnie starannej i pięknej animacji "Grobowiec świetlików" w dużej mierze zawdzięcza swój sukces"z recenzji Marcina Pietrzyka dla Filmweb.plPolecamy również materiał "7 wspaniałych: Anime", gdzie wymieniono i mówiono również Grobowiec świetlików.:http://www.filmweb.pl/video/7+wspania%C5%82ych/Anime-37851 Zobacz Grobowiec świetlików + prelekcja W ramach 2025. Rok z kinem Azji, vol. 2 zaprezentujemy niezwykły film stworzony przez współzałożyciela studia - Isao Takahata - który wyzbył się plastyki kina fantasy i science-fiction na rzecz realistycznej opowieści wojennej.Grobowiec świetlików to wstrząsający obraz II wojny światowej z perspektywy nastolatka i jego małej siostrzyczki uciekający z miasta przed atakami lotniczymi na prowincję, gdzie liczą na pomoc ciotki. Despotyczna krewna nie chce im udzielić schronienia i rodzeństwo jest skazane na radzenie sobie własnymi siłami.Seans zostanie poprzedzony prelekcją Juliana Marcinowa.Julian Marcinów – absolwent studiów azjatyckich na Uniwersytecie Jagiellońskim, od początku studiów zaangażowany w różne inicjatywy związane z popularyzacją wiedzy na temat Japonii. W latach 2013-2021 członek redakcji nieistniejącego już portalu Japonia-Online, a od 2021 do dziś twórca projektu „O Japonii z Głową”, obejmującego podcast i bloga o różnych aspektach kultury Japonii. Od 2023 współpracuje z magazynem Torii, przygotowując artykuły poświęcone przede wszystkim tematyce filmowej.Seans z polskimi napisami, od 16 lat."Grobowiec świetlików" to sentymentalny powrót do czasów dzieciństwa i choć przypadał on na czas straszliwej tragedii i niewypowiedzianego okrucieństwa, dla dzieci te wielkie sprawy są nie do ogarnięcia. Liczy się za to dzień dzisiejszy, a ten potrafił być piękny nawet w najgorszych chwilach. (...) Tragiczna historia rodzeństwa jest filmową parabolą przestrzegającą przed ignorancją i nadmierną dumą, które jawią się jako pożywka każdej tragedii. "Grobowiec świetlików" zachęca do kontemplacji bezsensu wojny oraz roli, jaką może w niej odegrać zwykła naiwność. Film zrealizowany został klasyczną metodą animacji, dzisiaj już coraz rzadziej spotykaną. Widać wyraźnie, że każdy kadr został przemyślany i dopieszczony do ostatniej kreski. To właśnie starannej i pięknej animacji "Grobowiec świetlików" w dużej mierze zawdzięcza swój sukces"z recenzji Marcina Pietrzyka dla Filmweb.plPolecamy również materiał "7 wspaniałych: Anime", gdzie wymieniono i mówiono również Grobowiec świetlików.:http://www.filmweb.pl/video/7+wspania%C5%82ych/Anime-37851 Zobacz Grzesznicy „Jeśli tańczysz z diabłem, diabeł kiedyś przyjdzie za tobą do domu”.Ryan Coogler, reżyser Czarnej Pantery i filmu Creed: Narodziny legendy oraz wykonawca roli głównej Michael B. Jordan przedstawiają nowe oblicze strachu: Grzeszników.Chcąc zostawić za sobą burzliwą przeszłość, bracia bliźniacy (Jordan) wracają do rodzinnego miasta, żeby zacząć życie od nowa. Na miejscu przekonują się, że czeka na nich jeszcze gorsze zło. Zobacz Grzesznicy + prelekcja „Jeśli tańczysz z diabłem, diabeł kiedyś przyjdzie za tobą do domu”. Film Grzesznicy pobił hisotryczny rekord i otrzymal nominacje do Oscarów aż w 16 kategoriach! Prelekcję przed pokazem specjalnym w Kinie Kosmos 19 lutego wygłosi kulturoznawca Karol Kućmierz. Ryan Coogler, reżyser Czarnej Pantery i filmu Creed: Narodziny legendy oraz wykonawca roli głównej Michael B. Jordan przedstawiają nowe oblicze strachu: Grzeszników. Chcąc zostawić za sobą burzliwą przeszłość, bracia bliźniacy (Jordan) wracają do rodzinnego miasta, żeby zacząć życie od nowa. Na miejscu przekonują się, że czeka na nich jeszcze gorsze zło.Karol Kućmierz - Absolwent kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Laureat III nagrody Konkursu im. Krzysztofa Mętraka w roku 2012, wyróżniony w latach 2013, 2015, 2017, 2018 i 2019. Współpracuje z tygodnikiem "Kultura Liberalna", gdzie można czytać jego teksty. Na co dzień pracuje w Zagłębiowskiej Mediatece w Sosnowcu. Zobacz Guru Matt Vasseur to odnoszący sukcesy, charyzmatyczny trener rozwoju osobistego, prowadzący perfekcyjnie wyreżyserowane, elektryzujące wydarzenia motywacyjne. Dzięki imponującej karierze, wspierającej dziewczynie i niezliczonej ilości oddanych fanów, jest osobą, która inspiruje innych. Jednak, gdy senacka komisja zaczyna zagrażać jego działalności, a niektórzy ze zwolenników popadają w niebezpieczną obsesję, świat Matta zaczyna się rozpadać, odsłaniając ciemne strony, kryjące się za jego pozornie idealnym życiem.Thriller w reżyserii Yanna Gozlana ("Wizje") porusza temat psychologicznych i społecznych nadużyć w coachingu, kwestionując granice między inspiracją a manipulacją innymi osobami. Eksploruje temat siły słowa, iluzji sukcesu oraz ludzkiej wrażliwości w obliczu perswazji. W roli głównej występuje gwiazda francuskiego kina, laureat Cezara - Pierre Niney ("Hrabia Monte Christo"). Zobacz Gwiazda Kopernika Utrzymany w konwencji kina familijnego pełnometrażowy film animowany. Opowiada o dzieciństwie i młodości słynnego polskiego astronoma Mikołaja Kopernika. Nie jest to jednak typowy film biograficzny. Postać Mikołaja Kopernika staje się pretekstem do prezentacji bohatera, który dorastając, nie zapomniał o dziecięcych marzeniach, odkrył własną moc i mądrze ją wykorzystał. Wiara i nauka. Cuda i rzeczywistość. Złudy i marzenia – a wszystko to w epoce, w której astronomia mieszała się z astrologią, alchemicy szukali filozoficznego kamienia, w niezwykłej epoce wielkich odkryć i rozkwitającego renesansu. W Europie bez granic. Zobacz Głos Hind Rajab 29 stycznia 2024 roku. Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka miała na imię Hind Rajab.Słowa od reżyserki: Wokół tego projektu od początku unosiła się energia – natychmiastowa, żywa, elektryzująca. Przez wszystkie lata mojej pracy reżyserskiej nigdy nie wyobrażałam sobie, że można ukończyć film od pomysłu do finalnej wersji w zaledwie 12 miesięcy.A wszystko zaczęło się tak: byłam akurat w środku kampanii oscarowej Czterech córek i przygotowywałam się mentalnie do wejścia w bardzo wstępną fazę produkcji filmu, który pisałam przez dziesięć lat. Wtedy właśnie, podczas przesiadki na lotnisku LAX w Los Angeles, wszystko się odmieniło.Usłyszałam nagranie Hind Rajab błagającej o pomoc. Jej głos zdążył już wtedy obiec internet.Natychmiast poczułam mieszankę bezsilności i przytłaczającego smutku. To była fizyczna reakcja – jakby grunt usunął mi się spod nóg. Nie mogłam po prostu iść dalej według pierwotnie ustalonego planu.Skontaktowałam się z Czerwonym Półksiężycem i poprosiłam o możliwość wysłuchania pełnego nagrania Hind. Trwało około 70 minut i było ono wstrząsające. Po odsłuchaniu wiedziałam, bez żadnych wątpliwości, że muszę pozostawić wszystko inne. I że musiałam zrobić ten film.Długo rozmawiałam z matką Hind, z ludźmi, którzy byli po drugiej stronie słuchawki – próbującymi jej pomóc. Słuchałam. Płakałam. Pisałam. Na podstawie ich relacji utkałam opowieść, wykorzystując także rzeczywiste nagranie głosu Hind i konstruując film rozgrywający się w jednej lokalizacji, w którym przemoc pozostaje poza kadrem. To była świadoma decyzja. Bo obrazy przemocy są wszędzie – na naszych ekranach, w mediach społecznościowych, w telefonach. Chciałam skupić się na tym, co niewidzialne: na wyczekiwaniu, na strachu, na nieznośnej ciszy, gdy pomoc nie nadchodzi. Czasem to, czego nie widzimy, bywa bardziej druzgocące niż to, co widzimy. U podstaw tego filmu leży coś bardzo prostego, a zarazem niezwykle trudnego do przyjęcia. Nie mogę zaakceptować świata, w którym dziecko woła o pomoc, a nikt nie przychodzi. Ten ból, ta porażka – doświadczamy ich wszyscy, bez wyjątku. Ta historia nie dotyczy tylko Gazy. To opowieść o uniwersalnym doświadczeniu żałoby. I wierzę, że fikcja (zwłaszcza wtedy, gdy czerpie z bolesnych, sprawdzonych, prawdziwych wydarzeń) jest najpotężniejszym narzędziem kina. Potężniejszym niż hałas newsów czy ulotność scrollowania.Kino potrafi ocalić pamięć. Kino potrafi sprzeciwić się amnezji.Niech głos Hind Rajab zostanie usłyszany. Zobacz Głos Hind Rajab | Europejski Dzień Kina Artystycznego 29 stycznia 2024 roku. Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka miała na imię Hind Rajab.Słowa od reżyserki: Wokół tego projektu od początku unosiła się energia – natychmiastowa, żywa, elektryzująca. Przez wszystkie lata mojej pracy reżyserskiej nigdy nie wyobrażałam sobie, że można ukończyć film od pomysłu do finalnej wersji w zaledwie 12 miesięcy.A wszystko zaczęło się tak: byłam akurat w środku kampanii oscarowej Czterech córek i przygotowywałam się mentalnie do wejścia w bardzo wstępną fazę produkcji filmu, który pisałam przez dziesięć lat. Wtedy właśnie, podczas przesiadki na lotnisku LAX w Los Angeles, wszystko się odmieniło.Usłyszałam nagranie Hind Rajab błagającej o pomoc. Jej głos zdążył już wtedy obiec internet.Natychmiast poczułam mieszankę bezsilności i przytłaczającego smutku. To była fizyczna reakcja – jakby grunt usunął mi się spod nóg. Nie mogłam po prostu iść dalej według pierwotnie ustalonego planu.Skontaktowałam się z Czerwonym Półksiężycem i poprosiłam o możliwość wysłuchania pełnego nagrania Hind. Trwało około 70 minut i było ono wstrząsające. Po odsłuchaniu wiedziałam, bez żadnych wątpliwości, że muszę pozostawić wszystko inne. I że musiałam zrobić ten film.Długo rozmawiałam z matką Hind, z ludźmi, którzy byli po drugiej stronie słuchawki – próbującymi jej pomóc. Słuchałam. Płakałam. Pisałam. Na podstawie ich relacji utkałam opowieść, wykorzystując także rzeczywiste nagranie głosu Hind i konstruując film rozgrywający się w jednej lokalizacji, w którym przemoc pozostaje poza kadrem. To była świadoma decyzja. Bo obrazy przemocy są wszędzie – na naszych ekranach, w mediach społecznościowych, w telefonach. Chciałam skupić się na tym, co niewidzialne: na wyczekiwaniu, na strachu, na nieznośnej ciszy, gdy pomoc nie nadchodzi. Czasem to, czego nie widzimy, bywa bardziej druzgocące niż to, co widzimy. U podstaw tego filmu leży coś bardzo prostego, a zarazem niezwykle trudnego do przyjęcia. Nie mogę zaakceptować świata, w którym dziecko woła o pomoc, a nikt nie przychodzi. Ten ból, ta porażka – doświadczamy ich wszyscy, bez wyjątku. Ta historia nie dotyczy tylko Gazy. To opowieść o uniwersalnym doświadczeniu żałoby. I wierzę, że fikcja (zwłaszcza wtedy, gdy czerpie z bolesnych, sprawdzonych, prawdziwych wydarzeń) jest najpotężniejszym narzędziem kina. Potężniejszym niż hałas newsów czy ulotność scrollowania.Kino potrafi ocalić pamięć. Kino potrafi sprzeciwić się amnezji.Niech głos Hind Rajab zostanie usłyszany. Zobacz HIGIENA MAŁŻEŃSKA Zobacz Halvdan – prawie wiking Dwa światy. Jedna przyjaźń. Wielka przygoda! Kiedy dwa zwaśnione rody walczą o władzę, jedyną nadzieją na rozejm staje się młody Halvdan. Czy tajemnicza Meia pomoże mu odnaleźć zaginiony topór, symbol siły wikingów?Ciekawski Halvdan, wbrew zaleceniom starszych, zapuszcza się w nieznane tereny i właśnie tam spotyka niezwykłą Meię, córkę króla wrogiej wioski. Mimo absolutnego zakazu bratania się z przeciwnikiem, szybko zostają przyjaciółmi i zaczynają rozumieć, że trwający konflikt nikomu nie służy. Czy uda się pogodzić upartych władców? I co z tym wszystkim ma wspólnego tajny język, zaginiony topór i góry psującego się jedzenia?Ekranizacja książki autorstwa Martina Widmarka, autora m.in. serii o „Biurze Detektywistycznym Lassego i Mai”. Zobacz Hamlet [sezon 2025] Hamlet | wg W. Shakespeare’aNominowany do Oscara Benedict Cumberbatch wciela się w tytułową rolę w największej ze sztuk Shakespeare’a. Inscenizacja przenosi historię Hamleta w czasy nam współczesne, aby podkreślić ciągłą aktualność XVI-wiecznego arcydzieła. Stawia również duży nacisk na wątki polityczny i szpiegowski zawarte w sztuce. Ta adaptacja stała się najszybciej sprzedającym się wydarzeniem w historii teatru w Londynie.reż. Lyndsey Turner dla Barbican Theatre | 220 minw rolach głównych: Benedict Cumbarbatch, Siân Brooke, Nigel Carrington, Anastasia Hille Zobacz Hamnet Najnowsze dzieło wspaniałej reżyserki Chloé Zhao, która zdobyła Oscary za najlepszy film i reżyserię Nomadland z 2020 roku - to adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O'Farrell, współautorki scenariusza filmu. Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu.Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki. Zobacz Harry Angel. Pokaz specjalny z taśmy 35mm! Louis Cyphre przejmie Wasze dusze, a Harry Angel zawładnie Waszymi sercami, gdy zobaczycie ten mistyczny dreszczowiec na wielkim ekranie. Pokaz z taśmy 35mm w Kinie Kosmos już we wtorek 27 stycznia! Rok 1955, Nowy Jork. Prywatny detektyw Harry Angel (Mickey Rourke) przyjmuje intratne zlecenie od tajemniczego Louisa Cyphre’a (Robert De Niro). Jego zadaniem jest odnalezienie zaginionego przed wielu laty piosenkarza Johnny’ego Favorite’a. Śledztwo prowadzi głównego bohatera do Nowego Orleanu, w samo serce okultystycznych rytuałów, w skwar dusznego lata, w świat czarnego jazzu i zadymionych spelunek. Ścigany przez wizje, koszmary i ścielące się gęsto trupy Angel dotrze w końcu do przerażającej prawdy - a widz do niezapomnianego finału i jednego z najbardziej ikonicznych plot twistów w historii kina, nie tylko grozy.Alan Parker (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym, tworząc dzieło o niepodrabialnym klimacie. Frenetyczny i zmysłowy jak “Opętanie”, oniryczny i niepokojący jak “Zagubiona autostrada”, pogański i występny jak “Dziewiąte wrota”, a do tego błyskotliwy i zaskakujący jak “Memento” (które zresztą zainspirował) - “Harry’ego Angela” można porównywać do wielu tytułów, ale zawsze wymknie się klasyfikacjom. Podobnie jak kreujący w tym filmie być może najlepszą rolę w życiu, niepokorny Mickey Rourke, a także De Niro w chyba najbardziej ekscentrycznym ze swoich ekranowych wcieleń. Zobacz Harvest Ciemności kryją ziemię – i tajemnice pewnej wioski, żyjącej w oderwaniu od czasu i historii. Gdy krwiożerczy szlachcice próbują wkroczyć do tego odizolowanego mikrokosmosu, by zmodernizować i podporządkować go swoim interesom, krucha harmonia zostaje zachwiana. Walter Thirsk (wybitny Caleb Landry Jones), opiekun i dobry duch społeczności, staje przed dramatycznym wyborem: jak ocalić rytm życia swojego ludu, gdy nadchodzi nieuchronna zmiana?Nakręcony na taśmie 16 mm Harvest Athiny Rachel Tsangari to wizualne arcydzieło, które zachwyca malarskimi kadrami (i kolorami!) inspirowanymi Pieterem Brueglem. Ten film, niczym Chłopi, przenosi nas do świata zrośniętego z ziemią, a jednocześnie buduje duszną atmosferę rodem z Midsommar, w której piękno i groza stapiają się w jedno.To opowieść o wspólnocie, naturze i cenie, jaką trzeba zapłacić za postęp – opowiedziana z bezwzględnym szacunkiem dla ludzi uprawiających rolę. Bo gdy już znajdziesz swoją ziemię, nigdy jej nie opuścisz. Zobacz Has. Kroniki wyobraźni: Pożegnania Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI. W Kinie Kosmos prelekcję do filmu Pożegnania wygłosi pisarka i animatorka kultury Anna Cieplak.Wiosna 1939 roku. Maturzysta Paweł, chłopak z dobrego domu, w ramach antymieszczańskiego, młodzieńczego buntu spędza wieczór w nocnym lokalu. Z poznaną tam fordanserką Lidką jadą potem do Podkowy Leśnej. W pensjonacie „Quo vadis” między młodymi zdaje się rodzić uczucie, przerwane jednak interwencją ojca Pawła, a wkrótce i wojną. Kilka lat później, już po powstaniu warszawskim, los zetknie ich znowu…Nostalgiczny melodramat z historią w tle. Wykorzystująca gatunkowe konwencje autorska adaptacja głośnej powieści Stanisława Dygata. Film przez tematykę wojenną wpisujący się w tzw. nurt psychologiczny szkoły polskiej, przede wszystkim, jako druga fabuła Hasa, stanowi rozwinięcie poetyki debiutanckiej „Pętli”. Wycofany bohater-intelektualista, poczucie przemijania i końca pewnego świata, willa „Quo vadis” jako najsłynniejsza hasowska rupieciarnia – to już rozpoznawalne cechy autorskiego stylu. „Pożegnania” pozostają też wciąż niezwykłą love story, z niebanalną parą kochanków i pierwszym powojennym przebojem wylansowanym przez kino, śpiewaną przez Sławę Przybylską niezapomnianą piosenką „Pamiętasz, była jesień” w tle.Anna Cieplak - Zobacz Has. Kroniki wyobraźni: Pętla Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI. W Kinie Kosmos prelekcję do filmu Pętla wygłosi dr Marclea Gruszczyk.Jeden dzień z życia Kuby, intelektualisty-alkoholika. O osiemnastej ma pójść z narzeczoną Krystyną do lekarza po pigułki, które, jak próbuje wierzyć, pozwolą mu otworzyć nowy, trzeźwy rozdział. Telefony od znajomych nie pozwalają jednak spokojnie doczekać w domu czasu wizyty. Kuba wychodzi na miasto, a wędrówka po nim uświadomi mu, że jego życia nie da się zacząć na nowo…Jeden z najdojrzalszych debiutów w historii kina. Inspirowana francuskim czarnym realizmem poetyckim i niemieckim ekspresjonizmem ekranizacja opowiadania Marka Hłaski z wielką kreacją Gustawa Holoubka, odtąd ulubionego aktora reżysera. Pierwsza autorska adaptacja Hasa, który literacki pierwowzór podporządkował własnej poetyce i problematyce, czyniąc z obyczajowej opowieści o warszawskim alkoholiku historię egzystencjalną o samotnym, wyobcowanym artyście nieradzącym sobie z życiem. Bohater-outsider, eksponowana scenografia (słynna „rupieciarnia Hasa”), pesymistyczna wizja świata, fatalizm ludzkiego losu, niszczycielska siła czasu – wszystko to stanowi zapowiedź dalszej twórczości.Marcela Gruszczyk - doktor nauk humanistycznych w zakresie historii, adiunkt w Instytucie Historii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Prowadzi badania na temat współpracy międzynarodowej państw słowiańskich w XX w. w ramach realizacji idei wzajemności słowiańskiej oraz historii Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. Członkini Sekcji Studiów Słowiańskich i Wschodnioeuropejskich przy Komitecie Nauk Historycznych PAN, Interdyscyplinarnego Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną oraz Górnośląskiego Towarzystwa Historycznego. Koordynatorka UŚ dla Nauczycieli. Autorka artykułów naukowych oraz książki „Komitet Słowiański w Polsce 1945–1953 na tle ruchu nowosłowiańskiego” (2019). Od 2016 roku zaangażowana w organizację katowickiego Kongresu Oświaty. Edukatorka i popularyzatorka wiedzy historycznej. Zobacz Has. Kroniki wyobraźni: Sanatorium pod klepsydrą Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI. W Kinie Kosmos prelekcję do filmu Sanatorium pod klepsydrą wygłosi Adam Mankiewicz.Wojciech J. Has, adaptując opowiadania Schulza, zdołał nie tylko podołać karkołomnemu zadaniu przełożenia na język filmu specyficznej poetyki prozy pisarza, ale także stworzył dzieło na wskroś oryginalne, znakomicie oddające atmosferę i klimat tej niezwykłej literatury.W surrealistycznej scenerii dokonujemy wraz z bohaterem próby powrotu w świat dzieciństwa – do małego miasteczka, gdzieś na wschodnich kresach. Ten niezwykły świat wypełniają zjawy i majaki, ożywają figury woskowe z panopticum, pojawiają się postacie historyczne i zmaterializowane fantomy wyobraźni bohatera. Ta fantastyczna autobiografia napisana prozą, ale zawierająca pierwiastek najczystszej poezji, znalazła w wizji Hasa godny i prawdziwie oryginalny odpowiednik.Adam Mankiewicz - pracownik Śląskiego Digitarium. Jego prelekcja przed filmem będzie dotyczyła cyfrowej rekonstrukcji klasyków kina. Zobacz Has. Kroniki wyobraźni: Szyfry Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI. W Kinie Kosmos prelekcję do filmu Szyfry wygłosi Maciej Kędziora.Dramatyczny list od syna sprawia, że Tadeusz, który mieszka w Anglii od czasu klęski wrześniowej 1939 roku, wraca do kraju. Maciek opowiada mu o matce niepotrafiącej pogodzić się ze śmiercią Jędrka – młodszego syna, który zginął podczas okupacji w tajemniczych okolicznościach. Opowieści Maćka, ciągle żyjącego wojennymi wspomnieniami, są dla ojca niezrozumiałe. Tadeusz nie umie odnaleźć się w świecie niegdyś najbliższych mu ludzi...Po „Rękopisie znalezionym w Saragossie” reżyser powrócił do formy i tematu zawsze mu bliskiego – subtelnej analizy psychologicznej. Niedocenione dzieło, polemizujące z legendą szkoły polskiej, dzięki swojej formie obrazowania – realizmowi przeplatanemu symbolicznymi wizjami – sprawia, iż „Szyfry” są jednym z najoryginalniejszych filmów polskiej kinematografii.Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujacy się historią polskiej kinematografii, doktorant Szkoły Doktorskiej UŚ, stały współpracownik “Ekranów”, pisze też dla Miesięcznika “KINO”. Proawdzi cykl monograficznych podcastów “Powtórka z…” o rodzimej twórczości filmowej i stronę Zapiski na bilecie. Zobacz Here. Poza czasem Losy kilku pokoleń krzyżują się w jednym miejscu na ziemi, domu, który jest świadkiem wszystkiego co w ich życiu najpiękniejsze i najbardziej dramatyczne, najzabawniejsze i najbardziej poruszające. To tu dla jednych wszystko się zaczyna, a dla innych kończy. Tutaj rozkwita miłość, spełniają się marzenia, rodzą się przyjaźnie, pasje i przychodzą rozczarowania. Twórcom udaje się w niezwykłej filmowej formie uchwycić istotę ludzkiego losu. Jego blaski i cienie, które wszyscy znamy bez względu na to skąd pochodzimy i gdzie przyszło nam żyć.Reżyser, scenarzysta oraz gwiazdy – TOM HANKS i ROBIN WRIGHT niezapomnianego, nagrodzonego Oscarem FORRESTA GUMPA powracają w nowym wizjonerskim filmie. Poruszająca opowieść o miłości, stracie, nadziei, radości i przemijaniu w porywającej filmowej formie. Zobacz Historia na ekranie: Fritzi. Przyjaźń bez granic Fritzi. Przyjaźń bez granicreż. Matthias Bruhn, Ralf Kukula | Niemcy, Luksemburg, Belgia, Czechy | 2019 | 87 minLato 1989 roku. Przyjaciółka Fritzi – Sophie wyjeżdża na wakacje za granicę, zostawiając jej pod opieką ukochanego pieska o imieniu Sputnik. Jednak jesienią Sophie nie wraca do szkoły – zostaje w zachodnich Niemczech. Pozbawiona swojej najlepszej przyjaciółki, Fritzi przypadkowo trafia na demonstrację. Widzi wokół siebie ludzi, którzy chcą zmienić swój kraj na lepsze. Zainspirowana nietypową sytuacją, wpada na sprytny pomysł: musi pomóc Sputnikowi odnaleźć Sophie, bez względu na okoliczności. Z pomocą kolegi z klasy spróbuje przekroczyć pilnie strzeżoną granicę. Wszystko, by pomóc przyjaciółce!Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem. Zobacz Historia na ekranie: Gdzie jest Anne Frank Gdzie jest Anne Frankreż. Ari Folman | Belgia, Francja, Holandia, Luksemburg, Izrael | 2021 | 99 minPunktem wyjścia dla animacji jest „Pamiętnik Anne Frank”, jedno z najważniejszych świadectw Holokaustu. Anne, ukrywająca się w Amsterdamie trzynastoletnia żydowska dziewczynka, kierowała swoje notatki do niewidzialnej przyjaciółki, Kitty. W filmie Kitty opuszcza karty książki – budzi się w niedalekiej przyszłości. Przekonana, że Anne żyje we współczesnym świecie, postanawia ją odnaleźć. Odkrywa, że choć co drugi szpital, most czy szkoła nosi tu imię autorki wojennych pamiętników, to miasto wciąż pełne jest uprzedzeń i ludzi, którzy muszą się ukrywać.Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem. Zobacz Historia na ekranie: Good bye, Lenin! Good Bye, Lenin!reż. Wolfgang Becker| Niemcy| 2003 | 121 minBohaterka filmu traci przytomność i zapada w śpiączkę, kiedy widzi, jak policjanci pałują jej syna Alexa podczas obalania berlińskiego muru. Kiedy się budzi, nie ma już NRD, ale ona o tym nie wie. Unieruchomiona w swoim łóżku nie może tego sprawdzić. Wychowany przez matkę komunistkę Alex w obawie o jej zdrowie tworzy przed nią iluzję dawnego świata. Cała kamienica daje się wciągnąć w tę zabawę, ale odtworzyć NRD wcale nie będzie tak łatwo.Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem. Zobacz Historia na ekranie: Katyń Katyńreż. Andrzej Wajda | Polska | 2007 | 177 minGdy 17 września 1939 roku Armia Czerwona wkroczyła do Polski, nieprzygotowana do walki na dwóch frontach armia II Rzeczpospolitej musiała ponieść klęskę. Wśród jeńców wojennych znalazło się kilkanaście tysięcy oficerów. Ich rodziny z utęsknieniem czekały na ich powrót. Nigdy on jednak nie nastąpił. Film ukazuje historie kobiet, które mimo upływu lat, ciągle czekały na powrót swych mężów, synów, braci i ojców, uwięzionych i rozstrzelanych przez NKWD w 1940 roku.Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem. Zobacz Historia na ekranie: Niepewność. Zakochany Mickiewicz Seans z prelekcją dr Dawida Madziara pt. „Działalności niepodległościowa Mickiewicza i jego wizja odbudowy utraconej ojczyzny”Kino Kosmos wraz z historykami z Uniwersytetu Śląskiego zapraszają uczniów i uczennice szkół ponadpodstawowych na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i kinowym interpretacjom.Młody nauczyciel i aspirujący poeta Adam Mickiewicz spędza sielskie lato w malowniczej posiadłości w okolicach Nowogródka. Trenuje szermierkę, spiskuje marząc o wolnej Polsce.Dawid Madziar – doktor nauk humanistycznych w zakresie historii, adiunkt w Instytucie Historii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Prowadzi badania nad epoką napoleońską, historią wojskowości XIX w. oraz motywacją i systemem wartości żołnierza w kontekście historycznym. Członek redakcji czasopisma naukowego "Wieki Stare i Nowe". Autor artykułów naukowych oraz monografii pt. "Książę Antoni Paweł Sułkowski (1785-1836) - działalność wojskowa i polityczna" (2021).Zapisy grup: Sara Nowicka, s.nowicka@kosmos.katowice.pl, tel. 512052265 Zobacz Historia na ekranie: Pianista Seans z prelekcją dr Dawida Madziara pt. „Historia Władysława Szpilmana jako obraz rzeczywistości II Wojny Światowej”Kino Kosmos wraz z historykami z Uniwersytetu Śląskiego zapraszają uczniów i uczennice szkół ponadpodstawowych na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i kinowym interpretacjom.II Wojna światowa. Warszawa. Władysław Szpilman, wybitny kompozytor i pianista ucieka z warszawskiego getta. Cudem przeżywa jego likwidację, a po upadku Powstania Warszawskiego przez wiele tygodni ukrywa się w ruinach opustoszałej i całkowicie zniszczonej stolicy.Dawid Madziar – doktor nauk humanistycznych w zakresie historii, adiunkt w Instytucie Historii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Prowadzi badania nad epoką napoleońską, historią wojskowości XIX w. oraz motywacją i systemem wartości żołnierza w kontekście historycznym. Członek redakcji czasopisma naukowego "Wieki Stare i Nowe". Autor artykułów naukowych oraz monografii pt. "Książę Antoni Paweł Sułkowski (1785-1836) - działalność wojskowa i polityczna" (2021).Zapisy grup: Sara Nowicka, s.nowicka@kosmos.katowice.pl, tel. 512052265 Zobacz Historia na ekranie: Przesłuchanie Jeden z najgłośniejszych filmów w historii polskiego kina. Osadzona w realiach Polski lat pięćdziesiątych wstrząsająca historia młodej dziewczyny. Tonia zostaje upita w restauracji przez dwóch mężczyzn, a następnie przewieziona do więzienia. SB żąda od niej zeznań obciążających kolegę z zespołu. Zaczyna się długotrwałe, wyczerpujące przesłuchanie. W ciągu długich miesięcy okrutnego śledztwa trwa zmaganie oprawców z ofiarą walczącą o swoje człowieczeństwo.Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem. Zobacz Historia na ekranie: Titina Titinareż. Kajsa Næss | Norwegia | 2023 | 91 minUmberto to świetny inżynier zajmujący się sterowcami. Zarówno w pracy, jak i w domu towarzyszy mu ukochana suczka Titina. Umberto znalazł ją błąkającą się kiedyś po ulicach Rzymu. Od tamtej pory są nierozłączni. Pewnego dnia sam Roald Amundsen zamawia u niego statek powietrzny, którym podbije Biegun Północny. Wkrótce Umberto, Roald i Titina ruszają na niesamowitą wyprawę do ostatniego nieodkrytego miejsca na Ziemi. Film łączy animację z fragmentami dokumentalnych nagrań, przybliżając historię transpolarnego lotu Amundsena-Ellswortha-Nobilego z roku 1926. Oprócz wątków podróżniczych, pojawiają się też wydarzenia historyczne z okresu przedwojennych Włoch Mussoliniego.Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem. Zobacz Historia na ekranie: Zgoda Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem.Jest rok 1945. Właśnie kończy się wojna. W Świętochłowicach na Śląsku organy bezpieczeństwa tworzą obóz pracy dla Niemców, Ślązaków i Polaków. Pod pretekstem ukarania zdrajców narodu polskiego, UB dokonuje czystek wśród „niechętnych komunistycznej władzy”. Do pracy w obozie zgłasza się młody chłopak Franek (Julian Świeżewski). Próbuje ocalić Annę (Zofia Wichłacz), w której jest zakochany. Nie wie, że wśród osadzonych znalazł się Erwin (Jakub Gierszał), Niemiec, jego przyjaciel sprzed wojny, który od dawna skrycie kocha się w dziewczynie… Franek dołącza do komunistów, naiwnie licząc, że uda mu się oszukać system. Już pierwsze dni pracy w obozie odzierają go ze złudzeń. A z czasem przekonuje się, że aby ocalić swoją ukochaną, będzie musiał poświęcić wszystko…Prelekcję do filmu wygłosi specjalista z Instytutu Pamięci Narodowej w Katowicach.Cykl powstał z myślą o szkołach, ale zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów. Zobacz Historia na ekranie: Żeby nie było śladów Seans z prelekcją dr Marceli Gruszczyk pt. „Opozycja demokratyczna w PRL (1974-1981)”Kino Kosmos wraz z historykami z Uniwersytetu Śląskiego zapraszają uczniów i uczennice szkół ponadpodstawowych na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i kinowym interpretacjom.Grzegorz Przemyk umiera na skutek ciężkiego pobicia przez funkcjonariuszy milicji. Komunistyczny reżim usiłuje obarczyć winą pracowników pogotowia.Marcela Gruszczyk – doktor nauk humanistycznych w zakresie historii, adiunkt w Instytucie Historii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Prowadzi badania na temat współpracy międzynarodowej państw słowiańskich w XX w. w ramach realizacji idei wzajemności słowiańskiej oraz historii Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. Członkini Sekcji Studiów Słowiańskich i Wschodnioeuropejskich przy Komitecie Nauk Historycznych PAN, Interdyscyplinarnego Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną oraz Górnośląskiego Towarzystwa Historycznego. Koordynatorka UŚ dla Nauczycieli. Autorka artykułów naukowych oraz książki „Komitet Słowiański w Polsce 1945–1953 na tle ruchu nowosłowiańskiego” (2019). Od 2016 roku zaangażowana w organizację katowickiego Kongresu Oświaty. Edukatorka i popularyzatorka wiedzy historycznej.Zapisy grup: Sara Nowicka, s.nowicka@kosmos.katowice.pl, tel. 512052265 Zobacz Hitchcock. Okno na podwórze Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu w Kinie Kosmos! Prelekcję przed filmem Okno na podwórze wygłosi edukatorka filmowa Paulina Łuczyńska. Największe stężenie Hitcha w Hitchu. Opowieść o poczciwym podglądaczu z nudów, który w trakcie rekonwalescencji po złamaniu nogi zaczyna podejrzewać sąsiada o zabicie żony. A może raczej: zaczyna fantazjować o tym, że kobietę, z którą się jest, można jakoś… usunąć? Ta wyborna czarna komedia to moim zdaniem największe Hitchcockowskie arcydzieło: rozegrane niemal w całości w przestrzeni jednego mieszkania, z równoległymi historiami rozwijanymi w każdym niemal oknie tytułowego podwórza. / Michał OleszczykHitch w żywiole kina studyjnego: olbrzymia dekoracja przemyślanego do najmniejszego detalu podwórza, na które spogląda unieruchomiony na wózku i tropiący rzekomą zbrodnię James Stewart: obok Cary’ego Granta ulubiony gwiazdor reżysera. Perfekcyjna mieszanka humoru, suspensu i obyczajowych smaczków, które – wraz z zachwycającą rolą Grace Kelly – tworzą całość o nieodpartym uroku. Dreszczowiec o robieniu i oglądania kina, traktat o pozycji widza kinowego: równocześnie konceptualny i stuprocentowo rozrywkowy. / Sebastian Smoliński------W kasie kina dostępny jest karnet (85 zł) na wszystkie 5 filmów w ramach przeglądu Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu.28.01 Psychoza w ramach Klubu Filmowego Ambasada11.02 Ptaki z prelekcją Bożeny Perskiej18.02 Okno na podwórze z prelekcją Pauliny Łuczyńskiej25.02 Zawrót głowy z prelekcją Patryka Chromika04.03 Północ-północny zachód z prelekcją Kamila Szczygła Zobacz Hitchcock. Ptaki Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu w Kinie Kosmos! Prelekcję przed filmem Ptaki wygłosi filmoznawczyni Bożena Perska. Rewolucyjne efekty specjalne tego filmu są jak jaskiniowe rysunki naskalne, kiedy zestawić je z cyfrowymi cudami Avatarów. A jednak… wolę spędzić kolejne dwie godziny patrząc na Hitchcockowskie ptaszyska, optycznie wkopiowywane w kadr, niż dać się po raz kolejny osaczyć CGI-owym stworom Camerona. Ptaki to film, który zaszokował mnie w dzieciństwie, kiedy zobaczyłem go w telewizji. Osobiście odbieram go jako Hitchcockowską ripostę w stosunku do kina Disneyowskiego, w którym natura jest człowiekowi przyjazna do tego stopnia, że aż opanowała jego mowę. Tutaj przyroda jest wobec nas nie tylko chłodno obojętna, ale staje się nam aktywnie wroga. Pamiętajmy, że ten film powstaje na dekadę przed Szczękami – po raz kolejny Hitch jakby od niechcenia wynajduje i doprowadza do perfekcji gatunek, który napędza popularny horror po dziś dzień. Brak muzyki w scenie ostatniej jest wisienką na torcie i genialnym posunięciem, dzięki któremu wychodzimy z kina w ciszy takiej samej, w jakiej odjeżdżają w dal bohaterowie. I z tak samo zdruzgotanym poczuciem zadomowienia w świecie. / Michał OleszczykChyba najbardziej ambitnie pomyślany thriller Hitcha, rozpętujący skrzydlaty ogień piekielny w sposób całkowicie niepozorny: w jednej z moich ulubionych scen ptaki siadają na metalowych rusztowaniach placu zabaw jeden po drugim, by na koniec przeistoczyć się w wielką, nieokiełznaną, głośną chmarę. Ptaki to na jednym poziomie kolejny romans z dreszczykiem w karierze reżysera; prosta opowieść o eleganckiej singielce Melanie Daniels (Tippi Hedren), która podąża tropem spotkanego w sklepie zoologicznym prawnika Mitcha Brennera (Rod Taylor) i trafia do nadoceanicznej kalifornijskiej mieściny Bodega Bay. Na kolejnym poziomie oglądamy freudowską grę w emocjonalne szachy: kto chce się wiązać w relację – i z kim? Co na to matka mężczyzny? Czy szykuje się dramatyczny powrót wypartych treści…? W jeszcze innym wymiarze to mroczna, jednocześnie antropologiczna i animalistyczna, próba sportretowania naszego uwikłania w świat instynktów, pożądania i przemocy, który operuje językiem pozbawionym słów. Zostają odgłosy trzepotu skrzydeł i pionierska, elektroniczna ścieżka dźwiękowa. / Sebastian Smoliński------W kasie kina dostępny jest karnet (85 zł) na wszystkie 5 filmów w ramach przeglądu Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu.28.01 Psychoza w ramach Klubu Filmowego Ambasada11.02 Ptaki z prelekcją Bożeny Perskiej18.02 Okno na podwórze z prelekcją Pauliny Łuczyńskiej25.02 Zawrót głowy z prelekcją Patryka Chromika04.03 Północ-północny zachód z prelekcją Kamila Szczygła Zobacz Hitchcock. Północ, północny zachód Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu w Kinie Kosmos! Prelekcję przed filmem Północ, północny zachód wygłosi Kamil Szczygieł, założyciel bloga Post-Kino. Pan Hitchcock zaprasza na filmowy roller coaster w Technicolorze. W ćwierć wieku po tym, jak wynalazł formułę komediowego thrillera w 39 krokach (1935), Mistrz bierze na warsztat przepyszny scenariusz Ernesta Lehmana (z tytułem pożyczonym z Hamleta), obsadza w roli głównej (po raz ostatni w swojej filmografii!) ulubionego leading mana w osobie Cary’ego Granta, po czym cieszy się szpiegowską gonitwą i zabawnymi perypetiami przez dwie godziny z okładem. Wszystko to na szerokim ekranie VistaVision (który ostatnio wrócił jako fetysz w Brutaliście i Jednej bitwie po drugiej). Grant gra tutaj zwykłego gościa z nieco nadopiekuńczą matką, który na jedno pstryknięcie palcami (dosłownie!) ląduje w środku szpiegowskiego pandemonium. Za żywioł kobiecy odpowiada boska Eva Marie Saint – ostatnia Hitchcockowska blondynka w wersji beztroskiej i zwiewnej. Czysta kinowa rozkosz. / Michał OleszczykDoświadczenie, którego nie zapomnę: seans Północ, północny zachód w sali pełnej amerykańskich widzów i odkrycie, że ów „thriller”, „dreszczowiec”, „szpiegowski klasyk” to przede wszystkim niesamowicie zręczna komedia. Wbrew obiegowym opiniom, dla Hitchcocka humor był prawie zawsze ważniejszy od strachu: tutaj Anglik osiągnął proporcje doskonałe, inscenizując coś na kształt Mad Menów napisanych przez rezydującego w Hollywood Franza Kafkę. Blockbuster z tego samego roku, co Ben-Hur i chyba z równie spektakularnymi scenami pościgów: na ikonicznym już polu kukurydzy, w luksusowym pociągu, na Górze Rushmore. Kino jako zabawa w kotka i myszkę, z wkładką paranoidalną – stylowe, szarmanckie, wyprzedzające Jamesa Bonda o dobrych kilka lat i kładące szyny pod szpiegowski eskapizm lat 60. / Sebastian Smoliński------W kasie kina dostępny jest karnet (85 zł) na wszystkie 5 filmów w ramach przeglądu Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu.28.01 Psychoza w ramach Klubu Filmowego Ambasada11.02 Ptaki z prelekcją Bożeny Perskiej18.02 Okno na podwórze z prelekcją Pauliny Łuczyńskiej25.02 Zawrót głowy z prelekcją Patryka Chromika04.03 Północ-północny zachód z prelekcją Kamila Szczygła Zobacz Hitchcock. Zawrót głowy Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu w Kinie Kosmos! Prelekcję przed filmem Zawrót głowy wygłosi p.o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik. Hitchcock romantyczny, pogrążony w obsesjach, najbardziej wzniosły i zmysłowy: Zawrót głowy to doświadczenie totalne, wciągające nas w wir tropienia, podglądanie i konfrontację z pięknym fetyszem. James Stewart wciela się w rolę emerytowanego detektywa z San Francisco, który śledzi zjawiskową Madeleine (Kim Novak), żonę swojego przyjaciela. Kręte uliczki miasta zaprowadzą tę parę do świata z pogranicza jawy i snu, mieszającego teraźniejszość z przeszłością, rzeczywiste wydarzenia z urojeniami. Film uznawany często za największe arcydzieło w historii kina. / Sebastian SmolińskiPoemat obsesji i zarazem jedno z prawdziwie dekadenckich arcydzieł sztuki XX-wiecznej, w którym psychoseksualna obsesja urasta do rangi estetycznego sakramentu. Wszystko, co pojawiło się w późniejszym kinie w rubryce pt. „zmysłowe delirium” (De Palma, Almodòvar, Verhoeven, Ducournau), można prześledzić wstecz do Hitchcocka i jego boskiego Vertigo. Film zaczyna się od próby hipnozy: spiralne kręgi wirują nam przed oczami, a muzyka Bernarda Herrmanna topi nam zwoje mózgowe swą romantyczną i kompulsywną frazą. Po prostu majstersztyk! / Michał Oleszczyk------W kasie kina dostępny jest karnet (85 zł) na wszystkie 5 filmów w ramach przeglądu Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu.28.01 Psychoza w ramach Klubu Filmowego Ambasada11.02 Ptaki z prelekcją Bożeny Perskiej18.02 Okno na podwórze z prelekcją Pauliny Łuczyńskiej25.02 Zawrót głowy z prelekcją Patryka Chromika04.03 Północ-północny zachód z prelekcją Kamila Szczygła Zobacz Home Movie Day: Zwiedzanie Filmoteki Śląskiej W ramach kolejnej edycji Home Movie Day, czyli Święta Kina Domowego zapraszamy na wyjątkową wycieczkę, podczas której uczestnicy odkryją tajemnice Filmoteki Śląskiej. Wydarzenie jest bezpłatne.Czas trwania: 90 minUwaga! Liczba miejsc na wycieczkę jest ograniczona. Zapisy przyjmujemy do 21.11.2025 r. do godz. 20.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk oraz nazwy i terminu wydarzenia. Zobacz Hosoda. Belle (napisy) Mamoru Hosoda. Retrospektywa – pięć filmów genialnego reżysera anime w ramach cyklu Kino Azji w Kinie Kosmos od 13 czerwca do 13 lipca.Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz.Film nominowanego do Oscara reżysera Mamoru Hosoda wyświetlimy w oryginalnej, japońskiej wersji językowej z polskimi napisami od 12 roku życia. Zobacz Hosoda. O dziewczynie skaczącej przez czas Mamoru Hosoda. Retrospektywa - pięć filmów genialnego reżysera anime w ramach cyklu Kino Azji w Kinie Kosmos od 13 czerwca do 13 lipca.Makoto jest zwyczajną nastolatką, spędzającą większość czasu z przyjaciółmi. Kiedy pewnego dnia, spiesząc się z wizytą do ciotki, cudem unika potrącenia przez pociąg – przeskakuje w czasie do momentu sprzed wypadku. Korzystając z nowo poznanych zdolności, naprawia swoje codzienne błędy – od słabych ocen na sprawdzianach po nieudane wyznania miłości. Kiedy jednak dosięgają ją konsekwencje manipulowania czasem, Makoto musi zrobić wszystko, żeby uniknąć straszliwej przyszłości, której nie da się cofnąć.Odkryj na nowo film nominowanego do Oscara reżysera Mamoru Hosoda „O dziewczynie skaczącej przez czas” na wielkim ekranie, odnowiony w oszałamiającej jakości 4K. Film w oryginalnej, japońskiej wersji językowej z polskimi napisami od 15 roku życia. Zobacz Hosoda. O dziewczynie skaczącej przez czas + prelekcja Mamoru Hosoda. Retrospektywa - pięć filmów genialnego reżysera anime w ramach cyklu Kino Azji w Kinie Kosmos od 13 czerwca do 13 lipca.Makoto jest zwyczajną nastolatką, spędzającą większość czasu z przyjaciółmi. Kiedy pewnego dnia, spiesząc się z wizytą do ciotki, cudem unika potrącenia przez pociąg – przeskakuje w czasie do momentu sprzed wypadku. Korzystając z nowo poznanych zdolności, naprawia swoje codzienne błędy – od słabych ocen na sprawdzianach po nieudane wyznania miłości. Kiedy jednak dosięgają ją konsekwencje manipulowania czasem, Makoto musi zrobić wszystko, żeby uniknąć straszliwej przyszłości, której nie da się cofnąć.Odkryj na nowo film nominowanego do Oscara reżysera Mamoru Hosoda „O dziewczynie skaczącej przez czas” na wielkim ekranie, odnowiony w oszałamiającej jakości 4K. Film w oryginalnej, japońskiej wersji językowej z polskimi napisami od 15 roku życiaPrelekcję przed seansem w Kinie Kosmos wygłosi Julian Marcinów.Julian Marcinów - absolwent studiów azjatyckich na Uniwersytecie Jagiellońskim, od początku studiów zaangażowany w różne inicjatywy związane z popularyzacją wiedzy na temat Japonii. W latach 2013-2021 członek redakcji nieistniejącego już portalu Japonia-Online, a od 2021 do dziś twórca projektu „O Japonii z Głową”, obejmującego podcast i bloga o różnych aspektach kultury Japonii. Od 2023 współpracuje z magazynem Torii, przygotowując artykuły poświęcone przede wszystkim tematyce filmowej. Zobacz Hosoda. Summer Wars Mamoru Hosoda. Retrospektywa - pięć filmów genialnego reżysera anime w ramach cyklu Kino Azji w Kinie Kosmos od 13 czerwca do 13 lipca.Kenji to nieśmiały moderator platformy OZ, wirtualnego świata przeplatającego się z codziennym życiem, który dostaje propozycję od pięknej i popularnej Natsuki, aby udawał jej chłopaka. Udając przed jej rodziną bogatego adoratora, Kenji odkrywa, że zbuntowane AI ukradło jego internetową tożsamość, a sam Kenji zostaje oskarżony o włamanie się do OZ i spowodowanie katastrof w świecie rzeczywistym. Zniszczenia w OZ pogrążają rodzinę Natsuki w chaosie, a Kenji musi wykorzystać swoje nowo odkryte więzi, aby stawić czoła zbliżającej się cyberapokalipsie.Odkryj na nowo film nominowanego do Oscara reżysera Mamoru Hosoda „Summer Wars” na wielkim ekranie, odnowiony w oszałamiającej jakości 4K. Film w oryginalnej, japońskiej wersji językowej z polskimi napisami od 15 roku życia. Zobacz Hosoda. Wilcze dzieci Mamoru Hosoda. Retrospektywa – pięć filmów genialnego reżysera anime w ramach cyklu Kino Azji w Kinie Kosmos od 13 czerwca do 13 lipca.Studentka Hana zakochuje się w „wilkołaku”, a z ich związku rodzi się dwójka dzieci, pół-ludzi, pół-wilków, Ame i Yuki. Skromne, ale szczęśliwe życie młodej rodziny zostaje brutalnie przerwane, gdy ojciec ginie tragicznie podczas polowania. Nie mogąc poradzić sobie z wychowaniem dzieci w tętniącym życiem mieście, Hana postanawia przeprowadzić się do starego domu na wsi, mając nadzieję, że jej dzieci pewnego dnia same wybiorą drogę do szczęścia – czy to „ludzkiego”, czy „wilczego”.Odkryj na nowo film nominowanego do Oscara reżysera Mamoru Hosoda „Wilcze dzieci” na wielkim ekranie, odnowiony w oszałamiającej jakości 4K. Film w oryginalnej, japońskiej wersji językowej z polskimi napisami od 15 roku życia. Zobacz Häxan. Czarownice | Pokaz z prelekcją w Noc Kupały W tegoroczną Noc Kupały oddajemy hołd wszystkim wiedźmom i prezentujemy jeden z najważniejszych filmów niemych w historii kina: „Häxan” Benjamina Christensena z 1922 roku. Nasza stała ekspertka od kina grozy Marta Płaza wyjaśni dlaczego w jedno z najważniejszych niechrześcijańskich świąt roku warto poświęcić uwagę filmowi o czarownicach, satanistycznych obrządkach i mrocznych rytuałach, a także przybliży jakim przełomem był szwedzki paradokument sprzed ponad 100 lat.W swym najpopularniejszym filmie B. Christensen, łącząc dokument z fabułą, bierze na warsztat średniowieczne opętanie czarownicami. Ukazując ilustracje z epoki, daje najpierw widzowi wgląd w świat wyobrażeń owych czasów, aby następnie, juz w scenach sfabularyzowanych, przedstawić plastycznie wiarę w czarownice: kobiety te pokazuje w trakcie warzenia miłosnego napoju, przed kontaktem z diabłem czy przy denuncjacji przez ich współtowarzyszki. W końcu na ekranie ukazują się narzędzia tortur...Dokonując następnie skoku we współczesność (odtwórczynie ról czarownic ujawniają się jako beztroskie mieszkanki domu starców), Christensen wiąże średniowieczne zabobony z "nowoczesnymi" chorobami nerwowymi, takimi jak histeria czy kleptomania. Reżyserowi chodzi w tym filmie nie tyle o historyczne fakty, ile raczej o skutki oddziaływania przesądów na psychikę jednostki. Mimo to film ostro atakują przedstawiciele Kościoła katolickiego za fałszowanie historii. Po realizacji filmu Christensen opuszcza Szwecję i udaje się do Hollywood.Marta Płaza - członkini Konglomeratu podcastowego, gdzie współtworzy cykl Kobiety eksploatacji – podcastu skupionego na wizerunku bohaterek w kinie pulpowym i kobiecym spojrzeniu na filmową przemoc. Co dwa tygodnie zabiera głos również na antenie Radia Kapitał jako 1/2 składu rozmovieonych – dziewczyn opowiadających o tym co ich rusza w kinie. Publikowała w Ekranach, Kinomisja Pulp Zine i czwartym tomie Europejskiego kina gatunków. Zobacz I'm Still Here Brazylijski dramat, nominowany do tegorocznych Oscarów w aż trzech kategoriach (Najlepsza aktorka Fernanda Montenegro, Najlepszy Film i Najlepszy Film Międzynarodowy).Fernanda Torres za rolę Eunice została uhonorowana została Złotym Globem.Rio de Janeiro, początek lat siedemdziesiątych. Brazylia stoi w obliczu zacieśniającej się dyktatury wojskowej.Rodzina Paivas - ojciec Rubens (Selton Mello), matka Eunice (Fernanda Montenegro) i ich pięcioro dzieci - mieszka przy plaży, w domu, w którym drzwi zawsze są otwarte dla licznych gości.Przyjaciele, pogoda ducha i czułość jaką darzą się członkowie rodziny, to ich subtelny opór wobec ucisku, który wisi nad krajem.Pewnego dnia doświadczają brutalnego i samowolnego aktu aparatu państwowego - Rubens Paiva, zostaje aresztowany. Eunice wraz z grupą przyjaciół próbują ustalić co się stało z jej mężem. Staje twarzą w twarz z terrorem dyktatury. Kobieta jest zmuszona odkryć siebie na nowo i stworzyć sobie oraz swoim dzieciom nową rzeczywistość do życia.Trzymająca w napięciu historia tej rodziny, oparta na biograficznej książce Marcelo Rubensa Paivy, pomogła zrekonstruować ważną część ukrytej historii Brazylii.Ten mocny film jest najnowszym dziełem uznanego filmowca Waltera Sallesa (Dzienniki motocyklowe, W drodze) i ponownie łączy go z nominowaną do Oscara gwiazdą Dworca nadziei Fernandą Montenegro. Zobacz Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń Retransmisja letniego show z Agrigento na Sycylii 2024Specjalna poszerzona wersja tylko dla kinZobacz wielki show trzech utalentowanych młodych Włochów! Zaśpiewają dla Ciebie nie tylko najsłynniejsze operowe arie („Nessun dorma”, „E lucevan le stelle”, „La donna è mobile”), ale także hity z filmu „Gladiator” czy musicali „Upiór w Operze” i „Koty”. Zabrzmi również znana włoska pieśń „’O sole mio” i niezwykła muzyka Ennia Morricone. Nie zabraknie też legendarnej ballady „Hallelujah” Leonarda Cohena.Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.Tytuł oryginalny: „Il Volo in the Valley of the Temples” [extended version for cinemas only]Kraj produkcji: Włochy, USARok produkcji: 2024Reżyseria: Cristian BiondaniObsada: Piero Barone, Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble Zobacz Imago Koniec lat 80tych, Wybrzeże. Ela, najmłodsza z dziewięciorga rodzeństwa, dopiero wchodzi w dorosłość, ale już wie, że nie pasuje ani do sztywnych zasad starego ładu, ani do rodzącego się nowego świata. Azyl znajduje w trójmiejskiej alternatywie - dopóki rzeczywistość się o nią nie upomni.Wielowymiarowa, postpunkowa opowieść w reżyserii Olgi Chajdas o młodej kobiecie łaknącej życia pośród szarości PRL-u, o pragnieniu wolności, seksie, sile młodości i najtrudniejszej z więzi – tej z matką. A w tle buntownicza trójmiejska scena muzyczna, fenomen lat 80-tych i zapowiedź rewolucyjnych zmian w Polsce.Wielokrotnie nagradzane, mocne, transowe i głośne kino o różnych odcieniach transformacji oraz portret kobiety, jakiego w polskim kinie jeszcze nie było, z brawurową rolą Leny Góry, hipnotyzującą muzyką Andrzeja Smolika i nieokiełznanymi zdjęciami Tomasza Naumiuka. Zobacz Inu–Oh (lektor) Wyjątkowa azjatycka animacja pełna kolorów i dźwięków! Dzieło Masaaki Yuasy to musical anime, który wreszcie dotarł do Polski. Co by było, gdyby hip-hop, muzyka rockowa i festiwale muzyczne istniały w XIV-wiecznej Japonii?Inu-Oh od urodzenia wygląda inaczej niż wszyscy. Rodzice zakrywają każdy centymetr jego ciała ubraniami, a twarz maską. Pewnego dnia Inu-Oh spotyka niewidomego chłopca o imieniu Tomona, który gra na biwie. Gdy Tomona zaczyna śpiewać i grać, Inu-Oh ze zdumieniem odkrywa, że ma w sobie niezwykły talent do tańca. I tak powstaje nierozłączny duet. Tomona i Inu-Oh zaczynają dzielić się swoimi talentami z publicznością. Ich występy szybko zyskują rozgłos i przyciągają tłumy. Tylko dlaczego tak naprawdę Tomona jest niewidomy, a Inu-Oh urodził się z takim wyglądem? Opowieść o legendarnym artyście z XIV-wiecznej Japonii, który przeciwstawił się losowi, by wykuć własne przeznaczenie.Azjatycką „rock operę” Inu-Oh gramy w wersji z napisami (25.04 i 1.05) i z lektorem (27.04, 4.05 i 10.05), a jedyny seans na dużej Sali Nostromo odbędzie się 1 maja o godzinie 18:00 w ramach Roku z kinem Azji. Zobacz Inu–Oh (napisy) Wyjątkowa azjatycka animacja pełna kolorów i dźwięków! Dzieło Masaaki Yuasy to musical anime, który wreszcie dotarł do Polski. Co by było, gdyby hip-hop, muzyka rockowa i festiwale muzyczne istniały w XIV-wiecznej Japonii?Inu-Oh od urodzenia wygląda inaczej niż wszyscy. Rodzice zakrywają każdy centymetr jego ciała ubraniami, a twarz maską. Pewnego dnia Inu-Oh spotyka niewidomego chłopca o imieniu Tomona, który gra na biwie. Gdy Tomona zaczyna śpiewać i grać, Inu-Oh ze zdumieniem odkrywa, że ma w sobie niezwykły talent do tańca. I tak powstaje nierozłączny duet. Tomona i Inu-Oh zaczynają dzielić się swoimi talentami z publicznością. Ich występy szybko zyskują rozgłos i przyciągają tłumy. Tylko dlaczego tak naprawdę Tomona jest niewidomy, a Inu-Oh urodził się z takim wyglądem? Opowieść o legendarnym artyście z XIV-wiecznej Japonii, który przeciwstawił się losowi, by wykuć własne przeznaczenie.Azjatycką „rock operę” Inu-Oh gramy w wersji z napisami (25.04 i 1.05) i z lektorem (27.04, 4.05 i 10.05), a jedyny seans na dużej Sali Nostromo odbędzie się 1 maja o godzinie 18:00 w ramach Roku z kinem Azji. Zobacz JOHN WICK 10th Anniversary Ludzie pytają, czy wrócił. Wygląda na to, że tak. John Wick, wizjonerski film akcji, który dał początek legendarnemu cyklowi i zrewolucjonizował gatunek, powraca do kin z okazji 10-lecia premiery. A to nie wszystko. Na seansach, widzowie dostaną ekskluzywny przedsmak nadchodzącego spinoffu serii, czyli Balleriny. To po prostu trzeba zobaczyć.John Wick to kultowa już opowieść o zawodowym zabójcy (Keanu Reeves), który porzuca emeryturę, by wyrównać rachunki z tymi, którzy byli na tyle nieostrożni, że ukradli mu samochód i zabili ukochanego szczeniaka, doprowadzając do furii gościa, który z zabijania uczynił sztukę. Fani serii, głodni kolejnych opowieści z uniwersum Johna Wicka, mogą spodziewać się nowego materiału, który wprowadzi ich w świat Balleriny czyli Evy Macarro (Ana de Armas), która właśnie zaczyna szkolenie pod okiem najlepszych zabójców Ruskiej Romy.Specjalne pokazy filmu tylko 3 i 6 listopada, zapraszamy do Kina Kosmos! Zobacz Ja jestem Niepokalane Poczęcie Tytuł najnowszego filmu Michała Kondrata to słowa, którymi Matka Boża przedstawia się św. Bernadecie w 1858 roku w Lourdes. Dlaczego Maria akurat tak chce być określana?„Ja jestem Niepokalane Poczęcie” przenosi widzów do czasów ewangelicznych i zbliża ich do zrozumienia tajemnicy Niepokalanego Poczęcia oraz roli Marii w dziele zbawienia. Pełnometrażowa produkcja łączy widowiskowe sceny fabularne z udziałem polskich aktorów z wypowiedziami światowych ekspertów Pisma Świętego. Dzięki połączeniu najnowszej technologii cyfrowej z wyjątkową scenografią twórcy filmu cofają widzów w czasie o 2000 lat. To pozwala im uczestniczyć w najważniejszych momentach życia Maryi i Jezusa, takich jak: cud w Kanie Galilejskiej, Ostatnia Wieczerza czy Ukrzyżowanie.Aby zrozumieć fenomen Niepokalanego Poczęcia, sceny z życia Marii przeplatają wypowiedzi grupy ekspertów z Polski, USA i Francji, którzy analizują oryginalne teksty Pisma Świętego, apokryfy, objawienia oraz tradycje Kościoła. Zobacz Ja, Pobieda i Berlin "Ja, Pobieda i Berlin" to oplekcjoner, który chętnie wymieni podobne do Garbusa autko na Mercedesa- Benza 600. Kuźma obiecuje swojej dziewczynie Barbarze wrócić do domu nową furą, a chłopakom z zespołu – zdążyć na występ. Oczywiście, już od samego początku podróży coś idzie niezgodnie z planem.Film w języku ukraińskim z polskimi napisami. Фільм українською мовою з польськими субтитрами.Obraz powstał na podstawie książki słynnego ukraińskiego muzyka, lidera zespołu "Skriabin" Kuźmy Skriabina.Film o młodości, muzyce, miłości i nostalgii nad latami 90-tymi - tak o komedii "Ja, Pobieda i Berlin" mówi jej producent Aleksiej Tierentiew.Film Olgi Ryasowieść o tym, jak na trzy dni przed planowanym koncertem początkujący muzyk Kuźma ze swoim przyjacielem Bardem rusza w drogę do Berlina starą pobiedą. Mieszka tam stary kohynej ukazał się w kinach ukraińskich 14 marca i już od ponad 5 tygodni jest grany w wypełnionych po brzegi salach zarówno u naszych wschodnich sąsiadów, jak i w Stanach Zjednoczonych.Obraz powstał na podstawie książki słynnego ukraińskiego muzyka, lidera zespołu „Skriabin" Kuźmy Skriabina, który w 2015 roku zginął w wyniku tragicznego wypadku samochodowego, co zszokowało wiele osób w kraju.- W filmie chcieliśmy pokazać klimat świata Kuźmy, jego wizję życia, pozytywne nastawienie do wszelkich problemów i trudności (…) jesteśmy przekonani, że projekt będzie interesujący dla publiczności – młodzi widzowie zobaczą, jak „szaleli" ich rodzice, a każdy dorosły chętnie zanurzy się w tamte czasy – podkreśla Tierentiew.(za Wyborcza.pl)(опис фільму:)Шалені 90-ті. За три дні до запланованого концерту музикант-початківець Кузьма вирушає зі своїм другом Бардом до Берліна на старій «Побєді». Кажуть, там є колекціонер, готовий обміняти жовту бестію на шестисотий «Мерс». Кузьма обіцяє своїй дівчині Барбарі повернутися додому на новій тачці, а хлопцям з гурту - встигнути на виступ. Вже з перших хвилин подорожі все, звісно, йде не за планом. Проте точно відомо одне: пригода допоможе героям знайти справжнє призначення. Zobacz JachtFilm 2025 Dzień 1 Bilety jednodniowe oraz dwudniowe dostępne w kasie Kina Kosmos, również podczas wydarzeń. Przedsprzedaż internetowa wyłącznie na stronie organizatora: https://jachtfilm.pl/2025-2/katowice/miejsce-bilety/13. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach.Miejsce: Kino KosmosData: 15-16 marca 2025Celem festiwalu jest promowanie żeglarstwa, jako aktywnego trybu życia, sportu i formy spędzania czasu. Jest to robione poprzez prezentację najlepszych filmów o tematyce żeglarskiej z całego świata, prezentacje oraz spotkania i opowieści.Motywem przewodnim wszystkich pokazywanych filmów jest żeglarstwo i jego różnorodność. Są to filmy o pokonywaniu codziennych przeszkód i słabości, dojrzewaniu, woli walki i przetrwania. Bohaterami filmów są prawdziwi ludzie a scenariusze tych filmów pisze po prostu życie. Emocje, które towarzyszą bohaterom są prawdziwe a zarazem uniwersalne.W tle tych historii są żagle i woda.Festiwal prezentuje najciekawsze filmy dokumentalne z całego świata o tematyce żeglarskiej i marynistycznej. Jest jedynym typu wydarzeniem w Polsce i jednym z nielicznych na świecie. Prezentowane filmy są unikalne, bohaterowie prawdziwi a scenariusz najczęściej jest napisany przez samo życie. Każdy z filmów ma swoją historię. A ta historia nie zawsze kończy się wraz z wygaśnięciem ekranu....Program każdej edycji festiwalu przygotowany jest tak, by był odbierany pozytywnie nie tylko przez miłośników żeglarstwa, czy osoby aktywnie uczestniczący w tej aktywności, ale przez wszystkich którzy rozumieją, że żeglarstwo niesie wartości bardzo pomagające w innych dziedzinach życia.Pierwszego dnia festiwalu na ekranie zagoszczą historie awanturniczo-przygodowe, przeplatane jednak obrazami znacznie spokojniejszymi, o innym klimacie.Sobota 15.00-20.20Przygody Dodo / Belgia / 2015 / 55 minutInside Outside / Francja / 2006 / 59 minutyZagubieni na Atlantyku / Niemcy / 2008 / 52 minutPożegnanie z przygodą / Anglia / 2021 / 28 minutWyprawa tratwą pokazana w filmie „Zagubieni na Atlantyku”, to część życiowej sagi niemieckiego żeglarza, badacza i archeologa. Zafascynowany dokonaniami norweskiego odkrywcy Thora Hayerdahla, a urodzony jeszcze w czasach Niemieckiej Republiki Demokratycznej Dominique Goerlitz stara się kontynuować jego dokonania na płaszczyźnie wielkich wypraw trzcinowymi tratwami. Jego każda wyprawa przez ocean to próba udowodnienia naukowej teorii. Nie zawsze udana.Być może dla wiernych widzów niektóre tytuły wydadzą się znajome. To prawda. Zdecydowaliśmy się przypomnieć dwa filmy które już kiedyś gościły na JachtFilmie. Jednak ich ponowna obecność jest absolutnie uzasadniona. „Przygody Dodo” to jeden z chyba „najweselszych” filmów jakie były na festiwalu. Pokazaliśmy go w 2016 roku. Przypominamy go, ponieważ historia głównego bohatera filmu, Boba Sheptona, jest kontynuowana w powstałym niedawno dokumencie „Pożegnanie z przygodą”.Jest to poruszająca historia o przemijaniu, poczuciu odpowiedzialności i zmianie życiowych priorytetów. Opowieść o czasie. Oba te tytuły spinają żeglarską karierę Boba Sheptona.W sobotni wieczór zobaczymy także bardzo specyficzny film o dwóch francuskich żeglarzach. Bliźniacy, bracia Berque to postaci żeglarskiego świata kompletnie nie znani w Polsce.Ale co najciekawsze i najbardziej zdumiewające, również praktycznie nieznani w swoim kraju, Francji. Z racji swoich żeglarskich dokonań powinni być legendami, stawianymi na równi z takimi żeglarzami jak pierwsi odkrywcy żeglowania bez ograniczeń Bernard Moitessier, Alain Colas, Alain Gerbault. Ich życie, zawsze blisko wody wyznaczały wartości zawierające się w słowach: surf, sex, sail. Film „Inside/ Outside” jest surowym zapisem ich trzeciej wielkiej wyprawy przez Atlantyk, małą łodzią z bocznym pływakiem. Wyprawą, na który nie wzięli ze sobą zegarka, czy nawet kompasu, za to mieli duży zapas sosu tabasco…Szczegółowy opis programu oraz info o biletach na stronie www.jachtfilm.pl Zobacz JachtFilm 2025 Dzień 2 Bilety jednodniowe oraz dwudniowe dostępne w kasie Kina Kosmos, również podczas wydarzeń. Przedsprzedaż internetowa wyłącznie na stronie organizatora: https://jachtfilm.pl/2025-2/katowice/miejsce-bilety/13. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach.Miejsce: Kino KosmosData: 15-16 marca 2025Celem festiwalu jest promowanie żeglarstwa, jako aktywnego trybu życia, sportu i formy spędzania czasu. Jest to robione poprzez prezentację najlepszych filmów o tematyce żeglarskiej z całego świata, prezentacje oraz spotkania i opowieści.Motywem przewodnim wszystkich pokazywanych filmów jest żeglarstwo i jego różnorodność. Są to filmy o pokonywaniu codziennych przeszkód i słabości, dojrzewaniu, woli walki i przetrwania. Bohaterami filmów są prawdziwi ludzie a scenariusze tych filmów pisze po prostu życie. Emocje, które towarzyszą bohaterom są prawdziwe a zarazem uniwersalne.W tle tych historii są żagle i woda.Festiwal prezentuje najciekawsze filmy dokumentalne z całego świata o tematyce żeglarskiej i marynistycznej. Jest jedynym typu wydarzeniem w Polsce i jednym z nielicznych na świecie. Prezentowane filmy są unikalne, bohaterowie prawdziwi a scenariusz najczęściej jest napisany przez samo życie. Każdy z filmów ma swoją historię. A ta historia nie zawsze kończy się wraz z wygaśnięciem ekranu....Program każdej edycji festiwalu przygotowany jest tak, by był odbierany pozytywnie nie tylko przez miłośników żeglarstwa, czy osoby aktywnie uczestniczący w tej aktywności, ale przez wszystkich którzy rozumieją, że żeglarstwo niesie wartości bardzo pomagające w innych dziedzinach życia.Niedzielne pokazy to dwa filmy które łączy jedna rzecz - chęć opłynięcia Antarktyki, a poza tym dzieli wszystko.Niedziela 15.00-19.00Podróż Damienem / Francja / 2006 / 60 minutKrólowa lodu / Australia-Nowa Zelandia / 2024 / 100 minutPierwszy z nich to „Podróż Damienem”. Ten film kiedyś już się pojawił w programie festiwalu, ale ze względu na ograniczenia związane z prawami autorskimi był pokazany jeden jedyny raz, w 2012 roku w Warszawie. Postanowiliśmy go przypomnieć.Jest to zrealizowana w formie wspomnieniowego pamiętnika, poetycka wręcz historia dwóch młodych Francuzów, którzy zbudowali swój własny 10 metrowy jacht i na początku lat 70. XX wieku odbyli 5-letnią podróż dookoła świata. Rejs na Antarktydę był ich wielkim marzeniem i ukoronowaniem tej podróży. Jest to też opowieść o poszukiwaniu siebie, dojrzewaniu i wielkiej przyjaźni. O tej podróży, jeden z jej bohaterów, Gerard Janichon napisał wydaną także po polsku piękną książkę „Góry lodowe i morza Południa”.Niedzielny wieczór zakończymy filmem „Królowa lodu” (org, „Ice Maiden”). Realizacja filmu została ukończona kilka miesięcy temu, a opowiada o samotnym rejsie non-stop wokół Antarktyki w celu pobicia rekord szybkości. Jego bohaterką jest australijska żeglarka Lisa Blair, która swoim wyczynem pobiła wcześniejszy rekord Rosjanina Fiodora Koniuchowa. Zrealizowany z wielkim rozmachem reżyserskim film przenosi nas w świat młodej Australijki, której przez 70 dni towarzyszą głównie strome fale, silne wiatry i ciągły niepokój….Szczegółowy opis programu oraz info o biletach na stronie www.jachtfilm.pl Zobacz Jack Lemmon 100: Chiński syndrom Gdyby Jack Lemmon nadal żył, w 2025 roku obchodziłby swoje 100. urodziny. Z tej okazji latem zapraszamy do Kina Kosmos na miniprzegląd filmów z amerykańskim aktorem, specjalistą od słodko-kwaśnych ról. Nasze drugie spotkanie zostanie poświęcone thrillerowi Chiński syndrom, za który Lemmon otrzymał nominację do Oscara oraz Złotą Palmę w Cannes i nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego. Prelekcję przed filmem wygłosi medioznawca, dr hab. Tomasz Bielak.Ambitna reporterka telewizyjna (Jane Fonda) wraz ze swoim operatorem (Michael Douglas) realizują w Kalifornii reportaż o tamtejszej elektrowni atomowej. Wkrótce docierają do nich pogłoski o sytuacji kryzysowej: kierownik zmiany (Jack Lemmon) odkrył, że pomiary dotyczące rdzenia reaktora jądrowego zostały sfałszowane… Wkrótce po premierze filmu zawarty w „Chińskim syndromie” meta-filmowy komentarz na temat mediów i przemysłu atomowego stał się obiektem wielu teorii spiskowych.Chiński syndrom chwalił m.in. legendarny krytyk filmowy Roger Ebert: „Świetny thriller, który przy okazji stawia najbardziej niepokojące pytania o to, jak naprawdę bezpieczne są elektrownie jądrowe. Film jest rewelacyjnie zagrany, dopracowany i przerażający jak diabli”. Zobacz Jack Lemmon 100: Garsoniera + prelekcja „Garsoniera” z 1960 roku otwiera nasz przegląd Jack Lemmon 100 w Kinie Kosmos! Arcydzieło amerykańskiej kinematografii otrzymało aż pięć Oscarów, w tym za najlepszy film i dla najlepszego reżysera. Billly Wilder, współtworząc scenariusz z I. A. L. Diamondem, postanowił zderzyć biurokratyczną satyrę demaskującą absurdy wczesnego kapitalizmu z karykaturalną historią miłosną. Finalnie otrzymaliśmy więc hybrydę balansującą pomiędzy gatunkami komedii, dramatu społecznego i historii obyczajowej. Ale to wszystko by się nie udało bez doskonałego duetu aktorskiego, który Jack Lemmon stworzył wraz z Shirley MacLaine.C.C. Baxter (dla znajomych „Bud”) jest jednym z wielu pracowników korporacji, który większość swojego życia spędza zniewolony przed biurkiem w środku mahattańskiego wieżowca. W Nowym Jorku lat 50. pracowitość nie jest niestety wystarczającą cnotą, żeby wspiąć się na wyższe piętra drabiny społecznej. Aby przypodobać się swoim szefom, Baxter udostępnia im klucz do swojego mieszkania, gdzie grube ryby mają możliwość spotkać się ze swoimi kochankami. Pracownik z melancholijnym stoicyzmem akceptując noce, gdy sam śpi na ławce w parku, ponieważ w jego własnym domu trwa właśnie schadzka przełożonych. Wszystko zmienia się, gdy dowiaduje się, że jedną z kochanek jest… windziarka, Panna Kubelik, dla której bohater stracił głowę.Paramount Pictures, mimo wcześniejszych sukcesów Wildera, wstrzymywał się z zatwierdzeniem scenariusza do „Garsoniery”, uważając go za „zbyt ponury” jak na film komediowy. Jednak Baxter w wykonaniu Jacka Lemmona często przypomina też bohatera filmu animowanego – postać równie żałosną, co heroiczną, nieustannie napędzaną przez absurd. Film od reżysersko-aktorskiego duetu Wilder&Lemmon, stworzony rok po premierze „Pół żartem, pół serio”, stał się prekursorem dla gorzkich komedii romantycznych pokroju „Absolwenta” i „Annie Hall”.Pokaz filmu z nośnika odrestaurowanego. Zobacz Jak zostałam perliczką Film, który urzeknie zarówno koneserów kina, jak i poszukiwaczy mocnych emocji! Zambijske „Jak zostałam perliczką” to rzadka okazja, żeby doświadczyć kino południowej Afryki. Nagroda za reżyserię w sekcji Un Certain Regard na festiwalu w Cannes i najnowsze dzieło ze studia A24, które wzięło pod swoje skrzydła niezwykle utalentowaną autorkę głośnego Nie jestem czarownicą. Pochodząca z Zambii Rungano Nyoni ponownie miesza realizm z poetyckością i surrealizm z naturalizmem, kreśląc portret lokalnej społeczności, która nie potrafi uciec od toksycznej tradycji, kultu rodziny i patriarchatu spychającego kobiety do roli służących i rodzących. Shula jest inna, a może chciałaby być inna – spotykamy ją nocą, kiedy wraca z imprezy w błyszczącej masce. Na jezdni natrafia na zwłoki swojego wuja. Tak rozpoczyna się brutalny i jednocześnie absurdalny spektakl, w którym każdy ma z góry ustalone role. Okazuje się, że zmarły wuj dokonywał czynów, o których wszyscy wiedzieli, ale o zmarłym mężczyźnie można mówić tylko dobrze. O ofiarach, czyli kobietach, należy milczeć. Tak nakazują zwyczaje. Gdzieś czai się bunt, a może chociaż śmiech. Nic tylko zostać perliczką… Elektryzujący drugi film Nyoni to feministyczne kino rozliczeniowe – świeże i mocne. (Marcin Pieńkowski) Zobacz Japońskie krótkie metraże dla dzieci + warsztaty ayatori i origami Zapraszamy na pokaz starannie wyselekcjonowanych krótkich animacji stworzonych przez studentów i studentki Tokyo University of The Arts. W ramach całorocznego wydarzenia 2024. Rok z kinem Azji najmłodsi widzowie będą mieli okazje zobaczyć animacje powstałe różnymi metodami - rysowane klasycznie oraz komputerowo. Animacje opowiadają o codzienności życia w Japonii, wśród poruszanych tematów są relacje z najbliższą rodziną, ale też wizja nadciągającego sztormu oczami dziecka. Wszystkie filmy są adresowane dla dzieci w wieku 7-13 lat.Warsztaty ayatori i origami z panią Miho Kuriharą!Miho Kurihara – laureatka krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych oraz doświadczona tłumaczka z języka polskiego i japońskiego. Prowadzi działalność koncertową, pedagogiczną i tłumaczeniową; pracowała w Instytucie Polskim w Tokio. Prowadzi charytatywny projekt edukacyjny, promujący wśród polskiej młodzieży nieznaną historię relacji polsko-japońskiej, oraz projekty kulturalne, promujący kultury polskiej w Japonii jak i kultury japońskiej w Polsce.Warsztaty dla grup. Zapisy: Sara Nowicka, s.nowicka@kosmos.katowice.pl, tel. 512052265Wydarzenie w ramach cyklu ROK Z KINEM AZJI. Warsztaty zostały dofinansowane przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych, operatora programu Sieć Kin Studyjnych finansowanego z dotacji Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Japońskie krótkie metraże dla dzieci + warsztaty wprowadzające do świata japońskiego komiksu Japońskie krótkie metraże dla dzieciZapraszamy na pokaz starannie wyselekcjonowanych krótkich animacji stworzonych przez studentów i studentki Tokyo University of The Arts. W ramach całorocznego wydarzenia 2024. Rok z kinem Azji najmłodsi widzowie będą mieli okazje zobaczyć animacje powstałe różnymi metodami - rysowane klasycznie oraz komputerowo. Animacje opowiadają o codzienności życia w Japonii, wśród poruszanych tematów są relacje z najbliższą rodziną, ale też wizja nadciągającego sztormu oczami dziecka. Wszystkie filmy są adresowane dla dzieci w wieku 7-13 lat.Warsztaty wprowadzające do świata japońskiego komiksu. Zaprojektowanie ciekawego tła w komiksie to rzecz równie istotna co stworzenie bohaterów i fabuły. Podczas warsztatów poznacie podstawowe zasady kompozycji oraz zaprojektujecie własne tła, które staną się początkami waszych historii. Podstawą dobrej opowieści jest oczywiście stworzenie ciekawej postaci. W miarę możliwości czasowych uczestnicy będą mogli zaprojektować także własnych bohaterów w stylu komiksu japońskiego. Warsztaty zorganizowane we współpracy z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Zajęcia odbędą się 27 października w godzinach 17:00-18:00 po seansie japońskich filmów krótkometrażowych. Skierowane są do rodzin z dziećmi w wieku 7-13 lat. Na warsztatach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (15 dzieci) zachęcamy do wcześniejszego zakupu biletów oraz rezerwacji miejsca na warsztaty. Zapisy przyjmujemy do 26.10.2024, do godz. 21:00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Jaremczuk. Niezrównany świat piękna Dokumentalny dramat biograficzny przedstawia historię Nazarija Jaremczuka — pierwszej ukraińskiej gwiazdy popu. Zwycięstwo w konkursie „Piosenka-71” z utworem „Czerwona Ruta”, tragiczna śmierć Wołodymyra Iwasiuka, trasy koncertowe na różnych kontynentach, występy w Czarnobylu — poprzez wspomnienia bliskich, osobiste dzienniki i ekskluzywne kroniki film opowiada o jego życiu i drodze do międzynarodowej sławy.Najbardziej kasowy ukraiński film dokumentalny poprzez wspomnienia bliskich, osobiste dzienniki i ekskluzywne kroniki opowiada o życiu i drodze Nazarija Jaremczuka do międzynarodowej sławy. Reżyserem jest Artem Hryhoryan, a producentami — Mariya Jaremchuk i Maksym Serdiuk. Produkcja — studio KNIFE! Films.“Jaremczuk. Niezrównany świat piękna” - to współczesne spojrzenie na ukraińską muzykę lat 70.–80. i głównych bohaterów muzycznych tamtych czasów. To nie tylko historia narodzin pierwszej ukraińskiej gwiazdy popu, ale także opowieść o całej scenie muzycznej, dla której Nazarij i WIA „Smericzka” stali się fenomenem kulturowym. Zobacz Jarmusch. Paterson + dyskusja po seansie Paterson rozbrzmiewa w widzach już 10 lat! Ilu czytelników, tyle poematów, a każdy biały wiersz prosi się o interpretację. Dzieło Jima Jarmuscha jest równie kontemplacyjne, co zagadkowe. Z tego powodu Kamil Szczygieł z Kina Kosmos zaprasza na kameralną dyskusję po seansie filmu Paterson, który odbędzie się wieczorem 3 lutego. Paterson (Adam Driver) jest kierowcą miejskiego autobusu. Niczego mu nie brakuje. Kocha swoją pełną szalonych pomysłów żonę (Golshifteh Farahani), która każdego dnia tworzy nowy plan na przyszłość. Mężczyzna ma czas na swoją pasję (pisanie wierszy), spacery z psem i spotkania z grupą zaprzyjaźnionych ekscentryków. Jest wśród nich przeżywający zawód miłosny kompan od kufla, wyzwolona singielka przesiadująca wieczorami w barze, czy wiecznie narzekający kolega z pracy, który zazdrości Patersonowi pogody ducha. Jednak na skutek zabawnego zbiegu okoliczności stoicki spokój tytułowego bohatera zostaje poddany próbie. Zobacz Jarmusch. Truposz „Psychodeliczny western”, jak nazwał „Truposza” sam Jim Jarmusch, to zaskakująca w dorobku amerykańskiego reżysera podróż w czasie. Ta opowieść, przenosi nas na mityczny Dziki Zachód, gdzie młody księgowy (Johnny Depp) dokonuje przypadkowego zabójstwa, stając się tym samym człowiekiem wyjętym spod prawa. W ucieczce pomaga mu tajemniczy Indianin Nikt (Gary Farmer), przekonany, że księgowy William Blake to wielki poeta we własnej osobie. Ich wspólna podróż przeistacza się w oniryczną, egzystencjalną wędrówkę, której celem jest duchowe przebudzenie. Po drodze reżyser rozlicza filmowy western, a przede wszystkim obnaża skierowaną przeciw ludziom i naturze przemoc, na jakiej ufundowany został założycielski amerykański mit.DODATKOWY POKAZ NA SPECJALNE ŻYCZENIE WIDZÓW! Zobacz Jarmusch. Tylko kochankowie przeżyją Co może być piękniejszego, niż wieczni kochankowie, wieczna księżycowa noc, „Funnel of Love” Wandy Jackson, winylowe płyty, kolekcja rzadkich elektrycznych gitar, zaułki i bary Tangieru, nocne jazdy samochodem po Detroit i lody ze świeżej krwi...Tilda Swinton, Tom Hiddleston i Mia Wasikowska w klimatycznej love-story outsidera światowego kina Jima Jarmuscha, twórcy „Broken Flowers”, „Truposza” i „Ghost Doga”, który tym razem zdaje się mówić, że tylko ci, którzy potrafią kochać, przetrwają. Bohaterowie „Tylko kochankowie przeżyją” to wampiry zmęczone setkami lat życia i zdegustowane tym, jak rozwinął się świat. Nie są jednak typowymi przedstawicielami swojego wymierającego gatunku: wprawdzie żywią się krwią i preferują mrok nocy, ale najważniejsza jest dla nich sztuka, literatura, muzyka – i trwająca od wieków miłość. To wyrafinowani smakosze życia, wytworni dandysi zatopieni w XXI wieku, wciąż pamiętający jednak intensywność romantyzmu.Wydarzenie jest częścią cyklu JARMUSCH - przegląd sześciu kultowych filmów Jima Jarmuscha organizowanego wspólnie przez Kino Kosmos i Kinoteatr Rialto. Zobacz Jarosław Mądry. Teść Europy Film opowiada o wybitnej roli w historii Ukrainy legendarnego władcy Rusi Kijowskiej – księcia Jarosława Mądrego. Już jako dziecko, będąc chłopcem z ułomnością i doświadczając prześladowań, nawet nie przypuszczał, że stanie się tym, który zjednoczy rozproszone ziemie wokół Kijowa i stworzy potężne średniowieczne państwo.Ważną rolę w jego panowaniu odegrała żona – szwedzka księżniczka Ingegerda. Razem zapoczątkowali dalekowzroczną politykę matrymonialną, umacniając międzynarodowe sojusze poprzez małżeństwa swoich dzieci z europejskimi monarchami. W rezultacie trzy córki Jarosława zostały królowymi wielkich państw – Norwegii, Francji i Węgier, co ugruntowało wpływy Rusi Kijowskiej na politycznej mapie Europy. Zobacz Jedna bitwa po drugiej Gdy po latach powraca ich śmiertelny wróg, grupa byłych rewolucjonistów jednoczy się, aby uratować córkę swego towarzysza.Po 16 latach od udanego ataku na więzienie, przeprowadzonego na zlecenie grupy rewolucjonistów, ich były lider Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) ukrywa się na pustyni, starając się uciec przed swoim śmiertelnym wrogiem - pułkownikiem Stevenem Lockjawem (Sean Penn). Gdy jego córka, Willa Ferguson (Chase Infiniti), zostaje porwana, na jaw wychodzą nieoczekiwane sojusze, a pomocą służy mu dawny mentor - Sensei Sergio (Benicio Del Toro). Rewolucjoniści ponownie jednoczą siły, by ocalić Willę. Na drodze staną im jednak nie tylko bezwzględni przeciwnicy, lecz także groteskowy świat. Zobacz Jedna bitwa po drugiej + prelekcja Gdy po latach powraca ich śmiertelny wróg, grupa byłych rewolucjonistów jednoczy się, aby uratować córkę swego towarzysza. Jednego z faworytów tegorocznego wyścigu po nagrody Akademii pokażemy w ramach cyklu W blasku Oscarów. Prelekcję przed pokazem specjalnym 2 lutego wygłosi Karol Kućmierz. Po 16 latach od udanego ataku na więzienie, przeprowadzonego na zlecenie grupy rewolucjonistów, ich były lider Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) ukrywa się na pustyni, starając się uciec przed swoim śmiertelnym wrogiem - pułkownikiem Stevenem Lockjawem (Sean Penn). Gdy jego córka, Willa Ferguson (Chase Infiniti), zostaje porwana, na jaw wychodzą nieoczekiwane sojusze, a pomocą służy mu dawny mentor - Sensei Sergio (Benicio Del Toro). Rewolucjoniści ponownie jednoczą siły, by ocalić Willę. Na drodze staną im jednak nie tylko bezwzględni przeciwnicy, lecz także groteskowy świat.Karol Kućmierz - Absolwent kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Laureat III nagrody Konkursu im. Krzysztofa Mętraka w roku 2012, wyróżniony w latach 2013, 2015, 2017, 2018 i 2019. Współpracuje z tygodnikiem "Kultura Liberalna", gdzie można czytać jego teksty. Na co dzień pracuje w Zagłębiowskiej Mediatece w Sosnowcu. Zobacz Jedno życie Jest rok 1938, gdy młody Brytyjczyk Nicholas Winton podczas wizyty w Pradze odkrywa, że tysiące rodzin zbiegłych przed hitlerowcami z Niemiec i Austrii żyją tu w dramatycznych warunkach, często bez dachu nad głową i żywności. Niemiecka inwazja na Czechosłowację jest kwestią najbliższych tygodni, a wtedy los uchodźców będzie już przesądzony. Nicholas postanawia zrobić wszystko, co w jego mocy, by ocalić jak najwięcej potrzebujących. Wraz z grupą współpracowników organizuje transporty dzieci, które podążają z Pragi do Anglii w poszukiwaniu bezpiecznego schronienia. Jak wiele istnień uda się ocalić zanim granice zostaną zamknięte? Po 50 latach Nicholas wciąż wraca wspomnieniami do tamtych dni, zadając sobie pytania o los ocalonych i obwiniając się za to, że nie udało mu się ocalić wszystkich. Tymczasem niepodziewanie los dopisuje poruszający epilog do tej historii. Zobacz Jestem Erasmusem Film przedstawia historię Andżeliki, dziewczyny z południa Włoch wychowywanej przez babcię, która jedzie na wymianę Erasmus do Kielc. Dziewczyna nigdy nie poznała swojego ojca, a jej matka zmarła na raka kiedy była mała. Andżelika bardzo słabo zna angielski i na początku napotyka spore problemy w nawiązywaniu relacji z uczestnikami wymiany. Podczas programu poznaję Gabę, dziewczynę z Polski, która pracuje dla organizacji młodzieżowych. Gaba była na Erasmusie we Włoszech i świetnie mówi po włosku. Między Gabą i Andżeliką szybko zawiązuje się przyjaźń i dziewczyny razem wybierają się w podróż po Polsce, gdzie odwiedzą nowoczesną Warszawę oraz małe miasteczka i wioski.Ten film jest odpowiedzią na problemy i wyzwania współczesnej młodzieży, która może je przezwyciężyć dzięki wymianom międzynarodowym. Zobacz Jezioro łabędzie Jezioro łabędzie sfilmowane techniką IMAXRetransmisja z Paryskiej Opery NarodowejNajsłynniejszy balet świata sfilmowany jak nigdy dotąd – efektowną techniką IMAX, jednak dostępną dla wszystkich rodzajów kin. Dodatkowym atutem tej nowej realizacji jest fakt, że kamery ustawiono nietypowo, bo na scenie, między tancerzami. Będzie więc można wręcz „dotknąć” tańczących łabędzi.„Jezioro łabędzie” z Paryskiej Opery Narodowej to kwintesencja klasycznego tańca w wykonaniu najlepszego zespołu baletowego świata. Jest to inscenizacja w słynnej choreografii nieżyjącego już Rudolfa Nuriejewa. Niedługo po swojej ucieczce z ZSRR ten jeden z najwybitniejszych tancerzy i choreografów XX wieku został dyrektorem zespołu baletowego Opery Paryskiej. Stworzył tu wiele wspaniałych spektakli, w tym właśnie „Jezioro łabędzie”. Swoją wersję oparł na oryginalnej choreografii Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa. Przedstawienie to, ze względu na swoje piękno, nadal jest grane w Paryżu, ponad 30 lat po śmierci jego twórcy, legendarnego Tatara.Przepiękna muzyka Piotra Czajkowskiego doskonale ilustruje romantyczną historię księcia Zygfryda (w tej roli pierwszy solista Paul Marque), który zakochał się Odetcie (pierwsza solistka Sae Eun Park), księżniczce zamienionej w łabędzia przez złego czarnoksiężnika Rotbarta (pierwszy tancerz Pablo Legasa). Orkiestrą Paryskiej Opery Narodowej dyryguje Vello Pähn. Reżyserią na potrzeby kin zajęła się Isabelle Julien.Czas trwania: około 2 godzin 20 minut (nie ma przerwy) Zobacz Joker: Folie à deux Przetrzymywany w szpitalu psychiatrycznym Joker (Joaquin Phoenix), poznaje pacjentkę Harleen Quinzel (Lady Gaga). Niespełniony komik odnajduje szczęście u jej boku, jednak demony przeszłości nie dają o sobie zapomnieć. W więzieniu Arkham pilnuje go brutalny, acz uzdolniony muzycznie strażnik Jackie Sullivan (Brendan Gleeson). Głównego bohatera czeka rozprawa sądowa, w której ma zostać osądzony za pięć morderstw, które popełnił w Gotham pod przebraniem clowna. Arthur Fleck to rzeczywiście bezlitosny Joker, czy jego czyny można usprawiedliwić rozdwojeniem jaźni?Dramat psychologiczny z elementami musicalu i legendarnym przeciwnikiem Batmana w roli nieoczywistego protagonisty. Todd Philips kontynuuje historię, którą rozpoczął w 2019 roku głośną produkcją pt. „Joker”. Jedna z najważniejszych premier kinowych tego roku podzieliła fanów pierwszej części, stanowiąc dwuznaczny komentarz wobec jej pierwotnego sukcesu. Zobacz Jutro będzie nasze Nawet na służącą się nie nadajesz!, mówi do Delii jej mąż, jedną ręką zabierając jej wypłatę, a drugą wymierzając siarczysty policzek. Nieśmieszne? A może jednak dobrze się będziecie bawić w tym (nie)miłym towarzystwie? Jutro jest nasze – mocny, a jednocześnie zabawny i pełen emocji kobiecy głos, który stał się jednym z największych przebojów kinowych we Włoszech, wyprzedzając w tamtejszym box office nawet Barbie Grety Gerwig i Oppenheimera Christophera Nolana. Jest to zasługą między innymi jednego z najbardziej zaskakujących – i jednocześnie satysfakcjonujących – zakończeń filmowych ostatnich lat.Jutro będzie nasze to debiut komiczki i aktorki Paoli Cortellesi, która, podążając śladem Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), zagrała w nim także główną rolę. Z Delią może utożsamić się każda z nas, bo i my dokonujemy na co dzień rzeczy niemożliwych – ogarniamy dom i pracę, dzieci i starszych członków rodziny, łagodzimy złe humory męża albo emocje nastoletniej córki. Delia urabia sobie ręce po łokcie, a w zamian dostaje tylko kolejne razy, pretensje i fochy. Jest również przekonana, że szykującą się do zamążpójścia córkę czeka podobny los. Jednak pewnego dnia przychodzi do niej list, który prowokuje ją do buntu i skłania do zaskakująco śmiałych czynów, których nikt się nie spodziewa po gospodyni domowej. Jutro będzie nasze emanuje duchem zmiany, wiarą w siłę kobiet i kobiecą solidarność. Jest też odą na cześć pięknych, acz burzliwych relacji matek z córkami.Ten włoski przebój rozgrywa się w podnoszącym się z kryzysu powojennym Rzymie i nawiązuje do dzieł neorealizmu, w szlachetną tradycję wkłada jednak współczesne treści. Bo Jutro będzie nasze mówi o zbiorowym przebudzeniu, o kobietach, które jako pierwsze odważyły się przeciwstawić dziedzictwu przemocy. Przeplatający śmiech i łzy, wprost dotykający bolesnych doświadczeń, a przy tym lekki jak rzymskie wakacje film Cortellesi dowodzi, że przyszłość leży – dosłownie – w naszych rękach. Czy od czasów naszych babek coś dla siebie wywalczyłyśmy? Tak, i lepiej mocno tego pilnujmy, mówi reżyserka.Film Cortellesi w rytm włoskich ballad prowadzi nas przez współczucie, wściekłość, śmiech i wzruszenie, zarówno stawiając nas przed brutalną prawdą, jak i dając nieskończone pokłady nadziei. Bella ciao! Zobacz K-popowe łowczynie demonów (NAPISY+KARAOKE) We're goin' up, up, up, it's our moment!Domknij Honmoon i zaśpiewaj najlepsze hity z filmu „K-popowe łowczynie demonów” razem z HUNTR/X i Saja Boys. Pełna wersja karaoke hitowego filmu Netflixa w kinie Kosmos w dniach 11-18 czerwca!Uwaga! – seans w języku angielskim z napisami, w wersji karaoke. Rumi, Mira i Zoey to gwiazdy K-popu, które w przerwach między koncertami, jako łowczynie demonów, chronią swoich fanów przed mrocznymi siłami. Ich celem jest całkowite wyeliminowanie potworów. Razem muszą stawić czoła największemu jak dotąd wrogowi - pełnemu nieodpartego uroku konkurencyjnemu boysbandowi, którego członkami tak naprawdę są demony. Przeplatana piosenkami opowieść o walce z własnymi lękami i potrzebą akceptacji. Zobacz KF AMBASADA: Amadeusz W ramach 182. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Miloša Formana, Amadeusz. Będzie to jeden z pierwszych w Polsce pokazów nowo-odrestaurowanej wersji klasycznego filmu o rywalizacji Antonio Salieriego z Amadaeuszem Mozartem. Naszym gościem będzie Sebastian Smoliński – krytyk, filmoznawca i edukator z kilkunastoletnim doświadczeniem w zakresie popularyzacji historii kina, założyciel dystrybutora klasyki filmowej Past Perfect, który wprowadza Amadeusza na polskie ekrany.Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat:„Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.Prelekcję wygłosi i dyskusję po seansie poprowadzi Sebastian Smoliński: krytyk filmowy, amerykanista, wykładowca UW i IS PAN w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu historii i analizy filmu. Współtwórca i dyrektor artystyczny pierwszej edycji Timeless Film Festival Warsaw. Regularnie publikuje w „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym” i “Kwartalniku Filmowym”, jest stałym gościem programu "Kino Mówi" w Ale Kino+. Wraz z Michałem Oleszczykiem prowadzi anglojęzyczny podcast "Foreign Correspondents: Deeper into Hitchcock", pisał w regularnie o klasycznych filmach dla Vogue.pl. Przygotowuje rozprawę doktorską w Ośrodku Studiów Amerykańskich. Zobacz KF AMBASADA: Barry Lyndon. 50-lecie premiery Na 179. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada wyświetlony zostanie film Stanleya Kubricka, Barry Lyndon (1975)! Pokaz, być może najlepszego filmu kostiumowego w historii kina, będzie okazją, żeby świętować 50-lecie jego powstania! Prelekcję do filmu i dyskusję po seansie przeprowadzi dr hab. prof. Artur Piskorz.Wszystko zaczęło się od nieszczęśliwej miłości. Ubogi irlandzki szlachcic Redmond Barry zapałał uczuciem do swej kuzynki Nory. Intryga rodziny, która przewidziała dla niej lepszego kandydata, dobrze sytuowanego, acz nieco tchórzliwego kapitana Quina, spowodowała, że Barry w niełasce musiał opuścić domowe pielesze i udać się na przymusowe wygnanie. Blisko trzygodzinny epicki film to ukryty pod płaszczykiem awanturniczej opowieści gorzki, a momentami wręcz tragiczny głos rzuconej w wir wydarzeń jednostki, która do swojego otoczenia całkowicie nie przystaje. Arcydzieło Stanleya Kubricka zostało nagrodzone czterema Oscarami, m.in. za najlepszą muzykę i kostiumy, a także dwoma nagrodami BAFTA, w tym dla samego Kubricka za najlepszą reżyserię.Artur Piskorz – dr hab., prof. UKEN w Krakowie. Filmoznawca, anglista, tłumacz. Jego zainteresowania badawcze obejmują tematykę związaną z kulturą i kinematografią anglosaską. Wieloletni miłośnik kina Stanleya Kubricka, którego filmom poświęcił szereg artykułów (nie wspominając o pracy magisterskiej i doktorskiej). Autor monografii poświęconej filmowemu dorobkowi Mike’a Leigh. Obecnie zajmuje się twórczością Patricka Keillera.Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej. Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Dobry, zły i brzydki Na 177. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada wyświetlony zostanie film Sergio Leone, Dobry, zły i brzydki (1966)! W świat Dzikiego Zachodu wprowadzi nas przesympatyczna, mądra i piękna Aleksandra Krajewska, koordynatorka KF Ambasada. Dobry, Blondie (Clint Eastwood) oraz Brzydki, Tuco (Eli Wallach) to swego rodzaju oszuści. Blondie to łowca nagród, który dla pieniędzy schwytał poszukiwanego listem gończym Tuco. Jednak, gdy Tuco ma zostać powieszony, Blondie przestrzeliwuje sznur i ucieka wraz z Tuco w siną dal, w nadziei powtórzenia podobnego wyczynu w następnym mieście. Angel Eyes (Lee Van Cleef) jest Złym, sadystycznym zabójcą, który zmienia swoich klientów równie często jak strzela z rewolweru. Wszyscy trzej dowiadują się o złocie wartym 200000 dolarów skradzionym armii Konfederatów. Podążając w kierunku cmentarza, na którym ukryto złoto, zawiązują pomiędzy sobą zdradzieckie, chwiejne sojusze... Tuco i Angel Eyes wiedzą, gdzie znajduje się cmentarz, ale nie mają pojęcia, w którym grobie ukryto złoto. Blondie zna grób, ale nie wie, o jaki cmentarz chodzi.Aleksandra Krajewska - koordynatorka Klubu, krytyczka filmowa, absolwentka filologii szwedzkiej, doktorantka Instytutu Nauk o Kulturze UŚ, pracowniczka redakcji Filmweb.pl, której recenzje przeczytać można tutaj. Będzie to jej szósta prelekcja dla Klubu (po „Poza prawem” w 2021, „Mała Miss” w 2022, „Szepty i krzyki” w 2023 roku oraz „Skrzypku na dachu” oraz „Niebiańskich dniach” w roku 2024).Film Dobry, zły i brzydki wyświetlimy w kopii odrestaurowanej. Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Gorączka Na 176. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada wyświetlony zostanie film Michaela Manna Gorączka (1995)! O legendarnym spotkaniu Roberta de Niro z Alem Pacino i kinie sensacyjnym XX wieku opowie Wojciech Sitek, dla którego będzie to ósma prelekcja w naszym klubie.Kiedy zawodowy przestępca i ścigający go stróż prawa wyrównują rachunki, gorączka gwałtownie wzrasta. Film w reżyserii i na podstawie scenariusza Michaela Manna składa się z niesamowitych ujęć, w których scenę napadu na bank Mike Clark z „USA Today” nazwał "najwspanialszą sceną akcyjną ostatnich lat". Znajdziesz tu również "najbardziej imponującą obsadę aktorską zebraną w jednym filmie" ("Newsweek"). Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd, William Fichtner i Danny Trejo partnerują dwóm gwiazdom największego formatu - Pacino i De Niro. Vincent Hanna (Al Pacino) to genialny gliniarz z wydziału zabójstw. Neil McCauley (Robert De Niro) - niepospolity, perfekcyjny i niezwykle zuchwały przestępca. Obaj staną do pojedynku na siłę, przebiegłość i intelekt.Wojciech Sitek - Zobacz KF AMBASADA: Milczenie owiec Na 173. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy prawdziwy hit - oryginalne Milczenie owiec z Anthonym Hopkinsem i Jodie Foster. Prelekcję przed filmem wygłosi Alicja Kubies.Na środkowym zachodzie USA dochodzi do fali morderstw. Odpowiedzialny za nie jest psychopata zwany „Buffalo Billem”. Wyróżnia się on szczególnym okrucieństwem wobec swoich ofiar - porywa i zabija młode kobiety, a następnie obdziera je ze skóry. FBI, wiedząc że w schwytaniu zabójcy może pomóc tylko inny przestępca, decyduje się poprosić o pomoc przebywającego w zakładzie psychiatrycznym doktora Hannibala „Kanibala” Lectera (Anthony Hopkins), który jest także genialnym psychiatrą. Rozmowa z nim jest niebezpieczna, bo potrafi on bezbłędnie odczytać intencje i wykryć strach z najmniejszego nawet gestu czy tonu drugiej osoby. FBI zleca przeprowadzenie wywiadu z doktorem Clarice Starling (Jodie Foster) - młodej i ambitnej agentce. Lecter nie zamierza jednak udzielić darmowej pomocy. W zamian za udzielone informacje nalega, by Starling odkryła przed nim swoją przeszłość. Clarice wplątuje się w niebezpieczną grę z demonicznym psychopatą.Prelekcja przed seansem będzie dotyczyła fenomenu Hannibala Lectera i naszej miłości do antybohaterów.Prelegentka Alicja Kubies - kulturoznawczyni i filmoznawczyni. Pasją do kina i szeroko pojętej animacji kultury dzieliła się poprzez udział w projektach "Widmowa seria Katowic" Akademii Interpretacji Dziedzictwa, "Topografie nostalgii", "Student's choice", koordynację Klubu Filmowego Ambasada w Katowicach czy wieloletnią współpracę z Działem Teatralno-Filmowym Muzeum Historii Katowic. Obecnie związana zawodowo z Wydziałem Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego. Gościnnie wygłasza prelekcje podczas różnych wydarzeń kulturalnych.Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej. Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu.Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery Na 179. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada wyświetlony zostanie pierwszy film fabularny stworzony przez grupę Monty Pythona, Monty Python i Święty Graal (1975)! Pokaz specjalny legendarnej brytyjskiej komedii odbędzie się z okazji jej 50-lecia premiery, a prelekcję do filmu i dyskusję po seansie przeprowadzi koordynator KF Ambasada, Michał Bednarczyk.Premiera tego absurdalnego filmu nigdy nie miała miejsca. W Polsce. Dlatego robimy ją teraz, 50 lat po premierze światowej, bo w 1975 roku akurat graliśmy w kinach świetną „Ziemię obiecaną” Wajdy, a później już musieliśmy szybko lecieć do sklepu, by stanąć w kolejce po mięso. Nasi „przyjaciele” zza Buga też nie bardzo chcieli, żebyśmy pękali ze śmiechu. Nie było więc czasu i przestrzeni na polską premierę kinową pierwszego (czy tam drugiego – zależy, jak liczyć) filmu fabularnego Monty Pythona, grupy komików ze „zgniłego Zachodu”, którzy usiłowali przekonać cały świat, że konno można jeździć bez konia, a jedynie klekocząc skorupami kokosa.Anglia, rok 932. Król Artur przemierza wioski i miasta, by znaleźć dzielnych wojowników, którzy do niego dołączą i zostaną Rycerzami Okrągłego Stołu. Poszukiwania obfitują w niebywałe przygody, ale w końcu Arturowi udaje się namówić pięciu rycerzy, aby mu towarzyszyli. Król pragnie dotrzeć z nimi do zamku Camelot. Niespodziewanie przemawia do niego sam Bóg i zleca mu inną misję – odszukanie Świętego Graala. Podczas wyprawy kompania zmierzy się z licznymi niebezpieczeństwami, jak francuscy szydercy, rycerze, którzy mówią „Ni”, latające krowy czy Krwiożerczy Królik.Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej. Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu.Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Mulholland Drive Na 175. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada wyświetlony zostanie film Davida Lyncha Mulholland Drive (2001)! Prelekcję przed seansem wygłosi dr Michał Oleszczyk.„Mulholland Drive" opowiada historię dwóch kobiet wplątanych w tajemniczą intrygę kryminalną i uwikłanych w burzliwy trójkąt miłosny. Ta fascynująca opowieść posiada wszystkie charakterystyczne cechy stylu Lyncha, ale jest w niej także coś, co sprawia, że film ten staje się wyjątkowy w dorobku tego reżysera.W „Mulholland Drive" Lynch powraca do swoich obsesji. Mamy tu do czynienia z typowym dla niego światem, w którym nic nie jest takie, jak się na początku wydaje i nikt nie jest tym, za kogo się podaje. W swej pełnej napięcia opowieści, Lynch maluje wizję Los Angeles jako miasta, w którym niewinność miesza się z korupcją, miłość z samotnością, a piękno z moralnym zepsuciem. Prowadzi nas przez tajemniczy labirynt zmysłowych doznań aż do miejsca, gdzie spotykają się ze sobą senne marzenia i przerażające koszmary. Ten melanż ma równie intrygującą i wciągającą atmosferę oraz hipnotyczną moc, jak poprzednie dzieła Davida Lyncha: "Miasteczko Twin Peaks", "Zagubiona autostrada" czy "Blue Velvet". To kolejny prowokacyjny film tego reżysera przypominający puzzle, składający się z elementów należących do różnych rzeczywistości i przetworzonych przez jego malarską wrażliwość.Michał Oleszczyk - pochodzący z Tarnowskich Gór krytyk filmowy oraz wykładowca akademicki, autor najpopularniejszego filmowego podcastu w Polsce – „Spoiler Master”, przyjaciel naszego kina od wielu lat. Michał Oleszczyk jest również konsultantem scenariuszowym, współautorem scenariusza do filmu Wszystkie nasze strachy, i kierownikiem literackim polskiej wersji The Office. Tarnogórzanin napisał książkę Gorycz wygnania. Kino Terence’a Daviesa oraz był redaktorem wielu publikacji okołofilmowych. Członek międzynarodowego stowarzyszenia krytyków filmowych FIPRESCI oraz Koła Piśmiennictwa Filmowego przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich. Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, w którym jest członkiem i liderem komisji eksperckich w Programie Operacyjnym Produkcja Filmowa. Będzie to jego piąta prelekcja dla Klubu po Pulp Fiction (2014), Ich noce i Blue Velvet (2016) oraz Cinema Paradiso w ramach 10. urodzin Klubu Filmowego Ambasada w 2019 roku.Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej. Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu.Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: O-bi, O-ba. Koniec cywilizacji 171. spotkanie Klubu Filmowego Ambasada.Mija rok od wojny jądrowej, w której nie było zwycięzców. W betonowej budowli schroniło się ośmiuset chorych i głodnych ludzi. Czekają na lądowanie cudownej arki mającej przynieść ratunek. Ale wiadomość tą wymyśliła ekipa rządząca. Dni tej małej społeczności są policzone, wszyscy bezczynnie czekają na cud. Nawet wówczas, kiedy rządzący dementują wiadomość o nadejściu arki. Betonowej kopule chroniącej przed skażoną atmosferą grozi zawalenie. Naprawić ją może tylko konstruktor, lecz nie udaje się go odnaleźć. Budowa arki według opisu w Biblii także kończy się fiaskiem. Pęka kopuła. Tłum rzuca się w kierunku światła przeświadczony, że przybyła cudowna arka...Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Omen Na 174. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada wyświetlony zostanie oryginalny OMEN! Antychrysta Damiena przedstawi widzom koordynator cyklu, Michał Bednarczyk.Omen jest horrorem dobrze znanym nie tylko fanom gatunku. Twórcy filmu o antychryście z 1976 roku obsadzili w roli głównej Gregory’ego Pecka, ikonę Złotej Ery Hollywood, znanego m.in. z filmów Zabić drozda i Rzymskie wakacje. Peck został zaproszony do filmu po znajomości i zgodził się zagrać, zauważając, że Omen ma w sobie więcej z psychologicznego thrillera niż horroru, chociaż w scenariuszu kryje się sam diabeł. Pierwsza część sagi przetarła ścieżki filmów oscylujących wokół motywów satanizmu, kościoła, egzorcyzmów i… rodziców, których przerasta wychowanie dziecka.Niezdolny do przekazania swojej żonie Katherine (Lee Remick) tragicznych wieści o ich dziecku, które urodziło się martwe, amerykański dyplomata Robert Thorn (Gregory Peck) uznaje za swego syna sierotę, którego matka zmarła podczas porodu. Szczegóły narodzin chłopca pozostają tajemnicą, jednak, kiedy Damien dorasta, staje się oczywiste, że nie jest on zwyczajnym dzieckiem. Kiedy następują tajemnicze zgony i dziwne ostrzeżenia, Robert Thorn powoli staje się świadom odrażającego zła, czającego się za niewinną twarzyczką dziecka i znaczenia znamienia w kształcie liczb 666.Michał Bednarczyk - kulturoznawca, doktorant UŚ, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ „Kinotok”, autor książki „Persona deformata”.Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej. Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu.Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Potomstwo (The Brood) W ramach 181. spotkania Klubu Filmowego Ambasada skierujemy się w stronę autorskiego kina grozy i zaprezentujemy rzadko wyświetlane POTOMSTWO – body horror Davida Cronenberga z 1979 roku! Będzie to jedna z nielicznych okazji by zobaczyć dzieło kanadyjskiego reżysera na wielkim ekranie!Jeden z najoryginalniejszych twórców autorskiego horroru przemycił do filmu wątki autobiograficzne. POTOMSTWO przynosi drastyczny obraz rozpadu małżeństwa. Nola Carveth (Samantha Eggar) jest leczona w klinice ekscentrycznego psychiatry, doktora Hala Raglana (Oliver Reed), który stosuje kontrowersyjne metody leczenia. Tymczasem Frank Carveth (Art Hindle) postanawia wyjaśnić zagadkę brutalnych morderstw dokonywanych przez tajemnicze istoty…POTOMSTWO (w Polsce funkcjonuje też pod tytułem POMIOT) jest ukoronowaniem wczesnego okresu twórczości Cronenberga. Będzie to szczególny seans, bowiem film nie miał oficjalnej dystrybucji w polskich kinach!Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu Michał Bednarczyk - filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Amator” w gliwickim kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ „Kinotok”, autor książki „Persona deformata”. Miłośnik i badacz horroru.Serdecznie zapraszamy na 181. spotkanie Ambasady – POTOMSTWO (1979) Davida Cronenberga w odrestaurowanej cyfrowo wersji! Spotykamy się we wtorek 22 lipca o godz. 18:30 w Kinie Kosmos!Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Rok spokojnego słońca + spotkanie z Krzysztofem Zanussim Na 170. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy dramat psychologiczny Krzysztofa Zanussiego „Rok spokojnego słońca” nagrodzony Złotym Lwem na festiwalu w Wenecji.Będzie to specjalny, jedyny pokaz z okazji 40-lecia premiery filmu! Z wielką radością informujemy, że gościem specjalnym wydarzenia będzie reżyser filmu - Krzysztof Zanussi, który odwiedzi Ambasadę w rocznicę swojej poprzedniej wizyty!O filmie:W powojennej polskiej rzeczywistości spotykają się osoby, które dzieli wszystko. Emilia - wdowa opiekująca się schorowaną matką i Norman - amerykański kierowca, który przybył do Polski wraz z członkami komisji wojskowej. Komisja została powołana, by odszukać groby pomordowanych przez hitlerowców amerykańskich i angielskich pilotów. Pochodzący z innych światów Emilia i Norman zbliżają się do siebie. Mimo barier komunikacyjnych i licznych trudności, między bohaterami rodzi się uczucie.Film okazał się jednym z największych sukcesów w karierze Krzysztofa Zanussiego - „Rok spokojnego słońca” narodzono Złotym Lwem na Międzynarodowym Festiwalu Filmowy w Wenecji w 1984 r. Na tej samej imprezie otrzymał także Nagrodę im. Francesco Pasinettiego dla najlepszego filmu. Dzieło obchodzącego w tym roku swoje 85. urodziny reżysera zostało także nominowane do Złotego Globu za najlepszy film zagraniczny w 1986 r.O spotkaniu:Projekcję filmu poprzedzi spotkanie z Krzysztofem Zanussim. Zamiast zwyczajowej prelekcji - w ramach wstępu - odbędzie się krótka rozmowa z reżyserem, którą poprowadzą koordynatorzy Klubu: Aleksandra Krajewska i Michał Bednarczyk. Następnie - przed seansem - widzowie będą mieli okazję zadać reżyserowi swoje pytania. Po seansie odbędzie się tradycyjna dyskusja z udziałem publiczności, którą poprowadzą koordynatorzy Ambasady.UWAGA: to wyjątkowe spotkanie odbędzie się (wyjątkowo!) o godzinie 18:00!Serdecznie zapraszamy na specjalny pokaz filmu „Rok spokojnego słońca” z okazji 40-lecia premiery i spotkanie z Krzysztofem Zanussim! Do zobaczenia we wtorek 22 października o 18:00 w katowickim Kinie Kosmos!Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej cyfrowo.Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Siedmiu samurajów 170. spotkanie Klubu Filmowego Ambasada. Siedmiu samurajów, osadzona w XVI-wiecznej Japonii historia grupy wojowników broniących chłopów przed przewyższającymi ich liczebnie bandytami, w pełni wykorzystuje ekspresję wielkiego ekranu: obrazy są na przemian poetyckie, gwałtowne, wzniosłe i dynamiczne. Wyświetlona w sali kinowej rekonstrukcja przywróci im dawny blask. Zobacz KF AMBASADA: Siekierezada W ramach 183. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Witolda Leszczyńskiego Siekierezada. Laureat nagrody głównej, Złotych Lwów, na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych; dramat psychologiczny na podstawie powieści Edwarda Stachury „Siekierezada albo zima leśnych ludzi”. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu Michał Bednarczyk - filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Amator” w gliwickim kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ „Kinotok”, autor książki „Persona deformata”. Miłośnik i badacz horroru.opis filmu:Janek Pradera jest wrażliwym poetą, który - nie mogąc odnaleźć się w świecie - przenosi się z miejsca na miejsce. Nie może pogodzić się z obłudą i zakłamaniem świata. Nigdzie nie potrafi zagrzać miejsca, gdyż nie chce utracić swojej niezależności, autonomii, swobody. Ucieka też od ukochanej, którą nazywa w myślach Gałązką Jabłoni i której nie może zapomnieć. Prowadzi z nią nieustanny, wewnętrzny dialog. Z nieodłącznym workiem na plecach, w którym mieści się jego cały dobytek, podąża w głąb puszczy, aby pracować jako sezonowy robotnik przy wyrębie lasu. Podjeżdża kolejką wąskotorową, która służy do wywożenia drewna. Odwiedza filozoficznie nastawionego leśniczego, który przyjmuje go do pracy i kieruje na kwaterę do Babci Oleńki. W tej głuszy me tylko powietrze jest czyste, ale również ludzie są inni, otwarci, szczerzy, przyjacielscy. A każda spotkana postać - to inna osobowość.Scenariusz filmu Witold Leszczyński napisał na początku lat siedemdziesiątych wspólnie z Edwardem Stachurą, autorem powieści "Siekierezada". Jednak scenariusz nie został skierowany do produkcji. "Nie zdawałem sobie sprawy, jak Edkowi zależało wówczas na filmie. Uznał nawet, że to moja wina, iż scenariusz został odrzucony. Obraził się, nasze stosunki uległy ochłodzeniu, a nawet zostały zawieszone" - wspominał reżyser. Po trzynastu latach Leszczyński wrócił jednak do "Siekierezady", na nowo pisząc scenariusz (Stachura zmarł śmiercią samobójczą w roku 1979). Janek Pradera i Michał Kątny to postacie, które wyrażają wewnętrzne rozdarcie Stachury, którego jedna strona osobowości ciągnęła ku życiu, druga ku śmierci. Reżyser próbował wyrazić to za pomocą konstrukcji fabularnej, na początku filmu Michał chce popełnić samobójstwo rzucając się pod pociąg, ale szczęśliwym zbiegiem okoliczności nie udaje mu się to. Natomiast Janek Pradera dokonuje tego kładąc głowę pod nadjeżdżającą białą lokomotywę - symbol śmierci, który występuje w kilku piosenkach Stachury.Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF AMBASADA: Taksówkarz Na 178. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada wyświetlony zostanie film Martina Scorsese, Taksówkarz (1976)! Pokaz emocjonującego dramatu z legendarną rolą Roberta de Niro będzie równocześnie okazją, żeby świętować 16. urodziny klubu, a prelekcję do filmu i dyskusję po seansie przeprowadzi jego koordynator, Michał Bedarczyk.Weteran wojny w Wietnamie, Travis Bickle (Robert De Niro), pracuje jako taksówkarz w Nowym Jorku. Jeździ po różnych ulicach miasta, również tych pełnych okrucieństwa i przemocy. Travisa męczy bezsenność i otaczający go brud. Zaczyna spotykać się z pracowniczką kampanii wyborczej, Betsy (Cybill Shepherd). Jednak kobieta odrzuca go, gdy ten zabiera ją na film porno. Travis próbuje odzyskać Betsy, ale bezskutecznie. Taksówkarz poznaje 12-letnią prostytutkę, Iris (Jodie Foster). Bardzo chce jej jakoś pomóc. Travis kupuje broń, zaczyna ćwiczyć - pragnie zniszczyć otaczające go zło...Michał Bednarczyk - kulturoznawca, doktorant UŚ, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ „Kinotok”, autor książki „Persona deformata”.Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej. Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu.Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF Ambasada: Carrie Podczas 190. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Carrie Briana De Palmy. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Film z 1976 roku zaprezentujemy w wersji odrestaurowanej z okazji 50-lecia jego premiery.Amerykański horror w reżyserii Briana De Palmy, będący pierwszą ekranizacją debiutanckiej powieści Stephena Kinga pod tym samym tytułem. Film cieszył się popularnością wśród fanów horroru, ale także wśród krytyki; role Sissy Spacek i Piper Laurie były nominowane do Oscara. W 2022 roku pierwsza ekranizacja Carrie została wprowadzona do Narodowego Rejestru Filmowego Stanów Zjednoczonych jako film „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.Nastoletnia Carrie White wychowuje się z samotną matką, fanatyczką religijną Margaret. W szkole dziewczyna nie cieszy się zbyt wielką popularnością, jest wyszydzana i pogardzana przez każdego. Wraz z pierwszą miesiączką, do której dochodzi podczas kłopotliwej lekcji wychowania fizycznego, Carrie odkrywa w sobie zdolności telekinetyczne. Z biegiem czasu uczy się kontrolować swój dar.Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, animator kultury, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Klubu Filmowego Ambasada w katowickim kinie Kosmos i Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik i badacz kina grozy. W Szkole Doktorskiej UŚ pracuje nad rozprawą poświęconą wizerunkowi wspólnoty we współczesnym horrorze.Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF Ambasada: Misja Podczas 191. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Misja Rolanda Joffé. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi dr Jacek Kurek. Film z 1986 roku zaprezentujemy w wersji odrestaurowanej z okazji 40-lecia jego premiery.W połowie XVIII wieku dwie europejskie potęgi, Portugalia i Hiszpania, na mocy traktatu madryckiego dzielą się Ameryką Południową – źródłem bogactw naturalnych i niewolników. Na przeszkodzie stoi jednak Kościół katolicki, którego kapłani prowadzą działalność misyjną – nawrócenie Indian na chrześcijaństwo ogranicza handel niewolnikami. Mendoza trudni się handlem niewolników, ale kiedy zabił w pojedynku brata, porzuca wszystko i szuka odkupienia w misji prowadzonej przez księdza Gabriela. Odbywszy okrutną pokutę przyłącza się do działalności misyjnej, polegającej na przekonywaniu Indian do pokojowej koegzystencji z Europejczykami. Przesłanie księdza Gabriela niepokoi gubernatora, który nakazuje zrównać misję z ziemią. Kiedy wojska ruszają w dżunglę, między Gabrielem, który chce działać środkami pokojowymi i poprzez modlitwę, a Mendozą, który chce zbrojnie bronić misji, dochodzi do konfliktu.„Misja”, majestatyczne dzieło Rolanda Joffé wyróżnione Złotą Palmą i Nagrodą Techniczną w Cannes oraz Oscarem za zdjęcia Chrisa Mengesa (z siedmiu nominacji, w tym za film roku i reżyserię), została uznana za metaforę współczesnej imperialistycznej polityki wielkich mocarstw wobec Ameryki Południowej. Bardziej szczegółowe interpretacje stawiały pytanie o prawo narodów wyedukowanych, posługujących się wyższą cywilizacją, do decydowania o losie innych narodów. Od strony technicznej „Misja” zaskakuje zdjęciami Mengesa, przeciwstawiającymi surowość cywilizacji zielonej bujności dzikiej natury, oraz przebojową ścieżką dźwiękową Ennio Morricone – jedną z najciekawszych partytur filmowych w dziejach.dr Jacek Kurek - historyk, animator kultury, specjalista ds. wydawniczych w Muzeum Hutnictwa w Chorzowie. Inicjator i koordynator powstawania wielotomowej monografii Chorzowa. Zainteresowania badawcze skupia wokół historii kultury, zwłaszcza związanej z szeroko rozumianą muzyką rockową i jej pograniczami. Wykłady prowadzi autorską metodą nauczania przez zachwyt, łącząc naukę i sztukę. W 2019 r. otrzymał odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej.Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF Ambasada: Pluton Podczas 193. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Pluton Olivera Stone'a. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi filmoznawczyni Aleksandra Krajewska. Film z 1986 roku zaprezentujemy w wersji odrestaurowanej z okazji 40-lecia jego premiery.Rok 1967. Młody idealista Chris porzuca college, zgłasza się do wojska i trafia do Wietnamu, gdzie zostaje przydzielony do wieloetnicznego plutonu, w której rej wodzą dwaj weterani – zdemoralizowany przez wojnę, pozbawiony skrupułów sierżant Barnes oraz sierżant Elias, zachowujący resztki człowieczeństwa i odpowiedzialności za swych podwładnych. Wojna szybko objawia Christowi swoje brutalne oblicze: już podczas jednej z pierwszych misji dochodzi do zaciętego starcia z partyzantami, ukrywającymi się w małej wiosce, zamienionej w prawdziwą twierdzę, pełną zapasów broni i żywności. W trakcie akcji dochodzi do kompetencyjnego sporu między Barnesem i Eliasem, będącego w istocie sporem o sposób prowadzenia wojny. Ten spór będzie towarzyszyć Chrisowi aż do chwili, kiedy go sam nie rozstrzygnie, weryfikując wcześniej ogół swoich poglądów na kwestie patriotyzmu i rolę Stanów Zjednoczonych w konflikcie wietnamskim.Brutalne i krwawe spojrzenie na wojnę w Wietnamie okiem Olivera Stone’a – jej uczestnika, stanowi otwarcie trylogii, do której należą jeszcze „Urodzony 4 lipca” (opisujący losy weteranów i ich miejsce w społeczeństwie amerykańskim po wojnie) oraz „Pomiędzy niebem i ziemią” (spojrzenie z punktu widzenia Wietnamki, która po wojnie znalazła się w USA). W przeciwieństwie do ogółu filmów wojennych „Pluton” przedstawia bohaterstwo pojedynczego żołnierza nie tyle jako wyraz jego patriotyzmu, lecz jako efekt instynktu przetrwania, wywołującego krańcowe reakcje. Nikt wcześniej nie pokazał na ekranie wojny wietnamskiej jako doświadczenia subiektywnego, atakującego wszystkie zmysły. Na tym tle pojedynek sierżantów sięga metafizyki, stając się uniwersalnym starciem miedzy siłami Dobra i Zła. Film otworzył tzw. drugą falę filmów wietnamskich, którą reprezentują z jednej strony dzieła takie jak „Łowca jeleni”, z drugiej zaś bohaterskie komiksy w stylu „Rambo II”. Film zdobył cztery Oscary (z ośmiu nominacji), w tym za film roku, oraz Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserię na festiwalu w Berlinie.Aleksandra Krajewska - była koordynatorka Klubu Ambasada, krytyczka filmowa, absolwentka filologii szwedzkiej, doktorantka Instytutu Nauk o Kulturze UŚ, pracowniczka redakcji Filmweb.pl. Będzie to jej siódma prelekcja dla Klubu (po „Poza prawem” w 2021, „Mała Miss” w 2022, „Szepty i krzyki” i „Skrzypku na dachu” w 2023 roku, „Niebiańskich dniach” w roku 2024 oraz „Dobry, zły i brzydki” w roku 2025).Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF Ambasada: Psychoza (Hitchcock) Podczas 188. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Psychoza Alfreda Hitchcocka. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Film z 1960 roku zaprezentujemy w wersji odrestaurowanej w ramach przeglądu twórczości Alfreda Hitchcocka - W królestwie suspensu.Tonacja minorowa, forma ascetyczna, ekipa telewizyjna – rezultat szokująco nowoczesny. Najważniejsze obok Do utraty tchu Godarda modernistyczne arcydzieło, które na dobre pogrzebało umiarkowane ideały kina klasycznego. Marion Crane (Janet Leigh), sekretarka w biurze nieruchomości w Phoenix w Arizonie, kradnie 40 000 dolarów i ucieka do Kalifornii, zatrzymując się na nocleg w przydrożnym motelu zarządzanym przez nieśmiałego Normana Batesa (Anthony Perkins). Perwersyjna podróż przez piekło występku i kary za grzechy to gotycki horror, psychologiczna łamigłówka i obyczajowa, czarno-biała historia o chłopcu, który kochał swoją mamę odrobinę zbyt mocno. / Sebastian SmolińskiTym filmem Hitchcock naruszył ciągłość rozwoju kina jako sztuki narracyjnej zadłużonej w powieści i teatrze XIX wieku. Jego gest jest jeszcze bardziej radykalny od rewolucji Godardowskiej, bo Hitch podłożył bombę pod pluszowy fotel widza kina głównego nurtu. Psychoza nie tylko pioniersko poruszyła temat fascynacji seryjnymi mordercami, który napędza popkulturę do dziś – przede wszystkim jest to film, który odebrał mainstreamowej widowni bezpieczeństwo. Co więcej, mamy tu do czynienia z reżyserską wirtuozerią mimo skromności budżetu, co rozpoznała nawet Akademia Filmowa, nominując Hitchcocka do tego Oscara, który mu się najbardziej w karierze należał. / Michał OleszczykOrganizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.---------------------W kasie kina dostępny jest karnet na wszystkie 5 filmów w ramach przeglądu Hitchcock. W królestwie suspensu.28.01 Psychoza w ramach Klubu Filmowego Ambasada11.02 Ptaki z prelekcją Bożeny Perskiej18.02 Okno na podwórze z prelekcją Pauliny Łuczyńskiej25.02 Zawrót głowy z prelekcją Patryka Chromika04.03 Północ-północny zachód z prelekcją Kamila Szczygła Zobacz KF Ambasada: Suspiria (Odłgosy) Podczas 189. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Suspiria Dario Argento. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk.„Suspiria” Dario Argento była przełomem w historii gatunku i do dziś pozostaje jedną z głównych inspiracji dla twórców horrorów. Młoda amerykańska tancerka, Suzy Banyon, przybywa do prestiżowej niemieckiej szkoły baletowej w Fryburgu by rozpocząć naukę. Trudno jej zaaklimatyzować się w nowym miejscu – odstraszające zabytkowe wnętrza, mordercze ćwiczenia, surowa dyscyplina narzucana przez despotyczną Miss Tanner i kierowana przez nią kadra złożona z odmieńców. Podczas jej pobytu w fryburskiej szkole od makabrycznej zbrodni giną dwie uczennice, a kilka tygodni później pozostałych wychowanków spotyka plaga insektów. Suzy coraz częściej spotyka się z plotkami o nadprzyrodzonej historii budynku, w którym mieści się szkoła oraz założonym tu przed laty sabacie czarownic.Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, animator kultury, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Klubu Filmowego Ambasada w katowickim kinie Kosmos i Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik i badacz twórczości Piera Paola Pasoliniego, któremu poświęcił część pracy magisterskiej pt. "Koncepcje Boga w autorskim kinie europejskim. Bergman, Kieślowski, Pasolini". W Szkole Doktorskiej UŚ pracuje nad doktoratem poświęconym wizerunkowi wspólnoty we współczesnym horrorze.Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF Ambasada: Trzy kolory: Biały Podczas 194. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Trzy kolory: Biały Krzysztofa Kieślowskiego. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Wydarzenie jest częścią przeglądu Kieślowski. Cztery ostatnie filmy.Karol (Z. Zamachowski), polski fryzjer żeni się z piękną Francuzką (J. Delpy) i prowadzi salon w Paryżu. Niestety, staje się impotentem, na co Dominique odpowiada rozwodem. Pozbawiony majątku i upokorzony Polak wraca do kraju w walizce innego emigranta, a na miejscu próbuje się odbudować finansowo i moralnie z pomocą brata (J. Stuhr). Zdobywa majątek jako pracownik kantoru, dzięki korzystnej transakcji bankowej. Aby sprowadzić byłą żonę do Polski, pozoruje swoją śmierć i wabi ją spadkiem. Druga część tryptyku Trzy kolory autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej ze Zbigniewem Preisnerem.Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF Ambasada: Trzy kolory: Czerwony Podczas 195. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Trzy kolory: Czerwony Krzysztofa Kieślowskiego. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Wydarzenie jest częścią przeglądu Kieślowski. Cztery ostatnie filmy.Skomponowany z czerwonych detali i utworów Zbigniewa Preisnera "Czerwony" to emblematyczne dzieło reżysera kojarzonego z metafizycznym, eksplorującym emocje kinem. W tej przypowieści o przypadku i zabawie w Boga, wieńczącej trylogię "Trzy kolory", Kieślowski zawarł charakterystyczne motywy kojarzone z dojrzałym etapem jego twórczości: od zainteresowania moralnością człowieka, przez sugestywność wizualnych symboli, po rolę przeznaczenia.Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz KF Ambasada: Trzy kolory: Niebieski Podczas 192. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Trzy kolory: Niebieski Krzysztofa Kieślowskiego. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Wydarzenie jest częścią przeglądu Kieślowski. Cztery ostatnie filmy.Julie (J. Binoche) traci w wypadku samochodowym męża i córkę. Odrętwiała z rozpaczy musi zmierzyć się z pozostawionymi przez męża sprawami – kompozycją na wielką europejską uroczystość oraz kochanką oczekującą jego dziecka. Kobieta postanawia odciąć się od wszystkiego, co przypominałoby jej przeszłość i próbuje wieść życie oparte na podstawowych czynnościach. Niedokończona kompozycja i nienarodzone dziecko zmuszają ją jednak do włączenia się w sprawy innych, również opuszczonych przez jej męża ludzi. Zbadawszy granice wolności, odbudowała więzi międzyludzkie dzięki muzyce i empatii. Pierwsza część tryptyku "Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem.Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Kacper i Emma - najlepsi przyjaciele Kacper właśnie przeprowadził się z rodziną do nowego domu i pełen obaw czeka na początek nauki w przedszkolu. Pierwszą osobą, którą tam poznaje, jest Emma, która niedługo będzie świętować swoje piąte urodziny. Kacper i Emma oraz ich pluszowi towarzysze – Leo i Pani Królik – spędzają ze sobą każdą wolną chwilę, a dzięki wspólnym przygodom dowiadują się, czym jest przyjaźń. Kacper i Emma to przeplatana piosenkami i animowanymi fragmentami opowieść o przyjaźni, ale i o trudnościach związanych z życiem pięciolatków. Zobacz Kicia Kocia ma braciszka Wielki powrót Kici Koci do kin! Ulubiona kotka wszystkich dzieci i jej przyjaciele zapraszają do kin na zupełnie nowe przygody! Razem z ulubionymi bohaterami zdecydujemy co zasiać w ogródku, odwiedzimy dentystę i poznamy Nunusia – małego braciszka Kici Koci!Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie! Zobacz Kicia Kocia pod choinkę Pora na zimowe spotkanie z Kicią Kocią na wielkim ekranie! Wspólnie odwiedzimy bibliotekę, wsiądziemy do pociągu i pobawimy się w śniegu! Co jeszcze czeka naszą sympatyczną bohaterkę?W życiu Kici Koci ciągle coś się dzieje. Kiedy nie lepi bałwana i nie rzuca się śnieżkami z Packiem, Adelką i Juliankiem, rusza z tatą w podróż i przekonuje się, że kolej to świetna sprawa! Innego dnia w poszukiwaniu lektur do poduszki zajrzy do biblioteki, gdzie dowie się, jak powstają książki. Także w domu czeka na nią sporo nowości. Wraz z babcią przyrządzi smaczną zupę i upiecze ciasteczka, żeby chwilę później ganiać z odkurzaczem po całym pokoju. Z nadmiaru wrażeń trochę się rozchoruje i nie będzie mogła zasnąć, ale dzięki pomocy czujnej mamy szybko stanie na nogi!Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie! Zobacz Kicia Kocia w podróży Zapraszamy na seanse dla dzieci z okazji Dnia Dziecka!Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się? Zobacz Kicia Kocia w przedszkolu Kicia Kocia powraca! Uwielbianą kotkę oraz jej przyjaciół – Packa, Adelkę i Julianka – czekają nowe perypetie. Tym razem spędzimy z nimi dzień w przedszkolu, zobaczymy, jak poznają nowych kolegów na placu zabaw i jak uciekają przed nagłym deszczem. Kicia Kocia pokaże nam także, jak uczy się jeździć na rowerze i jak pomaga dziadkowi zbudować szafkę dla babci. Na Kicię Kocię zawsze można liczyć! Zobacz Kiedy nadchodzi jesień Mistrz kina francuskiego François Ozon powraca z nową produkcją.„Kiedy nadchodzi jesień” to opowieść o skomplikowanych relacjach i niewygodnych tajemnicach rodzinnych, które kładą się cieniem na życiu przyszłych pokoleń. Film opowiada historię Michelle, której życie zmienia się o 180 stopni gdy syn jej najlepszej przyjaciółki wychodzi z więzienia i wraca do rodzinnego miasta.Michelle cieszy się spokojną emeryturą na burgundzkiej wsi, gdzie na co dzień spędza czas ze swoją wieloletnią przyjaciółką Marie-Claude. Kiedy na wakacje przyjeżdżają z Paryża córka Valérie wraz z synem Lucasem, zestresowana ich wizytą kobieta przez przypadek serwuje jej trujące grzyby. Valérie szybko wraca do zdrowia, ale zabrania matce widywać się z wnukiem. Czując się samotna i winna, Michelle popada w depresję – aż do czasu, gdy syn jej przyjaciółki Marie-Claude wychodzi z więzienia… I tutaj dopiero zaczyna się gęsta akcja – jak to zazwyczaj bywa u Ozona.2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastián – konkurs główny, nagrody: Najlepsza rola drugoplanowa (Pierre Lottin), Nagroda Jury za najlepszy scenariusz Zobacz Kill Bill: The Whole Bloody Affair Kill Bill: The Whole Bloody Affair Quentina Tarantino łączy Vol. 1 i Vol. 2 w jedno, epickie dzieło bez kategorii wiekowej, zaprezentowane dokładnie tak, jak reżyser je zaplanował — wraz z nową, nigdy wcześniej niepokazywaną sekwencją anime.Uma Thurman wciela się w Pannę Młodą, pozostawioną na pewną śmierć po tym, jak jej były szef i kochanek Bill napada na próbę ceremonii ślubnej, strzela jej w głowę i odbiera nienarodzone dziecko. Aby dokonać zemsty, Panna Młoda musi najpierw wytropić czworo pozostałych członków Zabójczego Oddziału Żmij, zanim stanie twarzą w twarz z samym Billem. Dzięki operowemu rozmachowi, nieustającej akcji i ikonicznemu stylowi The Whole Bloody Affair pozostaje jedną z najbardziej ikonicznych sag zemsty w historii kina - rzadko pokazywaną w kompletnej formie, teraz prezentowaną z 15-minutową przerwą. Zobacz Kina i Yuk Niskie temperatury, przeszywający wiatr i czyhające na każde potknięcie drapieżniki. To wszystko sprawia, że życie w Arktyce nie należy do najłatwiejszych. Mimo to dzielne lisy polarne – czarny Yuk i ciężarna biała Kina – na co dzień radzą sobie całkiem dobrze, zwłaszcza że nie odstępują siebie na krok. Wszystko zmienia się, gdy Yuk nieszczęśliwie odpływa na topniejącej krze lodowej. Na drodze ku ponownemu spotkaniu bohaterowie przeżyją wiele przygód, zetkną się z wieloma sprzymierzeńcami i wrogami, a nawet trafią do miasta Jack City. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film śledzi ich niezwykłą więź, a zarazem przypomina, czym skutkują zmiany klimatu. Zobacz Kina i Yuk + warsztaty Niskie temperatury, przeszywający wiatr i czyhające na każde potknięcie drapieżniki. To wszystko sprawia, że życie w Arktyce nie należy do najłatwiejszych. Mimo to dzielne lisy polarne – czarny Yuk i ciężarna biała Kina – na co dzień radzą sobie całkiem dobrze, zwłaszcza że nie odstępują siebie na krok. Wszystko zmienia się, gdy Yuk nieszczęśliwie odpływa na topniejącej krze lodowej. Na drodze ku ponownemu spotkaniu bohaterowie przeżyją wiele przygód, zetkną się z wieloma sprzymierzeńcami i wrogami, a nawet trafią do miasta Jack City. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film śledzi ich niezwykłą więź, a zarazem przypomina, czym skutkują zmiany klimatu.PRZED SEANSEM WARSZTATY: LISY POLARNE | 40 minOsoba prowadząca: Nina Szlęzak, Śląski Ogród ZoologicznyWykład oraz warsztaty odbędą się na sali Nostromo przed seansem. Zobacz Kino Dobrych Emocji: Belle (dubbing) + warsztaty KINO DOBRYCH EMOCJI 2026KINO KOSMOS | KWIECIEŃ/MAJ 2026Zapraszamy na szóstą edycję przeglądu Kino Dobrych Emocji, którego celem jest zwrócenie uwagi na problemy i potrzeby współczesnych dzieci oraz młodzieży. Program składa się ze starannie przygotowanych warsztatów i wykładów połączonych z seansem filmu korespondującym z tematem spotkania. Celem Kina Dobrych Emocji jest wsparcie młodej publiczności oraz uświadomienie, że nie ma „złych” emocji, bo każda z nich jest cennym drogowskazem.Informacje i zapisy dla grup szkolnych: p.luczynska@kosmos.katowice.plSZKOŁA PODSTAWOWA | KLASY 7-86.05 | ŚRODA | 10:00WIRTUALNA RZECZYWISTOŚĆ, REALNE ZAGROŻENIAWarsztaty | 45 minCo kuszącego oferuje nam wirtualny świat? Jakie są konsekwencje ciągłego bycia online? Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć podczas warsztatów. Stworzymy też listę zdrowych nawyków, które wspierają budowanie poczucia własnej wartości. Prowadzenie: psychoterapeutka Joanna Klus.Przerwa | 15 minBELLEreż. Mamoru Hosoda| Japonia | 2025 | 121 minSuzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz. Zobacz Kino Dobrych Emocji: Fleak. Futrzak i ja Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie! Zobacz Kino Dobrych Emocji: Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! Rezolutna Kicia Kocia razem z wiernymi przyjaciółmi: Packiem, Adelką i Juliankiem odkrywa odważnie świat i stawia czoła wielu nowym sytuacjom. Przygody Kici Koci odzwierciedlają dziecięcą wrażliwość oraz ukazują pełną ciepła i radości codzienność. Czynności, takie jak mycie się, gotowanie, jazda pociągiem, radzenie sobie z przeziębieniem czy zawieranie przyjaźni pomagają najmłodszym oswajać się z nowymi emocjami i uczuciami. Kicia Kocia znajdzie odpowiedź na wszystko! Zobacz Kino Dobrych Emocji: Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej + warsztaty KINO DOBRYCH EMOCJI 2026KINO KOSMOS | KWIECIEŃ/MAJ 2026Zapraszamy na szóstą edycję przeglądu Kino Dobrych Emocji, którego celem jest zwrócenie uwagi na problemy i potrzeby współczesnych dzieci oraz młodzieży. Program składa się ze starannie przygotowanych warsztatów i wykładów połączonych z seansem filmu korespondującym z tematem spotkania. Celem Kina Dobrych Emocji jest wsparcie młodej publiczności oraz uświadomienie, że nie ma „złych” emocji, bo każda z nich jest cennym drogowskazem.Informacje i zapisy dla grup szkolnych: p.luczynska@kosmos.katowice.plSZKOŁA PONADPODSTAWOWA13.05 | ŚRODA| 10:00JAK ODNALEŹĆ MOTYWACJĘ?Warsztaty | 45 minOkres dojrzewania to czas wątpliwości, szukania sensu, odpowiadania na wiele ważnych pytań. Podczas warsztatów spróbujemy przyjrzeć się temu, co pomaga nam poradzić sobie w sytuacjach kryzysowych, skąd czerpać motywację do działania i określimy, co pomaga wytrwać w postanowieniach mimo pojawiających się trudności. Prowadzenie: psychoterapeutka Joanna Klus.Przerwa | 15 minNIE MA DUCHÓW W MIESZKANIU NA DOBREJreż. Emi Buchwald| Polska | 2025 | 90 minWchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej. Zobacz Kino Dobrych Emocji: Orzełek Iggy + warsztaty KINO DOBRYCH EMOCJIKINO KOSMOS | KWIECIEŃ/MAJ 2026Zapraszamy na szóstą edycję przeglądu Kino Dobrych Emocji, którego celem jest zwrócenie uwagi na problemy i potrzeby współczesnych dzieci oraz młodzieży. Program składa się ze starannie przygotowanych warsztatów i wykładów połączonych z seansem filmu korespondującym z tematem spotkania. Celem Kina Dobrych Emocji jest wsparcie młodej publiczności oraz uświadomienie, że nie ma „złych” emocji, bo każda z nich jest cennym drogowskazem.Informacje i zapisy dla grup szkolnych: p.luczynska@kosmos.katowice.plSZKOŁA PODSTAWOWA | KLASY 1-323.04 | CZWARTEK | 11:30HIGIENA (CYFROWA) TO PODSTAWAWarsztaty | 45 minutNa warsztatach poruszymy wątki związane z higieną cyfrową: jak korzystać ze smartfonów, żeby nie odbierały nam skrzydeł, a stały się przydatnym narzędziem we współczesnym świecie. Nauczymy się, jak zachowywać rozsądek, zadbać o bezpieczeństwo i nie stracić z oczu tego, co ważne w kontakcie z ekranami. Prowadzenie: psychoterapeutka Joanna Klus.Przerwa | 15 minORZEŁEK IGGYreż. Bartosz Kędzierki | Polska | 2025 | 85 minSkrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy postanawia zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Pomogą mu w tym przyjaciele - Eve i Felix. Niestety pojawią się nieproszeni goście i Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji. Zobacz Kino Dobrych Emocji: Psoty + warsztaty KINO DOBRYCH EMOCJIKINO KOSMOS | KWIECIEŃ/MAJ 2026Zapraszamy na szóstą edycję przeglądu Kino Dobrych Emocji, którego celem jest zwrócenie uwagi na problemy i potrzeby współczesnych dzieci oraz młodzieży. Program składa się ze starannie przygotowanych warsztatów i wykładów połączonych z seansem filmu korespondującym z tematem spotkania. Celem Kina Dobrych Emocji jest wsparcie młodej publiczności oraz uświadomienie, że nie ma „złych” emocji, bo każda z nich jest cennym drogowskazem.Informacje i zapisy dla grup szkolnych: p.luczynska@kosmos.katowice.plSZKOŁA PODSTAWOWA | KLASY 4-621.04 | WTOREK | 10:00CZY INTERNET MOŻE BYĆ BEZPIECZNY?Warsztaty | 45 minW trakcie warsztatów skupimy się ważnych elementach higieny cyfrowej: jak zarządzać czasem przed smartfonem, żeby zbudować świadome nawyki, które pozwolą uczniom cieszyć się internetem w sposób bezpieczny, higieniczny i pełen uważności. Zajmiemy się zagadnieniem cyberprzemocy: jak ją rozpoznawać i jak na nią reagować. Prowadzenie: psychoterapeutka Joanna Klus.Przerwa | 15 minPSOTYreż. Kacper Lisowski | Polska | 2026 | 99 minFrania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem ze schroniska, co wywołuje lawinę zdarzeń. Zobacz Kino Dobrych Emocji: Szepty lasu „Szepty lasu” to pełnometrażowy film przyrodniczy, który zaprasza widza do świata ciszy, uważności i głębokiego zanurzenia w naturze. To opowieść, w której las staje się głównym bohaterem - nie jako konkretne miejsce na mapie, lecz jako żywy organizm, przestrzeń pamięci, schronienie i dom dla niezliczonych istnień.Film został zrealizowany w Małopolsce - głównie na terenie Babiogórskiego Parku Narodowego, ale także w obszarze Podbabiogórza i szerzej: Beskidów. Nie skupia się jednak na jednym regionie czy nazwie geograficznej. Pokazuje las jako uniwersalną przestrzeń, w której czas płynie inaczej, a człowiek, jeśli tylko pozwoli sobie zwolnić - może na nowo odnaleźć sens bycia częścią natury. Zobacz Kino dobrych emocji: Basia. Radzę sobie! Pokaz w ramach cyklu Kino Dobrych Emocji dla grupy z niepełnosprawnością. Po filmie warsztaty prowadzone przez Małgorzatę Sitarz z Fundacji Iskierka.Rezolutna pięciolatka powraca w zimowym wydaniu! Pełna energii Basia wraz ze swoją rodziną i nierozłącznym kompanem Miśkiem Zdziśkiem są gotowi na nowe, su-pe-ro-we przygody!Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim! Zobacz Kino dobrych emocji: Dzika banda Pokaz w ramach cyklu Kino dobrych emocji.Warsztaty pt. BullyingSpotkanie | 50 minOsoba prowadząca: psychoterapeutka Joanna KlusPrzerwa | 10 minFilm | 103 minCat, Fouad, Antoine i Sami to czwórka przebojowych 12-latków, których łączy przyjaźń, pragnienie ocalenia okolicznej rzeki i marzenie, by znowu w niej popływać. Pewnego dnia dziki gang wpada na szalony pomysł, by… podpalić fabrykę będącą źródłem zanieczyszczeń wody. Kiedy ich misternie obmyślony plan nie wypala i pierwsza próba kończy się niepowodzeniem, drużyna przyjmuje w swoje szeregi szkolnego outsidera, Aimé, który od zawsze marzył, by stać się częścią jakiejś paczki. Jak jego pomysły wpłyną na losy całego przedsięwzięcia? Czy bezkompromisowemu gangowi uda się przywrócić krystalicznie czystą wodę w rzece? A przy tym nie stracić świeżo zbudowanej przyjaźni? Zobacz Kino dobrych emocji: Jestem William Pokaz w ramach cyklu Kino Dobrych EmocjiWarsztaty pt. Radzenie sobie z przemocą rówieśnicząWarsztaty | 45 minOsoba prowadząca: psychoterapeutka Joanna KlusPrzerwa | 15 minFilm | 86 minWilliam to zwyczajny, ułożony chłopiec, który uważa, że ma w życiu pecha. Mama przebywa w szpitalu i nie może się nim opiekować, więc William trafia do innego miasteczka, pod skrzydła wuja Nilsa. W nowym miejscu zaczepia go trójka łobuzów, a wujek wpada w poważne tarapaty: ma olbrzymi dług u groźnego gangstera i musi go natychmiast spłacić. Sytuacja bez wyjścia? Nie! Los daje chłopcu wskazówki, trzeba je tylko zauważyć, a szczęście złapać za nogi. Niezwykła przygoda w małym miasteczku, z odrobiną gangsterskiego dreszczyku i małym-wielkim bohaterem, który odkrywa swoją siłę. Zobacz Kino dobrych emocji: Milczenie Julie Pokaz w ramach cyklu Kino dobrych emocjiWarsztaty pt. Stawianie granicSpotkanie | 50 minOsoba prowadząca: psychoterapeutka Joanna KlusPrzerwa | 10 minFilm | 97 minBelgijski kandydat do Oscara, nagrodzony w Cannes i nominowany do Europejskich Nagród Filmowych elektryzujący debiut Leonarda van Dijla. Julie to świetnie zapowiadająca się młoda tenisistka, która swoim talentem przewyższa o głowę koleżanki z akademii. Nagle w kierunku jej trenera padają oskarżenia o nadużycia wobec zawodniczek. Dziewczyna coś wie, ale postanawia milczeć… Milczenie Julie to poruszające i precyzyjne studium dominacji, odsłaniające kulisy wewnętrznej walki głównej bohaterki o siebie i swoją przyszłość. Van Dijl pokazuje świat Julie bez emocjonalnego szantażu, z szacunkiem i cierpliwością, chociaż gdzieś w środku buzuje napięcie. Nie ma tu jednak rakiet roztrzaskanych o kort – jest za to cicha walka o przetrwanie. Zobacz Kino dobrych emocji: Simona Kossak Seans w ramach cyklu Kino dobrych emocji dla grupy dorosłych w spektrum autyzmu.14.05 | 10.30| Złość jest ważnaWarsztaty | 25 minPrelekcja uczestnicząca o emocjach Simony Kossak i o tym, jak przekłuwać złość w coś dobrego. Prowadzenie: edukatorka Kina KosmosPrzerwa| 10 minFilm | 100 minSimona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowczyni w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom.Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt. Zobacz Kino dobrych emocji: Sonia Seans filmowy w ramach cyklu Kino dobrych emocji.Warsztaty pt. Regulacja emocji Warsztaty | 30 min |Osoba prowadząca: psychoterapeutka Joanna KlusPrzerwa | 15 minFilm | 79 minPrzepiękna opowieść o dziecięcej wyobraźni, odwadze i przyjaźni. Film zabiera w podróż do krainy fantazji i pozwala spojrzeć na rzeczy zwykłe zupełnie inaczej. To historia o świecie, w którym zwierzęta na obrazach żyją, a przytulanki stają się przyjaciółmi.W klasie Soni pojawia się nowa koleżanka – Celestyna. Dziewczynka ubiera się, wygląda i zachowuje zupełnie inaczej niż pozostałe dzieci. Sonia jest nią zafascynowana i niezwykle szczęśliwa, gdy Celestyna zaprasza ją do swojego domu na noc. Pierwsza w życiu noc poza domem okazuje się niezwykłą przygodą. Dom Celestyny wygląda inaczej i pachnie inaczej niż mieszkanie Soni. W nocy natomiast dzieją się w nim rzeczy niezwykłe. Przenosimy się razem z Sonią w nowy, nieznany świat. Zobacz Kino dobrych emocji: cztery pory roku i ich emocje Pokaz w ramach Kina dobrych emocji dla grup przedszkolnych połączony z warsztatami "Cztery pory roku i ich emocje".W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksiowa wiosna – Reksio, Pierwszy dzień wakacji – Bolek i Lolek na wakacjach, Jesienna przygoda – Miś Kudłatek, Reksiowa zima – Reksio.Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Kneecap. Hip-hopowa rewolucja Irlandzki kandydat do Oscara i zdobywca Nagrody Publiczności na Sundance. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja" to szalona komedia o chłopakach z blokowisk, którzy przedawkowali język ojczysty. Reżyser Rich Peppiatt jak najlepszy DJ z wprawą miksuje fakty z czystą fikcją, a prawdziwym, grającym samych siebie raperom towarzyszy na ekranie Michael Fassbender.Historie powstają z języka, narody powstają z opowieści. Oto nasza opowieść – poznajcie Kneecap, hip-hopowe trio z Irlandii Północnej. Liam i Naoise zawsze znajdą sposób, by w zajętym przez Anglików Belfaście dobrze się zabawić, sprzedać narkotyki, zakpić z wroga czy poganiać się z nadgorliwą policją. A do tego rapują po irlandzku, na wyspie, gdzie więcej osób zna nawet... polski. Kiedy niespodziewanie dołącza do nich JJ, niespełniony nauczyciel muzyki, hip-hop po irlandzku staje się dla tej trójki wyrazem politycznego sprzeciwu.Tak powstał film-fenomen, rozgrzewający sale kinowe jak klubowe parkiety. Walka o językową tożsamość narodową łączy się tu z narkotycznym hajem, a dobra impreza – z prawdziwą misją. Ta filmowa bomba energetyczna jest hołdem dla muzycznych i kinowych buntowników. „Trainspotting" spotyka tu „8 milę", „Przekręt" nabija się z „Głodu", a Fassbender – z samego siebie. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja" należałoby serwować na śniadanie zamiast kawy! Zobacz Kokuhō Nominowana do Oscara, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt.Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku.Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara.Nagrody: nominacja do Oscara, premiera na MFF w Cannes, Błękitna wstęga dla japońskiego filmu roku Zobacz Kokuhō + prelekcja | Kino Azji Nominowana do Oscara, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Zapraszamy na pokaz przedpremierowy do Kina Kosmos - w poniedziałek 9 marca 2026. Krótką prelekcję przed filmem wygłosi Patryk Chromik, z-ca kier. Kina Kosmos.Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt.Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku.Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara.Nagrody: nominacja do Oscara, premiera na MFF w Cannes, Błękitna wstęga dla japońskiego filmu roku Zobacz Kompletnie nieznany Nowy Jork, początek lat sześćdziesiątych XX w. W epoce tętniącej życiem sceny muzycznej i burzliwych przemian kulturowych, do West Village przybywa enigmatyczny 19-latek z Minnesoty wyposażony w gitarę i rewolucyjny talent. Jego przeznaczeniem jest zmienić bieg amerykańskiej muzyki.Widzimy go, jak nawiązuje najintymniejsze relacje, powoli zdobywa sławę, wreszcie będąc rozczarowanym ruchem folkowym dokonuje kontrowersyjnego wyboru, który odbije się echem na całym świecie.Timothée Chalamet występuje i śpiewa jako Bob Dylan w filmie Jamesa Mangolda „Kompletnie nieznany” opowiadającym prawdziwą historię jednego z najbardziej kultowych piosenkarzy i autorów tekstów w historii. Zobacz Kompletnie nieznany + prelekcja Seans poprzedzi prelekcja zastępcy kierownika kina Patryka Chromika, który opowie o wyzwaniach i przeszkodach stających na drodze filmowych adaptacji biografii legendarnych i charyzmatycznych artystów i artystek.Nowy Jork, początek lat sześćdziesiątych XX w. W epoce tętniącej życiem sceny muzycznej i burzliwych przemian kulturowych, do West Village przybywa enigmatyczny 19-latek z Minnesoty wyposażony w gitarę i rewolucyjny talent. Jego przeznaczeniem jest zmienić bieg amerykańskiej muzyki.Widzimy go, jak nawiązuje najintymniejsze relacje, powoli zdobywa sławę, wreszcie będąc rozczarowanym ruchem folkowym dokonuje kontrowersyjnego wyboru, który odbije się echem na całym świecie.Timothée Chalamet występuje i śpiewa jako Bob Dylan w filmie Jamesa Mangolda „Kompletnie nieznany” opowiadającym prawdziwą historię jednego z najbardziej kultowych piosenkarzy i autorów tekstów w historii. Zobacz Konklawe Po śmierci znienawidzonego w Watykanie papieża, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać nowego przywódcę Kościoła. Obradom przewodzi kardynał Lawrence, który ma za zadanie jedynie czuwać nad ich sprawnym przebiegiem. Jednak, gdy zaostrza się walka dwóch wrogich frakcji, a na jaw zaczynają wychodzić kompromitujące tajemnice ich kandydatów, Lawrence staje przed dylematem. Zachować bezstronność i pozwolić wybrać osobę niegodną? Czy wbrew zasadom zaangażować się po jednej ze stron? A może poszukać trzeciego rozwiązania? Okazja nadarza się, gdy tuż przed rozpoczęciem głosowania wśród obradujących pojawia się nikomu nieznany kardynał Benitez, tajemniczy współpracownik nieżyjącego papieża. Kim jest? Kto za nim stoi? Jaki ma cel? Czy instytucję Kościoła czeka wstrząs, jakiego nie było w historii? Zobacz Kopnięci w czasie Po ‘’Hibernatusie’’ i ‘’Goście, goście’’ kolejna przezabawna komedia o podróży w czasie.Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać? Zobacz Kopnęłabym cię, gdybym mogła Rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Rose Byrne triumfowała podczas tegorocznej gali Złotych Globów - otrzymała statuetkę w kategorii Najlepsza aktorka w komedii lub musicalu za rolę w filmie Mary Bronstein „Kopnęłabym cię gdybym mogła”.Kolejnym wyróżnieniem jest nominacja do Oscara w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa!Rose Byrne ma już na swoim koncie Breakthrough Perfomance Award na MFF w Palm Springs i nominację do The Actor Awards - amerykańskiej Gildii Aktorów Ekranowych. Za swoją rolę otrzymała również nagrodę dla najlepszej aktorki na MFF w Berlinie 2025, nagrodę od Stowarzyszenia Krytyków Nowojorskich (New York Film Critics Circle) oraz National Board Review. Aktorka ma również na koncie nominacje do Film Independent Spirit Awards i Critic Choice Awards. Do Film Independent Spirit Awards jest również nominowana Mary Bronstein w kategorii Najlepsza reżyseria.Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami.Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu.W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu. Zobacz Kraina Uśmiechu Operetka Lehára ze znakomitym tenorem Piotrem BeczałąRetransmisja z Opernhaus ZürichPiotr Beczała, jeden z najlepszych obecnie tenorów na świecie, w roli księcia Su-Czonga śpiewającego słynną arię „Twoim jest serce me” – to najsilniejszy atut spektaklu „Krainy Uśmiechu” z Opery w Zurychu. Drugim jest wysmakowana inscenizacja.Dzieło Ferenca Lehára, autora „Wesołej wdówki”, jest bardzo nietypowe jak na reprezentanta gatunku operetkowego, bo nie ma happy endu. Historia wiedenki Lizy, która zakochała się w chińskim księciu i dla niego postanowiła rozpocząć nowe życie w Chinach, nie kończy się dobrze. Dziewczyna nie może pogodzić się z panującymi na chińskim dworze zwyczajami, tak kompletnie odmiennymi od europejskich. Mimo wielkiej i odwzajemnionej miłości do Su-Czonga, Liza postanawia wrócić do Austrii.Przedstawienie poprowadził Fabio Luisi, dyrygent związany z najsłynniejszymi teatrami operowymi i orkiestrami świata. Reżyserem spektaklu jest Andreas Homoki, reżyser mający na swoim koncie kilkadziesiąt inscenizacji operowych, które przygotował między innymi dla berlińskiej Komische Oper, Wiener Staatsoper czy mediolańskiej La Scali.Przygotowana przez zespół Opernhaus Zürich „Kraina Uśmiechu” miała swoją premierę w 2017 roku, a w lipcu 2024 roku została wznowiona na życzenie publiczności. Teraz tę operetkę pokazujemy w kinach.Spektakl trwa około 1 godziny 50 minut (bez przerwy)Polskie napisy Zobacz Król Lew (1994) Hakuna matata!Już 7 lutego o godz. 17:00 na sali Nostromo wyświetlimy jeden z najbardziej oczekiwanych filmów w naszym kinie! Król lew (1994) to mistrzowska animacja, której ponadczasowa historia wzrusza do dziś. Oskarowa muzyka, wpadające w ucho piosenki, czy zabawne dialogi pełne kultowych tekstów, to coś co trzeba przeżyć jeszcze raz! Dlatego – Pamiętaj kim jesteś! – i przyjdź na seans, aby razem z Simbą odnaleźć miejsce w wielkim kręgu życia.Wybierz się w niezwykłą podróż razem z lwiątkiem imieniem Simba, młodym następcą tronu, który „strasznie już być tym królem chce”. Zobacz jak dojrzewa i znajduje przeznaczone mu miejsce w wielkim kręgu życia. Ta ponadczasowa historia zachwyci cię mistrzowską animacją i niezapomnianą, nagrodzoną Oscarem® muzyką (1994, najlepsza ścieżka dźwiękowa, najlepsza piosenka, „Can You Feel the Love Tonight”).Film wyświetlimy w odrestaurowanej wersji. Dodatkowo, w dniu wydarzenia kinowy hol zamieni się w wystawę oryginalnych plakatów kultowych produkcji Disneya. Zobacz Królestwo Kensuke (dubbing) Michael wraz z psem Stellą trafia na egzotyczną bezludną wyspę… no, może nie do końca bezludną. Wśród palm, dzikich zwierząt i pnączy żyje tubylec, który otwiera przed nim piękny, choć zagrożony świat.Kiedy tuż po dużym sztormie 11-letni chłopiec budzi się na plaży bez rodziców, w głowie ma najczarniejsze scenariusze. Ktoś nieznajomy jednak dostrzega go z oddali, a nocą podrzuca mu owoce i wodę. Mężczyzna przypominający japońskiego Robinsona Crusoe jest małomówny, unika statków, a do Michaela podchodzi z dystansem. Czy rozbitkom uda się nawiązać nić porozumienia i znaleźć wspólny język? Królestwo Kensuke to ponadczasowa opowieść o przymierzu człowieka z naturą i sile relacji międzyludzkich. Zobacz Królestwo zwierząt „Królestwo zwierząt” to najnowszy film w reżyserii Thomasa Cailleya, nagrodzony pięcioma Cezarami, najważniejszymi nagrodami filmowymi we Francji. Zbierający entuzjastyczne recenzje (aż 84% pozytywnych opinii na portalu Rotten Tomatoes!) hit francuskich kin (ponad 1 milion widzów!) opowiada o rodzinie próbującej odnaleźć się w świecie genetycznej epidemii. Film ten uplasował się na 11. miejscu w zestawieniu rodzimych produkcji, które we Francji w 2023 roku przekroczyły barierę jednego miliona sprzedanych biletów. Ten niezwykle oryginalny projekt otwierał prestiżowy konkurs Un Certain Regard na festiwalu w Cannes w 2023 roku oraz został doceniony przez liczne międzynarodowe festiwale w tym m.in.: w Londynie, Busan, Palm Springs, Sitges i na Warszawskim Festiwalu Filmowym. W rolach głównych wystąpili: Romain Duris („Heartbreaker. Licencja na uwodzenie”), Adèle Exarchopoulos („Życie Adeli – Rozdział 1 i 2”) i Paul Kircher („Mała lekcja miłości”). „Królestwo zwierząt” od 14 czerwca tylko w kinach.W niedalekiej przyszłości przez ludzką populację przetacza się epidemia niewyjaśnionych mutacji genetycznych. Za ich sprawą niektórzy jej przedstawiciele zaczynają coraz bardziej upodabniać się swoim wyglądem i zachowaniem do zwierząt. Te obdarzone nadludzkimi umiejętnościami hybrydy uznawane są jednak za zagrożenie i izolowane w specjalnych ośrodkach. Jedną z osób dotkniętych taką mutacją jest Lena - żona François (Romain Duris). Na wieść o wypadku konwoju w dzikiej części lasu i ucieczce transportowanych w nim hybryd, mężczyzna wspólnie ze swoim 16-letnim synem Emilem wyrusza na desperackie poszukiwanie swojej partnerki. Będzie to wyzwanie zarówno dla ojcowskiej relacji François ze swoim dzieckiem jak również dla całej trójki jako rodziny. Czeka ich prawdziwe emocjonalne trzęsienie ziemi, które wystawi wszystkich na próbę. Zobacz Krótka Historia Polskiego Kina: Konopielka Po sukcesie pierwszej edycji „Krótkiej historii polskiego kina” czas na część drugą. Zapraszamy na „Krótką historię polskiego kina część II.: twórcy osobni”.Kontynuacja przeglądu zawiera wybitne dzieła stworzone przez twórców, którzy nie wpisywali się w wiodące nurty, często stronili od grup twórczych czy formacji artystycznych. Byli swoistymi wolnymi elektronami, których filmy posiadały pewien osobisty sznyt. Były nie do pomylenia z dziełami kogokolwiek innego, autorskie, osobne. Tacy twórcy i twórczynie, często działający na marginesie i podążający własnymi ścieżkami, po latach zyskiwali status wizjonerów. I faktycznie pchali polskie kino na nowe, niezbadane ścieżki. Ich filmy, mimo, że często nie dające się prosto zaszufladkować, nieoczywiste i zaskakujące, nadal olśniewają świeżością formy i prawdziwie autorskim wymiarem. W przeglądzie znalazły się zarówno odważne eksperymenty formalne jak i nieoczywiste filmy gatunkowe. Dzieła kultowe i zapomniane arcydzieła. Ale przede wszystkim filmy, które, także dzięki wspaniałej cyfrowej rekonstrukcji, nadają się idealnie do ponownego odkrycia w kinach.Konopielka (1981r.)Kaziuk (K. Majchrzak) żyje w zgodzie z naturą, tradycją i panem Bogiem. Przy boku ma żonę (A. Seniuk), ojca, syna, córkę, kobyłę, krowę, psa i kury. Do wsi Taplary przyjeżdża do pracy nauczycielka (J. Sienkiewicz) z miasta. Jej pojawienie się wprowadza niepokój, zapowiada zmiany, rozbija poczucie jedności z czasem wiecznym i jego legendami. Kaziukiem targają sprzeczne uczucia: bunt wobec nowoczesności i ciekawość, pogarda i pożądanie wobec panny Joli. Namawia chłopów do przekopania świętej górki, która kryje złotego konia. Nie znajdują skarbu. Ścina święte drzewo, które było mu bratem. Niespodziewanie dla mieszkańców staje się rzecznikiem postępu. Witold Leszczyński, reżyser zdobył uznanie wybitym debiutem fabularnym „Żywot Mateusza” (1967), zaskoczył nowofalową „Rewizją osobistą” (1972) zrealizowaną w duecie reżysersko-operatorskim z Andrzejem Kostenko. „Konopielka” jest adaptacją powieści Edwarda Redlińskiego (1973), pisarza z nurtu wiejskiego, współscenarzysty filmu. Pisarz współpracował z filmem polskim przy scenariuszach do filmów: „150 na godzinę” (1971), „Awans” (1974), „Szczęśliwego Nowego Jorku” (1997), „Requiem” (2001). Film Leszczyńskiego zdobył Srebrne Lwy Gdańskie (1983), główną nagrodę krytyków na festiwali w Haugesund, Złotą Laseczkę i Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Komediowych w Vevey w Szwajcarii (1983). Zobacz Krótka Historia Polskiego Kina: Krzyk Po sukcesie pierwszej edycji „Krótkiej historii polskiego kina” czas na część drugą. Zapraszamy na „Krótką historię polskiego kina część II.: twórcy osobni”.Kontynuacja przeglądu zawiera wybitne dzieła stworzone przez twórców, którzy nie wpisywali się w wiodące nurty, często stronili od grup twórczych czy formacji artystycznych. Byli swoistymi wolnymi elektronami, których filmy posiadały pewien osobisty sznyt. Były nie do pomylenia z dziełami kogokolwiek innego, autorskie, osobne. Tacy twórcy i twórczynie, często działający na marginesie i podążający własnymi ścieżkami, po latach zyskiwali status wizjonerów. I faktycznie pchali polskie kino na nowe, niezbadane ścieżki. Ich filmy, mimo, że często nie dające się prosto zaszufladkować, nieoczywiste i zaskakujące, nadal olśniewają świeżością formy i prawdziwie autorskim wymiarem. W przeglądzie znalazły się zarówno odważne eksperymenty formalne jak i nieoczywiste filmy gatunkowe. Dzieła kultowe i zapomniane arcydzieła. Ale przede wszystkim filmy, które, także dzięki wspaniałej cyfrowej rekonstrukcji, nadają się idealnie do ponownego odkrycia w kinach.Krzyk (1982r.)Marianna (Dorota Stalińska), dziewczyna z marginesu zwana „Perełką” wychodzi z więzienia. Dostaje pracę w domu opieki społecznej dla starców. Odwiedza swój dom rodzinny na Pradze i koleżków. Matka (Iga Cembrzyńska) jest, jak zwykle, pijana w sztok, a koledzy namawiają ją do szybkiej kradzieży w sklepie monopolowym. Marianna próbuje szukać pomocy u swojej kuratorki, ale wydaje się, że kobieta sama ma problemy ze sobą i odsyła podopieczną. Dziewczyna zbliża się do pielęgniarza, Marka (Krzysztof Pieczyński). Okazuje się, że czekając na przydział ze spółdzielni, zdążył wybudować sobie barak. W domu opieki społecznej trwa kontrola, przedstawiciele Solidarności szukają beneficjentów partii. Podejrzenie pada na emeryta, który podlega Mariannie. Marek najwyraźniej ukrywa coś przed dziewczyną. „Perełka”, odepchnięta przez Marka i upokarzana przez Starego, jest u kresu wytrzymałości nerwowej. Dom opieki wypełni się jej krzykiem.Trzeci samodzielny film Barbary Sass, klasyczki kina kobiet w Polsce. Po wieloletniej pracy w charakterze drugiego reżysera, w latach osiemdziesiątych Sass wkroczyła z impetem na drogę samodzielnej kariery trzema filmami z Dorotą Stalińską w rolach głównych, których tematem były szanse i ryzyko związane z usamodzielnieniem się bohaterek. Po udanym debiucie "Bez miłości" i znakomitej "Debiutantce" obie artystki, Sass i Stalińska, w Krzyku osiągnęły mistrzostwo, docenione na festiwalach w San Sebastian – Nagroda CAALA i wyróżnienie CIDALC (1983), Gdyni – Nagroda za rolę kobiecą (1984), Koszalinie – Grand Prix „Wielki Jantar” i Nagroda za rolę kobiecą (1983). Wróciły do sukcesu "Krzyku" i analizy swojej współpracy w filmie "Historia niemoralna" (1990). Zobacz Krótka Historia Polskiego Kina: Na wylot Para niedostosowanych społecznie małżonków poszukuje pieniędzy na łapówkę. W desperacji dochodzi do zbrodni. Po kilku dniach małżonkowie zostają ujęci i stają przed sądem. Dopiero wtedy ujawniają swoje wstrząsające motywacje, dając dowody miłości.Więcej o filmie:Punktem wyjścia była autentyczna historia małżeństwa Maliszów, z lat 30. międzywojnia. Para małżonków, niedostosowanych społecznie, żyła w nędzy i upokorzeniu, odrzucona przez bliskich i pracodawców. W desperacji zamordowali troje ludzi. Stali się bohaterami jednego z najgłośniejszych procesów sądowych. Reżyser zrekonstruował ich historię w formie poematu fabularnego, skoncentrowanego na znaczeniach emocjonalnych i efektach wizualno-dźwiękowych. Bohaterowie: Jan (Franciszek Trzeciak) i Maria (Anna Nieborowska) Maliszowie porozumiewają się spojrzeniami i półsłówkami. Dopiero na sali rozpraw wyjaśniają swoje motywacje i dają dowody autentycznej miłości. Maliszowie wyznają, że cierpią z powodu braku porozumienia z ludźmi i dotkliwego poczucia obcości. Każdy z nich z osobna bierze winę na siebie, próbując odciążyć małżonka. Debiut reżyserski Grzegorza Królikiewicza okazał się arcydziełem ekseprymentalnego filmu fabularnego. Porównywano go ze "Zbrodnią i karą" Fiodora Dostojewskiego i filmami Ingmara Bergmana. Stanowił praktyczną realizację teoretycznej koncepcji reżysera, by interpretacji podlegała też przestrzeń pozakadrowa. Styl wizualny, w zdjęciach Bogdana Dziworskiego, odsyła do źródeł kina: niemego, ekspresjonizmu, surrealizmu, ale też nowofalowego dokumentu. Niezwykłe operacje montażowe dotyczą również ścieżki dźwiękowej opracowanej przez Jerzego Wrońskiego, w tym wygłuszania i eksponowania szmerów oraz uszlachetnienia surowego materiału kompozycją muzyczną. Dzieło uhonorowane Nagrodą FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Manheim (1973) oraz nagrodami w ramach Lubuskiego Lata Filmowego (1973): Złotym Gronem za reżyserię, nagrodą za pierwszoplanową rolę męska dla Franciszka Trzeciaka oraz nagrodą za muzykę dla Henryka Kuźniaka i Janusza Hajduna. Zobacz Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2025 Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara znowu w kinach!Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową to jedne z najbardziej prestiżowych nagród w świecie kina. Nominacje ogłaszane są w kilkunastu kategoriach, a wśród nich również dla najlepszych filmów krótkometrażowych. Krótkie metraże pokazywane są w zestawach po kilka filmów, dzięki czemu jedna wizyta w kinie to spektrum emocji i niesamowitych, inspirujących historii zaklętych w krótkiej formie. Oto najlepsze shorty sezonu, które powalczą o tegoroczne statuetki i warto zobaczyć je na kinowym ekranie!Program Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2025Każda historia opowiedziana inną animowaną kreską to podróż przez rozmaite doświadczenia ludzkiej natury. Zobaczymy „Pięknych mężczyzn” – trzech braci zmagających się z kompleksami, które doprowadzą ich do wspólnego… przeszczepu włosów. Film „W cieniu cyprysu” zgłębia emocjonalną złożoność relacji ojca i córki. „Magiczne cukierki” pokazują, że każdy zasługuje na to, by go wysłuchać. Z kolei wzruszająca i pełna absurdalnego humoru „Wędrówka cudów” stawia pytanie o to, co tak naprawdę trzeba zrobić, by ruszyć naprzód. Do tego nostalgia dzieciństwa i ten moment, kiedy całowanie było jeszcze takie obrzydliwe – no, „Fuj!”.Piękni mężczyźni (Beautiful Men) / reż. Nicolas Keppens, Brecht Van Elslande / Belgia, Francja, Holandia / 2023 / 18’W cieniu cyprysu (In the Shadow of the Cypress) / reż Shirin Sohani, Hossein Molayemi / Iran / 2023 / 20’Magiczne cukierki (Magic Candies) / reż. Daisuke Nishio, Takashi Washio / Japonia / 2024 / 21’Bez końca (Wander to Wonder) / reż. Nina Gantz, Stienette Bosklopper / Holandia, Belgia, Francja, Wielka Brytania / 2023 / 13’Fuj! (Yuck!) / reż. Loïc Espuche, Juliette Marquet / Francja / 2024 / 13’Łączny czas trwania zestawu: 85 minut.Piękni mężczyźni (Beautiful Men) / reż. Nicolas Keppens and Brecht Van Elslande / Belgia, Francja, Holandia / 2023 / 18’Trzy łysi bracia stają w obliczu narastających kompleksów podczas pobytu w hotelu w Stambule, gdzie mają przejść przeszczep włosów.W cieniu cyprysu (In the Shadow of the Cypress) / Shirin Sohani and Hossein Molayemi / Iran / 2023 / 20’Były kapitan cierpiący na zespół stresu pourazowego wychowuje samotnie córkę w skromnym domu nad morzem. Mimo głębokiej chęci bycia oddanym i troskliwym ojcem, weteran nie potrafi wypełnić swojej roli tak, jakby tego pragnął. Pewnego ranka ich życie zmienia się na zawsze, gdy dochodzi do nieprzewidzianego zdarzenia, które może okazać się zarówno zwiastunem zmiany i nadziei, jak i dodatkowym ciężarem.Światowa premiera filmu odbyła się na Festiwalu Filmowym w Wenecji.Magiczne cukierki (Magic Candies) / Daisuke Nishio and Takashi Washio / Japonia / 2024 / 21’Dzieci w parku nigdy nie zapraszają Dong-Donga do wspólnej zabawy, ale jemu to nie przeszkadza. Ma swoje szklane kulki i swój własny świat. Pewnego dnia kupuje torbę kolorowych cukierków i kiedy zjada jednego, stara sofa zaczyna z nim rozmawiać. Ku jego zaskoczeniu, wszystko wokół—ludzie, zwierzęta i przedmioty—mają coś do powiedzenia. Z każdym cukierkiem Dong-Dong odkrywa nowe głosy, w tym własny.„Wędrówka cudów” (Wander to Wonder) / reż. Nina Gantz and Stienette Bosklopper / Holandia, Belgia, Francja, Wielka Brytania 2023 / 13’Mary, Billybud i Fumbleton to miniaturowe gwiazdy popularnego dziecięcego serialu telewizyjnego lat 80. Po nagłej śmierci swojego twórcy zostają sami w studiu, wśród niszczejących dekoracji i kostiumów. Aby nie zawieść swoich fanów, postanawiają samodzielnie nagrywać kolejne, coraz bardziej dziwaczne odcinki. Głosu jednemu z bohaterów użyczył znany aktor Toby Jones. Film zdobył już ponad 40 nagród i miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.Fuj! (Yuck!) / reż. Loïc Espuche and Juliette Marquet / Francja / 2024 / 13’Fuj. Pary całujące się w usta są obrzydliwe. A najgorsze jest to, że trudno uciec od tego spektaklu: zaraz przed pocałunkiem, usta stają się takie różowe i błyszczące. No fuj! Mały Léo śmieje się z tego faktu, tak jak wszystkie dzieci na letnim obozie, ale skrywa też sekret, którego będzie chronił za wszelką cenę: w rzeczywistości Léo desperacko też pragnie spróbować całowania. Światowa premiera filmu odbyła się na Festiwalu Filmowym Berlinale. Zobacz Krótkometrażowe Filmy Fabularne Nominowane do Oscara 2025 Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara znowu w kinach!Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową to jedne z najbardziej prestiżowych nagród w świecie kina. Nominacje ogłaszane są w kilkunastu kategoriach, a wśród nich również dla najlepszych filmów krótkometrażowych. Krótkie metraże pokazywane są w zestawach po kilka filmów, dzięki czemu jedna wizyta w kinie to spektrum emocji i niesamowitych, inspirujących historii zaklętych w krótkiej formie. Oto najlepsze shorty sezonu, które powalczą o tegoroczne statuetki i warto zobaczyć je na kinowym ekranie!Program Krótkometrażowe Filmy Fabularne Nominowane do Oscara 2025Pięć poruszających historii o buncie i determinacji osób, które mimo wielu przeszkód decydują się zawalczyć o los swój i bliskich. „Ten obcy” opowiada o młodej parze, która zmaga się z niełatwym procesem imigracyjnym, a producentem filmu został Adam McKay, reżyser „Big Short”. „Anuja” to historia dziewięcioletniej dziewczynki w Indiach, mierzącej się z ciężką decyzją, która zaważy na przyszłości jej rodziny. „Nie jestem robotem” to opowieść o Larze, która zaczyna wątpić w swoją tożsamość. „Ostatni strażnik” przenosi nas do Południowej Afryki, gdzie młoda Litha stawi czoła kłusownikom nosorożców, a „Człowiek, który nie mógł milczeć” do Bośni 1993 roku, gdzie pasażer pociągu postanawia w pojedynkę zmierzyć się z siłą terroru. Każdy z filmów porusza ważne tematy społeczne, od imigracji i traumy po odwagę i walkę o sprawiedliwość.Ten obcy (A Lien) / reż. Sam Cutler-Kreutz, David Cutler-Kreutz / USA / 2023 / 15’Anuja / reż. Adam J. Graves, Suchitra Mattai / USA / 2024 / 22’Nie jestem robotem (I'm Not a Robot) / reż. Victoria Warmerdam and Trent / Belgia,Holandia / 2023 / 22’Ostatni strażnik (The Last Ranger) / reż. Cindy Lee and Darwin Shaw / RPA / 2024 / 28’Człowiek, który nie mógł milczeć (The Man Who Could Not Remain Silent) / Nebojša Slijepčević, Danijel Pek / Chorwacja / 2024 / 13’Łączny czas trwania zestawu: 100 minutTen obcy (A Lien) / reż. Sam Cutler-Kreutz, David Cutler-Kreutz / USA / 2023 / 15’Młoda para zmaga się ze skomplikowanym procesem imigracyjnym. Adam McKay, wielokrotnie nominowany reżyser i scenarzysta, nagrodzony Oscarem za Najlepszy Scenariusz Adaptowany do filmu „Big Short”, dołączył do filmu jako producent wykonawczy, określając go jako „czyste filmowe napięcie”.Anuja / reż. Adam J. Graves, Suchitra Mattai / USA / 2024 / 22’Kiedy utalentowana 9-letnia dziewczynka pracująca w fabryce odzieży otrzymuje niepowtarzalną szansę uczęszczania do szkoły, zostaje zmuszona do podjęcia druzgocącej decyzji, która zadecyduje o jej przyszłości oraz losie jej siostry. Producentką wykonawczą filmu została Priyanka Chopra Jonas: „Ten piękny film rzuca światło na temat dotyczący milionów dzieci na całym świecie, które stoją przed niemożliwą decyzją pomiędzy przyszłością, której jeszcze nie widzą, a natychmiastowymi realiami ich teraźniejszości”.Nie jestem robotem (I'm Not a Robot) / reż. Victoria Warmerdam and Trent / Belgia, Holandia / 2023 / 22’Lara, producentka muzyczna, po serii nieudanych prób przejścia testu CAPTCHA zaczyna obsesyjnie zastanawiać się, czy przypadkiem nie jest robotem. Ciekawostka: CAPTCHA, to skrót od "Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart". Test ten nawiązuje do idei Alana Turinga z 1950 roku, który zaproponował metodę oceny zdolności maszyn do myślenia podobnego do ludzkiego. Test CAPTCHA “nie jestem robotem” pomaga chronić sieć przed spamem i botami, wymagając rozwiązywania zagadek, które w większości tylko ludzie potrafią rozszyfrować.Ostatni strażnik (The Last Ranger) / reż. Cindy Lee and Darwin Shaw / RPA / 2024 / 28’Młoda Litha poznaje magię rezerwatu przyrody dzięki ostatniemu żyjącemu strażnikowi. Niespodziewanie zostają zaatakowani przez kłusowników. W walce o ocalenie nosorożców Litha odkrywa przerażający sekret.Człowiek, który nie mógł siedzieć cicho (The Man Who Could Not Remain Silent) / Nebojša Slijepčević, Danijel Pek / Chorwacja / 2024 / 13’1993 rok, Bośnia i Hercegowina. Pasażerski pociąg zostaje zatrzymany przez siły paramilitarne w trakcie operacji czystek etnicznych. Gdy wyciągają niewinnych cywilów, tylko jeden mężczyzna spośród 500 pasażerów odważy się stanąć przeciwko nim. Film jest oparty na prawdziwych zdarzeniach i zdobył już m.in. Złotą Palmę Festiwalu w Cannes oraz Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszego filmu krótkometrażowego. Zobacz Księżniczka Mononoke Wersja z napisami.Zapierająca dech w piersiach „Księżniczka Mononoke" przenosi widzów do świata leśnych stworzeń, demonów i magii. Ta proekologiczna animacja Hayao Miyazakiego zadaje pytania o relację człowieka z przyrodą, wpisaną w naturę przemoc czy o granice podziałów na dobro i zło.Dawno temu, gdy przyroda była jeszcze nieujarzmiona, a ziemię zamieszkiwały bóstwa pod postacią zwierząt, młody wojownik Ashitaka zostaje dotknięty śmiertelną klątwą przez demonicznego dzika. W nadziei na odnalezienie lekarstwa, mężczyzna wyrusza w daleką podróż do tajemniczej, leśnej krainy. Wkrótce zostaje wciągnięty w sam środek konfliktu między stojącą na czele Żelaznego Miasta, ambitną panią Eboshi, a waleczną księżniczką Mononoke, dziewczyną wychowaną przez wilki, która nie cofnie się przed niczym, aby powstrzymać ludzi przez zniszczeniem lasu. Co wygra – ludzka chciwość, postęp czy natura? Zobacz Księżniczka Mononoke (dubbing) Wersja z dubbingiem.Zapierająca dech w piersiach „Księżniczka Mononoke" przenosi widzów do świata leśnych stworzeń, demonów i magii. Ta proekologiczna animacja Hayao Miyazakiego zadaje pytania o relację człowieka z przyrodą, wpisaną w naturę przemoc czy o granice podziałów na dobro i zło.Dawno temu, gdy przyroda była jeszcze nieujarzmiona, a ziemię zamieszkiwały bóstwa pod postacią zwierząt, młody wojownik Ashitaka zostaje dotknięty śmiertelną klątwą przez demonicznego dzika. W nadziei na odnalezienie lekarstwa, mężczyzna wyrusza w daleką podróż do tajemniczej, leśnej krainy. Wkrótce zostaje wciągnięty w sam środek konfliktu między stojącą na czele Żelaznego Miasta, ambitną panią Eboshi, a waleczną księżniczką Mononoke, dziewczyną wychowaną przez wilki, która nie cofnie się przed niczym, aby powstrzymać ludzi przez zniszczeniem lasu. Co wygra – ludzka chciwość, postęp czy natura? Zobacz Księżniczka Mononoke + prelekcja Zapierająca dech w piersiach „Księżniczka Mononoke" przenosi widzów do świata leśnych stworzeń, demonów i magii. Ta proekologiczna animacja Hayao Miyazakiego zadaje pytania o relację człowieka z przyrodą, wpisaną w naturę przemoc czy o granice podziałów na dobro i zło.Dawno temu, gdy przyroda była jeszcze nieujarzmiona, a ziemię zamieszkiwały bóstwa pod postacią zwierząt, młody wojownik Ashitaka zostaje dotknięty śmiertelną klątwą przez demonicznego dzika. W nadziei na odnalezienie lekarstwa, mężczyzna wyrusza w daleką podróż do tajemniczej, leśnej krainy. Wkrótce zostaje wciągnięty w sam środek konfliktu między stojącą na czele Żelaznego Miasta, ambitną panią Eboshi, a waleczną księżniczką Mononoke, dziewczyną wychowaną przez wilki, która nie cofnie się przed niczym, aby powstrzymać ludzi przez zniszczeniem lasu. Co wygra – ludzka chciwość, postęp czy natura?Seans z prelekcją p.o. kierownika Kina Kosmos Patryka Chromika odbędzie się w dniu 40. urodzin Studia Ghibli, w ramach czerwcowej odsłony 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Kubi Japonia, XVI w. Okrutny lord Oda Nobunaga chce się zemścić. Jego wasal zbuntował się, wszczął rebelię i... zniknął jak kamfora. Nobunaga obiecuje mianować na swojego następcę tego, kto pierwszy przyniesie głowę zdrajcy. Morderstwa, bitwy, intrygi, fortele, oszustwa i seks stają się bronią w wyścigu o głowę, która z każdego uczyni lorda.Kubi to w polskich kinach pierwszy od czasu Zatoichi film autorstwa Takeshi Kitano, legendy japońskiego kina. Reżyser, który wystąpił również w głównej roli, pisze na nowo historię czasów feudalnej Japonii, przełamując tabu i poddając w wątpliwość stereotypowy wizerunek samurajów. Zobacz Kurosawa. Dersu Uzała Połowa lat 70. zastała Akirę Kurosawę w trudnym miejscu. Reżyser, rozczarowany zarówno japońskim, jak i hollywoodzkim przemysłem filmowym, próbował popełnić samobójstwo. Ów gest był interpretowany jako przyznanie, że opuszczają go twórcze siły. Z tej perspektywy majestatyczne obrazy ussuryjskiej tajgi i prosta opowieść o zamieszkującym jej tereny myśliwym Dersu (tuwański aktor Maksim Munzuk) okazały się wybawieniem. Zrealizowany głównie za pieniądze Związku Radzieckiego i kręcony w rosyjskich plenerach na taśmie 70mm, „Dersu Uzała” jest oparty na książkach przyrodnika i etnografa Władimira Arsenjewa, które Kurosawa przeczytał kilka dekad wcześniej. Jeden z ulubionych tematów reżysera – relacja człowieka i natury, dawnych obyczajów i nowoczesności – znajduje tu malarskie, liryczne rozwinięcie. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego. Zobacz Kurosawa. Ran W momencie premiery „Ranu” Kurosawa miał 75 lat: wiek godny mistrza. Historyczny spektakl, oparty luźno na „Królu Lirze” i legendach o Motonarim Mōrim, został zamierzony przez reżysera jako ukoronowanie własnej drogi twórczej. W historii pana feudalnego Hidetory i jego trzech wiarołomnych synów odbija się być może historia samego filmowca: starzejącego się giganta kina, któremu trudno odnaleźć się w nowej rzeczywistości. I tym razem produkcja została częściowo sfinansowana przez zagranicznego producenta, dzięki czemu film mógł mieć wymarzony przez Kurosawę rozmach i skalę (praca nad scenariuszem trwała dekadę). W „Ran” każdy detal kolorystyczny, każdy element scenografii i kompozycji kadru, zostały zaplanowane z rozmysłem przez szukającego perfekcji reżysera. Efektem jest fresk, w którym spojrzenie z dystansu kontrastuje z rozdzierającym dramatem podzielonej rodziny. Zobacz Kurosawa. Ran | Klub Filmowy Ambasada Podczas 187. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Ran Akiry Kurosawy. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk.W momencie premiery „Ranu” Kurosawa miał 75 lat: wiek godny mistrza. Historyczny spektakl, oparty luźno na „Królu Lirze” i legendach o Motonarim Mōrim, został zamierzony przez reżysera jako ukoronowanie własnej drogi twórczej. W historii pana feudalnego Hidetory i jego trzech wiarołomnych synów odbija się być może historia samego filmowca: starzejącego się giganta kina, któremu trudno odnaleźć się w nowej rzeczywistości. I tym razem produkcja została częściowo sfinansowana przez zagranicznego producenta, dzięki czemu film mógł mieć wymarzony przez Kurosawę rozmach i skalę (praca nad scenariuszem trwała dekadę). W „Ran” każdy detal kolorystyczny, każdy element scenografii i kompozycji kadru, zostały zaplanowane z rozmysłem przez szukającego perfekcji reżysera. Efektem jest fresk, w którym spojrzenie z dystansu kontrastuje z rozdzierającym dramatem podzielonej rodziny. Zobacz Kurosawa. Rashomon Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna. Zobacz Kurosawa. Rashomon | Klub Filmowy Ambasada Podczas 186. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Rashômon Akiry Kurosawy. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk.Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna. Zobacz Kurosawa. Siedmiu samurajów Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. „Siedmiu samurajów” zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii. Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych. Zobacz Kurosawa. Tron we krwi Szekspir po japońsku? Legendarna adaptacja „Makbeta” w wykonaniu Kurosawy to mrożąca krew w żyłach wizja mieszająca europejskie źródła, azjatycki kontekst oraz autorski styl reżysera. Mroczna historia generała Washizu (Toshiro Mifune) oraz jego przenikliwej, podstępnej żony Asaji (Isuzu Yamada) to efekt przeniesienia na XVI-wieczną wyspę Hokkaido ponadczasowej tragedii o żądzy władzy oraz o cenie, jaką płaci się za zbrodnie popełnione w imię chorej ambicji. Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał, „Makbet” był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody, na czele z mgłą i deszczem. Donald Richie nazwał „Tron we krwi” dziełem „lodowatym” – jest to widowisko formalnie doskonałe, okrutne i przepiękne wizualnie. Zobacz Kurosawa. Tron we krwi + prelekcja Szekspir po japońsku? Legendarna adaptacja „Makbeta” w wykonaniu Kurosawy to mrożąca krew w żyłach wizja mieszająca europejskie źródła, azjatycki kontekst oraz autorski styl reżysera. Mroczna historia generała Washizu (Toshiro Mifune) oraz jego przenikliwej, podstępnej żony Asaji (Isuzu Yamada) to efekt przeniesienia na XVI-wieczną wyspę Hokkaido ponadczasowej tragedii o żądzy władzy oraz o cenie, jaką płaci się za zbrodnie popełnione w imię chorej ambicji. Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał, „Makbet” był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody, na czele z mgłą i deszczem. Donald Richie nazwał „Tron we krwi” dziełem „lodowatym” – jest to widowisko formalnie doskonałe, okrutne i przepiękne wizualnie. Zobacz Kwiat ośmiu gór Debiut filmowy Paolo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa.Debiut filmowy Paolo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1700 m, n.p.m, w której kiedyś mieszkał.To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Reżyser wędruje po nich wraz ze swoim wiernym psem Lakim. W schroniskach rozmawia z ludźmi, którzy wybrali życie na wysokościach. Melancholia nadchodzącej jesieni i samotność wśród nieprzejednanych skał tworzą klimat tych miejsc. Marta Squinobal prowadzi jedyne w całych Alpach wegańskie schronisko. Pracuje z Szerpą Sete Tamangiem i przyjmuje tych, którzy chcą tu – na wysokości 3585 m n.p.m – spojrzeć na nowo w głąb siebie. O zmianach, które nadchodzą, nawet tu nikt nie mówi wprost. „Gdy natura będzie miała nas dość, po prostu nas wyrzuci i nie obejrzy się za siebie” – tłumaczy instruktorka medytacji. Piękno Alp niezmącone jest tu turystyką masową, historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy. Zobacz LARP. Miłość, trolle i inne questy Fantastycznie śmieszna komedia reżysera serialu „1670”, Kordiana Kądzieli.„LARP. Miłość, trolle i inne questy” to przezabawna opowieść o dojrzewaniu, szkole, pierwszej miłości i pewnym wyjątkowym hobby. Pełna akcji i humoru komedia opowiada o nastoletnim uczniu technikum, niezrozumianym przez rodzinę i prześladowanym przez rówieśników z powodu swojej pasji do fantastyki i… odgrywania elfa w grach LARP (live action role-playing). W obsadzie filmu m.in. Martyna Byczkowska, Andrzej Konopka, Bartłomiej Topa, Edyta Olszówka, Maciej Bisiorek, Agnieszka Rajda i Michał Balicki. W roli głównej - debiutujący na wielkim ekranie Filip Zaręba.LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie. Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).„LARP” został zakwalifikowanych do Konkursu Głównego na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.Film otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz Montreal International Film Festival. Zobacz LYNCH NA BIS: David Lynch: Żyć sztuką Wyjątkowy, intymny portret jednego z najbardziej przełomowych reżyserów naszych czasów.Twórcy filmu na przestrzeni czterech lat nagrali ponad dwadzieścia rozmów z Davidem Lynchem, które następnie przekształciły się w niespełna półtoragodzinną, osobistą opowieść artysty o jego życiu, młodości, podejściu do sztuki i wizji kina.Filmowiec wspomina swoje dzieciństwo w górzystej Montanie, wchodzenie w dorosłość w Filadelfii, próby rozpoczęcia kariery malarskiej, a w końcu – przygotowania do produkcji „Głowy do wycierania”.„Żyć sztuką” to nie laurka wypełniona pochwałami na temat mistrza, lecz odważne otwarcie się na świat: opowieść o wewnętrznym mroku, tragediach i paraliżującym lęku, które Lynch przekuł w jedyną w swoim rodzaju artystyczną ekspresję.Ufundowana oddolnie dzięki kampanii crowdfundingowej w serwisie Kickstarter, produkcja miała swoją światową premierę w oficjalnej selekcji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, a następnie rozkochała w sobie krytyków i kinomanów na całym świecie. Zobacz LYNCH NA BIS: Głowa do wycierania Legendarny debiut Davida Lyncha w odnowionej kopii 4K: lęk i obrzydzenie jeszcze nigdy nie były tak prawdziwe! Przepełniony surrealistyczną symboliką i godnymi Davida Cronenberga mutacjami ciała, tworzonymi za pomocą praktycznych efektów specjalnych, film przedstawia przerażający portret lęku przed dorosłością i ojcostwem. Oto dzieło, które zainspirowało „Lśnienie”, „Pi” i twórczość legendarnego H.R. Gigera!Harry Spencer (magnetyczny Jack Nance) to drukarz na urlopie, zamieszkującyprzerażające i zniszczone, surrealistyczne amerykańskie miasto. Podczas niepokojącejkolacji zapoznawczej z rodzicami swojej ukochanej, Mary X (Charlotte Stewart), dowiadujesię, że wybranka urodziła jego zdeformowane dziecko. Po długim czasie związku naodległość muszą się natychmiast pobrać i stworzyć rodzinę. Szybko okazuje się jednak, żemacierzyństwo przerasta Mary, która opuszcza Harry’ego. Pozostawiony samotnie w nowejroli, Harry osuwa się w coraz bardziej surrealistyczne wizje z elementami musicalowymi. Zobacz LYNCH NA BIS: Zagubiona autostrada Fascynująca, mroczna układanka mistrza onirycznej grozy – w oszałamiającej kopii 4K! Prelekcję przed re-premierowym seansem w Kinie Kosmos w dniu 18 lipca wygłosi dr hab. Agnieszka Nieracka.Wymykający się łatwemu zrozumieniu i prostym wytłumaczeniom, kinofilski hołd dla kina noir i twórczości wielkich reżyserów przeszłości, takich jak Alfred Hitchcock, Maya Deren czy Robert Aldrich, z wybitną ścieżką dźwiękową stworzoną przez Angelo Badalamentiego oraz Trenta Reznora.Saksofonista Fred (Bill Pullman w jednej ze swoich najlepszych ról) i jego żona Renée (Patricia Arquette) zaczynają otrzymywać tajemnicze wiadomości i kasety VHS. Jedna z nich okazuje się zawierać nagranie muzyka stojącego nad rozczłonkowanym ciałempartnerki; wkrótce po jej odtworzeniu bohater zostaje aresztowany i skazany na śmierć za morderstwo. Kilka dni później okazuje się jednak, że w celi znajduje się zamiast niego skonsternowany młody mechanik Pete (Balthazar Getty). To dopiero początek dziwnychwydarzeń, zawijających się w filmową wstęgę Möbiusa.Agnieszka Nieracka - wybitna ekspertka w dziedzinie kina gatunków, autorka książki „Science fiction jako gatunek filmowy”. Kulturoznawczyni, specjalizuje się w problematyce cielesności w kinie i kulturze popularnej. Wykładała na wielu uczelniach w Polsce, lecz najdłużej jest związana z Uniwersytetem Śląskim. Zobacz La Grazia „La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność. Zobacz La traviata z Arena di Verona | opera „La traviata” to jedna z najpopularniejszych oper świata, a toast „Libiamo” („Więc pijmy”) z jej pierwszego aktu potrafi zanucić każdy. Ten bezsprzeczny wyciskacz łez widzowie polskich kin zobaczą wprost ze słynnej Arena di Verona. W nowej inscenizacji „Zbłąkanej” – bo tak należy tłumaczyć ten tytuł – przygotowanej w 2021 roku, wystąpiły międzynarodowe gwiazdy opery: wspaniała bułgarska sopranistka Sonya Yoncheva oraz przebojowy włoski tenor Vittorio Grigolo, który w wieku 13 lat debiutował u boku Luciana Pavarottiego.Fabuła dzieła Verdiego oparta jest na słynnym romansie „Dama kameliowa” Alexandre’a Dumas syna. To poruszająca historia umierającej Violetty, francuskiej kurtyzany, która z miłości do ukochanego Alfreda, młodzieńca z wyższych sfer, gotowa jest poświęcić ostatnie chwile swojego szczęścia. Dziś trudno w to uwierzyć, ale prapremiera tej opery w 1853 roku zakończyła się totalną klapą. Publiczności nie spodobało się, że główną bohaterką kompozytor uczynił współczesną im postać, w dodatku kobietę upadłą, która w świecie mieszczańskiej obłudy okazała się jedyną uczciwą i szlachetną osobą.Akcję werońskiego przedstawienia przeniesiono 30 lat do przodu, do Belle Époque, a dokładnie w okres paryskiej Wystawy Światowej z 1889 roku. Tradycyjne dekoracje i kostiumy połączono z nowoczesną technologią. Na gigantycznych ekranach o powierzchni ponad 400 metrów kwadratowych wyświetlono malarskie arcydzieła ze słynnej Galerii Uffizi we Florencji.czas trwania: 160 min (w tym 1 przerwa) Zobacz Laputa – podniebny zamek Życie Pazu, osieroconego chłopca z górniczej osady, zmienia się w jednej chwili, kiedy prosto w jego ramiona z nieba spada dziewczynka z zawieszonym na szyi jasnozielonym kamieniem. Okazuje się, że Sheeta i jej tajemniczy naszyjnik są kluczami do odnalezienia mitycznego, unoszącego się gdzieś pośród chmur, pełnego tajemnic i skarbów zamku Laputa, wedle legendy niegdyś zamieszkiwanego przez wysoko rozwiniętą cywilizację. Sheeta musi uciekać przed wojskiem oraz powietrznymi piratami, którzy za wszelką cenę chcą odnaleźć legendarny zamek...Pokaz filmu w ramach cyklu Rok z Kinem Azji odbędzie się podczas niedzielnego wydarzenia Rodzina w Kinie! Czas kontynuować przygodę z Hayo Miyazakim i magiczymi produkcjami Studia Ghibli. Zobacz Layla Layla to uznana londyńska drag queen. Na scenie emanuje pewnością siebie, ale w głębi serca pragnie miłości.Podczas jednego z występów na korporacyjnym evencie z okazj Miesiąca Dumy zwraca na siebie uwagę Maxa, młodego i czarującego biznesmena. Rodzi się między nimi namiętność, lecz gdy Layla otwarcie walczy o prawo do bycia sobą, Max wciąż stara się ukryć swoją tożsamość przed sobą i całym światem.Film miał światową premierę na prestiżowym festiwalu Sundance, gdzie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i krytyków. Zobacz Left-Handed Girl. To była ręka... diabła! Hit tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty, oficjalny kandydat Tajwanu do Oscara i nowy tytuł ze znakiem jakości Seana Bakera. Oto „Left-Handed Girl. To była ręka… diabła!”Pulsujące nocnym życiem Tajpej. Trzy kobiety przeprowadzają się do stolicy Tajwanu, aby otworzyć nowy rozdział w życiu: niemająca szczęścia do miłości ani pieniędzy Shu-Fen oraz jej córki – nastoletnia i zadziorna I-Ann oraz diabelnie urocza, kilkuletnia I-Jing. Podczas gdy samotna mama rozkręca na nocnym targu własny stragan z kluskami, I-Ann zamiast studiować dorabia jako dealerka betelu – lokalnego odpowiednika naszych snusów, a I-Jing na własną rękę (dosłownie i w przenośni…) eksploruje zakamarki kuszącego neonami marketu.W mieście wielkich szans i nie mniejszych rozczarowań tajwańsko-amerykańska reżyserka bierze pod lupę kobiece więzi rodzinne, w których nie brakuje pęknięć, ale też czułości. W efekcie powstał tryskający energią komediodramat o tym, że rodziny się nie wybiera, ale gdybyśmy mogli, to zaprosilibyśmy do niej… surykatkę. I o co chodzi z tą lewą ręką?Reżyserką i współautorką scenariusza jest Shih-Ching Tsou, dla której to wprawdzie pierwszy tytuł jako samodzielnej reżyserki, ale Tsou zadebiutowała już ponad 20 lat temu – i to u boku samego Seana Bakera, z którym od lat przyjaźni się w życiu i na planie zdjęciowym. Wspólnie wyreżyserowali drugi pełny metraż Bakera – „Take Out”, a Tsou była także producentką jego innych filmów: „Starlet” („Gwiazdeczka”), „Tangerine” („Mandarynki”), „The Florida Project” i „Red Rocket”. Sean Baker jest również współautorem scenariusza do „Left-Handed Girl” oraz producentem wiodącym filmu. Jego charakterystyczne spojrzenie na rzeczywistość i sposób opowiadania historii są w tym projekcie wyraźnie obecne – Baker odpowiada tu także w całości za montaż!Film jest oficjalnym tajwańskim kandydatem do Oscara, a jego światowa premiera odbyła się na Festiwalu w Cannes i dziś z powodzeniem kontynuuje festiwalową trasę zdobywając nagrody. Krytycy chwalą świadomą, dopracowaną reżyserię, dynamikę dialogów, sposób przedstawienia relacji rodzinnych i świata z perspektywy dziecka – w słodko-gorzki, a momentami tragikomiczny sposób – porównując pod tym kątem „Left-Handed Girl” do „The Florida Project”. Zobacz Lekcje filmowe: Buntownik bez powodu LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINO | PAŹDZIERNIK - GRUDZIEŃ 2024Jak najlepiej czytać kino?Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Buntownik bez powoduW jednej ze swoich najlepszych i najbardziej charakterystycznych ról James Dean wciela się w postać Jima Starka, którego samotność, frustracje oraz wściekłość odwzorowywały uczucia ówczesnych, powojennych nastolatków.Film opowiada o młodości, o trudnym dorastaniu i o poszukiwaniu własnej tożsamości. Jim jest uczniem szkoły średniej, marzy o wstąpieniu do młodzieżowego gangu. Rodzice Jima uosabiają wszystko, czym on gardzi; ojciec jest zbyt słaby, matka nadopiekuńcza. Jim chce być kimś, chce zyskać uznanie w oczach rówieśników i narzeczonej. Zobacz Lekcje filmowe: Czas apokalipsy: wersja reżyserska LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINO | PAŹDZIERNIK - GRUDZIEŃ 2024Jak najlepiej czytać kino? Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Czas apokalipsyFilm jest luźną adaptacją klasycznej powieści Josepha Conrada "Jądro ciemności", której akcja została przeniesiona w czasy wojny w Wietnamie. Film koncentruje się na podróży kapitana Willarda (Sheen) - oficera amerykańskiego wywiadu - wysłanego w głąb Kambodży z niebezpieczną misją "bezwzględnego wyeliminowania" dezertera, pułkownika Kurtza (Brando), który dając się ponieść własnemu szaleństwu, zbuntował się przeciw przełożonym.Podróżując w górę rzeki kapitan Willard poznaje porucznika Kilgore'a (Duvall), który przy dźwiękach "Walkirii" Wagnera prowadzi szwadron helikopterów do walki i organizuje zawody w surfingu podczas gdy wróg ostrzeliwuje wybrzeże. To on umieszcza Willarda w wojskowej łodzi patrolowej, której czteroosobowa załoga tworzy swoisty mikrokosmos amerykańskiej armii. Ciemnoskóry dowódca Chief Philips to były taksówkarz próbujący uchronić swoją jednostkę przed zatonięciem, a swoich podwładnych przed narkotykowym obłędem. Chef, nowoorleański kucharz, zaciągnął się do marynarki w nadziei, że jada się tam lepiej niż w piechocie. Jest jeszcze Clean, ciemnoskóry nastolatek z Bronxu (w tej roli 15-letni Laurence Fishburne) i Lance, kalifornijski surfer, porwany przez wojenną zawieruchę. Przemierzając terytorium Kambodży zagłębiają się w otchłań iluzji i wszechogarniającego szaleństwa, poznają najciemniejsze zakamarki ludzkiego serca. Zobacz Lekcje filmowe: Człowiek z blizną LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINOJak najlepiej czytać kino? Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Człowiek z blizną Briana De Palmy„Say hello to my little friend”, czyli jedno z największych arcydzieł gangsterskich wszechczasów.Tony Montana (Al Pacino) i jego przyjaciel Manny (Steven Bauer) są emigrantami z Kuby. Osiedlili się w Miami, w dzielnicy zwanej Małą Hawaną. Obaj mężczyźni zostają pomocnikami Franka Lopeza (Robert Loggia), bossa narkotykowej mafii. Tony zostaje zaufanym współpracownikiem Lopeza, chociaż od początku rywalizuje ze swoim szefem o względy Elviry (Michelle Pfeiffer). Tony bogaci się z dnia na dzień, z każdą chwilą staje się coraz ważniejszą postacią w mafii. Niebawem tworzy własną potężną organizację i żeni się z Elvirą. Im większą zyskuje władzę, tym większa staje się jego obsesja i strach o własne bezpieczeństwo. Zobacz Lekcje filmowe: Dzikość serca LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINOJak najlepiej czytać kino? Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Dzikość serca Davida LynchaEcha po odejściu z naszego świata wielkiego wizjonera kina nadal nie cichną. Po seansie filmu Mulholland Drive, zaprszamy widzów na spotkanie z o ponad 10 lat młodszą Dzikością serca. Film nagrodzony Złotą Palmą w Cannes jest rozpoznawalny głównie za sprawą onirycznego światotwórstwa Lyncha i brawurowej akcji z Nicolasem Cagem i Laurą Dern w roli kochanków wyjętych spod prawa.Młody zabójca Sailor i zakochana w nim Lula, naznaczona straszliwymi przeżyciami z dzieciństwa, jadą z Północnej Karoliny do Kalifornii. Ścigają ich mordercy nasłani przez matkę Luli, która pragnie śmierci Sailora. Po drodze spotykają ludzi przerażających - zbrodniarzy, psychopatów, dewiantów. Wizja szalonej odysei wypełnia się obrazami mordów, krwi i seksu. A to wszystko w rytmie przebojów Elvisa! Zobacz Lekcje filmowe: Fargo LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINOJak najlepiej czytać kino? Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Fargo Ethana i Joela CoenówFargo (1996) to absurdalny dreszczowiec w reżyserii braci Coen, balansujący na granicy brutalnego kryminału i czarnej komedii. Fabuła skupia się na nieudolnym planie Jerry’ego Lundegaarda (William H. Macy), zadłużonego sprzedawcy samochodów z Minnesoty, który wynajmuje dwóch przestępców (Steve Buscemi i Peter Stormare), by porwali jego żonę i wymusili okup od jej bogatego ojca. Sprawy jednak szybko wymykają się spod kontroli, a śledztwo prowadzi ciężarna szefowa lokalnej policji, Marge Gunderson (Frances McDormand), której upór i inteligencja kontrastują z absurdem całej sytuacji.Film zdobył dwa Oscary (za scenariusz oraz najlepszą aktorkę pierwszoplanową) i na stałe zapisał się w kanonie amerykańskiego kina. Jego charakterystyczny styl stał się m.in. inspiracją dla serialu pod tym samym tytułem. Zobacz Lekcje filmowe: Lokator LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINOJak najlepiej czytać kino? Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Lokator Romana PolańskiegoBohaterem filmu Romana Polańskiego jest skromny i cichy urzędnik o polsko brzmiącym nazwisku Trelkovsky, który wprowadza się do paryskiej kamienicy. Źle nastawieni do niego sąsiedzi oraz nowe mieszkanie, którego poprzednia lokatorka popełniła samobójstwo, stopniowo doprowadzają go do obłędu...Klasyczny horror, w którym reżyser porusza tak bliskie sobie tematy, jak: samotność, nieprzystosowanie w społeczeństwie, szaleństwo oraz problemy z własną seksualnością. Zobacz Lekcje filmowe: Moonage Daydream LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINO | PAŹDZIERNIK - GRUDZIEŃ 2024Jak najlepiej czytać kino?Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Moonage DaydreamGeniusz Davida Bowiego, jednego z najbardziej wpływowych artystów naszych czasów.Opowiedziana za pomocą wysublimowanych, kalejdoskopowych, nigdy wcześniej niewidzianych materiałów filmowych, pełnometrażowa, doświadczalna odyseja filmowa Bretta Morgena (Kurt Cobain: Życie bez cenzury; Jane) zgłębia twórczą, muzyczną i duchową podróż Davida Bowiego. Film jest prowadzony przez narrację samego Davida Bowiego.W filmie Moonage Daydream Brett Morgen przedstawia sztukę Davida Bowiego. Uważany za jednego z największych artystów naszych czasów, David Bowie porusza kulturę od ponad 50 lat. Moonage Daydream jest pierwszym filmem wspieranym przez David Bowie Estate, które udzieliło Morgenowi bezprecedensowego dostępu do kolekcji.Opowiedziane poprzez osobiste archiwalne materiały, niewidziane występy i zanurzone w muzyce i słowach Davida Bowiego, Moonage Daydream zaprosi widzów do wyjątkowego świata.W 2018 roku Morgen uzyskał dostęp do archiwum Bowiego, które obejmuje materiały z całego życia, w tym obszerny katalog niewidzianych wcześniej materiałów filmowych i osobistą kolekcję jego sztuki i poezji. Morgen spędził cztery lata na montażu filmu, a kolejne 18 miesięcy na projektowaniu pejzażu dźwiękowego, animacji i palety kolorów.Przez całą swoją karierę, ponad pokoleniami, Bowie uczył nas, że nasze różnice są naszymi mocnymi stronami. Z Moonage Daydream, Bowie dostarcza nam mapę drogową jak przetrwać XXI wiek, zapraszając widzów do świętowania jego spuścizny. Zobacz Lekcje filmowe: Obcy - decydujące starcie (WERSJA REŻYSERSKA) LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINO | PAŹDZIERNIK - GRUDZIEŃ 2024Jak najlepiej czytać kino? Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Oficer Ellen Ripley - jedyny ocalały członek załogi statku kosmicznego Nostromo zaatakowanego przez Obcego - zostaje odnaleziona po 57 latach dryfowania w przestrzeni kosmicznej. Wraz z oddziałem specjalnym przybywa teraz na skolonizowaną przez ludzi planetę, z którą z niewiadomych przyczyn zerwał się kontakt. Tam czeka na nich nie tylko jeden potwór, ale setki!Druga część legendarnej serii Obcy została nagrodzona dwoma Oscarami, ale statuetki są niczym w porównaniu do kolosalnego uwielbienia fanów. Film Jamesa Camerona, który przejął stołek reżysera po Ridleyu Scottcie, równocześnie napisał historię dwóch gatunków: kina grozy i science fiction. Film do dziś uchodzi za mistrzowskie połączenie wizji reżysera i praktycznych efektów specjalnych. Sam kostium królowej Obcych wymagał obsługi przez 14 operatorów równocześnie!Film wyświetlimy w odrestaurowanej wersji reżyserskiej - o 20 minut dłuższej niż oryginalna wersja kinowa! Zobacz Lekcje filmowe: Obcy. Ósmy pasażer Nostromo LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINO | PAŹDZIERNIK - GRUDZIEŃ 2024Jak najlepiej czytać kino?Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Obcy. Ósmy pasażer NostromoTowarowy statek kosmiczny z potężnym ładunkiem rudy powraca na Ziemię, siedmioosobowa załoga pozostaje w stanie śpiączki. Kiedy komputer pokładowy rejestruje sygnał SOS z pobliskiej planetoidy, wybudza załogę i kieruje tam statek. Okazuje się, że sygnał pochodzi z obcego pojazdu kosmicznego, w którym astronauci znajdują szczątki rozerwanego wybuchem kosmity. Porucznik Ripley odczytuje odebrany przez Nostromo sygnał jako głos ostrzeżenia, ale jest już za późno. Jeden z członków załogi miał kontakt z obcą formą życia, która w jego organizmie przedostała się na ziemski statek i po kolei eliminuje astronautów. Jedynie Ripley może mu stawić czoło, ale szybko przekonuje się, że ma do czynienia z przeciwnikiem tyleż bezwzględnym, co inteligentnym.Łącząc w „Obcym – 8 pasażerze Nostromo” elementy science fiction i filmu grozy, Ridley Scott stworzył podwaliny nowego nurtu s.f., stawiającego nie tyle na jasne perspektywy postępu technicznego, ile na atmosferę lęku przed nieznanym. Inspirowany plastyczną wizją szwajcarskiego artysty H.R. Gigera, który na potrzeby filmu stworzył cztery formy życia postaci Obcego (zespół, do którego należał Szwajcar, otrzymał Oscara za efekty specjalne), reżyser zręcznie operuje uczuciami zagrożenia i klaustrofobii, na styku brawurowych efektów specjalnych i tradycyjnych technik filmowych buduje specyficzną, gęstą atmosferę, unikając – jak długo można – pokazywania krwiożerczego napastnika. Film pozostaje świadectwem osiągnięć techniki filmowej sprzed epoki komputerowej, a jednocześnie rozpoczął kultową serię filmów s.f., składającą się w sumie z czterech części, odmiennych pod względem plastycznym, lecz niezmiennie polemicznych wobec nurtu kina s.f., zakładającego przyjazne nastawienie kosmitów do Ziemian, jak w filmach „Bliskie spotkania trzeciego stopnia” i „E.T.” Stevena Spielberga. Zobacz Lekcje filmowe: Rozmowa LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINO | LIPIEC – WRZESIEŃ 2024Jak najlepiej czytać kino? Na dużym ekranie!W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.Seans 6. 16 lipca, wtorek, 18:00„Rozmowa”Ekspert od monitoringu Harry Caul (w tej roli Gene Hackman) zostaje zatrudniony do śledzenia młodej pary, którą nagrywa podczas spaceru po zatłoczonym Union Square w San Francisco. Podczas odsłuchiwania nagrań nabiera podejrzeń, że zarejestrowana rozmowa ujawnia tajemniczy spisek. Harry uznawany jest za eksperta w swoim zawodzie. Obsesyjnie jednak obawia się podsłuchu i dlatego trzyma się na uboczu, oddzielając interesy od życia osobistego. Jest do tego stopnia na tym punkcie przewrażliwiony, że na wszelkie sposoby broni dostępu do swojej prywatności.W tym roku mija 50 lat od powstania arcydzieła Francisa Forda Coppoli. Utrzymana w konwencji thrillera „Rozmowa” zadaje pytanie dotyczące władzy, moralnej odpowiedzialności, a także skutków postępującego rozwoju technologicznego. Została zrealizowana dwa lata po „Ojcu chrzestnym”. Reżyser zwykł mówić, że film o Vito Corleone zrealizował tylko po to, by mieć środki na nakręcenie właśnie filmu o Harrym Caulu. Finansowy i artystyczny sukces opowieści o mafijnej rodzinie spowodował, że Coppola mógł ziścić swój wymarzony projekt. „Rozmowa” jest filmem, który mimo swojego uniwersalnego i ponadczasowego przesłania, wpisuje się w panującą wówczas w Stanach Zjednoczonych atmosferę wywołaną aferą Watergate. Tym filmem Coppola potwierdził swój status jednego z najciekawszych twórców lat 70., którego twórczość łączy w sobie cechy kina amerykańskiego i europejskiego. Za „Rozmowę” otrzymał pierwszą w swojej karierze Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes (drugą odbierze 5 lat później za „Czas apokalipsy”). Jest jednym z dziewięciu reżyserów, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe canneńskie wyróżnienie.Byłem przerażony rozmiarami i możliwościami szpiegostwa przy użyciu urządzeń elektronicznych, kiedy przed sześciu laty rozpoczynałem realizację „Rozmowy”. Zdałem sobie sprawę, że specjalista od tego rodzaju podsłuchu musi być człowiekiem specjalnego gatunku, czymś więcej, niż zwykłym detektywem posługującym się nowoczesną techniką i wydało mi się fascynujące zagłębić się w jego psychikę i doświadczenia - Francis Ford CoppolaDystrybucja w Polsce, źródło fotosów i plakatów: Reset, film.resetowanie.com Zobacz Listy sycylijskie Dwa seanse przedpremierowe głośnego kryminału z Tonim Servillo („Wielkie piękno, „Młodość”) w roli głównej: 19 sierpnia (wtorek) oraz 23 sierpnia (sobota).Nowy film nagradzanych Fabia Grassadonii i Antonia Piazzy oparty jest na historii szefa sycylijskiej Cosa Nostry – Matteo Messiny Denaro. Mężczyzna z uwagi na swoją mafijną działalność zmuszony był do tego, by ukrywać się przez trzydzieści lat przed wymiarem sprawiedliwości. Zyskał status najbardziej poszukiwanego przestępcy we Włoszech.Sycylia, początek XXI wieku. Po kilku latach spędzonych w więzieniu za współpracę z mafią lokalny polityk i nauczyciel Catello Palumbo (w tej roli znakomity Toni Servillo) wychodzi na wolność. Kiedy włoska policja zwraca się do niego o pomoc w schwytaniu jednego z najgroźniejszych bossów sycylijskiej mafii (zwanym Iddu), a zarazem jego chrześniaka, Palumbo wykorzystuje okazję, aby wrócić do gry. W tym celu mężczyzna nawiązuje osobliwą, a jednocześnie zabawną korespondencję z ukrywającym się mafiozem, któremu wyraźnie brakuje kontaktu z drugim człowiekiem. Palumbo składa chrześniakowi pewną intratną propozycję. Kto dobrze wyjdzie na tej współpracy – Iddu, Palumbo czy policja?Film Grassadonii i Piazzy miał swoją premierę w konkursie głównym ostatniego MFF w Wenecji. Siłą tej mrocznej komedii, obok sycylijskich krajobrazów, jest aktorski „pojedynek” pomiędzy Tonim Servillo a Eliem Germano, którzy wcielają się w role Catello Palumbo i Matteo.głos prasy:„Pełna ironii, ale i zabawna rola Toniego Servillo nadaje filmowi lekkości.”Stephanie Bunberry, Deadline Hollywood Daily„Ten film wypełniony jest świetnymi dialogami.”Ema Sasic, Next Best Picture„Intrygująca opowieść, która zagłębia się we wzajemne relacje mafii i polityki.”Camillo De Marco, Cineuropa„Największym atutem filmu są role Toniego Servillo i wcielającej się w jego żonę Betty Pedrazzi.”Nicholas Bell, IONCINEMA.com Zobacz Lot nad kukułczym gniazdem Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery. Zobacz Lśnienie. 45-lecie premiery Arcydzieło kina grozy na podstawie powieści Stephena Kinga. Pokaz specjalny filmu Lśnienie z okazji 45-lecia amerykańskiej premiery. Na 23 maja zarezerwujcie swój pokój w Hotelu Panorama!Jack Torrance (Jack Nicholson) pracuje jako dozorca Hotelu Panorama w górach stanu Kolorado. Pensjonat jest zamknięty na zimę, więc Jack z rodziną są jedynymi mieszkańcami budynku. Kiedy burze śnieżne blokują familię Torrance'ów w hotelu, Danny (Danny Lloyd), syn Jacka, który ma nadprzyrodzone, telepatyczne zdolności odkrywa, że pensjonat jest nawiedzony i duchy powoli doprowadzają jego ojca do obłędu. Kiedy Jack spotyka zjawę pana Grady'ego (Philip Stone), poprzedniego dozorcy hotelu, sytuacja staje się coraz groźniejsza.Jack Nicholson wraz ze Stanleyem Kubrickiem stworzyli jednen z najbardziej ikonicznych portretów człowieka pogrążającego się w szaleństwie. Prelekcję o twórczości amerykańskiego reżysera i kulisach produkcji Lśnienia wygłosi Patryk Chromik, p.o. kierownika Kina Kosmos. Zobacz MISTRZOWSKI KWINTET : PASOLINI - Kwiat tysiąca i jednej nocy 2 listopada 2025 roku minie 50 lat od tragicznej śmierci Piera Paola Pasoliniego, włoskiego twórcy uważanego za jednego z najważniejszych „reżyserów-poetów” w historii kina. Zapraszamy na wyjątkowy przegląd pięciu najważniejszych filmów mistrza prezentowanych w wersji po rekonstrukcji cyfrowej. Układają się one w artystyczny kwintet, który pokazuje pełną rozpiętość talentu i zainteresowań kontrowersyjnego reżysera, poety, eseisty, scenarzysty i aktora.To Pasolini zafascynowany religią, marksizmem i możliwością rewolucji („Ewangelia wg św. Mateusza”, 1964); adaptujący światową literaturę, by opowiedzieć o ludzkiej witalności, seksualności i pragnieniu rozkoszy (Trylogia życia, 1971-1974); oraz autor być może najbardziej bezkompromisowej i obrazoburczej analizy faszyzmu i zniewolenia („Salo, czyli 120 dni Sodomy”, 1975).Od czarno-białej, ascetycznej opowieści o życiu Jezusa (wzbogaconej muzyką Bacha, Prokofiewa i amerykańskim bluesem) do radykalnej wizji piekła na ziemi w Salo, MISTRZOWSKI KWINTET uwypukla skrajności, dzięki którym Pasolini pozostaje tak fascynujący i intryguje kolejne pokolenia widzów. Sercem przeglądu jest nieobecna niemal na polskich ekranach Trylogia życia, czyli „Dekameron” (1971), „Opowieści kanterberyjskie” (1972) oraz „Kwiat tysiąca i jednej nocy” (1974): zanurzona w średniowiecznej literaturze, barwna, ludyczna i zmysłowa celebracja ludzkiej cielesności oraz potrzeby zmysłowej miłości, z muzyką Ennia Morricone i scenografią Dante Ferrettiego (Wiek niewinności, Kasyno, Gangi Nowego Jorku).Kino Pasoliniego to intrygująca klasyka na dzisiejsze, niespokojne czasy: filmy tryskające energią, inspirujące i zaskakujące, a także szokujące swoją bezpośredniością i estetyczną odwagą.Kwiat tysiąca i jednej nocy, Pier Paolo Pasolini, 1974Ostatnia część Trylogii życia to hołd dla wieloznacznych i nierzadko upojnych Baśni z tysiąca i jednej nocy. Nakręcony w plenerach i miastach Jemenu, Iranu, Nepalu, Erytrei i Etiopii film łączy autentyzm lokacji z meandrującą, szkatułkową fabułą. Płynnie przechodzimy od jednej opowieści do drugiej, niczym goście zwiedzający kolejne komnaty z arabskich snów. Aktorzy, często nieprofesjonalni, wcielają się w szereg postaci – m.in. niewolnicę Zumurrud, ubogiego chłopca Nur-ad-Dina, beztroskiego i nieczułego Aziza – zamieszkujących świat okrutny i demoniczny, ale też rozkosznie witalny, wypełniony nagością i nieskrępowaną seksualnością. Pasolini unika egzotyzacji na rzecz szukania połączeń między głęboką przeszłością a teraźniejszością: w plenerach, architekturze, sztuce i ludzkich twarzach. Zawieszony między europejskim spojrzeniem a etnograficzną fascynacją obcymi kulturami, Kwiat… to liryczna fantazja o młodości, miłości i radościach, jakie potrafią towarzyszyć cielesnym uciechom.(opis Sebastian Smoliński)Bilety: 23 zł normalny, 20 zł ulgowy, 14/13 zł z Kartą Kaśka.W kasie kina i online dostępny jest karnet na cały przegląd w cenie 85 złotych. Zobacz MISTRZOWSKI KWINTET : PASOLINI - Opowieści kanterberyjskie 2 listopada 2025 roku minie 50 lat od tragicznej śmierci Piera Paola Pasoliniego, włoskiego twórcy uważanego za jednego z najważniejszych „reżyserów-poetów” w historii kina. Zapraszamy na wyjątkowy przegląd pięciu najważniejszych filmów mistrza prezentowanych w wersji po rekonstrukcji cyfrowej. Układają się one w artystyczny kwintet, który pokazuje pełną rozpiętość talentu i zainteresowań kontrowersyjnego reżysera, poety, eseisty, scenarzysty i aktora.To Pasolini zafascynowany religią, marksizmem i możliwością rewolucji („Ewangelia wg św. Mateusza”, 1964); adaptujący światową literaturę, by opowiedzieć o ludzkiej witalności, seksualności i pragnieniu rozkoszy (Trylogia życia, 1971-1974); oraz autor być może najbardziej bezkompromisowej i obrazoburczej analizy faszyzmu i zniewolenia („Salo, czyli 120 dni Sodomy”, 1975).Od czarno-białej, ascetycznej opowieści o życiu Jezusa (wzbogaconej muzyką Bacha, Prokofiewa i amerykańskim bluesem) do radykalnej wizji piekła na ziemi w Salo, MISTRZOWSKI KWINTET uwypukla skrajności, dzięki którym Pasolini pozostaje tak fascynujący i intryguje kolejne pokolenia widzów. Sercem przeglądu jest nieobecna niemal na polskich ekranach Trylogia życia, czyli „Dekameron” (1971), „Opowieści kanterberyjskie” (1972) oraz „Kwiat tysiąca i jednej nocy” (1974): zanurzona w średniowiecznej literaturze, barwna, ludyczna i zmysłowa celebracja ludzkiej cielesności oraz potrzeby zmysłowej miłości, z muzyką Ennia Morricone i scenografią Dante Ferrettiego (Wiek niewinności, Kasyno, Gangi Nowego Jorku).Kino Pasoliniego to intrygująca klasyka na dzisiejsze, niespokojne czasy: filmy tryskające energią, inspirujące i zaskakujące, a także szokujące swoją bezpośredniością i estetyczną odwagą.Opowieści kanterberyjskie, Pier Paolo Pasolini, 1972Środkowa część Trylogii życia zabiera nas do średniowiecznej Anglii ze zbioru opowiadań Geoffreya Chaucera. Osiem historii – które pisze na naszych oczach autor grany przez Pasoliniego – w lapidarny, rubaszny sposób przedstawia erotyczne szaleństwa i zabobony wyspiarzy. Wśród bohaterów znajdziemy starca, który nie dostrzega niewierności swojej żony, padających ofiarą szantażu homoseksualistów oraz nienasyconą seksualnie wdowę. Pasolini w mistrzowski sposób miesza burleskę, skatologiczny humor, apokaliptyczne wizje i komedię omyłek z refleksją nad światem znajdującym się u progu nowoczesności. Opowieści kanterberyjskie były kręcone w ponad 20 lokacjach w Wielkiej Brytanii oraz na wulkanie Etna. Inspirowane i slapstickiem Chaplina, i malarstwem Paola Uccella oraz Albrechta Dürera, stanowią błyskotliwy dialog z Chaucerem, w którym przez dawne obyczaje prześwitują wyjątkowo aktualne paradoksy. Zdobywca Złotego Niedźwiedzia na Berlinale w 1972 roku.(opis Sebastian Smoliński)Bilety: 23 zł normalny, 20 zł ulgowy, 14/13 zł z Kartą Kaśka.W kasie kina i online dostępny jest karnet na cały przegląd w cenie 85 złotych. Zobacz MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI - Dekameron 2 listopada 2025 roku minie 50 lat od tragicznej śmierci Piera Paola Pasoliniego, włoskiego twórcy uważanego za jednego z najważniejszych „reżyserów-poetów” w historii kina. Zapraszamy na wyjątkowy przegląd pięciu najważniejszych filmów mistrza prezentowanych w wersji po rekonstrukcji cyfrowej. Układają się one w artystyczny kwintet, który pokazuje pełną rozpiętość talentu i zainteresowań kontrowersyjnego reżysera, poety, eseisty, scenarzysty i aktora.To Pasolini zafascynowany religią, marksizmem i możliwością rewolucji („Ewangelia wg św. Mateusza”, 1964); adaptujący światową literaturę, by opowiedzieć o ludzkiej witalności, seksualności i pragnieniu rozkoszy (Trylogia życia, 1971-1974); oraz autor być może najbardziej bezkompromisowej i obrazoburczej analizy faszyzmu i zniewolenia („Salo, czyli 120 dni Sodomy”, 1975).Od czarno-białej, ascetycznej opowieści o życiu Jezusa (wzbogaconej muzyką Bacha, Prokofiewa i amerykańskim bluesem) do radykalnej wizji piekła na ziemi w Salo, MISTRZOWSKI KWINTET uwypukla skrajności, dzięki którym Pasolini pozostaje tak fascynujący i intryguje kolejne pokolenia widzów. Sercem przeglądu jest nieobecna niemal na polskich ekranach Trylogia życia, czyli „Dekameron” (1971), „Opowieści kanterberyjskie” (1972) oraz „Kwiat tysiąca i jednej nocy” (1974): zanurzona w średniowiecznej literaturze, barwna, ludyczna i zmysłowa celebracja ludzkiej cielesności oraz potrzeby zmysłowej miłości, z muzyką Ennia Morricone i scenografią Dante Ferrettiego (Wiek niewinności, Kasyno, Gangi Nowego Jorku).Kino Pasoliniego to intrygująca klasyka na dzisiejsze, niespokojne czasy: filmy tryskające energią, inspirujące i zaskakujące, a także szokujące swoją bezpośredniością i estetyczną odwagą.Dekameron, Pier Paolo Pasolini, 1971Prelekcję przed seansem wygłosi Marta Snoch.Antologiczna adaptacja XIV-wiecznego zbioru opowiadań Giovanniego Boccaccia i zarazem pierwsza część tak zwanej Trylogii życia. Każda z nowel opowiada o innych grzechach ludzi i łączy je jeden cel: dosadne skomentowanie włoskiego społeczeństwa. Pasolini metaforycznie przenosi dziewięć średniowiecznych historii swojego sławnego rodaka, podkreślając ich rubaszny i dwuznaczny charakter (a w owych czasach również – obrazoburczy), jednocześnie pokazując współczesne konflikty klasowe pomiędzy bogatą północą i zubożałym południem. Pasolini, zafascynowany włoskim folklorem i ludową witalnością, przenosi akcję filmu z Florencji do Neapolu. Tym samym bohaterowie posługujący się dialektem z okolic Wezuwiusza są ekonomicznie wyzyskiwani przez bogatych mieszkańców północy. Po premierze wiele osób zarzucało autorowi zaprzepaszczenie szansy na porządną (czyli w pełni wierną) adaptację Dekameronu, marksistowskie zapędy i antykościelne świadectwa. Co ciekawe, w rolę pupila słynnego malarza Giotta wcielił się sam Pasolini.(opis Piotr Szczyszyk)Marta Snoch – filmoznawczyni i autorka książki „Wybrańcy – kino Luchino Viscontiego a literacka twórczość Thomasa Manna” (Wydawnictwo Naukowe Archaegraph, 2020). W Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Jagiellońskiego pracuje nad doktoratem poświęconym audiowizualnym obliczom zapachów. Publikuje w „Ekranach", „Kulturze Liberalnej" i „Moodaily". Członkini redakcji czasopisma naukowego "Przegląd Kulturoznawczy".Bilety: 23 zł normalny, 20 zł ulgowy, 14/13 zł z Kartą Kaśka.W kasie kina i online dostępny jest karnet na cały przegląd w cenie 85 złotych. Zobacz MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI - Ewangelia wg św. Mateusza 2 listopada 2025 roku minie 50 lat od tragicznej śmierci Piera Paola Pasoliniego, włoskiego twórcy uważanego za jednego z najważniejszych „reżyserów-poetów” w historii kina. Zapraszamy na wyjątkowy przegląd pięciu najważniejszych filmów mistrza prezentowanych w wersji po rekonstrukcji cyfrowej. Układają się one w artystyczny kwintet, który pokazuje pełną rozpiętość talentu i zainteresowań kontrowersyjnego reżysera, poety, eseisty, scenarzysty i aktora.To Pasolini zafascynowany religią, marksizmem i możliwością rewolucji („Ewangelia wg św. Mateusza”, 1964); adaptujący światową literaturę, by opowiedzieć o ludzkiej witalności, seksualności i pragnieniu rozkoszy (Trylogia życia, 1971-1974); oraz autor być może najbardziej bezkompromisowej i obrazoburczej analizy faszyzmu i zniewolenia („Salo, czyli 120 dni Sodomy”, 1975).Od czarno-białej, ascetycznej opowieści o życiu Jezusa (wzbogaconej muzyką Bacha, Prokofiewa i amerykańskim bluesem) do radykalnej wizji piekła na ziemi w Salo, MISTRZOWSKI KWINTET uwypukla skrajności, dzięki którym Pasolini pozostaje tak fascynujący i intryguje kolejne pokolenia widzów. Sercem przeglądu jest nieobecna niemal na polskich ekranach Trylogia życia, czyli „Dekameron” (1971), „Opowieści kanterberyjskie” (1972) oraz „Kwiat tysiąca i jednej nocy” (1974): zanurzona w średniowiecznej literaturze, barwna, ludyczna i zmysłowa celebracja ludzkiej cielesności oraz potrzeby zmysłowej miłości, z muzyką Ennia Morricone i scenografią Dante Ferrettiego (Wiek niewinności, Kasyno, Gangi Nowego Jorku).Kino Pasoliniego to intrygująca klasyka na dzisiejsze, niespokojne czasy: filmy tryskające energią, inspirujące i zaskakujące, a także szokujące swoją bezpośredniością i estetyczną odwagą.Ewangelia wg św. Mateusza, Pier Paolo Pasolini, 1964Pokaz w ramach Klubu Filmowego Ambasada. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję po poprowadzi Michał Bednarczyk.Jeden z najoryginalniejszych i najbardziej niezwykłych filmów biblijnych w historii kina. Na fali odnowy Kościoła katolickiego i Soboru Watykańskiego II Pasolini szuka w Ewangelii ziaren społecznego radykalizmu. Czy Jezus był pierwszym komunistą? Czy chrześcijaństwo było wielką apologią wspólnotowego życia? Czarno-biały, ascetyczny, ale też majestatyczny film nie udziela doraźnych odpowiedzi na te pytania, ale stanowi intensywną podróż w przeszłość: do starożytnej krainy pierwszych monoteistycznych religii i do epoki sprzed modernizacji. Taką wizję czasów Chrystusa trzeba było zainscenizować we Włoszech – po zjeżdżeniu terenów Palestyny i Izraela reżyser uznał, że utraciły one archaiczną czystość. Ewangelia według świętego Mateusza opowiadana jest obrazem, biblijnym słowem, ale też muzyką. Eklektycznie dobrane utwory – od Bacha i Mozarta po muzykę rosyjską i bluesową – wzbogacają siłę wyrazu tego jednocześnie rewolucyjnego i tradycyjnego eposu biograficznego.(opis Sebastian Smoliński)Bilety: 23 zł normalny, 20 zł ulgowy, 14/13 zł z Kartą Kaśka.W kasie kina i online dostępny jest karnet na cały przegląd w cenie 85 złotych. Zobacz MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI - Salo, czyli 120 dni Sodomy 2 listopada 2025 roku minie 50 lat od tragicznej śmierci Piera Paola Pasoliniego, włoskiego twórcy uważanego za jednego z najważniejszych „reżyserów-poetów” w historii kina. Zapraszamy na wyjątkowy przegląd pięciu najważniejszych filmów mistrza prezentowanych w wersji po rekonstrukcji cyfrowej. Układają się one w artystyczny kwintet, który pokazuje pełną rozpiętość talentu i zainteresowań kontrowersyjnego reżysera, poety, eseisty, scenarzysty i aktora.To Pasolini zafascynowany religią, marksizmem i możliwością rewolucji („Ewangelia wg św. Mateusza”, 1964); adaptujący światową literaturę, by opowiedzieć o ludzkiej witalności, seksualności i pragnieniu rozkoszy (Trylogia życia, 1971-1974); oraz autor być może najbardziej bezkompromisowej i obrazoburczej analizy faszyzmu i zniewolenia („Salo, czyli 120 dni Sodomy”, 1975).Od czarno-białej, ascetycznej opowieści o życiu Jezusa (wzbogaconej muzyką Bacha, Prokofiewa i amerykańskim bluesem) do radykalnej wizji piekła na ziemi w Salo, MISTRZOWSKI KWINTET uwypukla skrajności, dzięki którym Pasolini pozostaje tak fascynujący i intryguje kolejne pokolenia widzów. Sercem przeglądu jest nieobecna niemal na polskich ekranach Trylogia życia, czyli „Dekameron” (1971), „Opowieści kanterberyjskie” (1972) oraz „Kwiat tysiąca i jednej nocy” (1974): zanurzona w średniowiecznej literaturze, barwna, ludyczna i zmysłowa celebracja ludzkiej cielesności oraz potrzeby zmysłowej miłości, z muzyką Ennia Morricone i scenografią Dante Ferrettiego (Wiek niewinności, Kasyno, Gangi Nowego Jorku).Kino Pasoliniego to intrygująca klasyka na dzisiejsze, niespokojne czasy: filmy tryskające energią, inspirujące i zaskakujące, a także szokujące swoją bezpośredniością i estetyczną odwagą.Salo, czyli 120 dni Sodomy , Pier Paolo Pasolini, 1975Pokaz w ramach Klubu Filmowego Ambasada. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję po poprowadzi Michał Bednarczyk.Osławiony przez liczne kontrowersje ostatni film Pier Paola Pasoliniego, wyświetlony premierowo dokładnie dwadzieścia jeden dni po jego tragicznej śmierci na plaży w Ostii. Luźna adaptacja 120 dni Sodomy czyli szkoła libertynizmu Markiza de Sade’a, podzielona na cztery części wzorem Boskiej komedii Dantego, zawiera też motywy z twórczości Nietzschego czy Prousta. Najpełniejszy manifest i dzieło-bluźnierstwo zradykalizowanego artysty w jednym, za pomocą którego definitywnie odcina się od własnej przeszłości i „odchodzi od Trylogii życia”.Faszystowskie Włochy, rok 1944. Tytułowe Salo to miasteczko na północy, ostatnia ostoja i stolica państwa marionetkowego pod nazwą Włoskiej Republiki Socjalnej (Republika Salò), którą Musolini utworzył po obaleniu jego rządów. Książę, Prezydent, Biskup i Sędzia porywają lokalnych mieszkańców i w odludnej Villi Sorra organizują orgię, poddając ich licznym torturom i poniżeniu. Pasolini przestaje być zachowawczy, odrzuca historię i nie liczy się z przyszłością. Przewidywano, że tym filmem reżyser przewidział swoją śmierć. Film przedstawia bardzo drastyczne sceny sadyzmu, mordów, naturalistycznego ukazania przemocy i seksualnych dewiacji. Krytyka faszyzmu oraz wszelkich totalitaryzmów nigdy nie była tak brutalna, a jednocześnie tak potrzebnym dla Pasoliniego ujściem własnych demonów. Po pojedynczych pokazach kinowych Salo zostało zakazane we Włoszech oraz kilku innych krajach.(opis Piotr Szczyszyk)Seans wyłącznie dla widzów pełnoletnich.Bilety: 23 zł normalny, 20 zł ulgowy, 14/13 zł z Kartą Kaśka.W kasie kina i online dostępny jest karnet na cały przegląd w cenie 85 złotych. Zobacz MOCarium: Relacje zaczynają się w spotkaniu + seans filmu „Diamenty” Wydarzenie dla kobiet: "Relacje zaczynają się w spotkaniu" w sali edukacyjnej 90 min + wspólny seans w Sali Nostromo Kina Kosmos (film „Diamenty”)cena: 59 zł (cena obejmuje udział w spotkaniu oraz w seansie filmu „Diamenty”)______________________________________________________________________________ Nigdy nie byliśmy ze sobą w tak stałym kontakcie jak dziś.I chyba nigdy wcześniej nie byliśmy od siebie tak daleko.Rozmawiamy, reagujemy, jesteśmy „na bieżąco” — a jednak coraz częściej brakuje nam rozmów, które naprawdę coś wnoszą, obecności, której nie da się zastąpić i relacji, które są naprawdę.MOCarium to spotkanie dla kobiet wokół tematu relacji — z innymi i z samą sobą. To wieczór, który łączy wiedzę, rozmowę, różne perspektywy i doświadczenie. Powstał z potrzeby prawdziwego spotkania — nie tylko bycia w kontakcie, ale bycia w relacji.W programie● wprowadzenie (Joanna Wilk) — o idei MOCNE i o tym, dlaczego relacje są fundamentem zdrowia i dobrostanu● rozmowa z Sybillą Brodą (Mezoneart) — o drodze do arteterapii i twórczości jako sposobie budowania relacji ze sobą i z innymi● panel dyskusyjny z zaproszonymi gośćmi● element twórczy inspirowany arteterapią● czas na rozmowy ● wspólny seans w Kinie Kosmos (film Diamenty)Dla kogoDla kobiet, które:● czują, że „kontakt” to nie to samo co „bliskość”● chcą lepiej rozumieć siebie w relacjach● szukają spotkania, które coś wnosi i zostaje na dłużejOrganizatorzyWydarzenie tworzą MOCne — Joanna Wilk, Sybilla Broda i Alicja Polewko-Leniart.MOCarium to kwartalne spotkania kobiet na żywo: przestrzeń rozmowy, inspiracji i bycia razem.Informacje organizacyjne● data: 15 maja 2026● godzina: 18:00 - 20:00 + seans o godz. 20:15● miejsce: Kino Kosmos, Katowice● bilet: 59 zł● w cenie: udział w wydarzeniu, materiały i seans filmowy____________________________________________________Opis filmu:„Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech. Zobacz MODOTEKA: Diabeł ubiera się u Prady 2 | pokaz w ramach 3. Dni Śląskich Kin Studyjnych Wraz ze Śląskimi Lumpiarami zapraszamy na wyjątkową modowo-filmową ucztę, czyli projekcję filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Seans odbędzie się w ramach cyklu „Modoteka”. Pokaz odbędzie się również w ramach 3. Dni Śląskich Kin Studyjnych organizowanych przez Śląskie Towarzystwo Filmowe.Dwadzieścia lat po stworzeniu kultowych ról Mirandy, Andy’ego, Emily i Nigela - Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci powracają na tętniące modą ulice Nowego Jorku i do eleganckich biur magazynu Runway w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2” wytwórni 20th Century Studios, długo oczekiwanej kontynuacji fenomenalnego hitu z 2006 roku, który ukształtował całe pokolenie. Miranda Priestly (Meryl Streep) walczy ze swoją byłą asystentką Emily (Emily Blunt), obecnie rywalką na kierowniczym stanowisku. Obie panie konkurują o wpływy i przychody z reklam w czasach upadającej prasy papierowej.Przed seansem modowa specjalistka Anna Gołkowska wygłosi prelekcję, która skupiona będzie wokół postaci Anny Wintour oraz historii magazynu Vouge.……………………………………………………………..Czym jest „MODOTEKA”?„MODOTEKA” to projekt, który powstał z inicjatywy „Śląskich Lumpiar” oraz Ani Gołkowskiej i jest skupiony na edukacji z zakresu historii mody i wszystkiego co z modą jest związane. Moda to lustro, w którym odbija się historia, przemiany społeczne i rozwój cywilizacyjny. Rozmawiamy o modzie wysokiej, sukienkach, którymi się zachwycamy, zerkając na srebrny ekran ale także próbujemy zajrzeć do szaf tych mniej zamożnych, tych dla których moda była pojęciem raczej odległym i często niedostępnym. Na każdym spotkaniu omawiamy inny temat, patrzymy co wpłynęło na taką, a nie inną długość spódnic, krój czy wybierany materiał. Z czym korespondowała dana dekada, a co stawiała w kontrze. Zobacz MODOTEKA: MODA I TELEDYSK – spotkanie drugie. Serdecznie zapraszamy na drugie spotkanie w ramach „Modoteki: moda i teledysk” czyli cyklicznych wykładów z historii mody połączonych z pokazami teledysków.W trakcie spotkania skupimy się na latach 80. Przybliżymy fascynujący świat kultury popularnej tego niezwykłego okresu, analizując, jak teledyski muzyczne i moda wzajemnie się inspirowały, kształtując estetykę i styl tamtych lat.Podczas wykładu omówimy najważniejsze ikony stylu, ikoniczne teledyski oraz ich wpływ na powszechne trendy. Dowiemy się, jak muzyka i wizualna prezentacja artystów miały kluczowe znaczenie dla kreowania mody młodzieżowej, a także jak moda inspirowała twórców teledysków i artystów muzycznych.Wydarzenie to jest doskonałą okazją do pogłębienia wiedzy o kulturze lat 80., a także do refleksji nad tym, w jaki sposób popkultura kształtuje nasze wyobrażenia o stylu i tożsamości.……………………………………………………………………………………………………….Czym jest MODOTEKA?„MODOTEKA” to cykl spotkań organizowanych przez Śląskie Lumpiary. Moda to lustro, w którym odbija się historia, przemiany społeczne i rozwój cywilizacyjny. Rozmawiamy o modzie wysokiej, sukienkach, którymi się zachwycamy, zerkając na srebrny ekran ale także próbujemy zajrzeć do szaf tych mniej zamożnych, tych dla których moda była pojęciem raczej odległym i często niedostępnym. Na każdym spotkaniu omawiamy inny temat lub dekadę, patrzymy co wpłynęło na taką, a nie inną długość spódnic, krój czy wybierany materiał. Z czym korespondowała dana dekada, a co stawiała w kontrze.Prowadząca: Anna Gołkowska (@endless_retro) - pasjonatka mody retro i wszystkiego co się wiąże z epoką lat od 20. do 50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek i nieustannego odkrywania nowych znaczeń, tropów i połączeń w kulturze. Po godzinach aktywnie zaangażowana w działania kulturalne dla swojego ukochanego miasta - Tarnowskich Gór. Zobacz MODOWY KLUB FILMOWY: Annie Hall Razem ze „Śląskimi Lumpiarami” zapraszamy na kolejną odsłonę Modowego Klubu Filmowego. Tym razem na dużym ekranie Sali Nostromo zobaczymy oscarowy hit Woody’ego Allena „Annie Hall” z Diane Keaton. Seans absolutnie wyjątkowy bo film zostanie wyświetlony z taśmy 35 mm!Romans kina i mody trwa nieprzerwanie od prawie 130 lat. Projektanci bili się o uwagę reżyserów, aktorki wyznaczały trendy, a nonszalancko zarzucony sweter czy za duża marynarka zobaczona na ekranie hipnotyzowała publiczność. Kino to kompendium wiedzy o modzie, a jedna dziedzina sztuki nieustannie wpływa na drugą. „W cyklu Modowy Klub Filmowy” zobaczymy trendy sprzed lat, a filmy będą impulsem do rozmowy o mniej lub bardziej znanych modowych historiach.O filmie: Życie Alvy Singera (Woddy Allen), jednego z najbardziej błyskotliwych komików na Manhattanie, zmienia się, gdy jego najlepszy przyjaciel Rob Tony Roberts przedstawia go uroczej piosenkarce z nocnego klubu, Annie Hall (Diane Keaton). Alvy nie zdaje sobie sprawy, że jest naprawdę zakochany, do czasu gdy Annie poszukując nowego życia i... kochanka (Paul Simon) porzuca go. Dopiero wtedy Alvy robi wszystko, aby odzyskać Annie - czyli to co w życiu najważniejsze - prawdziwą miłość.Projekcję filmu poprzedzi prelekcja modowej specjalistki Anny Gołkowskiej.Przed seansem zostanie również wyświetlony krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej.…………………………………………………………Anna Gołkowska - pasjonatka mody retro i wszystkiego co się wiąże z epoką lat od 20. do 50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek i nieustannego odkrywania nowych znaczeń, tropów i połączeń w kulturze. Po godzinach aktywnie zaangażowana w działania kulturalne dla swojego ukochanego miasta - Tarnowskich Gór. Zobacz MODOWY KLUB FILMOWY: Gilda Śląskie Lumpiary oraz Kino Kosmos zapraszają na listopadowe spotkanie MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO! Tym razem na dużym ekranie sali Nostromo zobaczymy “Gildę” z niezapomnianą rolą Rity Hayworth!Romans kina i mody trwa nieprzerwanie od prawie 130 lat. Projektanci bili się o uwagę reżyserów, aktorki wyznaczały trendy, a nonszalancko zarzucony sweter czy za duża marynarka zobaczona na ekranie hipnotyzowała publiczność. Kino to kompendium wiedzy o modzie, a jedna dziedzina sztuki nieustannie wpływa na drugą. W cyklu MODOWY KLUB FILMOWY zobaczymy trendy sprzed lat, a filmy będą impulsem do rozmowy o mniej lub bardziej znanych modowych historiach.Przed filmem prelekcję o modzie lat 40 wygłosi Anna Gołkowska. Zobacz MODOWY KLUB FILMOWY: Panowie w cylindrach Śląskie Lumpiary oraz Kino Kosmos zapraszają na wyjątkowy sylwestrowy pokaz MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO! Tym razem za sprawą filmu “Panowie w cylindrach” stary rok będziemy żegnać w rytmie kina lat 30. razem z Fredem Astairem oraz Ginger Rogers!Romans kina i mody trwa nieprzerwanie od prawie 130 lat. Projektanci bili się o uwagę reżyserów, aktorki wyznaczały trendy, a nonszalancko zarzucony sweter czy za duża marynarka zobaczona na ekranie hipnotyzowała publiczność. Kino to kompendium wiedzy o modzie, a jedna dziedzina sztuki nieustannie wpływa na drugą. W cyklu MODOWY KLUB FILMOWY zobaczymy trendy sprzed lat, a filmy będą impulsem do rozmowy o mniej lub bardziej znanych modowych historiach.Przed filmem prelekcję o modzie lat 30. wygłosi Anna Gołkowska.Amerykański tancerz, Jerry Travers, przyjeżdża do Londynu z zamiarem przygotowania nowego show. Producent spektaklu, a zarazem przyjaciel Jerry'ego, Horace, zabiera go do hotelu i tam powiadamia o planach swojej żony, która chce przedstawić Jerry'emu pewną młodą osobę. W jej przekonaniu nadszedł czas aby Jerry się ustatkował.W filmie wspaniały popis daje słynna para tancerzy Fred Astaire i Ginger Rogers. O sukcesie obrazu zadecydowała również wspaniała scenografia w stylu art deco, piękno zdjęć (wydobywających wszystkie walory bieli, czego dotąd na ekranie unikano), elegancja kostiumów, a przede wszystkim znakomita choreografia i muzyka, którą po raz pierwszy dla słynnej pary wykonawców napisał Irving Berlin, tworząc przeboje, które obiegły cały świat. Film otrzymał cztery nominacje do Oscara (w tym dla najlepszego filmu i dla najlepszej piosenki) i choć nie dostał żadnej statuetki, nie przeszkodziło mu to w zyskaniu niebywałej popularności.Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz MODOWY KLUB FILMOWY: Pół żartem, pół serio | Jack Lemmon 100 + Moda na Kosmos Kino Kosmos, Śląskie Lumpiary oraz Filmoteka Śląska zapraszają na wrześniowe spotkanie „Modowego Klubu Filmowego”. Tym razem na dużym ekranie sali Nostromo zobaczymy „Pół żartem, pół serio” z przepiękną ikoną kina i mody Marylin Monroe. Seans odbędzie się w ramach kolejnej edycji „Mody na Kosmos” oraz przeglądu „Jack Lemmon 100” związanego z setnymi urodzinami aktora.Romans kina i mody trwa nieprzerwanie od prawie 130 lat. Projektanci bili się o uwagę reżyserów, aktorki wyznaczały trendy, a nonszalancko zarzucony sweter czy za duża marynarka zobaczona na ekranie hipnotyzowała publiczność. Kino to kompendium wiedzy o modzie, a jedna dziedzina sztuki nieustannie wpływa na drugą. „W cyklu Modowy Klub Filmowy” zobaczymy trendy sprzed lat, a filmy będą impulsem do rozmowy o mniej lub bardziej znanych modowych historiach.O filmie: Bezrobotni muzycy Jerry (Tony Curtis) i Joe (Jack Lemmon) są przypadkowymi świadkami masakry w Dniu Świętego Walentego. Gangsterzy dołożą zapewne wszelkich starań, aby ich zlikwidować. Jedynym ratunkiem jest ucieczka i zmiana tożsamości. Jerry i Joe przebierają się za kobiety i jako Daphne i Josephine zatrudniają się w damskim zespole jazzowym, który wyrusza na tournee do Miami. Nie wiedzą, że tam właśnie odbywa się spotkanie gangsterów.Projekcję filmu jak zawsze poprzedzi modowy wykład Ani Gołkowskiej oraz pokaz krótkiego materiału należącego do zbiorów Filmoteki Śląskiej. Zobacz MODOWY KLUB FILMOWY: Zakazane piosenki Śląskie Lumpiary oraz Instytucja Filmowa Silesia Film zapraszają na wyjątkowy pokaz filmu „Zakazane piosenki”, który – podobnie jak Silesia Film – w tym roku kończy 80 lat. Dodatkowo seans zostanie wyświetlony z taśmy 35 mm!„Zakazane piosenki” były pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym zrealizowanym w Polsce po II wojnie światowej. Ich geneza sięga fascynacji Ludwika Starskiego okupacyjnymi piosenkami warszawskimi, które zbierał w czasie wojny, notując teksty i melodie krążące po ulicach i podwórkach. Po wyzwoleniu, mieszkając w Łodzi, zaproponował pomysł Leonardowi Buczkowskiemu. Początkowo miał to być dokument, jednak zebrany materiał i emocjonalny potencjał tematu sprawiły, że twórcy zdecydowali się na film fabularny.Akcja filmu toczy się od września 1939 roku po wyzwolenie Warszawy w styczniu 1945 roku. Narratorem jest muzyk Roman Tokarski, który grając na fortepianie opowiada o swoich przeżyciach z czasów okupacji. Mężczyzna tworzył uliczną orkiestrę i wraz ze swoją siostrą Haliną był członkiem organizacji podziemnej. Prawdziwym bohaterem filmu są piosenki z czasów okupacji – patriotyczne i satyryczne, które jak pisała prasa, podnosiły ludność na duchu i pomagały przetrwać najtrudniejsze chwile. W „Zakazanych piosenkach” zobaczymy największe gwiazdy polskiej sceny, dla którychodgrywane historie były częścią ich własnej biografii.Przed seansem filmu "Zakazane piosenki" - opowieścią o okupacyjnej codzienności i sile kultury w czasie II wojna światowej - zapraszamy na prelekcję o modzie tamtych lat, którą wygłosi Anna Gołkowska.Moda w realiach wojny to historia kreatywności i godności w świecie niedoboru. Ubrania szyto z tego, co było dostępne, przerabiano stare rzeczy i improwizowano. Strój stawał się sposobem na zachowanie normalności, kobiecości i poczucia własnej wartości - a czasem także formą cichego oporu.Czas trwania prelekcji: 30 minut.Przed główną projekcją filmu „Zakazane piosenki” zostanie wyświetlony archiwalny materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej ukazujący ulice Katowic w latach 40.Po seansie zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina. Zobacz MaXXXine Do Hollywood lat 80. przyjeżdża gwiazda filmów dla dorosłych, Maxine Minx. Maxine marzy, że w końcu uda się jej osiągnąć wielki sukces w Los Angeles. Ale w mieście tajemniczy morderca prześladuje gwiazdy Hollywood. Jego przestępstwa grożą ujawnieniem złowrogiej przeszłości Maxine. Zobacz Madame Butterfly [sezon 2025] MADAME BUTTERFLY | Giacomo PucciniTragedia japońska w trzech aktach (1904)Libretto: Luigi Illica i Giuseppe Giacosa„Madame Butterfly ” to słynny operowy wyciskacz łez. Opowieść o młodziutkiej gejszy Cio-Cio-San, która naiwnie wierzy, że amerykański marynarz zawarł z nią małżeństwo z miłości i uczyni z niej prawdziwą amerykańską żonę, zmoczyła już miliony chusteczek na całym świecie. Pracując nad partyturą, Puccini przestudiował kulturę i muzykę Japonii, nie poprzestając na zwykłej stylizacji. Wplótł do kompozycji m.in. dziecięce piosenki towarzyszące zabawom w piłkę i muzykę towarzyszącą tradycyjnie świętu kwitnących wiśni.Dla reżysera Roberta Wilsona ta japońska tragedia okazała się idealnym materiałem do pokazania swego popisowego formalizmu. Zamiast tradycyjnych wachlarzy i kwitnących wiśni dostajemy stylizowane aktorstwo i ascetyczną przestrzeń sceniczną, w której wybrzmiewa czyste piękno linii melodycznych. Zobacz Magia Podlasia. Szeptuchy Kim tak naprawdę są szeptunki i szeptuni? Dlaczego w dzisiejszym cywilizowanym świecie nadal sięgamy po metody i środki leczenia ciała i duszy stosowane przez naszych dziadków? Jak współczesna psychologia postrzega podlaskie zamowy?Opowieść o Podlasiu z perspektywy współczesnej medycyny ludowej zakorzenionej w tradycji szeptania tj. tradycji zamów w języku starocerkiewnych przekazywanej z pokolenia na pokolenie. Film zadaje wiele pytań, na które szuka odpowiedzi u ekspertów z różnych dziedzin terapeutów/psychologów, antropologów, etnografów ale także mieszkańców Podlasia. Zobacz Magiczna Gwiazdka zwierzaków Gwiazdka zbliża się wielkimi krokami! Śnieg prószy za oknem, świąteczne przygotowania idą pełną parą, a na niektórych czekają nie lada niespodzianki! Oto pięć pięknych opowieści pełnych świątecznej magii i ciepła!Gwiazdka tuż tuż, dzieci wypatrują Świętego Mikołaja – ale okazuje się, że prezentów w tym roku może zabraknąć! Święty Mikołaj rozbija się na lodowej wyspie! Czy mieszkającym w pobliżu zwierzętom uda się mu pomóc? Niestety, to nie koniec kłopotów! Maleńkie pisklę musi uratować przyjęcie w kurniku, dziewczynka, której mama wciąż jest bardzo zajęta, szuka choinki na własną rękę, mały jenot zgubił się w lesie, a ryś próbuje dotrzeć na czas na wielki magiczny spektakl na szczycie góry. Czy bohaterowie tych pięciu świątecznych opowieści sprostają czekającym na nich wyzwaniom?„Magiczna Gwiazdka zwierzaków” to zbiór rozgrzewających serce opowieści pełnych radości i świątecznej magii. Różnorodne animacje zainspirowane tradycyjnymi technikami pomogą odkryć piękno natury i przypomną, dlaczego co roku nie możemy doczekać się Gwiazdki. Zobacz Maraton Ghibli: Podniebna poczta Kiki + Szopy w natarciu Maraton Ghibli: Podniebna poczta Kiki + Szopy w natarciu. Spędź prawie cztery godziny w świecie japońskich animacji od studia Ghibli. Podczas maratonu pokażemy dwa nieoczywiste tytuły: jeden z mniej popularnych, a równie wzruszających, obrazów Hayao Miyazakiego i szalone dzieło animatorów ze studia Ghibli. PODNIEBNA POCZTA KIKI1989, 1h 43 min, reż. Hayao Miyazaki, film w wersji z polskimi napisamiMistrz anime Hayao Miyazaki zabiera widzów w piękną podróż w dorosłość wraz z młodą czarownicą Kiki. 13-letnia Kiki zgodnie z tradycją opuszcza dom, aby spędzić rok w nowym mieście i udowodnić, że jest pełnoprawną czarownicą. Z miotłą w ręku i kotem u boku uczy się, jak znaleźć swoje miejsce w świecie. Kiki stawia czoła nie czarnym charakterom, ale wyzwaniom, które podsuwa jej dorosłe życie. „Podniebna poczta Kiki”, która jest adaptacją popularnej powieści o wiedźmie Kiki autorstwa Eiko Kadono, to uniwersalna historia o dorastaniu, osiąganiu niezależności i odkrywaniu swoich talentów.SZOPY W NATARCIU1994, 1h59, reż. Isao Takahata, film w wersji z polskimi napisamiEkoprzypowieść bez cenzury w reżyserii Isao Takahaty („Grobowiec świetlików”), współzałożyciela Studia Ghibli. Nieprzewidywalna i abstrakcyjna opowieść o grupie walecznych tanuków (japoński gatunek jenota), które starają się zapobiec zniszczeniu ich leśnego domu w związku z rozwijającym się miastem. Zgodnie z japońską mitologią tanuki mogą zmieniać kształty swojego ciała. W anime „Szopy w natarciu” zamieniają się w ludzi, potwory, a nawet niektóre postacie z uniwersum Ghibli. A te przemiany są możliwe dzięki ich magicznym… genitaliom. Dzięki tej zdolności próbują uratować swoje tereny przed zrównaniem ich z ziemią i postawieniem na nich osiedla. W 1994 roku film był japońskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny, a w 1995 roku otrzymał główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy. Zobacz Maria Callas Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.Nagrodzona Oscarem Angelina Jolie jako Maria Callas - nazywana „primadonną stulecia”, najsłynniejsza i najbardziej uwielbiana śpiewaczka operowa świata. To zahaczający o najważniejsze momenty w życiu diwy film o wielkich miłościach: do mężczyzn, do kariery, do śpiewu. Nagrodzona owacjami na stojąco podczas światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Maria Callas” została wyreżyserowana przez specjalistę od ekranizacji kobiecych biografii Pablo Larraína, nagradzanego w Cannes i Berlinie twórcy obrazów „Jackie” o Jacqueline Kennedy oraz „Spencer” pokazującego historię księżnej Diany. Zobacz Maryja. Matka Papieża Niezwykła historia mistycznej relacji Jana Pawła II z Maryją.Maryja. Matka Papieża to pierwszy film, który odsłania mistyczną więź między św. Janem Pawłem II a Matką Bożą. To opowieść o relacji, która była sercem jego życia i drogą do świętości.W filmie Maryja nie jest jedynie adresatką papieskiego „Totus Tuus”, lecz przede wszystkim prawdziwą Matką i przewodniczką nieustannie obecną w przełomowych i dramatycznych momentach XX wieku oraz w osobistych zmaganiach Karola Wojtyły. Szczególne miejsce zajmuje wątek objawień fatimskich i ujawnionej przez papieża III Tajemnicy Fatimskiej, odnoszącej się do zagrożenia ze strony Rosji i duchowej walki toczącej się w świecie.Maryja. Matka Papieża ukazuje wyraźnie, że duchowa droga św. Jana Pawła II wyrastała z głęboko zakorzenionej polskiej maryjności, z wiary narodu, który przez wieki zawierzał swoje losy Matce Bożej. Papież nie tylko z tej tradycji wyrósł, lecz także nadał jej nowy, uniwersalny wymiar, ukazując światu maryjność jako drogę zawierzenia, odwagi i nadziei.Zdjęcia powstały tam, gdzie drogi św. Jana Pawła II przecinały się z obecnością Maryi: w Fatimie, Watykanie, Rzymie, Mentorelli, a także w Polsce w Gietrzwałdzie, Częstochowie, Wadowicach i Ossowie – miejscu Cudu nad Wisłą. Film przypomina o głęboko zakorzenionej w naszej historii maryjności, o jubileuszu 70-lecia Ślubów Jasnogórskich oraz o prawdzie, że z woli Boga Maryja jest Matką każdego człowieka. Występują w nim wybitni eksperci, rektorzy sanktuariów maryjnych oraz osoby z najbliższego otoczenia papieża, a archiwalia ożywione nowoczesną technologią oraz obraz zarejestrowany z użyciem kinowych obiektywów nadaje całości wyjątkową siłę przekazu.Maryja. Matka Papieża odsłania tajemnicę siły św. Jana Pawła II i zaprasza do osobistego spotkania z Tą, która jest drogowskazem do nieba, źródłem nadziei i odpowiedzią na lęki współczesnego świata. Zobacz Maryja. Matka ludzkości „Jestem Matką prawdziwego Boga, przez którego wszystko żyje” – te słowa czczonej od ponad 500 lat Matki Bożej z Guadalupe będą towarzyszyć widzowi filmu "Maryja. Matka ludzkości" przez cały seans.Fabuła filmu została zbudowana na najstarszym opisie objawień w Guadalupe. Barwnie opowiedziana historia została uzupełniona przez twórców o przepiękne nagrania z tętniącego życiem największego na świecie sanktuarium maryjnego, a także o śledztwo w sprawie najbardziej niezwykłego wizerunku Maryi, który pozostaje fascynującym wyzwaniem dla naukowców i znakiem dla wiernych.Niezwykle wzruszającymi momentami filmu są świadectwa ludzi z całego świata o cudach, których doświadczyli za wstawiennictwem Matki Bożej z Guadalupe. Są one dowodem na to, jak nieskończona miłość Maryi, Matki każdego człowieka, pociesza i leczy rany serc tych, którzy się do Niej zwracają. Zobacz Masakra w Nankinie | Kino Azji Dramat historyczny rozgrywający się podczas masakry w Nankinie (1937), który ukazuje, jak fotografia i dokumentacja mogą być świadectwem w czasach wojny, a jednostkowe czyny — aktem sprzeciwu… Zobacz Materialiści Lucy (Dakota Johnson) jest przebojową swatką z Nowego Yorku. Dzięki jej pracy udało się związać wiele szczęśliwych par.Lucy ma bardzo duże oczekiwania w stosunku do mężczyzn. Pewnego dnia poznaje idealnego mężczyznę, który spełnia wszystkie jej wymagania (Pedro Pascal, serial "The Last of Us", "Gladiator II"), ale jednocześnie zaczyna kwestionować, co tak naprawdę stanowi idealne dopasowanie, gdy jej były chłopak (Chris Evans, seria „Avengers”; „Kapitan Ameryka”) ponownie ją zauroczy.„Materialiści” to najnowszy obraz Celine Song (reżyseria i scenariusz). Jej film „Poprzednie życie” otrzymał dwie nominacje do Oscara: w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz. Zobacz Matka Joanna od Aniołów | 100. rocznica urodzin Konwickiego Tadeusz Konwicki był wybitnym polskim pisarzem, reżyserem a także scenarzystą. Kino Kosmos, aby uhonorować twórczość artysty, zaprasza od sierpnia do grudnia na pięć filmów jego autorstwa. Pokaz „Matki Joanny od Aniołów”, której Konwicki był współscenarzystą, jest zapowiedzą tego wydarzenia oraz jednocześnie ma na celu uczcić 100. rocznicę urodzin reżysera. Dokładnie w ten dzień, a więc 22 czerwca, wstęp przed seansem wygłosi Ksenia Kszywoszyja. Scenariusz tego filmu powstał na motywach znanego opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza. Akcja utworu literackiego i filmu toczy się w XVIII wieku na Stolarszczyźnie w położonym na odludziu klasztorze. Miejscowe zakonnice, wraz z ich przeoryszą Joanną opętał diabeł. Z pomocą zgromadzeniu przybywa młody egzorcysta - ksiądz Suryn. Jego zabiegi, modlitwa i umartwienia okazują się jednak bezowocne. Co więcej, kapłanowi zaczyna się udzielać atmosfera dziwnego niepokoju, panująca w klasztorze. Coraz częściej przeżywa duchowe rozterki, coraz częściej czuje się zagubiony. Nie zdaje sobie sprawy, że u źródła jego problemów tkwi jak najbardziej świecka miłość do matki Joanny. To ona popycha Suryna do dramatycznego kroku. Ksiądz postanawia uleczyć ukochaną kobietę nawet za cenę grzechu śmiertelnego... Rabin, u którego szuka pomocy, wyjawia mu prawdę: "Miłość jest na dnie wszystkiego". Do ludzkiej, ziemskiej miłości nie chcą jednak, nie mogą, czy też nie są w stanie się przyznać ani ksiądz Suryn, ani Matka Joanna od Aniołów.Ksenia Kszywoszyja - studentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej oraz prawa na Uniwersytecie Śląskim. Interesuje się kinematografią, zwłaszcza polską z lat PRL-u. Praktykantka Kina Kosmos. Absolwentka Szkoły Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach.----------------W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:22.06 | 20:15Matka Joanna od Aniołów + prelekcja31.08 | 18:00Ostatni dzień lata30.09 | 18:00Salto + prelekcja28.10 | 18:00Jak daleko stąd, jak blisko...18.11 | 18:00Dolina Issy09.12 | 18:00LawaAll movies with English subtitles! Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych Zobacz Mawka. Prawdziwy mit Mavka jest jedną z nimf leśnego jeziora – stworzeń o aurze tajemniczości i niebezpiecznym uroku. Kiedy spotyka Lukiana, eksperta od biologii, ma jedno zadanie: sprowadzić go nad swoje jezioro, gdzie syreny i inne nimfy czekają, gotowe porwać ludzkie dusze. Jednak zamiast doprowadzić do zguby Lukiana, Mavka zakochuje się w nim. W miarę jak jej uczucia stają się silniejsze, zaczyna zdawać sobie sprawę, że syreny zrobią wszystko, by utrzymać ją po ciemnej stronie.............................................МАВКА.СПРАВЖНІЙ МІФМавка, містична і небезпечна лісова німфа, закохується у біолога Лук’яна замість того, щоб згубити його у таємничому лісовому озері, де на людські душі чекають русалки та інші мавки. І вони ладні на все, щоб Мавка залишилася на темній стороні.акторський склад фільму: Іван Довженко, В’ячеслав Довженко, Едуард Поляков Zobacz Mała Amelia Film nominowany do Złotych Globów w kategorii Najlepszy Film Animowany!Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!Całości towarzyszy fenomenalny dubbing w reżyserii legendy polskiego dubbingu – Jacka Bończyka. W polskiej wersji językowej wystąpiły m.in. Małgorzata Foremniak (babcia Claude), Joanna Brodzik (sąsiadka Kashima-San), Zuzanna Biernat (wewnętrzny głos Amelii) czy Ewa Prus (niania Nishio-San).„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto. Zobacz Mała Amelia (napisy) FILM Z NAPISAMI!Film nominowany do Złotych Globów w kategorii Najlepszy Film Animowany!Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!Całości towarzyszy fenomenalny dubbing w reżyserii legendy polskiego dubbingu – Jacka Bończyka. W polskiej wersji językowej wystąpiły m.in. Małgorzata Foremniak (babcia Claude), Joanna Brodzik (sąsiadka Kashima-San), Zuzanna Biernat (wewnętrzny głos Amelii) czy Ewa Prus (niania Nishio-San).„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto. Zobacz Małe miłości Film o matkach, córkach i odkrytej na nowo bliskości„Małe miłości” to esencja wakacyjnego kina – skąpany w słońcu film o miłości, życiowych wyborach i związkach na odległość, do których reżyserka przewrotnie zalicza także relacje dorosłych dzieci ze starzejącymi się rodzicami. Z lekkością, czułością i humorem opowiada o wielkich emocjach. Zeskrobuje urazy jak starą farbę ze ścian, a tęsknoty i fantazje puentuje tanecznymi, popowymi piosenkami.Często słucha ich na telefonie Teresa (María Vázquez), 42-latka, która zmieniła wakacyjne plany, by zająć się matką. Naburmuszona Ani (Ozores) miała drobny wypadek i przez jakiś czas wymaga opieki. Całe lato pod jednym dachem to wyzwanie dla obu kobiet, które spierają się o każdy drobiazg. Ale słońce i czas nieuchronnie rozpuszczają konflikty, więc Teresa i Ani doświadczają też nieoczekiwanej bliskości. „Małe miłości” Celii Rico Clavellino dają drugą szansę pogrążonym w kryzysie relacjom, nie oceniają miłosnych pomyłek, dowartościowują samotność z wyboru, a przede wszystkim ze zrozumieniem portretują jeden z najbardziej burzliwych związków: matki i córki.Uhonorowane na festiwalu w Maladze Specjalną Nagrodą Jury i nagrodą dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Adriana Ozores), swoją wyjątkową atmosferę „Małe miłości” zawdzięczają fenomenalnemu aktorskiemu duetowi, subtelnemu humorowi i łagodności, z jaką podchodzą do wyborów bohaterek. Celebrujący małe przyjemności, szukający smaku życia w ulotnych chwilach, doceniający prostotę – film Clavellino to nowy, wyrazisty kobiecy głos w hiszpańskim kinie. I opowieść otulająca ciepłem jak letni, wakacyjny wieczór. Zobacz Mecz o wszystko Życie Dylana dotychczas kręciło się wokół biegania i strzelania goli. Dopingowali go w tym ulubiony youtuber i tata, który trenował jego drużynę. Rezolutny napastnik nie potrafi pogodzić się z tym, że nagle musi zacząć poruszać się na wózku inwalidzkim. Podczas rehabilitacji wylewa siódme poty, ale wszystko wskazuje na to, że już nigdy nie będzie profesjonalnym sportowcem. liderem zespołu. Chłopiec odnajduje jednak motywację do działania, a ograniczenia stają się jego niezwykłą siłą.Mecz o wszystko to poruszający film o niezwykłej przyjaźni i poszukiwaniu nowych rozwiązań w nowej sytuacji. Ta pełna wyzwań droga ku niezależności nie tylko pokaże Dylanowi, jak silny i wytrwały ma charakter, ale też jak ważni w jego życiu są oddani, wierni koledzy. Zobacz Megalopolis „Megalopolis" to osadzona w wyimaginowanej współczesnej Ameryce epicka opowieść, wyreżyserowana przez Francisa Forda Coppolę, twórcę „Czasu apokalipsy" i „Ojca chrzestnego". Żadna superprodukcja w historii współczesnego kina nie wywołała tak skrajnych emocji i nie podzieliła widowni tak jak jego najnowszy film. Zaskoczenie, zachwyt, złość, oburzenie – cokolwiek napisano o najnowszym filmie Coppoli, nic nie przygotowało widowni na jego bezkompromisową wizję, nad którą pracował od blisko 40 lat. „Megalopolis" to filmowy testament, a zarazem doświadczenie totalne, wykraczające poza granice konwencjonalnego kina. Zobacz Miasto Nauki: Skradzione ciało Żyjemy w wirtualnym i płynnym świecie. Jedno kliknięcie dzieli nas od innych. Kontaktujemy się ze sobą w każdym momencie i z dowolnego miejsca na Ziemi. Czy jednak to, co widzimy w sieci, jest prawdą? W Internecie istnieją miliony deepfake’ów, a 90% z nich to nieautoryzowana pornografia: pliki audio, wideo lub obrazy, które zostały stworzone przez sztuczną inteligencję i są trudne do odróżnienia od oryginału.Film opowiada o młodej studentce Taylor (jej tożsamość została celowo zmieniona), która stała się ofiarą deepfake’ów. Pewnego dnia znajduje w sieci film pornograficzny ze swoim udziałem. Policja nie reaguje, a ona nic nie może z tym zrobić. Cyfrowe prawo w tym zakresie nie istnieje. Z pomocą eksperta i koleżanki postanawia zbadać prężnie rozwijającą się internetową kulturę mizoginistycznych geeków, którzy wykorzystują pornograficzne kłamstwa do terroryzowania kobiet. Ustawodawstwo nie nadąża za rzeczywistością, liczba deepfake’ów podwaja się co sześć miesięcy. Ofiary milczą ze wstydu, mają myśli samobójcze, a fałszywe materiały niszczą ich prywatne i zawodowe życie.Film jest przestrogą na temat niewłaściwego wykorzystania AI. Pokazuje też, jak można zmienić tę samą technologię w narzędzie, które pozwala na odzyskanie skradzionej tożsamości.Pokaz odbywa się w „Tygodniu Przemysłu 4.0” w ramach Europejskiego Miasta Nauki 2024.Program „Tygodnia Przemysłu 4.0” jest dostępny na oficjalnej stronie Miasta Nauki (EMNK2024): https://program.miastonauki.pl/tydzien-przemyslu-40Seans jest bezpłatny; w celu uczestniczenia w seansie proszę zapisać się na listę pod podanym linkiem: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeUuCd_D9Y7-1EK_FSBr4tf8VWl2ay0Lig3T3gWbhDal_y58Q/viewform Zobacz Miasto Nauki: Święta góra NOSTROMO WRACA DO GRY - po kilkumiesięcznym remoncie duża sala kinowa Nostromo powraca i zaprasza każdego kinomana na jeden z 365 wygodnych foteli przed olśniewającym 17-metrowym ekranem. Zaczynamy z przytupem od jednego z najciekawszych tytułów w historii kina artystycznego - legendarnej „Świętej góry” Alejandro Jodorowskiego. Pokaz odbędzie się w ramach Europejskiego Miasta Nauki i wstęp na niego będzie bezpłatny! Seans poprzedzi prelekcja Kamila Szczygła, pracownika Kina Kosmos i redaktora portalu Kącik Popkultury.„Święta góra" to wizjonerski film surrealistyczny, który od momentu swojej premiery w 1973 roku przyciąga uwagę zarówno widzów, jak i krytyków, wzbudzając wiele kontrowersji i będąc obiektem licznych interpretacji. Alejandro Jodorowsky to nie tylko reżyser, ale także poeta, filozof i performer. Chilijski autor ukraińskiego pochodzenia w swoim najgłośniejszym dziele eksploruje złożone tematy, które skłaniają do refleksji i dyskusji na tematy duchowości, tożsamości i społecznych norm. „Święta góra" opowiada o tajemniczym Alchemiku, który prowadzi swoich wyznawców do tytułowej świątyni, by odkryć tam sekret nieśmiertelności.Film, bogaty w symbolikę i niekonwencjonalne obrazy, staje się idealnym pretekstem do rozmowy w tak wszechstronnych dziedzinach jak psychologia, sztuki plastyczne, muzyka czy filozofia i religioznawstwo. Jodorowsky umiejętnie łączy różnorodne elementy, tworząc kompleksową i abstrakcyjną mozaikę. Reżyser był idolem zespołu The Beatels, a John Lennon został jednym z głównych udziałowców przy powstawaniu „Świętej góry". Poza naukami religijnymi, największą inspiracją dla Jodorowskiego były eksperymenty ze środkami psychodelicznymi.Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej, dzięki uprzejmości Splat!FilmFest.Kamil Szczygieł jest nowym pracownikiem Kina Kosmos, który zajmuje się również krytyką filmową, literacką i muzyczną. Na co dzień publikuje swoje teksty na portalu Kącik Popkultury.Pokaz odbywa się w „Tygodniu Kreatywności” w ramach Europejskiego Miasta Nauki 2024.Program „Tygodnia Kreatywności” jest dostępny na oficjalnej stronie Miasta Nauki (EMNK2024): https://program.miastonauki.pl/tydzien-kreatywnosciSeans jest bezpłatny; odbiór darmowych wejściówek jest możliwy w kasie Kina Kosmos w dniu wydarzenia. Zobacz Miasto nauki - Tydzień człowieka: Człowiek z żelaza Gdańsk, rok 1980. W stoczni trwa strajk. Dziennikarz radiowy Winkel (Marian Opania) otrzymuje polecenie zrealizowania reportażu kompromitującego Macieja Tomczyka (Jerzy Radziwiłowicz), działacza komitetu strajkowego. Badecki, przedstawiciel władz, uświadamia mu wagę zadania. W tłumie przed bramą zakładu Winkel spotyka znajomego, Dzidka (Bogusław Linda). Ten opowiada mu o Tomczyku. Aby uzyskać przepustkę na teren stoczni, Winkel odwiedza rodzinę Wiesławy Hulewicz. Dowiaduje się, że Tomczyk jest mężem Agnieszki (Krystyna Janda), która w 1976 roku kręciła film o Mateuszu Birkucie, ojcu Maćka.Prelekcję przed filmem wygłosi Maciej Kędziora - Krytyk filmowy zajmujacy się historią polskiej kinematografii, doktorant Szkoły Doktorskiej UŚ, stały współpracownik “Ekranów”, pisze też dla Miesięcznika “KINO”. Proawdzi cykl monograficznych podcastów “Powtórka z…” o rodzimej twórczości filmowej i stronę Zapiski na bilecie.Pokaz odbywa się w „Tygodniu człowieka” w ramach Europejskiego Miasta Nauki 2024. Seans współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Katowice we współorganizacji z Uniwersytetem Ekonomicznym w Katowicach oraz Urzędem Marszałkowskim Województwa Śląskiego. POKAZ BEZPŁATNY! Zobacz Miasto nauki. Tydzień człowieka: Człowiek z żelaza Gdańsk, rok 1980. W stoczni trwa strajk. Dziennikarz radiowy Winkel (Marian Opania) otrzymuje polecenie zrealizowania reportażu kompromitującego Macieja Tomczyka (Jerzy Radziwiłowicz), działacza komitetu strajkowego. Badecki, przedstawiciel władz, uświadamia mu wagę zadania. W tłumie przed bramą zakładu Winkel spotyka znajomego, Dzidka (Bogusław Linda). Ten opowiada mu o Tomczyku. Aby uzyskać przepustkę na teren stoczni, Winkel odwiedza rodzinę Wiesławy Hulewicz. Dowiaduje się, że Tomczyk jest mężem Agnieszki (Krystyna Janda), która w 1976 roku kręciła film o Mateuszu Birkucie, ojcu Maćka.Prelekcję przed filmem wygłosi Maciej Kędziora - Krytyk filmowy zajmujacy się historią polskiej kinematografii, doktorant Szkoły Doktorskiej UŚ, stały współpracownik “Ekranów”, pisze też dla Miesięcznika “KINO”. Proawdzi cykl monograficznych podcastów “Powtórka z…” o rodzimej twórczości filmowej i stronę Zapiski na bilecie.Pokaz odbywa się w „Tygodniu człowieka” w ramach Europejskiego Miasta Nauki 2024. Seans współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Katowice we współorganizacji z Uniwersytetem Ekonomicznym w Katowicach oraz Urzędem Marszałkowskim Województwa Śląskiego. POKAZ BEZPŁATNY! Odbiór wejściówek możliwy jest w kasie kina wcześniej lub w dniu wydarzenia. Zobacz Mickey 17 Nagrodzony Oscarem autor scenariusza i reżyser filmu Parasite, Bong Joon Ho, przedstawia swój następny przełomowy film pod tytułem Mickey 17. Niezapowiadający się na bohatera Mickey Barnes (Robert Pattinson) podejmuje się misji kolonizacji nowego świata. Jego pracodawcy wykorzystują technologię klonowania, by zapewnić mu „nieśmiertelność”, jednak wskutek niefortunnego zbiegu okoliczności Mickey staje do walki… ze swoim własnym sobowtórem.W Mickey 17, którego scenarzystą i reżyserem jest Bong Joon Ho, występują Robert Pattinson (Batman, Tenet), Naomi Ackie (Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie), Steven Yeun (Nie!) oraz nominowani do Nagrody Akademii Toni Collette i Mark Ruffalo. Szalona komedia science-fiction została przyjęta entuzjastycznie podczas tegorocznego festiwalu w Berlnie.„To piękne rozróżnienie, w którym produkcja ludzi jest jednocześnie drogą do boskiej nieśmiertelności, lecz także karą zarezerwowaną dla najbardziej bezwartościowych członków społeczeństwa” - David Erlich, IndieWire. Zobacz Mikey i Nicky Mikey i Nicky to zapewne najlepszy amerykański film lat 70., jakiego jeszcze nie widzieliście. Uwielbiamy kino Elaine May i chcemy, żebyście też się w nim zakochali. Mikey i Nicky dumnie figuruje na liście Top 100 SpoilerMastera jako jeden z najlepszych filmów wszech czasów.Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.Wersja odrestaurowana 4K! Zobacz Mikey i Nicky | SpoilerMaster Tour Mikey i Nicky to zapewne najlepszy amerykański film lat 70., jakiego jeszcze nie widzieliście. Uwielbiamy kino Elaine May i chcemy, żebyście też się w nim zakochali. Mikey i Nicky dumnie figuruje na liście Top 100 SpoilerMastera jako jeden z najlepszych filmów wszech czasów. W tym roku na dodatek kończy 50 lat – to świetna okazja, by w końcu zrobić mu w Polsce premierę. SpoilerMaster Tour z Mikey i Nicky to ekskluzywna seria pokazów gangsterskiej tragikomedii w najlepszych polskich kinach studyjnych w dniach 29.05.-02.06 z udziałem Michała Oleszczyka. Przed pokazem zapraszamy na wstęp Michała, a po seansie – na dyskusję. A więc: pokaz specjalny w katowickim Kinie Kosmos odbędzie się 30 maja!Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.Wersja odrestaurowana 4K! Zobacz Milczenie owiec (1991) Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy.Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.„Milczenie owiec” (1991) to jeden z zaledwie trzech filmów w historii, które zdobyły Wielką Piątkę Oscarów, triumfując w najważniejszych kategoriach: najlepszy film, reżyseria (Jonathan Demme), scenariusz (Ted Tally) oraz pierwszoplanowe role (Anthony Hopkins i Jodie Foster). Zobacz Milczenie owiec (1991) + prelekcja O niezwykłej postaci Dr Hannibala Lectera i fenomenie seryjnych morderców w popkulturze opowie przed seansem 16 czerwca filmoznawczyni Bożena Perska z Kina Kosmos. Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy.Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.„Milczenie owiec” (1991) to jeden z zaledwie trzech filmów w historii, które zdobyły Wielką Piątkę Oscarów, triumfując w najważniejszych kategoriach: najlepszy film, reżyseria (Jonathan Demme), scenariusz (Ted Tally) oraz pierwszoplanowe role (Anthony Hopkins i Jodie Foster). Zobacz Milcząca przyjaciółka Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie? W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy. Zobacz Minghun „Minghun”, najnowszy film Jana P. Matuszyńskiego, to opowieść o nadziei, miłości i poszukiwaniu sensu życia oraz odpowiedzi na to, co dzieje się z duszą, gdy opuści już ciało. Film według scenariusza Grzegorza Łoszewskiego konfrontuje ze stratą, własnymi przekonaniami i duchowością. To poruszające i czułe kino, które opowiada o najważniejszych wartościach w życiu człowieka, dając widzowi to, co w naszych czasach najpotrzebniejsze – nadzieję.Tytułowy „minghun” to chiński rytuał, który można wytłumaczyć jako „małżeństwo w życiu pozagrobowym”. Pamięć o zmarłych przodkach jest bardzo ważnym elementem azjatyckiej tradycji i kultury: Chińczycy wierzą, że osoba samotna w życiu doczesnym, może ożenić się lub wyjść za mąż również po swojej śmierci. Zobacz Minghun i rozmowa z reżyserem Janem P. Matuszyńskim Jan P. Matuszyński, pochodzący z Katowic reżyser "Ostatniej rodziny" i "Żeby nie było śladów" spotka się z widzami katowickiego Kosmosu, żeby porozmawiać o swoim najnowszym filmie - "Minghun". Po seansie w dniu 16.12, poniedziałek zaplanowanym na godzinę 20:00 nasz gość opowie o swoich inspiracjach i pracy nad filmem w którym w rolę główną wcielił się Marcin Dorociński, a także odpowie na pytania widzów. Rozmowa zacznie się około 21:30 i potrwa pół godziny, w rozmowie mogą uczestniczyć wszystkie osoby, które zakupią bilet na seans o godzinie 20:00.„Minghun”, najnowszy film Jana P. Matuszyńskiego, to opowieść o nadziei, miłości i poszukiwaniu sensu życia oraz odpowiedzi na to, co dzieje się z duszą, gdy opuści już ciało. Film według scenariusza Grzegorza Łoszewskiego konfrontuje ze stratą, własnymi przekonaniami i duchowością. To poruszające i czułe kino, które opowiada o najważniejszych wartościach w życiu człowieka, dając widzowi to, co w naszych czasach najpotrzebniejsze – nadzieję.Tytułowy „minghun” to chiński rytuał, który można wytłumaczyć jako „małżeństwo w życiu pozagrobowym”. Pamięć o zmarłych przodkach jest bardzo ważnym elementem azjatyckiej tradycji i kultury: Chińczycy wierzą, że osoba samotna w życiu doczesnym, może ożenić się lub wyjść za mąż również po swojej śmierci. Zobacz Ministranci Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.Film balansuje między dramatem a czarnym humorem, a jego styl przypomina bardziej rapowy manifest niż szkolną katechezę. „Ministranci” to kino, które nie boi się zadawać trudnych pytań o religię, wspólnotę, winę i odkupienie — ale robi to bez kaznodziejstwa, a z luzem, emocją i mocą autentycznego przekazu.Nagrody:Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Ministranci” otrzymali Złote Lwy dla najlepszego filmu, nagrody za najlepszy scenariusz i montaż, Nagrodę Sieci Kin Studyjnych oraz Złotego Klakiera - nagrodę publiczności dla najdłużej oklaskiwanego filmu. Zobacz Miss Moxy. Kocia ekipa Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy. Zobacz Mizerykordia Najlepszy film 2024 roku według „Cahiers du Cinéma” w końcu w polskich kinach!Jérémie (Félix Kysyl) powraca do rodzinnej wsi, by wziąć udział w pogrzebie swojego dawnego pracodawcy. Krótki pobyt nieoczekiwanie się wydłuża, bo chłopak zostaje wciągnięty w skomplikowaną sieć zależności, w której pierwsze skrzypce odgrywają wdowa po zmarłym mężczyźnie, jej syn i miejscowy proboszcz.Opowiadając o stracie i pożądaniu, ceniony francuski reżyser Alain Guiraudie (znany między innymi z „Nieznajomego nad jeziorem”) tworzy wyjątkowe połączenie kryminału i czarnej jak smoła komedii, które przypadnie do gustu wszystkim miłośnikom francuskiego kina. Po premierze na festiwalu w Cannes „Mizerykordia” otrzymała osiem nominacji do Cezarów i niemal same pozytywne recenzje (95% na Rotten Tomatoes), a przez „Cahiers du Cinéma” okrzyknięta została na najlepszym filmem 2024 roku. Zobacz Miłość w czasach apokalipsy Film Anne Émond to pełna optymizmu komedia romantyczna rozgrywająca się w czasach kryzysu klimatycznego. Kanadyjska reżyserka za sprawą tej niewinnej opowieści wlewa w nasze serca odrobinę optymizmu w rzeczywistości, w której raczej jest go niewiele.Czterdziestopięcioletni Adam (Patrick Hivon) prowadzi skromne, uporządkowane życie, będąc właścicielem schroniska dla psów. Większość czasu spędza ze swoim najlepszym przyjacielem Frankiem (Eric K. Boulianne) oraz wymagającym, ale życzliwym ojcem (Gilles Renaud). Pozory potrafią mylić, bo nadwrażliwy mężczyzna jest na skraju depresji, ukrywając swoje egzystencjalne lęki.W dużej mierze są one związane z kondycją naszej planety. Adama przytłacza myśl, że zmiany klimatyczne osiągnęły punkt krytyczny i nie ma już od niego odwrotu. Oprócz przepisanych przez psychiatrę leków, mężczyzna decyduje się spróbować solarnej lampy terapeutycznej, która ma poprawić jego samopoczucie. Dzwoniąc na infolinię pomocy technicznej, poznaje Tinę (Piper Perabo). Pogodną kobietę, której głos łagodzi wszystkie jego zmartwienia. To nieoczekiwane telefoniczne spotkanie zmienia wszystko…„Miłość w czasach apokalipsy” został wyselekcjonowany do prestiżowej sekcji Director’s Fortnight ubiegłorocznego festiwalu filmowego w Cannes. Zobacz Miłość, która zostaje To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci.Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino. Zobacz Mnich i karabin Nowy film twórcy nominowanej do Oscara „Lunany. Szkoły na końcu świata” (2019) Pawo Choyninga Dorjiego to zabawna i wzruszająca opowieść z kryminalnym twistem. Reżyser w tej buddyjskiej przypowieści pokazuje, że kluczem do zmian jest zrozumienie przeszłości. Tłem historii opowiedzianej w filmie są zapierające dech w piersiach Himalaje.Rok 2006 to moment zwrotny w historii Królestwa Bhutanu. Wraz z abdykacją króla rozpoczęła się droga tego niewielkiego kraju nie tylko w stronę modernizacji, ale i tego, by stać się najmłodszą demokracją świata. Jednym z fundamentów tego ustroju są wybory powszechne, które nigdy wcześniej nie miały tu miejsca. W tym celu urzędnicy postanawiają zorganizować próbne wybory, które mają pokazać, z jak wielkim wyzwaniem będą w niedalekiej przyszłości się mierzyć.Będzie to trudne zwłaszcza w odległych rejonach, gdzie część mieszkańców nie zna nawet swojej dokładnej daty urodzenia. To też miejsca, w których kluczową rolę odgrywa tradycja, a religia jest znacznie ważniejsza od polityki. Dla lokalnej społeczności największymi autorytetami pozostają mnisi, którzy mają swój punkt widzenia na całą sytuację. A jakby tego było mało, w ten ważny moment dla najnowszej historii kraju wplącze się też pewien amerykański kolekcjoner broni. Zobacz Moda na Kosmos MODA NA KOSMOS13.09.2025 | sobota | Kino KosmosKino Kosmos we współpracy ze Śląskimi Lumpiarami zapraszają na kolejną edycję „Mody na Kosmos”!Już 13 września 2025 roku przeniesiemy Was w niezwykły świat mody i filmu.Podczas tej inspirującej imprezy będziecie mogli odwiedzić targi mody vintage, gdzie pasjonaci i kolekcjonerzy zaprezentują unikalne ubrania, dodatki i akcesoria z różnych epok. To idealna okazja, aby odkryć oryginalne elementy stylu z przeszłości i dowiedzieć się więcej o historii mody, a także znaleźć wyjątkowe perełki do swojej garderoby.To wydarzenie to nie tylko gratka dla miłośników mody i kina, ale także okazja do spotkania z pasjonatami, wymiany doświadczeń i wspólnego świętowania kreatywności. Nie przegapcie tego dnia pełnego inspiracji, nostalgii i dobrej zabawy!Do zobaczenia na "Modzie na Kosmos" – wydarzeniu, które łączy modę, film i historię w jednym miejscu!11.00 – 17:00 | Targi Mody Vintage | Kino Kosmos | hol kina i Galeria przed seansemJuż po raz kolejny mamy przyjemność zaprosić Was na targi mody vintage, które odbędą się w holu Kina Kosmos! Najlepsi wystawcy przygotują dla Was starannie wyselekcjonowaną odzież i dodatki z drugiej ręki.Wstęp: 5 zł lub darmowy z biletem do kina Zobacz Moda na Kosmos 1965: Targi mody vintage W sobotę, 26 kwietnia, zapraszamy do Kina Kosmos na wydarzenie, które powstało z miłości do mody dawnych lat. „Moda na Kosmos 1965” to pokazy klasyki kina, prelekcje, spotkania i – przede wszystkim – targi mody vintage, na których znajdziemy starannie wyselekcjonowaną odzież i dodatki z drugiej ręki. A to wszystko w ramach obchodów 60. urodzin kina!11.00 – 17.00 Targi Mody VintageJuż po raz piąty mamy przyjemność zaprosić Was na targi mody vintage, które odbędą się w holu Kina Kosmos! Najlepsi wystawcy przygotują dla Was starannie wyselekcjonowaną odzież i dodatki z drugiej ręki. Zapraszamy nie tylko osoby szukające niepowtarzalnych ubrań czy dodatków, ale także tych, którzy chcą poczuć atmosferę minionych lat, porozmawiać z innymi pasjonatami mody vintage oraz zainspirować się do tworzenia własnych stylizacji.Wstęp: bilet modowy (5 zł) lub darmowy wstęp z biletem na dowolony seans filmowy w Kinie Kosmos w dzień targów. Zobacz Moda na Kosmos: Niesamowite przygody skarpetek Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!Przed seansem poznamy historię skarpetek wraz ze Śląskimi Lumpiarami! Zobacz Modoteka: Moda i teledyski Moda i teledyski to idealny duet – oba światy bazują na estetyce, emocjach i trendach, a ich połączenie często kreuje ikoniczne momenty w popkulturze. Teledysk często jest niczym wybieg mody czy reklama danego domu mody. Teledyski wpływały i wpływają na modę uliczną, a ta z kolei wpływa na teledyski. Ale jest to również też narzędzie do budowy tożsamości, wizerunku artysty oraz tworzenia samej historii ukazanej w klipie.Złota era teledysków to lata 80, ale podczas naszej wizualno-muzycznej podróży sięgniemy do produkcji zarówno tych wcześniejszych jak i tych bliższych współczesności.……………………………………………………………….Czym jest MODOTEKA?„MODOTEKA” to cykl spotkań organizowanych przez Śląskie Lumpiary. Moda to lustro, w którym odbija się historia, przemiany społeczne i rozwój cywilizacyjny. Rozmawiamy o modzie wysokiej, sukienkach, którymi się zachwycamy, zerkając na srebrny ekran ale także próbujemy zajrzeć do szaf tych mniej zamożnych, tych dla których moda była pojęciem raczej odległym i często niedostępnym. Na każdym spotkaniu omawiamy inny temat lub dekadę, patrzymy co wpłynęło na taką, a nie inną długość spódnic, krój czy wybierany materiał. Z czym korespondowała dana dekada, a co stawiała w kontrze.Prowadząca: Anna Gołkowska (@endless_retro) - pasjonatka mody retro i wszystkiego co się wiąże z epoką lat od 20. do 50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek i nieustannego odkrywania nowych znaczeń, tropów i połączeń w kulturze. Po godzinach aktywnie zaangażowana w działania kulturalne dla swojego ukochanego miasta - Tarnowskich Gór. Zobacz Modowy Klub Filmowy: Buntownik bez powodu Kino Kosmos, Filmoteka Śląska oraz Śląskie Lumpiary zapraszają na kolejny seans w ramach Modowego Klubu Filmowego! Podczas 17. spotkania klubu zaprezentujemy kultowy obraz z ikoniczną rolą Jamesa Deana, czyli „Buntownika bez powodu” w reżyserii Nicholasa Raya.„Buntownik bez powodu” (1955) to kultowy dramat o dorastaniu, opowiadający o Jimie Starku (James Dean), nastolatku przenoszącym się do nowego miasta z powodu kłopotów z prawem. Jim, osamotniony i niezrozumiany przez słabych rodziców, szuka akceptacji wśród rówieśników, co prowadzi do niebezpiecznych konfliktów z lokalnym gangiem. Wraz z Judy (Natalie Wood) i Platona (Sal Mineo) tworzy wyobcowaną grupę, która zmaga się z brakiem miłości i presją dorosłych.Przed seansem prelekcję wygłosi Anna Gołkowska. Jej tematem będzie postać nie tylko samego Jamesa Deana ale również bohatera jakiego wykreował w „Buntowniku bez powodu”.Młodzież z całego świata identyfikowała się z główną postacią w jeansach, białym podkoszulku i czerwonej kurtce. Kopiowano gesty i ubiór bohatera. Bez wątpienia wpływ na ów mit miał fakt, iż James Dean na cztery tygodnie przed prapremierą filmu w wieku zaledwie 24 lat, zginął w wypadku samochodowym.Seans poprzedzi również krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. Po projekcji zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina. Zobacz Modowy Klub Filmowy: I Bóg stworzył kobietę Kino Kosmos, Śląskie Lumpiary oraz Filmoteka Śląska zapraszają na marcowe spotkanie Modowego Klubu Filmowego!Na dużym ekranie Sali Nostromo zaprezentujemy film „I Bóg stworzył kobietę”, który w tym roku świętuje swoje 70. urodziny! Pokaz będzie również hołdem złożonym niezapomnianej aktorce Brigitte Bardot, która zmarła 28 grudnia 2025 roku.To pod wieloma względami wyjątkowy film. Rola niemoralnej nastolatki, prowokującej społeczność niewielkiego miasteczka stała się przełomem w karierze Bardot. Nasycona do granic możliwości zmysłowa scena tańca na stole przyniosła jej sławę i była impulsem do podjęcia dyskusji dotyczącej erotyzmu w światowym kinie. Sam film odniósł międzynarodowy sukces do czego przyczyniła się m.in. uroda i seksapil Bardot. Charles de Gaulle mówił, że Bardot była „francuskim artykułem eksportowym równie ważnym, jak samochody Renault”.Prelekcję przed seansem wygłosi niezastąpiona Anna Gołkowska. Opowie zarówno o samej Brigitte Bardot, która stała się symbolem seksapilu w latach 50. i 60. XX wieku i największą gwiazdą w historii francuskiego kina, jak i wpływie jaki wywarła na nie tylko ówczesną modę.Seans poprzedzi również krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. Po projekcji zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.O filmie: Osiemnastoletnia Juliete Hardy jest sierotą, którą przyjęło na wychowanie bezdzietne, starzejące się małżeństwo. Juliete pracuje w modnym kurorcie Saint-Tropez. Młodą dziewczyną zaczyna interesować się 40-letni Eric Carradine, bogaty właściciel jachtu, jednak dziewczyna niewiele sobie robi z jego propozycji luksusowego życia. Podkochuje się natomiast w męskim i silnym Antoine Tardieu, który wraz z rodziną prowadzi warsztaty okrętowe. Jej życie powoli zaczyna się komplikować gdy zdaje sobie sprawę, że Antoine nie traktuje jej uczuć poważnie. Zobacz Modowy Klub Filmowy: Love Story Śląskie Lumpiary oraz Kino Kosmos zapraszają na pierwsze powakacyjne spotkanie MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO! Tym razem za sprawą filmu “Love story” przeniesiemy się do lat 70.Romans kina i mody trwa nieprzerwanie od prawie 130 lat. Projektanci bili się o uwagę reżyserów, aktorki wyznaczały trendy, a nonszalancko zarzucony sweter czy za duża marynarka zobaczona na ekranie hipnotyzowała publiczność. Kino to kompendium wiedzy o modzie, a jedna dziedzina sztuki nieustannie wpływa na drugą. W cyklu MODOWY KLUB FILMOWY zobaczymy trendy sprzed lat, a filmy będą impulsem do rozmowy o mniej lub bardziej znanych modowych historiach.Przed filmem prelekcje wygłosi oczywiście Anna Gołkowska. "Love story" z 1970 w reżyserii Arthura Hillera to jeden z najsłynniejszych melodramatów, ukochany przez widzów, a często w przeszłości brutalnie zniszczony przez krytyków. To również doskonałe przedstawienie tego co rozumiemy jako styl "preppy" - nie bez powodu tak Alice nazywa Oliviera w jednej z pierwszych scen filmu. Styl, który narodził z uniformu, zawładnął modą i bardzo dobrze zadomowił się na ekranie - zarówno tym duży, jak małym.“LOVE STORY”Jeden z najsłynniejszych melodramatów i historii kina. Pochodzący z bogatej rodziny student prawa, Oliver (Ryan O'Neal) poznaje w bibliotece studentkę muzyki Jenny (Ali MacGraw). Ona jest córką ubogiego piekarza (John Marley) i początkowo nie darzy chłopaka sympatią, jednak wkrótce zakochują się w sobie i postanawiają wziąć ślub. Rodzina Olivera jest stanowczo przeciwna temu związkowi, zwłaszcza ojciec (Ray Milland) nie zgadza się na mezalians syna. Młody Barrett postanawia zerwać z rodziną i samodzielnie zarabiać na życie już jako mąż Jenny. Wkrótce po ślubie dochodzi do tragedii.………………………………………………………………………….Przed każdym z seansów Modowego Klubu Filmowego będą prezentowane krótkie materiały filmowe ze zbiorów Filmoteki Śląskiej, które możemy zaprezentować dzięki programowi "Śląskie Digitarium". Zobacz Modowy klub filmowy: Big Lebowski Śląskie Lumpiary, Kino Kosmos i Filmoteka Śląska zapraszają na czerwcową odsłonę Modowego Klubu Filmowego. Tym razem na dużym ekranie zobaczymy klasykę końca lat 90., czyli „Big Lebowski”!Przeniesiemy się do świata Jeffa Lebowskiego (w tej roli Jeff Bridges), który pada ofiarą fatalnej pomyłki. Dwóch zbirów włamuje się do mieszkania zasiedziałego w latach 70-tych, zblazowanego, bezrobotnego Jeffa, każącego się nazywać „The Dude". Włamywacze są w głębokim przekonaniu, że napadają na Jeffa Lebowskiego (David Huddleston), milionera z Pasadeny. Ofiara niefortunnej pomyłki postanawia odwiedzić bogatego imiennika w celu otrzymania rekompensaty za zniszczony dywan. Wraz ze swoim przyjacielem Walterem (John Goodman) nie otrzymują tego po co przyszli, za to zostają wmieszani w iście coenowską czarna komedię pomyłek, szantaży, fałszerstw, seksu i narkotyków.Czy możemy w poważny sposób rozmawiać o modzie i kostiumach filmowych patrząc przez pryzmat obrazu, w którym główną rolę odgrywa stary szlafrok, wyciągnięty sweter i kamizelka rybacka? Pewnie nie. Ale spróbujemy!Gorąco zachęcamy by na seans przyjść we własnych szlafrokach! Gwarantujemy, że to zwiększa doznania podczas oglądania filmu.Modową prelekcję przed seansem wygłosi jak zawsze Anna Gołkowska.Przed główną projekcją zostanie również wyświetlony archiwalny materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. Po seansie zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina. Zobacz Modowy klub filmowy: Wszystko na sprzedaż Kino Kosmos, Filmoteka Śląska oraz Śląskie Lumpiary zapraszają na pierwsze spotkanie Modowego Klubu Filmowego” w 2026 roku! W rocznicę śmierci Zbyszka Cybulskiego, wybitnego aktora i ikony polskiego kina, zaprezentujemy kultowy film „Wszystko na sprzedaż” w reżyserii Andrzeja Wajdy.Przed seansem Anna Gołkowska wygłosi prelekcję skupioną wokół postaci Zbyszka Cybulskiego, który dzięki charyzmie i unikalnej stylizacji stał się ikoną nie tylko świata filmu, ale również mody i młodzieżowego buntu.Główną projekcję poprzedzi również pokaz archiwalnych materiałów ze zbiorów Filmoteki Śląskiej.O filmie:W czasie realizacji filmu nie zjawia się na planie aktor kreujący główną rolę. Karkołomny skok do pociągu wykonuje za niego reżyser. Ela (Elżbieta Czyżewska) - żona aktora i dawna miłość reżysera oraz Beata (Beata Tyszkiewicz) - żona reżysera i dawna miłość aktora, starają się go odnaleźć. W trakcie tych poszukiwań dociera do nich wiadomość, że zginął, wyskakując z pędzącego pociągu.„Wszystko na sprzedaż” jest opowieścią o człowieku, który niespodziewanie odszedł. Jego śmierć zmusza do zastanowienia się nad tym, kim był naprawdę, co po sobie zostawił, jakim pozostanie w pamięci tych, którzy go kochali, i tych, którzy podziwiali go z daleka. Jak długo żywa będzie jego legenda? Zobacz Moja droga na dach świata - prelekcja Piotra Krzyżowskiego ZAPRASZAMY NA WYJĄTKOWĄ PRELEKCJĘ PIOTRA KRZYŻOWSKIEGO „MOJA DROGA NA DACH ŚWIATA”To nie jest zwykła opowieść o górach.To historia o determinacji, pasji i realizacji marzeń, które wyniosły Polaka na najwyższe szczyty globu.23 maja 2024 roku Piotr Krzyżowski przeszedł do historii światowego himalaizmu. W zaledwie dwa dni zdobył Lhotse (8516 m) oraz Mount Everest (8848 m) w niebywałym, właściwym sobie stylu – bez użycia dodatkowego tlenu oraz bez wsparcia Szerpów, a także bez schodzenia do bazy.Wyczyn Piotra Krzyżowskiego jest tym bardziej imponujący, że jest pierwszym tego typu w historii himalaizmu, ze względu na ogromne trudności i olbrzymi wysiłek fizyczny. Jak mówi sam bohater prelekcji, według statystyk jego szanse na bezpieczne ukończenie tego projektu wynosiły 2%.Ale Piotr to nie tylko wybitny himalaista.To „zwyczajny człowiek” – mąż i ojciec, który codziennie o świcie wstaje na trening, a swoją drogę do wielkich gór rozpoczął od marzeń, książek i pierwszych wypraw w 2016 roku. Jego historia pokazuje, że nawet najbardziej ambitne cele można spełnić, jeśli podąża się za nimi konsekwentnie i odważnie.Podczas prelekcji „Moja droga na dach świata” Piotr opowie m.in.:jak wyglądała jego wspinaczka na Lhotse i Everest,czym są dla niego wejścia bez tlenu i bez wsparcia Szerpów,jak zwykły człowiek dochodzi do niezwykłych osiągnięć,co motywuje himalaistę do codziennego treningu o 5:00 rano,jak realizować cele, zamiast tylko o nich marzyć.To inspirujące spotkanie dla wszystkich – nie tylko dla miłośników gór.To opowieść o sile pasji i dowód na to, że granice są tam, gdzie sami je stawiamy.Piotr Krzyżowski (ur. w 1979 roku) – himalaista, ratownik GOPR i prawnik. Swoje umiejętności wspinaczkowe rozwijał, zdobywając szczyty w Tatrach, Alpach, Kaukazie, Pamirze i Tien-szanie. Zimą 2019 roku, wraz z Mariuszem Hatalą, dokonał historycznego wyczynu: jako pierwsi Polacy stanęli zimą na Chan Tengri (7010 m n.p.m.), najwyższym szczycie Kazachstanu i drugim co do wysokości w Tien-szanie. Za to osiągnięcie otrzymali nagrodę „Taternika” im. Jerzego Kukuczki za najlepsze przejście wysokogórskie w 2019 roku, a za wejście na Broad Peak i K2 w odstępie zaledwie 9 dni otrzymali wyróżnienie od kapituły nagrody KOLOSY, w kategorii Wyczyn Roku.Obecnie Piotr Krzyżowski ma na swoim koncie 10 ośmiotysięczników. Jest też zdobywcą Korony Karakorum. Wszystkie ośmiotysięczniki zdobył w niezwykle szybkim stylu, bez wspomagania tlenem z butli i bez wsparcia personalnego Szerpów:* 2021 – Gaszerbrum II* 2022 – Broad Peak* 2022 – K2 (Broad Peak i K2 zdobył w zaledwie 9 dni)* 2023 – Nanga Parbat* 2023 – Gaszerbrum I* 2024 – Lhotse i Mt. Everest (na obu szczytach stanął w odstępie niespełna 48 godzin)* 2025 – Makalu* 2025 – Manaslu i Dhaulagiri (wyprawa trwała tylko 26 dni, oba szczyty zdobył w ciągu 7 dni)Kiedy? 12 lutego 2026 roku (czwartek) o godzinie 18:00.Gdzie? Kino Kosmos w Katowicach, ul. Sokolska 66, 40-087 Katowice, sala Nostromo.Po prelekcji zapraszamy do foyer na podpisywanie unikalnych pocztówek i zdjęcia z bohaterem wydarzenia!Dochód ze spotkania zostanie przeznaczony na cele statutowe Fundacji Himalaizmu Polskiego im. Andrzeja Zawady.Organizator:Fundacja Himalaizmu Polskiego im. Andrzeja ZawadyPartnerzy:PK EXPEDIXTORMKino Nowe HoryzontyPatroni medialni:Magazyn GóryMagazyn Na SzczycieWspinanie.pl Zobacz Moje ulubione ciasto Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej „Ballady o białej krowie” (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom.Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić, mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego. Podczas jednego ze spotkań przyjaciółki przekonują ją, by chociaż spróbowała dać sobie jeszcze jedną szansę na miłość.Plan Mahin jest prosty – przełamanie codziennej rutyny i ożywienie życia uczuciowego, o którym wydaje się, że dawno już zapomniała. Dowiedziawszy się, że starszy taksówkarz o imieniu Faramarz (Esmail Mehrabi) również jest samotny, Mahin postanawia zaprosić go do swojego domu i spędzić z nim wspaniały wieczór. Historia jest także pretekstem, by pokazać, jak mieszkańcy Iranu próbują radzić sobie z opresyjnym, konserwatywnym reżimem. Zobacz Motel Destino Film brazylijskiego reżysera Karima Aïnouza („Niewidoczne życie sióstr Gusmao„) to niepokojąco gorąca opowieść łącząca w sobie elementy thrillera erotycznego z poetyką kina noir. Wyrazista kolorystyka koresponduje z coraz bardziej duszną ekranową atmosferą w tej wciągającej opowieści o pragnieniach, wyzwoleniu i lojalności.Utrzymany w neonowych barwach motel Destino to miejsce, gdzie ujście znajdują pierwotne ludzkie instynkty i króluje pożądanie. Położony na północnym wybrzeżu Brazylii przydrożny hotel na godziny staje się, choć na chwilę, schronieniem dla par, które nie mają innej sposobności do tego, by okazywać sobie fizyczną bliskość.Ten wyróżniający się z otoczenia przybytek rozkoszy prowadzony jest przez porywczego Eliasa oraz jego młodszą żonę Dayanę. Rutyna dnia codziennego zakłócona zostaje za sprawą niespodziewanego przybycia 21-letniego Heraldo. Młody mężczyzna desperacko szuka schronienia po nieudanym napadzie, przez co poszukuje go zarówno gang, który zawiódł, jak i policja. Dynamika relacji w motelu zmienia się z chwilą, gdy Dayana coraz bardziej zafascynowana jest nowym przybyszem. Zobacz Motocykliści Wyreżyserowany przez Jeffa Nicholsa („Uciekinier”) i zainspirowany książką fotograficzną Danny'ego Lyona, film "Motocykliści" podąża za losami klubu motocyklowego Vandals, który na przestrzeni lat zamienia się w gang.W latach 60. klub motocyklowy na Środkowym Zachodzie ewoluuje z miejsca spotkań lokalnych outsiderów w bardziej złowrogi gang, zagrażając unikalnemu stylowi życia pierwotnej grupy. W obliczu tej sytuacji niektórzy członkowie zostają zmuszeni do dokonywania wyborów dotyczących ich lojalności wobec klubu i siebie nawzajem.W filmie zobaczymy Austina Butlera (nominowany do Oscara® za występ w filmie „Elvis”) oraz Jodie Comer („Obsesja Eve”), Toma Hardy'ego (nominowany do Oscara® za występ w filmie „Zjawa”) i nominowanego do dwóch Oscarów®, Michaela Shannona ("Zwierzęta Nocy", "Droga do szczęścia"). Zobacz Mr. K Niezwykle widowiskowa, klaustrofobiczna, fascynująca, nieoczywista wariacja na temat dzieł Franza Kafki.Tytułowy Mr. K to zarazem postać wyjęta z kart powieści przedwcześnie zmarłego pisarza, jak i alter ego jego samego. Zagrany brawurowo przez Crispina Glovera, uosabia wszystkie klasyczne cechy kafkowskiego bohatera: wyobcowanie, uwikłanie w grozę istnienia, walkę z niezrozumiałymi strukturami rządzącymi światem. Całości dopełnia hipnotyzująca, surrealistyczna scenografia. Prawdziwa gratka dla fanów kina i literatury!!!Podróżujący magik (Crispin Glover) zatrzymuje się na noc w hotelu pełnym niezwykłych gości i w którym dzieją się rzeczy co najmniej dziwne, a z którego, jak się później okazuje, trudno się wydostać. Zobacz Mulholland Drive (2001) “Mulholland Drive” wraca w Przebiśniegach w odrestaurowanej wersji 4K! Zanurz się w hipnotycznym śnie Davida Lyncha na nowo!W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.„Mulholland Drive” łączy w sobie elementy thrillera, noir i surrealistycznego kina. Fabuła skupia się na historii młodej kobiety, która traci pamięć po wypadku samochodowym na Mulholland Drive w Los Angeles. Z pomocą nowo poznanej przyjaciółki, próbuje odkryć swoją tożsamość, co prowadzi do serii zagadek, tajemniczych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Zobacz Mysz-masz na Święta Rodzina myszek cieszy się na kolejne Boże Narodzenie w swoim przytulnym domku na wsi. Jednak wszystko się zmienia, gdy nagle pojawiają się nieproszeni goście – hałaśliwi ludzie – z bagażami, kolorowymi dekoracjami i marzeniem o spokojnych Świętach poza miastem. Zdeterminowane myszki nie oddadzą swojego miejsca bez walki! Rozpoczynają pełną humoru, sprytu i figlarnych sztuczek bitwę o dom. Zobacz Mój sąsiad Totoro Wersja z napisami.Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Mój sąsiad Totoro (dubbing) Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać. Zobacz Mój sąsiad Totoro (dubbing) + warsztaty Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać. Zobacz Mój sąsiad Totoro (dubbing) + warsztaty Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać.Przed filmem odbędą się warsztaty origami.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Mój sąsiad Totoro (napisy) Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać. Zobacz Mów mi Jimpa Reżyserka Hannah (Olivia Colman) podróżuje z mężem Harrym (Daniel Henshall) i nastoletnim dzieckiem Frances (Aud Mason-Hyde) z Australii do Amsterdamu, by odwiedzić swojego ojca, ekscentrycznego i nieprzewidywalnego Jimpę (John Lithgow). Gdy Frances oznajmia, że zamiast wracać do domu chce zostać z dziadkiem na dłużej, Hannah musi zmierzyć się z trudną rodzinną przeszłością, pełną niewypowiedzianych żalów i decyzji, których bolesne konsekwencje są wciąż odczuwalne.„Mów mi Jimpa” to słodko-gorzki portret rodziny, w której bliskość bywa trudniejsza niż konflikt, a miłość wymaga odwagi, by pozwolić innym żyć po swojemu. Zobacz Młode matki Akcja nowego filmu braci Dardenne rozgrywa się w domu opieki dla młodych matek w belgijskim Liège. Poznajemy pięć nastolatek – Julie, Jessicę, Perlę, Naïmę i Ariane – zmuszonych do tego, by zmierzyć się z trudami wczesnego macierzyństwa. Każda z dziewczyn, których los do tej pory nie oszczędzał, ma inną historię.Krytycy zgodnie uważają, że jest to jeden z najbardziej wzruszających oraz przekonujących filmów braci Dardenne.Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci. Zobacz NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH: Dude Bro Party Massacre III Greg Sestero (Mark z „The Room”) w trzeciej części nieistniejącej serii slasherów stworzonej przez ekipę ekipę 5-Second FilmsBractwo Delta Bi to świątynia testosteronu, piwa i idiotyzmu. Ale kiedy ich imprezowy raj zamienia się w rzeźnię, na scenę wkracza Motherface – morderczyni w masce, która wygląda jakby uciekła z taniego VHS-a z wypożyczalni z 1987 roku. Zaczyna się klasyczna masakra w lesie: piwo leje się strumieniami, krew tryska fontannami, a każda śmierć jest bardziej absurdalna niż poprzednia.„Dude Bro Party Massacre III” to pastiszowy majstersztyk - udawana trzecia część nieistniejącej serii slasherów, nakręcona przez ekipę 5-Second Films, która postanowiła złożyć hołd wszystkiemu, co w kinie grozy było głupie, tanie i cudownie przesadzone. Film wygląda jak zapomniana kaseta VHS, którą ktoś znalazł na strychu obok starych „Piątków, trzynastego” i „Koszmarów z ulicy Wiązów”. Obraz specjalnie postarzały, dźwięk zgrzyta, a fabuła? Im mniej sensu, tym lepiej.W środku tego szalonego chaosu jest wszystko, co kochają fani kina klasy B: pijane bractwa, koszmarne efekty specjalne, przesadnie poważna narracja i żarty, które są tak głupie, że stają się sztuką. W obsadzie m.in. Patton Oswalt, Greg Sestero (czyli Mark z „The Room” – oczywiście, że tak!) i Andrew W.K., a całość to niekończący się festiwal gore, testosteronu i metahumoru.To nie jest film, to stan umysłu - jakby „Piątek, trzynastego” i „Straszny film” miały dziecko po nieudanym wieczorze w akademiku. Krwawy, absurdalny, niepoprawny i cudownie samoświadomy. „Dude Bro Party Massacre III” to czysta radość z kina, które nie zna pojęcia wstydu.Prelekcja przed seansem: Patryk Chromikhorror, komedia | USA | 2015reż. Tomm Jacobsen, Michael Rousselet, Jon Salmon1 h 41 minjęzyk: angielskinapisy: polskieCZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Nagi Instynkt (1992) Legendarny thriller Paula Verhoevena powraca w nowej, nieocenzurowanej wersji odrestaurowanej 4K.Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.Nagi instynkt był sensacją lat 90.: jednym z najbardziej kasowych i zmysłowych filmów dekady. Ikoniczna kreacja Sharon Stone – lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki – wyniosła aktorkę na hollywoodzki szczyt. Kontrowersyjny w momencie premiery film składa hołd Hitchcockowi (na czele z Zawrotem głowy), ale jest dreszczowcem nowego typu: odurzająco atrakcyjnym, brutalnym, pełnym perwersji i mrocznego nastroju kina noir.Duet prowokatorów, czyli najlepiej wówczas opłacany w Hollywood scenarzysta Joe Eszterhas oraz Holender Verhoeven, stworzyli perfekcyjną mieszankę niegrzecznej rozrywki i narracyjnego szoku. Ponad ćwierć wieku po premierze, Nagi instynkt nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój. Zobacz Nagi Instynkt. Seans na Dzień Kobiet! Seansualny thriller Paula Verhoevena z niezawodnym Michaelem Douglasem i zmysłową Sharon Stone. Z okazji dnia kobiet pokazujemy nieocenzurowaną wersję, zanim jeszcze ona pojawi się w polskich kinach! Właściciel klubu nocnego w San Francisco zostaje brutalnie zamordowany. Śledztwo prowadzi detektyw Curran, oskarżany przez wydział wewnętrzny o skłonność do alkoholu. Główną podejrzaną jest piękna pisarka Catherine Tramell, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji ludzkimi emocjami. Zafascynowany jej urodą Curran daje się wciągnąć w zmysłową grę. W trakcie śledztwa zaczyna tracić zawodową czujność, co może okazać się śmiertelnie niebezpieczne.Film w wersji reżyserskiej z odrestaurowanej kopii! Zobacz Najbogatsza kobieta świata Film „Najbogatsza kobieta świata” nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt - legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal i kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z pewnym fotografem, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny, medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, teraz zostaną pokazane na dużym ekranie.W roli tytułowej występuje laureatka Złotego Globu i Cezarów, ikona europejskiego kina - Isabelle Huppert. Aktorka wciela się w zniuansowaną postać najbogatszej kobiety świata Marianne Farrère, w filmie o władzy, manipulacji i konfliktach rodzinnych w reżyserii Thierry'ego Klify. Za fasadą kobiety biznesu stopniowo ujawnia się jej prawdziwa natura pod wpływem kontaktu z fotografem Pierre-Alainem Fantinem, granym przez Laurenta Lafitte'a. Przyjacielska relacja z dużymi pieniędzmi w tle, nie wszystkim przypada do gustu, szczególnie córce miliarderki Frédérique, którą gra Marina Foïs.Film, którego światowa premiera odbyła się na festiwalu w Cannes ma na swoim koncie sześć nominacji do prestiżowych Cezarów, w tym dla Isabelle Huppert. Zobacz Najlepsze z najgorszych: Bad Black „Rambo” z ugandyjskiej piaskownicy!Jeśli myślisz, że znasz już wszystko – „The Room”, „Gliniarza samuraja”, a nawet „Ptakodemię” – przygotuj się na „Bad Black”, czyli ugandyjskie kino akcji wystrugane z plastikowych karabinów, wielkiej pasji i... całkowitego braku budżetu. Ten film to absolutny hit kultowej wytwórni Wakaliwood, działającej w dzielnicy Wakaliga w Kampali, gdzie kino tworzy się z miłości do akcji i czystej adrenaliny. Opowieść zaczyna się jak klasyczne kino zemsty — sierota trafia na ulicę, dorasta w świecie przemocy i ostatecznie zostaje bezwzględną, lecz sprawiedliwą wojowniczką o imieniu Bad Black. Równolegle poznajemy białego lekarza z Ameryki, który przybywa do Ugandy, a po serii absolutnie nieprawdopodobnych zdarzeń... zostaje wyszkolony na komandosa przez kilkuletniego chłopca. W międzyczasie ktoś krzyczy „WAKALIWOOD!”, ktoś wybucha, a ktoś inny kopie salto przez płonący śmietnik. I wszystko to jest zagrane z pełnym zaangażowaniem – a jednocześnie z takim dystansem i radością, że trudno się nie śmiać. To, co wyróżnia „Bad Black” na tle innych filmów klasy B, to autentyczna energia i unikalna forma. Cały film okraszony jest komentarzem tzw. Video Jokera – lokalnego lektora, który na bieżąco tłumaczy, żartuje i krzyczy rzeczy w stylu „ACTION IS COMING!” albo „SUPER COMMANDO!”. To nie żart – to element charakterystyczny dla ugandyjskich pokazów filmowych, gdzie seans przypomina wspólne wydarzenie z komentarzem na żywo. To właśnie ten głos staje się sercem filmu i czyni go tak wyjątkowym. Nakręcony przez Isaaca Nabwanę (I.G.G.), samouka, który zbudował swoją wytwórnię z części komputerowych znalezionych na złomie i nauczył się montażu na starym laptopie, film jest świadectwem czystej kreatywności i niepowstrzymanej energii. Nie ma tu CGI z Hollywood – są za to efekty specjalne robione domowymi sposobami oraz sceny walki, w których dzieci grają dorosłych, a śrubokręt staje się bronią masowego rażenia. Nie dajcie się zwieść wysokim ocenom na IMDb – to nie wynik jakości filmu, lecz czystej miłości widzów do jego uroczej amatorszczyzny. „Bad Black” nawet nie udaje, że jest dobry. On po prostu wie, że jest najlepszy w byciu najgorszym – i robi to z taką bezczelnością, autentycznością i radością, że nie da się nie kibicować każdemu ujęciu. Ten film nie tylko bawi – on przypomina, że kino może być tworzone wszędzie, przez każdego i z niczego.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Barbarzyńska nimfomanka w piekle dinozaurów VHS-owa bogini wraca, z mieczem, w bikini i bez litości!„Barbarzyńska nimfomanka w piekle dinozaurów” to tytuł, który brzmi jak żart... ale film istnieje naprawdę i zasługuje na swoją legendę. W postapokaliptycznym świecie, gdzie dinozaury wróciły, ludzkość upadła, a zasady fizyki i logiki przestały obowiązywać, poznajemy dziką wojowniczkę, która przemierza skażone pustkowia. Pośród ruin, toksycznych bagien i prehistorycznych bestii czają się zmutowane kreatury, agresywne plemiona i cała galeria groteskowych przeciwników. Nasza bohaterka walczy nie tylko o przetrwanie, ale też o resztki człowieczeństwa w świecie, gdzie każdy dzień to pojedynek na śmierć i życie. Trochę fantasy, sporo lateksu i plastiku – wszystko w glorii niskiego budżetu, gumowych potworów i niepohamowanej wyobraźni. Za kamerą stoi Brett Piper – specjalista od kina niskobudżetowego i efektów specjalnych robionych domowymi metodami, twórca takich VHS-owych legend jak „Mutant War” czy „Bacterium”. „Barbarzyńska nimfomanka...” powstała w czasach, gdy wystarczył dobry tytuł i kilkanaście stworów z lateksu, by wejść na półki wypożyczalni. To film, który nigdy nie udawał, że jest czymś więcej niż kampową rozrywką – i może właśnie dlatego ma dziś fanów na całym świecie. Wpadnij na pokaz i przekonaj się, co się dzieje, gdy dinozaury spotykają barbarzyńską namiętność w najdziwniejszym piekle popkultury.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Brudny Henryk Brudny Henryk - największy koszmar cinkciarzy, fałszerzy odzieży zachodniej i antybolszewickich podżegaczy. W dniu 10 lipca przedstawi go Wam p. o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik. Akcja filmu przenosi nas w klimat Warszawy lat 80, sterroryzowanej przez spekulantów, raperów, księży pedofili, pseudokibiców i australijskich przemytników broni. Do walki z podziemnym światem przestępczym stają Brudny Henryk i sierżant Kłyś - razem mogą niewiele, ale we dwóch są niezastąpieni. Główny bohater kieruję się zasadą "najważniejsza jest prewencja", więc trup ścieli się gęsto, ale komendant Kondor nie ma wyboru i pomimo znacznej depopulacji Warszawy, co rusz wysyła naszych bohaterów na kolejne misje.Jak najlepiej podsumować klimat filmu - "mamo, możemy obejrzeć Kung Fury?", "Nie synku, mamy Kung Fury w domu.". Jak można przeczytać na Filmwebie: “pomimo skromnego, niezależnego budżetu, serial zyskał status niszowego dzieła kultowego wśród fanów estetyki retro”. Widzowie w serwisie Filmweb wysoko ocenili produkcję za pasję twórców, bezkompromisowy humor i idealne uchwycenie nostalgii przełomu epok.Projekt został zrealizowany przez niezależną grupę filmową Sashimodo Pictures. Jak nakazuje uświęcona tradycja kina klasy B, aktorzy grają po kilka ról naraz, humor balansuje na granicy absurdu i dobrego smaku, a efekty specjalne wołają o pomstę do nieba. Pomimo tego, jakimś cudem, serial otrzymał nagrodę Grand Video Awards w 2017 w kategorii Kultura i Rozrywka. A my pokażemy nie prezentowaną jeszcze nigdy, pełnometrażową wersję “Brudnego Henryka”.---------------CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Fateful Findings "Fatefu Findings" to dzieło, które nie przejmuje się żadnymi regułami kina. Opowiada historię Dylana, geniusza komputerowego, który po poważnym wypadku samochodowym odkrywa, żejego życie jest jednym wielkim kłamstwem. Zdradzony przez rząd, zrozpaczony, a zarazemprzepełniony nadnaturalnym talentem do hakowania absolutnie wszystkiego i to bez włączaniakomputera, Dylan wpada w paranoję, prowadząc nas przez serię wciągających, ale zupełnienielogicznych wydarzeń. Bohater próbuje wyjść z opresji, zdobyć miłość swojego życia, a przytym walczyć z wieloma, zupełnie niepowiązanymi wątkami.To film pełen dziwnych zwrotów akcji, niskobudżetowych efektów specjalnych i scen, które nie pozwalają oderwać wzroku odekranu ani na sekundę. To nie kino, to doświadczenie – dziwne, niezręczne i absolutnie hipnotyzujące. Wszystko w tym filmie jest tak nieudolne, że staje się wciągające w sposób, którytylko Neil Breen potrafi osiągnąć. Neil Breen, reżyser, scenarzysta i aktor w jednym, to prawdziwy geniusz niezależnego kina klasy B, który tworzy filmy tak osobliwe, że granica między wizjonerstwem a przypadkiem przestaje istnieć. "Fateful Findings" to przykład jego wyjątkowego talentu do przełamywania granic złego kina i jednocześnie ich celebracji. Styl Breena przypomina eksperyment, w którymżadne konwencje filmowe nie obowiązują, emocje bohaterów są losowe a dialogi brzmią jakwymyślone przez kogoś, kto nigdy nie słyszał ludzkiej rozmowy. Gra aktorska, choć pełna entuzjazmu, jest absolutnie niezręczna, a montaż przypomina bardziej przypadkowe wybory niżzaplanowaną wizję artystyczną. Breen – z niezachwianą wiarą w swój geniusz – tworzy filmy,które nie tyle aspirują do bycia kinem, co stają się czymś bardziej dziwacznym iniewytłumaczalnym."Fateful Findings" to film, który sprawia, że redefiniujesz swoje pojęcie kina. Każda scena jestarcydziełem i staje się zaskakująco wciągającą podróżą w świat absurdalnego kina, gdziejedyną granicą jest wyobraźnia Breena i jego przekonanie, że wszystko jest możliwe. A przynajmniej w jego głowie.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – odstarych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach,przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, pohorrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a takżezaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historiikinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Manos - ręce przeznaczenia Zostaliście ostrzeżeni: oto najgorszy film w historii kinematografii. Przynajmniej tak uważa spora część historyków kina i jeszcze większa część widzów, która miała przyjemność zobaczyć to dzieło.MANOS – RĘCE PRZEZNACZENIA„Manos - ręce przeznaczenia” to klasyczna produkcja z 1966, która przyczyniła się do powstania terminu "film klasy Z" (tak było, nie zmyślamy). Legenda głosi, że całość jest wynikiem nieprzemyślanego zakładu między reżyserem, Haroldem P. Warrenem, a profesjonalnym scenarzystą. Warren, nie mając pojęcia o sztuce filmowej, stwierdził, że "nie matura, a chęć szczera zrobi z ciebie prawdziwego twórcę kina", jednak rzeczywistość mocno skorygowała jego wizję. Chaotyczne dialogi, nieprzemyślany montaż, drewniane aktorstwo oraz efekty, o których można powiedzieć wiele, ale na pewno nie to, że są specjalne: oto „Manos - ręce przeznaczenia”.Bezludna pustynia gdzieś w środku Ameryki. Przemierzająca pustkowie rodzina jest zmuszona zatrzymać się na noc w podejrzanym domostwie. Miejsce od początku wydaje się być co najmniej osobliwe: mieszkańcy domu co chwilę recytują dziwne imię - Monos. Wtem! W środku czarnej nocy przerażający właściciel imienia zjawia się we własnej osobie, a pechowi podróżnicy zostają uwikłani w mistyczny koszmar.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Niebezpieczni faceci Są tak niebezpieczni, że nie zawahają się użyć wszystkiego, co w kinie najgorsze!Gdy kobieta traci narzeczonego podczas brutalnej napaści, w jej oczach zapala się ogień zemsty. Zamiast iść na terapię - sięga po nóż. Tak rozpoczyna się jej osobista krucjata przeciwko brutalnym draniom, których spotyka na swojej drodze. Jej ofiary giną jedna po drugiej w zaskakujących (i kompletnie nieprzemyślanych) okolicznościach. Równolegle brat zamordowanego chłopaka - policjant - prowadzi śledztwo, które zaprowadzi go w samo serce... gangu motocyklistów.Motocyklowa szajka, pełna twardzieli z wąsami i imionami jak z kreskówki, to creme de la crème tego widowiska. Są źli, brudni, hałaśliwi, i wyglądają jakby właśnie wyszli z planu teledysku heavy metalowego z 1987 roku. Ich lider - w skórze i z nieodłącznym pazurem - jest tak przerysowany, że aż boli. Ale nie bardziej niż dialogi.Produkcja „Dangerous Men” rozpoczęła się w latach 80. i trwała... 26 lat. Reżyser Jahangir Salehi (występujący tu jako John S. Rad), irański emigrant z ambicjami większymi niż budżet, samodzielnie napisał, wyreżyserował, zmontował i skomponował muzykę do filmu. Na koniec wynajął za własne pieniądze cztery kina w Los Angeles, by przez tydzień wyświetlały ten twór jego wyobraźni. Według legend, box office wyniósł całe 70 dolarów. Podczas seansu dowiecie się m.in.: – gdzie ukryć narzędzie zbrodni, gdy jest się zupełnie nagą, – że wystarczy broda, by twój rówieśnik wyglądał jak twój ojciec, – że istnieje taka dawka absurdu, która zabija, – i że jest prawda czasu... oraz prawda ekranu.Obowiązkowa pozycja dla fanów „Gliniarza Samuraja” czy „Łącznika z Miami”. Będziecie krwawić z oczu, ale w dobry sposób!Czym są Najlepsze z Najgorszych?To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: OBYWATEL TOXIE - TOKSYCZNY MŚCICIEL 4 Najbardziej toksyczna przygoda wszech czasów, w której absurd osiąga nowe szczyty, a granice dobrego smaku zostają brutalnie zmiażdżone! Prelekcję przed seansem wygłosi p.o. kierownika Kina Kosmos, Patryk Chromik.Przygotujcie się na wybuchową dawkę chaosu, groteski i niewyobrażalnego absurdu w czystym stylu Tromaville! Lloyd Kaufman, założyciel kultowej wytwórni Troma, mistrz kina niezależnego i król kiczowatego szaleństwa, równo 25 lat temu zaserwował światu to co potrafi najlepiej: bezkompromisowy miks groteski, kiczu i ekstremalnej przemocy czyli "Obywatela Toxie", czwartą odsłonę przygód najbardziej radioaktywnego superbohatera świata – Toksycznego Mściciela!W Tromaville – miasteczku, które jest kwintesencją wszystkiego, co dziwaczne, niepoprawne i toksyczne – pojawia się nowy wróg: Mafia Pampersów, uzbrojona banda przestępców w pieluchach. Ich atak na szkołę dla dzieci ze specjalnymi potrzebami kończy się wybuchem, który otwiera portal do alternatywnego wymiaru – Amortville, gdzie rządzi zło, a moralność to pojęcie obce. W tej groteskowej rzeczywistości Toksyczny Mściciel trafia na swoje złowrogie odbicie: Noxious Avengera, sadystycznego sobowtóra, który w Tromaville przejmuje władzę, siejąc przemoc i chaos na niespotykaną skalę. "Obywatel Toxie" to hołd dla fanów kina Tromy, który nie bierze jeńców i obraża wszystkich. Pełen przerysowanych efektów specjalnych, absurdalnych dialogów i przemocy tak groteskowej, że trudno uwierzyć, że ktoś to nakręcił. Troma od lat króluje jako wytwórnia, która celebruje wszystko, co niepoprawne, odważne i szalone – a ten film to ich opus magnum. Obsada to prawdziwa parada gwiazd i osobliwości: Lemmy z Motörhead, Stan Lee jako narrator, James Gunn, Eli Roth, Julie Strain, a nawet Hugh Hefner! To nie jest zwykły film – to Tromasterpiece, które wbije się w wasze mózgi z siłą radioaktywnej eksplozji.Nie przegapcie okazji, by zanurzyć się w najbardziej szalonej i radioaktywnej przygodzie wszech czasów. "Obywatel Toxie: Toksyczny Mściciel 4" to nie tylko film – to doświadczenie, które wykracza poza granice dobrego smaku... i przyzwoitości! Na seans zapraszamy widzów pełnoletnich o daleko przesuniętej granicy dobrego smaku i mocnych żołądkach! [Monika Stolat, Najlepsze z Najgorszych]CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: PTAKODEMIA 3: MORSKI ORZEŁ Trzecia część kultowej katastrofy filmowej Jamesa Nguyena - człowieka, który udowodnił, że efekty specjalne można zrobić w Paintcie, a mimo to podbić serca widzów na całym świecie. Santa Cruz, Kalifornia. Mordercze orły morskie ruszają do ataku, a jedyną nadzieją ludzkości staje się para naukowców: biolożka morska Kim i gerontolog Evan. Oboje chcą uratować planetę przed globalnym ociepleniem, ale najpierw muszą przetrwać wojnę z agresywnym ptactwem, które najwyraźniej ma dość ludzkiej głupoty. Gdy skrzydła furkoczą, a dialogi brzmią jak generowane przez czat sprzed ery AI, wiesz, że to kino Nguyena w najczystszej postaci. „Ptakodemia 3: Morski Orzeł” to eko-horror, romans, musical, satyra i powerpointowa apokalipsa w jednym.Nguyen - samozwańczy „Master of Romantic Thrillers” - serwuje nam film, który z równą powagą traktuje wykłady o globalnym ociepleniu, co sceny tańca przy piosence o końcu świata. Powracają znajome tematy: miłość, ptaki, natura i zaskakująco często... broń palna. Seria „Ptakodemia” to dziś klasyk kina tak złego, że aż dobrego - fenomen, który łączy ludzi śmiechem, absurdem i szczerym uwielbieniem dla filmów tworzonych z pasji, nie z pieniędzy. Trudno w to uwierzyć, ale Nguyen dalej wierzy w swój talent i trzecią część „Ptakodemii” również zrobił śmiertelnie poważnie. Mimo tego powstał film, który najlepiej ogląda się wspólnie – w pełnej sali kinowej i świadomością, że nie oglądasz „złego filmu”, tylko czyste, nieoszlifowane złoto kina klasy Z.Pierwsza „Ptakodemia” wprawiła świat w osłupienie w 2010 roku. Powstała za mniej niż 10 tys. dolarów i dość szybko stała się globalnym fenomenem. Miała przekaz antywojenny i ekologicznym, przez media została okrzyknięta też „jednym z najgorszych filmów świata”, a miłość widzów do „Ptakodemii” zaczęła przypominać tę, którą publiczność darzy „The Room” Tommy’ego Wiseau. Druga część premierę miała w 2013 roku i opowiadała o ataku ptaków na Hollywood, co miało również wymiar satyryczny. Nguyen natrząsał się z przyjęcia pierwszej części pokazując, że nie traktuje siebie i swoich filmów do końca poważnie. Co nie znaczy, że jego filmy nie są zrobione z widoczną jak na dłoni miłością do kina.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: ROBOT MONSTER Przybysz z kosmosu Ro-Man, wyglądający jak połączenie goryla z nurkiem, terroryzuje szóstkę ostatnich żyjących Ziemian. Bezwzględnego kosmitę z czasem nachodzą egzystencjalne rozterki. Film, tuż obok “Planu 9 z kosmosu” Ed Wood’a uznawany jest za jedną z najgorszych produkcji w historii kinematografii, m.in. ze względu na wyjątkowo oszczędne efekty specjalne, bezsensowną fabułę, słabe aktorstwo i kiepski montaż.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B, od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych filmów w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: SZYBCIEJ, KOTECZKU! ZABIJ! ZABIJ! Film, który stał się bezpośrednią inspiracją dla „Grindhouse: Death Proof” Quentina Tarantino! Seans z okazji 60-lecia filmu!Przygotujcie się na filmową eksplozję zmysłów i adrenaliny! "Szybciej, koteczku! Zabij! Zabij!" to kultowy majstersztyk Russa Meyera z 1965 roku, który wciąga widzów w mroczny świat pożądania, przemocy i nieujarzmionej kobiecej siły. Ta czarno-biała perła kina eksploatacji to prawdziwa oda do femme fatale – seksownych, niebezpiecznych i absolutnie nieprzewidywalnych.Na rozgrzanej kalifornijskiej pustyni, trzy dzikie tancerki go-go – nieugięta Varla (Tura Satana), żarliwa Rosie (Haji) i rozkosznie beztroska Billie (Lori Williams) – nie tylko przekraczają graniceprędkości, ale też moralności. Spotkanie z młodą parą szybko zamienia się w krwawą konfrontację, kiedy Varla bez wahania pozbywa się chłopaka, a dziewczynę bierze jako zakładniczkę. A to dopiero początek! Niebezpieczny gang trafia w końcu na opuszczone ranczo, gdzie poznają tajemniczego, zgorzkniałego starca na wózku inwalidzkim i jego dwóch synów: jednego naiwnie niewinnego, drugiego – brutalnie przerażającego. Gdy kobiety dowiadują się o fortunie ukrytej przez starca, rozpoczyna się piekielna gra pełna manipulacji, zdrad i brutalnych starć, prowadząca do nieuchronnej konfrontacji. Kto wyjdzie z tej walki cało?Budżet? Zaledwie 45 000 dolarów. Efekt? Film, który stał się legendą. [Monika Stolat, Najlepsze z Najgorszych]PRZED SEANSEM W KINIE KOSMOS: PRELEKCJA NIESPODZIANKA Zobacz Najlepsze z najgorszych: Sarnie żniwo Sarnie żniwo, czyli pokusa statuetkowego szlaku. Gościnną prelekcję przed seansem wygłosi Jakub Balcerzak, miłośnik kina, współkurator Dyskusyjnego Klubu Filmowego DKF Politechnika we Wrocławiu oraz prowadzący bloga i podcast Seen Twice.Kultowa produkcja w reżyserii Bartosza WalaszkaPan Andrzej, drobny przemytnik z wielkimi ambicjami, wchodzi w posiadanie tajemniczych statuetek, które podobno dają władzę absolutną. Problem w tym, że na ten sam trop wpada cała plejada typów spod ciemnej gwiazdy: od Wściekłego Węża po Tytanowego Janusza. Zaczyna się wyścig, w którym każdy chce przejąć artefakty, a droga do celu prowadzi przez bijatyki, zdrady i decyzje złe, ale podejmowane z pełnym przekonaniem.„Sarnie żniwo” to esencja studia filmowego ZF Skurcz: tanio, szybko, bez hamulców i z pomysłami, które nie powinny działać - a jednak działają. To kino, które parodiuje filmy akcji, a jednocześnie buduje własny, kompletnie absurdalny świat, gdzie Bruce Lee sąsiaduje z polskim blokiem, a epicka przygoda zaczyna się od podejrzanej transakcji. Dialogi lecą jak z karabinu, humor jest bezczelny, a całość ma tempo, które nie pozwala pytać „dlaczego?” - tylko „co oni jeszcze zrobią?”.Za wszystkim stoi ekipa ZF Skurcz, która z amatorskiego DIY zrobiła pełnoprawny fenomen kulturowy. Z kaset VHS, pirackich kopii i internetu wyrosło uniwersum, które wychowało całe pokolenie widzów na absurdzie i totalnej wolności twórczej. Reżyserem filmu jest Bartosz Walaszek - twórca, który od lat konsekwentnie buduje własny, natychmiast rozpoznawalny styl, znany także z produkcji takich jak Blok Ekipa czy Kapitan Bomba.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.plZa wszystkim stoi ekipa ZF Skurcz, która z amatorskiego DIY zrobiła pełnoprawny fenomen kulturowy. Z kaset VHS, pirackich kopii i internetu wyrosło uniwersum, które wychowało całe pokolenie widzów na absurdzie i totalnej wolności twórczej. Reżyserem filmu jest Bartosz Walaszek - twórca, który od lat konsekwentnie buduje własny, natychmiast rozpoznawalny styl, znany także z produkcji takich jak Blok Ekipa czy Kapitan Bomba. Zobacz Najlepsze z najgorszych: Serce gór Polska wyprawa do krainy fantasy!W pewnej krainie, gdzie brody są heroiczne, miecze błyszczą, a zło czai się za każdym krzakiem paproci, kupiec Duncan wraca z dalekiej wyprawy z bezcennym artefaktem - tajemniczym kamieniem zwanym Sercem Gór. W domu czeka na niego ukochana Heather, ale sielanka trwa krócej niż średniowieczna uczta bez piwa. Wioskę napada banda złowrogiego Skaara, kamień zostaje skradziony, a Heather porwana. Duncan rusza więc w drogę, by odzyskać żonę i artefakt - a po drodze spotka wojowników, mnichów, rebeliantów i zapewne kilku bardzo zdezorientowanych statystów.„Serce gór” to film, który z odwagą godną rycerza próbuje wspiąć się na szczyty epickiego fantasy, choć czasem potyka się o własną pelerynę. Są tu heroiczne spojrzenia w dal, miecze dzielnie przecinające powietrze (czasem bardziej niż przeciwników) i dialogi, które brzmią tak, jakby rycerze ćwiczyli je wcześniej przed lustrem w karczmie. Produkcja z zapałem sięga po klimat „Władcy Pierścieni”, choć budżet częściej przypomina sakiewkę średniowiecznego giermka. W efekcie dostajemy spektakl balansujący między poważną legendą a niezamierzoną komedią przygodową - i właśnie dlatego ogląda się go z autentyczną radością.Zdjęcia do filmu realizowano m.in. w plenerach Beskidu Niskiego i okolic Sanoka. W obsadzie pojawili się m.in. Tomasz Bednarek, Olga Bończyk, Radosław Pazura, Mirosław Zbrojewicz, Michał Żurawski i Robert Janowski, którzy z powagą godną wielkich sag mierzą się z dialogami i kostiumami rodem z fantastycznego jarmarku. Produkcja była pokazywana na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, co do dziś pozostaje jedną z ciekawszych anegdot związanych z tym filmem. Choć nie zdobyła serc krytyków, z czasem zyskała status osobliwości polskiego kina fantasy - filmu, który ogląda się dziś z mieszanką zdumienia i szczerej sympatii.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Tańcz albo giń Tanecznym krokiem w świat lat 80., narkotyków i złych decyzjiJason próbuje ogarnąć dwie rzeczy naraz: doprowadzić swój zespół taneczny do wielkiego występu i wyrwać się z uzależnienia od narkotyków. Problem w tym, że mieszka ze współlokatorem, który handluje kokainą, a kiedy ten zostaje zabity za przekręty w interesach, Jason zaczyna być nękany przez dealerów przekonanych, że to on ukrywa brakujący towar. Taniec? Jest. Kryminał narkotykowy? Jest. Wybór między tańcem a kłopotami? Cały czas.To jest kino, które wygląda i brzmi jak późnonocna kaseta VHS: taneczny sznyt epoki (ambicje w stylu „chcę zrobić coś jak Flashdance”) zderzony z brudnym wątkiem narkotykowym i narastającą paranoją. Do tego dochodzi Las Vegas jako tło – miasto, które samo w sobie jest neonem, obietnicą i ostrzeżeniem jednocześnie. W efekcie dostajemy bardzo 80sową hybrydę: taneczny thriller z erotycznymi scenami i narkotykowym brudem, w którym parkiet, sypialnia i ulica funkcjonują na równych prawach.Richard W. Munchkin reżyseruje „Tańcz albo giń” jak kino klasy B powinno być kręcone: na wysokim pulsie, niskim budżecie i bez zatrzymywania muzyki. Realne lokacje, umowna dramaturgia i aktorstwo balansujące między pasją a przesadą składają się na film, który nie zawsze trafia w rytm, ale nigdy nie schodzi z parkietu. To kino, które nie próbuje być eleganckie – woli być głośne, spocone i szczere.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Wieśniaccy Zombie Absurdalny humor i bimbrownia, która wywołała apokalipsę zombie! Prelekcję przed seansem w piątek 20 marca wygłosi p.o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik.Amerykańska armia gubi w lesie beczkę radioaktywnych odpadów. Lokalni miłośnicy bimbru uznają, że to najwyraźniej… prezent od losu. Domowa produkcja alkoholu zostaje „ulepszona” tajemniczą substancją i szybko okazuje się, że to - o dziwo - nie był dobry pomysł. Każdy, kto spróbuje skażonego trunku, zamienia się w zombie, a ponieważ na tej wsi nikt nie odmawia darmowego bimbru, epidemia rozchodzi się szybciej niż plotka na festynie. W krótkim czasie cała okolica zostaje opanowana przez hordę nieumarłych wieśniaków, a garstka przypadkowych bohaterów próbuje przetrwać w świecie, w którym radioaktywna bimbrownia staje się początkiem zombie-apokalipsy.„Wieśniaccy zombie” to bezczelna, niskobudżetowa komedia grozy, która łączy bardzo B-klasowy horror i absurdalny humor - bez cienia skrępowania. Jest tu dużo sztucznej krwi, ale jeszcze więcej zabawy i tempo przypominające jazdę bez trzymanki po leśnej drodze - wszystko celowo przerysowane, odjechane i grane z pełnym przekonaniem. To kino VHS-owej ery w najczystszej postaci. Idealne dla widzów, którzy lubią absurdalny humor i filmy, w których logika przegrywa z pomysłem.Film wyreżyserował Pericles Lewnes, twórca związany z amerykańskim kinem ultra-niezależnym lat 80., który „Wieśniackich zombie” zrealizował poza mainstreamem - tanio, szybko i z wyraźną radością z przekraczania granic dobrego smaku. To produkcja pomyślana z myślą o rynku VHS, gdzie liczyła się energia, pomysł i czysta zabawa konwencją. Z czasem film „Wieśniaccy zombie” dorobił się statusu kultowej, samoświadomej komedii grozy, uwielbianej za absurd, anarchiczny humor i bezwstydną radość z bycia filmem, który dokładnie wie, czym jest i ani przez chwilę nie próbuje udawać czegoś więcej.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Wiklinowy koszyk To nie jest koszyk wielkanocny.WIKLINOWY KOSZYKDuane Bradley wygląda niepozornie, ale nie jest zwyczajnym młodzieńcem. Na pierwszy rzut oka wszystko z nim w porządku. Podejrzenia budzi jedynie to, że nie rozstaje się ze sfatygowanym wiklinowym koszykiem, który przyciska do piersi obronnym gestem. Co tam ukrywa? Pomięte banknoty? Damską bieliznę? Nie. Swojego syjamskiego bliźniaka, Beliala, rozdzielonego po udanej operacji. Udanej dla wszystkich poza braćmi, którzy postanawiają zemścić się na genialnym chirurgu i jadą do Nowego Jorku, by go odnaleźć.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?To pokazy różnorodnego kina klasy B, od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych filmów w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Wiklinowy koszyk 2 Jeszcze więcej potworów, szaleństwa i absurdu, czyli druga część kultowego horroruFrank Henenlotter, reżyser odpowiedzialny za takie perły klasy B jak „Frankenhooker” czy „Zniszczenie mózgu”, wraca do swojej najbardziej kultowej serii. Mija osiem lat od premiery pierwszego „Wiklinowego koszyka” – taniego, szorstkiego horroru z Nowego Jorku, który ku zaskoczeniu wszystkich (łącznie z samym twórcą) stał się filmem kultowym. „Wiklinowy koszyk 2” to kontynuacja, która zamiast iść w stronę realizmu, postanawia rzucić się na głęboką wodę absurdu – i popłynąć.Tym razem historia Duane’a i jego zdeformowanego, morderczego brata Beliala przenosi się z brudnych ulic wielkiego miasta do znacznie bardziej surrealistycznego miejsca: rezydencji Ruth – kobiety, która prowadzi azyl dla „unikatowych jednostek biologicznych”. To eufemizm, bo jej podopieczni wyglądają, jakby zostali wyrzuceni z planu „The Muppet Show” za nieprzyzwoity wygląd. Wśród nich Belial po raz pierwszy spotyka kogoś podobnego do siebie. W końcu miłość potwora też ma swoje prawa.Film zrealizowano w New Jersey za większy budżet (około 2,5 miliona dolarów), co pozwoliło Henenlotterowi spełnić marzenie: stworzyć galerię mutantów w pełnym praktycznym wydaniu. Wszystkie efekty specjalne wykonano ręcznie – lateks, pianka, animatronika – bez żadnych komputerowych sztuczek. Za projekty odpowiedzialni byli m.in. Kevin Haney i Gabe Bartalos, specjaliści od efektów znani z pracy przy „Friday the 13th Part VI” i „Leprechaun”.Kevin Van Hentenryck ponownie wciela się w Duane’a Bradleya. Choć jego kariera aktorska nie wybiegła poza serię „Wiklinowego koszyka”, sam aktor stał się twarzą kultu – zarówno dosłownie, jak i w sensie popkulturowym. Jego nerwowy uśmiech i spojrzenie wiecznego zakłopotania doskonale oddają ton tej historii: groteskowej, tragikomicznej i kompletnie nieprzewidywalnej.„Wiklinowy koszyk 2” to horrorowa czarna komedia z elementami baśni o potworach odrzuconych przez społeczeństwo. Duane, coraz bardziej psychicznie rozchwiany, zaczyna tracić kontakt z rzeczywistością. Jego brat zaś, choć nie mówi ani słowa (ale wydaje dźwięki), zyskuje niespodziewaną głębię – nie tylko jako potwór, ale jako istota z emocjami, frustracjami i, jak się okazuje, romantycznymi zapędami.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Wizyta Świętego Mikołaja Pierwsza, mroczniejsza wersja „Kevina samego w domu”WIZYTA ŚWIĘTEGO MIKOŁAJAThomas to typowy dzieciak lat 80., kocha komputery i gry. Jest też małym mały geniuszem zafascynowanym majsterkowaniem i filmami akcji. Mieszka w ogromnej posiadłości naszpikowanej najnowszą technologią, razem z owdowiałą matką, schorowanym dziadkiem oraz ukochanym psem. W Wigilię Thomas za pomocą nowoczesnego telefonu próbuje nawiązać kontakt ze Świętym Mikołajem, lecz udaje mu się tylko dodzwonić do psychopatycznego włóczęgi, który szybko wyciąga od chłopca jego adres zamieszkania. Nie mija dużo czasu gdy żądny krwi włóczęga w przebraniu Mikołaja w końcu włamuje się do domu Thomasa (oczywiście przez komin), ale nie wie, że na miejscu czeka już na niego wściekły dziewięciolatek z fryzurą na czeskiego piłkarza i arsenałem zabawek. Chłopiec niczym MacGyver przygotował już system pułapek, kreatywnych zabezpieczeń i rozmaitej broni domowej roboty. Zaczyna się zabawa w kotka i myszkę, w której ceną jest życie.Francuska „Wizyta świętego Mikołaja” znana pod kilkoma tytułami: „Deadly Games”, „Dial Code Santa Claus”, „Game Over”, „Hide and Freak” i „3615 code Père Noël” posiada wiele podobieństw do amerykańskiej produkcji „Kevin sam w domu”. Reżyser René Manzor groził nawet twórcom hollywoodzkiej komedii świątecznej pozwem o plagiat, twierdząc, że „przerobili jego film”. Czy miał rację? Chyba tak, biorąc pod uwagę fakt, że jego film powstał rok przed „Kevinem samym w domu” oraz ma niemal identyczną fabułę – tylko z mroczniejszym klimatem, większą ilością krwi i mnóstwem nawiązań do „Rambo”. Zobaczcie na własne oczy francuskiego Kevina samego w domu, zdegenerowanego Mikołaja, flashbacki z wojny, przemoc, absurd i absolutnie niesamowity klimat w filmie familijnym, którego nie powinny oglądać dzieci.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach,przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Zobacz Najlepsze z najgorszych: Zemsta embriona Horror, który szybko zmienia się w groteskowy dramat i festiwal fatalnych decyzji! Prelekcję przed seansem 29 maja w Kinie Kosmos wygłosi Patryk Chromik. Grupa ludzi trafia do miejsca, które jest jednocześnie domem publicznym i szemraną kliniką, w której moralność już dawno wyszła tylnym wyjściem. Kiedy jeden z efektów ubocznych zabiegu przemienia się mutanta, przypadkowi klienci i pracownicy zostają uwięzieni w budynku. Szybko okazuje się, że największym problemem nie jest potwór, tylko decyzje bohaterów. Relacje między ludźmi rozpadają się szybciej niż ich zdrowy rozsądek: ktoś przejmuje władzę, ktoś strzela do kogoś, a każdy kolejny plan ucieczki brzmi gorzej niż poprzedni.Film bardziej niż horrorem jest zamkniętą w czterech ścianach groteską - lepki klimat miesza się tu z dialogami, które brzmią jak improwizowane kłótnie po trzeciej nad ranem. Zamiast wielkiej grozy dostajemy serię absurdalnych sytuacji, teatralne reakcje i efekty specjalne, które z dumą zdradzają swoje niskobudżetowe pochodzenie. To właśnie ta surowość - gumowa, klaustrofobiczna i momentami zaskakująco zabawna - buduje urok filmu, który ogląda się trochę dla fabuły, a trochę dla samego doświadczenia „co oni tu właściwie zrobili?”.Francis Teri napisał scenariusz, wyreżyserował i wyprodukował film, a potem… praktycznie zniknął z branży, jakby sam uznał, że powiedział już wszystko. Zdjęcia realizowano w jednej, dość obskurnej lokalizacji w New Jersey, a obsada składa się głównie z aktorów bez większego dorobku, co tylko dodaje całości tego osobliwego realizmu. Film przez lata krążył niemal wyłącznie na kasetach VHS, zdobywając kultowy status nie dlatego, że jest dobry, ale dlatego, że jest konsekwentnie dziwny i kompletnie niepodrabialny.Polski tytuł „Zemsta embriona” wpisuje się w rodzimą tradycję tłumaczeń, które zamiast oddawać oryginał, proponują jego własną, znacznie śmielszą interpretację.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Śmiertelne spa W tym spa stracisz znacznie więcej niż tylko kilogramy.ŚMIERTELNE SPAW ekskluzywnym i wyposażonym w nowe technologie spa, w tajemniczych okolicznościach giną ludzie. Podejrzany o te niefortunne zdarzenia jest techniczny klubu. Właściciel nie dość, że stracił żonę kilka lat temu to teraz jeszcze musi powstrzymać rozlew krwi, zanim straci wszystkich klientów.Film pełen młodych, pięknych ludzi przewrażliwionych na punkcie swojego wyglądu i opalenizny, nonsensownych sytuacji, kiczu, pastelowych kolorów, golizny, aerobiku, dymu, fatalnych efektów specjalnych i eksplodujących głów. A to wszystko osadzone w obłędnej atmosferze lat 80.Zapraszamy do spa, w którym spocisz się krwią!CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?To pokazy różnorodnego kina klasy B, od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych filmów w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Śmierć przez pokusę CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami. Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a takżezaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszychrozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest MonikaStolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z najgorszych: Święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa Świąteczna inwazja kiczu z oryginalnymi reklamami vintage!W świecie kinowej tandety istnieją filmy złe, bardzo złe i kosmicznie złe. A potem jest „Święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa”, czyli jedyny film świąteczny, w którym Mikołaj nie tylko rozdaje prezenty - on podbija obce cywilizacje, i to z uśmiechem przyklejonym jak broda z waty.„Święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa” to dziecko lat 60., kiedy Ameryka żyła obsesją UFO, kosmicznych wyścigów i wizją kontaktu z obcymi cywilizacjami. W tym klimacie powstaje film, który wygląda jak szkolna akademia science fiction: z entuzjazmem, ale bez budżetu i wstydu.Fabuła: Marsjanie potrzebują MikołajaNa Marsie dzieci są wiecznie przygnębione. Oglądają ziemską telewizję i zazdroszczą Ziemianom Świętego Mikołaja. Marsjański przywódca uznaje więc, że jedynym rozwiązaniem jest… porwać Mikołaja i zatrudnić go do poprawy morale. Plan jest tak prosty, jak dekoracje tego filmu - czyli bardzo. Mikołaj trafia na Marsa, gdzie ma nauczyć dzieci śmiechu i zapoczątkować świąteczną rewolucję. Na drodze staje mu złośliwy Marsjanin Voldar, robot Torg wyglądający jak pudło po lodówce i seria scen, w których patos miesza się z farsą. Film udaje poważną opowieść o potrzebie radości, ale z takim natężeniem wzniosłości, że można dostać zadyszki.Wersja AGFA - czyli film z amerykańskimi reklamami vintageWydanie AGFA dodaje cały kontekst telewizji lat 60.: reklamy płatków śniadaniowych, zabawek, domowych gadżetów, wszystko z charakterystycznym jingle’owym optymizmem regularnie przerywającym i tak już rozchwianą fabułę.Dlaczego to działa (wbrew logice)Bo jest tu wszystko, co kochają wyznawcy złego kina:● patos większy niż misja Apollo,● kosmici w zielonych rajtuzach,● 100% anty-finezji scenograficznej,● robot wyglądający jak projekt „Zrób to sam”● oraz fabuła, która udaje moralitet o szczęściu, a jest tak naprawdę najdziwniejszym UFO-symbolem świąt w historii kina.Idealne dla: miłośników świątecznego kiczu, filmowych kuriozów, kosmitów w zielonych rajtuzach i każdego, kto uważa, że reklama płatków śniadaniowych z 1964 roku może mieć więcej dramaturgii niż cały film.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najświętsze Serce Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach.Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżuBohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serceprzemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany. Zobacz Narwana miłość W połowie lat 80. francuskie kino pulsowało kolorami i żywiołową akcją. Cinéma du look przedkładało widowisko nad treść, estetykę nad psychologię, a twórcy tacy jak Jean-Jacques Beineix, Leos Carax czy Luc Besson wnosili na ekrany świeżość, jednocześnie udowadniając, że kino gatunkowe może być w pełni autorskie.„Narwana miłość” wpisuje się w nieformalne założenia tego nurtu, lecz Andrzej Żuławski w swojej wizji idzie jeszcze dalej. To dzieło dzikie, nieokiełznane, nieustannie balansujące na krawędzi dramatu, zgrywy i psychodelicznej halucynacji. Czerpiąc inspirację z „Idioty” Dostojewskiego Żuławski po raz kolejny wraca do jednego z najważniejszych tematów swojej twórczości, przygląda się dynamice emocjonalnego trójkąta, tu rozpisanego między młodą Mary (Sophie Marceu) i jej kochanków - gangstera Micky’ego (Tchéky Karyo) oraz naiwnego marzyciela Leona (Francis Huster). Egzystencjalny dramat u Żuławskiego przybiera formę szalonego teledysku (świetna muzyka Stanisława Syrewicza), w którym wydarzyć się może wszystko. To połączenie romansu, kina sensacyjnego (z najlepszą sceną napadu na bank przynajmniej do czasu „Mrocznego rycerza” Christophera Nolana), błazeńskiej komedii i energii z kreskówek - nieprzypadkowo w pierwszej scenie bandyci pojawiają się w maskach postaci z filmów Disneya. Żuławski wpuszcza widzów na pole minowe, atakuje bodźcami i nie podsuwa łatwych rozwiązań. „Narwana miłość” to audiowizualne doświadczenie jedyne w swoim rodzaju.Partnerem medialnym dystrybucji filmu jest SpoilerMaster - podcast do słuchania po seansiePartnerem dystrybucji kinowej filmu jest Instytut Francuski w Polsce. Zobacz Narzeczona dla kota Wersja z napisami!Haru jest nieśmiałą licealistką z głową w chmurach – wiecznie spóźnia się do szkoły, gubi rzeczy i wzdycha do chłopaka, który nie zwraca na nią uwagi. Pewnego dnia nastolatka ratuje życie kotu, któremu grozi potrącenie przez samochód. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że zwierzę przemawia ludzkim głosem, dziękując jej za pomoc. Ocalonym kotem jest bowiem nie kto inny jak książę Lune, syn Kociego Króla. Za dobry uczynek dziewczyna zostaje nagrodzona mnóstwem prezentów oraz zaskakującą propozycją małżeństwa – z wdzięczności koty chcą wydać Haru za następcę tronu. Wraz z niezwykłymi towarzyszami, eleganckim kotem Baronem, kocurem Mutą i gadającym gargulcem Toto, dziewczyna trafia do Kociego Królestwa. Tu rozpoczyna prawdziwą podróż, w głąb siebie.Zrealizowana pod artystyczną opieką Hayao Miyazakiego, „Narzeczona dla kota” to dowcipna i wzruszająca opowieść o odwadze, przyjaźni i odkrywaniu własnej wartości. „Naucz się być sobą, wtedy nic nie będzie straszne” – mówią Haru koci przyjaciele, i z taką myślą zostawiają też widzów twórcy filmu.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Nasienie świętej figi Jeden z najważniejszych i najgłośniejszych filmów tegorocznego sezonu nagród. Nominacja do Złotego Globu w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny, nominacja dio Oscara (w kategorii najlepszy film miedzynarodowy), zwycięzca Nagrody Specjalnej Jury oraz bezkonkurencyjnie najlepiej oceniony film festiwalu w Cannes, laureat Nagrody Publiczności na festiwalu San Sebastian oraz zdobywca dziesiątek innych wyróżnień i nagród. Okrzyknięty „absolutnym arcydziełem”, trzymający w napięciu, poruszający i wciągający jak najlepsze filmy Davida Finchera.Dwie dorastające siostry na co dzień zajmują się szkołą, przyjaciółmi i domowymi obowiązkami. Wszystko się zmienia, gdy ich ojciec niespodziewanie awansuje na sędziego śledczego. Wraz z finansowymi korzyściami i awansem społecznym, pojawiają się nowe zasady i obowiązki. Ich surowość i restrykcyjność budzi w dziewczynach sprzeciw. Atmosfera w domu gęstnieje, a sytuacja dodatkowo się pogarsza się, gdy znika służbowa broń ojca. Z dnia na dzień cała rodzina znajduje się w poważnym niebezpieczeństwie. Zobacz Nasze Monte „Nasze Monte” to poruszająca opowieść o niezwykłej sztafecie, w której dziewiętnastu biegaczy wyrusza z Krakowa, by w zaledwie siedem dni dotrzeć na wzgórze Monte Cassino – pokonując 1800 kilometrów dzień i noc, bez przerwy. Ich bieg to hołd dla bohaterów jednej z najważniejszych bitew II wojny światowej. To film o wytrwałości, wspólnocie i pamięci. O pasji, która łączy sport ze szlachetnymi wartościami i historią. Uniwersalna historia, która inspiruje do działania i refleksji.Film zdobył uznanie na arenie międzynarodowej, otrzymując:- Nagrodę główną za najlepszy film sportowy na międzynarodowym festiwalu New York International Film Awards- Tytuł zwycięzcy roku (Annual Winner) za Najlepszy Film Dokumentalny na finałach międzynarodowego festiwalu Robinson Film Awards w Neapolu Zobacz Nasze królestwo Fabularny debiut Juliena Colonny poraża swoim surowym autentyzmem i znakomitymi, zniuansowanymi rolami. Pochodzącemu z Korsyki reżyserowi udało się zachować niezwykły balans pomiędzy trzymającym w napięciu kryminałem, skupionym wokół tematu zorganizowanej przestępczości, a intymnym portretem rozwijającej się relacji ojca i córki.Korsyka, 1995 rok. Piętnastoletnia Lesia (w tej roli znakomita debiutantka Ghjuvanna Benedetti) jest przekonana o tym, że czeka ją beztroskie lato, ale rzeczywistość okazuje się zupełnie inna. Nieznajomy motocyklista zabiera ją nagle do odizolowanej willi, gdzie ukrywa się jej ojciec (charyzmatyczny Saveriu Santucci). Ze strzępów rozmów i medialnych relacji dziewczyna dowiaduje się o zamachu i śmierci prominentnego lokalnego polityka. Wkrótce okazuje się, że celem ataku był tak naprawdę ojciec Lesi.Pierre-Paul uchodzi za szarą eminencję na wyspie i ma wpływ na wszystko, co na niej się dzieje. Mężczyzna od kilku lat poszukiwany jest też przez policję. Niedawne zdarzenia, które z czasem jeszcze eskalują, grożą wybuchem dużego konfliktu i zapisaniem krwawego rozdziału w historii wyspy. Mimo coraz bardziej napiętej atmosfery oraz grożącego niebezpieczeństwa Lesia nie ma zamiaru opuszczać ojca. Zobacz Naturalna dzikość serca Przez lata fotografka Maria i jej mąż Nick żyli poza systemem z czwórką dzieci na pięknej farmie. Alternatywny model wychowania i nauczania były tak naturalne, jak zapierająca dech w piersiach norweska przyroda, która ich otaczała. Jednak gdy decydujesz się na życie poza systemem, musisz być przygotowany na możliwe wygnanie z raju. Niespodziewana tragedia wywraca świat tej wyjątkowej rodziny do góry nogami. Mimo że trudno im się rozstać z dotychczasowym życiem, odważne dzieciaki wychowane w bliskości ze sobą akceptują zmiany. Muszą dorosnąć do nowych ról w szkole, do której nigdy nie chodziły i zadomowić się w nowym domu pod okiem czułego ojca. Czy znajdą dla siebie miejsce w świecie, którego praw i zależności muszą się nauczyć? Zobacz Nausicaä z Doliny Wiatru Nazywana odpowiedzią kina anime na „Diunę” i pierwszym filmem formującego się Studia Ghibli, postapokaliptyczna i proekologiczna przypowieść Hayao Miyazakiego „Nausicaä z Doliny Wiatru” obchodzi swoje 40-lecie!Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.Film z polskimi napisami, dla widzów od 10. roku życia. Zobacz Nausicaä z Doliny Wiatru + prelekcja Nazywana odpowiedzią kina anime na „Diunę” i pierwszym filmem formującego się Studia Ghibli, postapokaliptyczna i proekologiczna przypowieść Hayao Miyazakiego „Nausicaä z Doliny Wiatru” obchodzi swoje 40-lecie!Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.Seans poprzedzony prelekcją przygotowaną przez Martynę Młynarską i Wiktora Piękosia.Martyna Młynarska – studentka III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykantka Kina Kosmos, szczególnie zainteresowana kinem psychologicznym, narracjami z nieoczywistym przebiegiem i otwartymi zakończeniami. W centrum jej uwagi znajdują się filmy, które prowokują do refleksji i pozostawiają widza z pytaniami.Wiktor Piękoś – student III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykant Kina Kosmos, głównie zainteresowany kinem grozy oraz japońskimi animacjami. Oglądając filmy głównie skupia się nad szukaniem metafor oraz nawiązań do innych produkcji. Zobacz Nawet myszy idą do nieba Czy mysz i lis mogą być przyjaciółmi? Kiedy uparta Czmyszka i strachliwy Rudeusz trafiają do nieba, nic na to nie wskazuje. W nowym świecie muszą porzucić swoje instynkty i stawić czoła fantastycznej przygodzie. Dokąd zaprowadzi ich ta niezwykła podróż?Mała Czmyszka usilnie stara się udowodnić wszystkim swoją odwagę. Aby tego dokonać, zaryzykuje nawet spotkanie z drapieżnikiem! Jej śmiała próba kończy się jednak w zupełnie niespodziewany sposób. Myszka trafia do niezwykłej krainy, gdzie na swojej drodze spotyka bojaźliwego liska Rudeusza. Czy tak różni bohaterowie będą w stanie się dogadać? W nowym miejscu bardzo łatwo wpaść w opały! Mimo początkowej niechęci postanawiają wspólnie odkryć tajemnice niezbadanych i zaskakujących zaświatów. Czy sprostają nowym wyzwaniom i niecodziennej przygodzie?Nagradzana na światowych i europejskich festiwalach historia to ekranizacja czeskiej książki dla dzieci autorstwa uwielbianej Ivy Procházkovej. Współprodukowana przez polskie studio Animoon animacja jest uniwersalną opowieścią o sile przyjaźni i wzajemnym niesieniu pomocy. Zobacz Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej Film, za który Emi Buchwald, laureatka Paszportu Polityki, otrzymała nagrodę dla najlepszej reżyserki i nagrodę dziennikarzy na zeszłorocznym festiwalu w Gdyni. Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej. Zobacz Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej | Teleskop Jeden z najbardziej obiecujących debiutów w polskim kinie ostatnich lat. Nagrodzone na Festiwalu w Gdyni dzieło laureatki paszportu Polityki, Emi Buchwald, ma moc reprezentacji młodego pokolenia i walory autoterapeutyczne. Jednak czy widzowie Kina Kosmos zobaczą na ekranie samych siebie? O wszystkich odczuciach i wrażenich porozmawiamy podczas kameralnej dyskusji po seansie 6 maja. Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.-------TeleskopKameralne rozmowy filmowe po seansie. Repertuar cyklu uwzględnia współczesne tytuły, o których myślimy jeszcze długo po pierwszym obejrzeniu – tak, jakby ich kadry powracały do nas z horyzontu zdarzeń. Podczas rozmów staramy się spojrzeć na filmy przez teleskop: zbliżyć się do gwiazd i tajemnic wszechświata kina. Prowadzącym i inicjatorem Teleskopu jest filmoznawca Kamil Szczygieł, założyciel bloga Post-Kino, selekcjoner filmowy festiwalu Ars Independent. Pierwszym (jeszcze nieoficjalnym) spotkaniem w ramach cyklu był pokaz dzieła Jima Jarmuscha „Paterson” z okazji 10-lecia premiery w lutym 2026 roku. Zobacz Niedziele Zwycięzca festiwalu w San Sebastián i hit kinowy ostatnich tygodni w Hiszpanii! Niedziele w reżyserii wschodzącej gwiazdy europejskiego kina Alaudy Ruiz de Azúa to poruszająca opowieść o współczesnej rodzinie. Opowiada historię Ainary, inteligentnej nastolatki stojącej u progu dorosłości, która w pewnym momencie odkrywa w sobie powołanie religijne. Postanawia wstąpić do zakonu zamkniętego. Jej decyzja budzi sprzeciw bliskich, szczególnie dominującej ciotki, a proces „rozeznania” staje się dla dziewczyny bolesnym doświadczeniem – nie z powodu duchowych wątpliwości, lecz braku zrozumienia ze strony rodziny. Ainara, wychowywana przez zdystansowanego ojca i otoczona chaotycznymi relacjami krewnych, próbuje znaleźć własną drogę pomiędzy rodzinnymi konfliktami, presją oczekiwań i pierwszymi zauroczeniami.Niedziele to delikatna i mądra opowieść o dojrzewaniu, poszukiwaniu własnej tożsamości i odwadze, by pozostać wiernym sobie nawet wtedy, gdy najbliżsi nie potrafią tego zrozumieć. To historia, która dzięki swojej szczerości, emocjom i subtelnemu podejściu do tematu wiary i rodziny przemawia do publiczności ponad granicami.Niedziele zostały przyjęte długimi owacjami na festiwalu w San Sebastián i szybko zyskały międzynarodową dystrybucję. Film jest też wymieniany wśród hiszpańskich kandydatów do najważniejszych nagród filmowych nadchodzącego sezonu.Nagrody:MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SAN SEBASTIAN 2025:• Nagroda Specjalna - Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI) Alauda Ruiz de Azúa• Złota Muszla - Najlepszy film Alauda Ruiz de Azúa• Nagroda Specjalna - Nagroda Światowego Katolickiego Stowarzyszenia Komunikacji Społecznej (SIGNIS) Alauda Ruiz de Azúa Zobacz Nienawiść 30 ROCZNICA PREMIERY ŚWIATOWEJKultowa “Nienawiść” Mathieu Kassovitza wraca na kinowe ekrany z okazji 30-lecia premiery w odrestaurowanej kopii 4K!Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy podczas której policja zraniła młodego Araba a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za “film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.“Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.„Nienawiść” to niezwykle inteligentne spojrzenie na idiotyczną rzeczywistość… (Lisa Nesselson, Variety)Partnerem dystrybucji kinowej filmu jest Instytut Francuski w Polsce. Patronem medialnym dystrybucji kinowej filmu jest SpoilerMaster - podcast do słuchania po seansie. Zobacz Niepewność. Zakochany Mickiewicz Późne lato 1831 roku. W Królestwie Polskim wciąż trwa, rozpoczęte w listopadzie, powstanie przeciwko rosyjskim zaborcom. Niestety sytuacja staje się dla powstańców coraz cięższa, a wróg stoi u bram Warszawy. Adam Mickiewicz postanawia przedostać się z zaboru pruskiego do Królestwa Polskiego i wspomóc walczących. Na granicznej rzece Prośnie poeta o mały włos nie zostaje ujęty przez rosyjskich Kozaków, a potem przez Prusaków. Mickiewiczowi z odsieczą przybywa niejaka Konstancja Łubieńska z pobliskiego pałacu w Śmiełowie. Między nimi zaczyna rozwijać się romans. Ośmielony poeta postanawia opowiedzieć Konstancji o swojej pierwszej miłości do Maryli Wereszczakówny. Wraca tym samym we wspomnieniach do młodzieńczych lat, gdy spędzał sielskie wakacje w malowniczej posiadłości w okolicach Nowogródka. Zobacz Niesamowite przygody skarpetek Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą! Zobacz Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą! Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura. Zobacz Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos! Zapraszamy na seanse dla dzieci z okazji Dnia Dziecka!Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych. Zobacz Niki Rok 1952. Niki de Saint Phalle (w tej roli Charlotte Le Bon) wraz z mężem i dwuletnią córką przenoszą się z ogarniętych terrorem makkartyzmu Stanów Zjednoczonych do europejskiej stolicy sztuki - Paryża. Mająca arystokratyczne korzenie kobieta posiada znacznie większe artystyczne aspiracje niż jedynie bycie pięknością na okładkach „Vogue’a”, gdzie pojawiała się w charakterze modelki.Dystans, jaki dzieli ją od rodzinnego domu, początkowo przynosi kobiecie ukojenie. Szybko jednak demony przeszłości dopadają Niki także we Francji, a seria niepokojących retrospekcji z dzieciństwa pozwala zrozumieć, z jaką traumą się mierzy. Bezpiecznym gruntem, ale i sposobem na wyrażenie siebie staje się dla bohaterki jej sztuka. Pozwala także na to, by Niki walczyła o niezależność w świecie społecznych konwenansów i z góry przypisanych ról.Pełnometrażowy reżyserski debiut cenionej francuskiej aktorki Céline Sallette to biograficzna opowieść o jednej z głównych przedstawicielek europejskiego pop-artu, prekursorce happeningów, postrzeganej jednocześnie jako ikona feminizmu. Skomplikowana biografia Niki de Saint Phalle mieni się kolorami, składając się na intrygujący portret niespokojnej artystki. Zobacz Niki. Sztuka dająca zdrowie – Basia Surma i jej Nany. Przed seansem zapraszamy na spotkanie z Panią Barbarą Surmą - katowiczanką, która swoją twórczością nawiązującą do sztuki francuskiej artystki Niki de Saint Phalle, propaguje arteterapię szczególnie z myślą o dorosłych osobach zmagających się z chorobami psychicznymi. Pani Barbara przy pomocy lalek Nana sama wygrywa walkę z chorobą afektywną dwubiegunową i depresją. Rok 1952. Niki de Saint Phalle (w tej roli Charlotte Le Bon) wraz z mężem i dwuletnią córką przenoszą się z ogarniętych terrorem makkartyzmu Stanów Zjednoczonych do europejskiej stolicy sztuki - Paryża. Mająca arystokratyczne korzenie kobieta posiada znacznie większe artystyczne aspiracje niż jedynie bycie pięknością na okładkach „Vogue’a”, gdzie pojawiała się w charakterze modelki.Dystans, jaki dzieli ją od rodzinnego domu, początkowo przynosi kobiecie ukojenie. Szybko jednak demony przeszłości dopadają Niki także we Francji, a seria niepokojących retrospekcji z dzieciństwa pozwala zrozumieć, z jaką traumą się mierzy. Bezpiecznym gruntem, ale i sposobem na wyrażenie siebie staje się dla bohaterki jej sztuka. Pozwala także na to, by Niki walczyła o niezależność w świecie społecznych konwenansów i z góry przypisanych ról.Pełnometrażowy reżyserski debiut cenionej francuskiej aktorki Céline Sallette to biograficzna opowieść o jednej z głównych przedstawicielek europejskiego pop-artu, prekursorce happeningów, postrzeganej jednocześnie jako ikona feminizmu. Skomplikowana biografia Niki de Saint Phalle mieni się kolorami, składając się na intrygujący portret niespokojnej artystki.Spotkanie potrwa około pół godziny, start filmu około 11:00. Grupy zorganizowane, również dorosłych z niepełnosprawnościami intelektualnymi, zapraszamy do kontaktu w celu ustalenia wizyty w Kinie pod numerem telefonu: 696 464 623. Zobacz Ninjababy. Dojrzewanie po norwesku. Specjalne spotkanie w Kinie Kosmos poświęcone jednej z najważniejszych skandynawskich opowieści o wchodzeniu w dorosłość! Przed seansem Kalina Kruszyńska wygłosi prelekcję o kinie coming of age, kulturowym tle współczesnej Norwegii oraz komiksie „Fallteknikk”, który stał się inspiracją dla filmu „Ninjababy”.O filmie: Astronautka, degustatorka piwa, strażniczka leśna, a może autorka poczytnych komiksów? Ostatnią rzeczą, jaką można by zarzucić głównej bohaterce filmu imieniem Rakel (w tej roli wschodząca gwiazda skandynawskiego kina Kristine Kujath Thorp), jest brak pomysłu na siebie. Na długiej liście planów z pewnością nie ma jednak zajścia w ciążę. A już na pewno nie teraz. Zwłaszcza że dziewczyna wcale nie jest pewna, kto jest ojcem dziecka.Kalina Kruszyńska – studentka III roku kulturoznawstwa Uniwersytetu Śląskiego, praktykantka Kina Kosmos, szczególnie zainteresowana animacją i kinem autorskim. Oglądając filmy, zwraca uwagę na ich kulturowy kontekst oraz na to, jak wykorzystują obraz i dźwięk. Zobacz Noc muzeów: Legenda o Ondalu Wyjątkowy jednorazowy pokaz unikatu ze zbiorów Filmoteki Śląskiej: propagandowego filmu fantasy wyprodukowanego w Korei Północnej! Legendę o Ondalu pokazujemy z taśmy 35mm z okazji Nocy Muzeów i Roku z kinem Azji vol.2.Ondal, ludowy bohater koreańskich legend, żył na przełomie VI i VII w. i pochodził z ubogiej wiejskiej rodziny. Jego ojciec zginął na polu walki, a on, zostawszy z niewidomą matką, od dziecka otaczał ją opieką. Wraz z nią żebrał na ulicach Phenianu, by utrzymać się przy życiu, potem został węglarzem, choć jego marzeniem była służba wojskowa. Dzięki uporowi i korzystnemu zbiegowi okoliczności, dostał się do słynnej szkoły w Kendanie, gdzie przygotowywano młodych mężczyzn do obrony kraju. Wsławił się już w pierwszej bitwie, w której wziął udział wbrew woli panującego władcy, a po kilku następnych, wykazując męstwo i doskonale opanowanie wojennego rzemiosła – został mianowany generałem. [Fragment opisu z Biuletynu Kiniarzy, materiałów prasowych z lat 80.]Niezwykły obraz propagandowy z 1986 roku doczekał się nawet wersji z polskim dubbingiem stworzonej w 1989 roku przez Studio Opracowań Filmów w Warszawie. Właśnie w takim formacie obejrzą go uczestnicy projekcji podczas Nocy Muzeów z Filmoteką Śląską i Kinem Kosmos. Zobacz Nocny Kochanek: Urwany film. Pokaz + spotkanie „Urwany film” to seria teledysków stworzonych do każdego utworu z najnowszego, koncepcyjnego albumu zespołu Nocny Kochanek. Odtworzone w kolejności zgodnej z listą utworów na płycie, składają się one na ok. 45-minutowy film, przedstawiający nietypowe przygody Andżeja, które przydarzyły mu się w ciągu doby — od sobotniego przedpołudnia, do niedzielnego południa.Czy nasz bohater dotrzyma swojego postanowienia dotyczącego abstynencji? Czy zostanie ojcem? Czy zakocha się w kobiecie, która mogłaby być jego matką, a może zrzuci kajdany swojej orientacji i odjedzie w tęczową krainę z ekscentrycznym kierowcą Ubera? Wreszcie, jak zakończy się jego wieczór i dlaczego nie będzie tego pamiętać? Odpowiedzi poznacie po obejrzeniu (i odsłuchaniu) „Urwanego filmu”!Scenariusz napisał wokalista Nocnego Kochanka — Krzysiek Sokołowski, a film zrealizowany został przez Maćka Karbowskiego — gitarzystę zespołu Tides From Nebula oraz Filipa Klimaszewskiego, uznanego fotografa.W rolę główną wcielił się Krzysztof Brzazgoń. U jego boku wystąpili: Joanna Kołaczkowska, Tomasz Karolak, Sebastian Stankiewicz, Krzysztof Skiba, Arkadiusz Jakubik, Michał Wiśniewski, Ten Typ Mes, Ewa Zakrzewska, Kamil Lemieszewski, jak i sam zespół Nocny Kochanek.Nowa płyta Kochanków, nosząca ten sam tytuł („Urwany film”) jest albumem koncepcyjnym, a zatem słuchacze, którzy odtworzą go od początku do końca, odkryją spójną historię z ciągiem przyczynowo-skutkowym. Jednocześnie teksty są napisane w taki sposób, aby każdy utwór stanowił osobną, niezależną jednostkę.Bilety na koncerty: https://bit.ly/10_NA_10_BILETYFacebook: www.facebook.com/nocnykochanekYouTube: www.youtube.com/c/NocnyKochanekStrona internetowa: www.nocnykochanek.pl Zobacz Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara znowu w kinach!Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową należą do najważniejszych nagród światowego kina i co roku obejmują także krótkie metraże. W Polsce po raz kolejny będzie okazja, aby obejrzeć na dużym ekranie tytuły nominowane w kategoriach najlepszego krótkometrażowego filmu fabularnego i animowanego. Filmy prezentowane są zbiorczo, w zestawach, dzięki czemu podczas jednego seansu widzowie mogą poznać nie jedną, lecz nawet pięć oryginalnych historii oraz przeżyć całe spektrum różnorodnych emocji.Program: Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy AktorskieTegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów aktorskich (kategoria Live Action Short Film) to historie o napięciach współczesnego świata – o tożsamości, uprzedzeniach, intymności i odwadze bycia sobą. Każdy z filmów przygląda się relacjom międzyludzkim w sytuacjach granicznych, gdzie codzienność zderza się z presją społeczną, polityczną lub kulturową.„Skaza rzeźnika” (Butcher’s Stain) to przejmujący portret mężczyzny oskarżonego o czyn, którego nie popełnił – opowieść o walce o godność i prawo do pracy w rzeczywistości naznaczonej podejrzliwością i podziałami. „Przyjaciel Dorothy” (A Friend of Dorothy) z właściwą brytyjskiemu humorowi lekkością pokazuje, jak przypadek może połączyć dwa pokolenia i otworzyć drzwi do niespodziewanej bliskości. „Dramat z okresu Jane Austen” (Jane Austen’s Period Drama) przewrotnie igra z konwencją kostiumowego romansu, wykorzystując błyskotliwą grę słów i demaskując ignorancję ukrytą pod pozorami elegancji. Z kolei „Dwie osoby wymieniające się śliną” (Two People Exchanging Saliva) przenoszą widza do świata, w którym czułość staje się aktem sprzeciwu – intymność okazuje się formą odwagi wobec przemocy i kontroli. „Śpiewacy” (The Singers) zabierają nas natomiast do zadymionego baru, gdzie podczas improwizowanego pojedynku wokalnego samotność ustępuje miejsca wspólnocie, a zwykły wieczór zmienia się w poruszający hymn o potrzebie bliskości i sile muzyki.Wspólnie filmy tworzą wielowymiarową opowieść o potrzebie bliskości, o cenie konwenansów i o tym, jak kruche, a zarazem odważne potrafią być ludzkie relacje.FILMY W ZESTAWIESkaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’Łączny czas trwania programu: 116 minutOPISY POSZCZEGÓLNYCH FILMÓW AKTORSKICHSkaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’Samir, arabski Izraelczyk pracujący w supermarkecie w Tel Awiwie, zostaje oskarżony o zerwanie plakatów z wizerunkami zakładników w pokoju socjalnym. Wyrusza, by udowodnić swoją niewinność i utrzymać pracę, której desperacko potrzebuje.Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’Spokojne życie samotnej wdowy zostaje wywrócone do góry nogami, gdy nastoletni chłopiec przypadkowo wykopuje piłkę do jej ogrodu. W obsadzie znalazła się śmietanka aktorska kultowego brytyjskiego humoru, m.in. Miriam Margolyes i Stephen Fry.Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’Anglia, 1813 rok. W samym środku długo wyczekiwanej propozycji małżeństwa panna Estrogenia Talbot dostaje okresu. Jej adorator, pan Dickley, bierze krew za oznakę groźnej rany, a wkrótce staje się jasne, że jego kosztowne wykształcenie ma braki w pewnych zasadniczych kwestiach nowoczesnej medycyny... Oryginalny tytuł Jane Austen’s Period Drama to satyra na „Dumę i uprzedzenie”, przewrotnie wykorzystuje dwuznaczność zestawienia słów „period drama”, co w tłumaczeniu oznacza klasyczny dramat kostiumowy, ale „period” oznacza również miesiączkę, co stanowi punkt wyjścia dla filmowego żartu.Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’W świecie, w którym pocałunek grozi karą śmierci, a walutą są policzki wymierzane w twarz, nieszczęśliwa Angine ucieka w kompulsywne zakupy w domu towarowym. Tam jej uwagę przyciąga beztroska sprzedawczyni. Choć czułość jest surowo zakazana, między kobietami rodzi się bliskość, która budzi zazdrość jednej z pracownic. Narratorce głosu użyczyła znana aktorka Vicky Krieps („W gorsecie”, „Nić widmo”).Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’Pewnej zimowej nocy, samotny mężczyzna znajduje ciepło i życzliwość w podrzędnym barze podczas improwizowanego konkursu piosenki. Film uznanego reżysera i autora zdjęć Sama Davisa pokazuje, jak wspólny śpiew potrafi zbliżyć ludzi i przemienić samotność w chwilę prawdziwej wspólnoty i emocjonalnej ulgi, co sprawia, że historia zyskuje naprawdę uniwersalny wymiar i zostaje z widzem na długo. Zobacz Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Animowane Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara znowu w kinach!Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową należą do najważniejszych nagród światowego kina i co roku obejmują także krótkie metraże. W Polsce po raz kolejny będzie okazja, aby obejrzeć na dużym ekranie tytuły nominowane w kategoriach najlepszego krótkometrażowego filmu fabularnego i animowanego. Filmy prezentowane są zbiorczo, w zestawach, dzięki czemu podczas jednego seansu widzowie mogą poznać nie jedną, lecz nawet pięć oryginalnych historii oraz przeżyć całe spektrum różnorodnych emocji.Program: Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy AnimowaneTegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów animowanych (kategoria Animated Short Film) to podróż przez pięć odmiennych światów – intymnych, baśniowych i pełnych emocji – które łączy refleksja nad pamięcią, relacjami i konsekwencjami ludzkich wyborów.„Motylek” (Butterfly) prowadzi nas przez życie człowieka, którego los od dzieciństwa po dorosłość spleciony jest z wodą – to poruszająca opowieść o pamięci i sile przetrwania. „Wiecznie zielony” (Forevergreen) opowiada o osieroconym niedźwiadku, który w bezpiecznym cieniu drzewa uczy się, czym jest zaufanie – i jak bolesna bywa pokusa. „Dziewczynka, która płakała perłami” (z polskim nazwiskiem wśród twórców!) to baśń o miłości splątanej z chciwością, w której jedno serce może zapłacić najwyższą cenę. „Plan emerytalny” z czułym humorem przygląda się marzeniom o przyszłości, które więcej mówią o naszym „teraz” niż o tym, co dopiero nadejdzie.Razem filmy tworzą wielowymiarowy zestaw opowieści o dorastaniu, przemijaniu i potrzebie znalezienia swojego miejsca w świecie.FILMY W ZESTAWIEMotylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film „Trzy siostry” (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit, Izrael/Cypr/Rosja, 2024, 14’). Jednak z uwagi na liczne kontrowersje wokół tego tytułu w ostatnim czasie, które odbiły się szerokim echem w świecie animacji, a także ze względu na fakt, że jest to produkcja rosyjska, podjęliśmy decyzję o nieuwzględnieniu go w programie. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.Łączny czas trwania programu: 52 minutyOPISY POSZCZEGÓLNYCH FILMÓW ANIMOWANYCH Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’W morzu pływa mężczyzna, a wraz z nim wspomnienia całego życia – od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie splecione z wodą - i te szczęśliwe i te, które niosą ból - od dziecięcych basenów po olimpijskie stadiony, od Afryki Północnej po brzegi Morza Śródziemnego, od wojennego koszmaru po marzenie o wolności.Ta ręcznie malowana animacja (olej i pastel na szkle) inspirowana jest historią Alfreda Nakache – francuskiego pływaka olimpijskiego, którego życie naznaczone było zarówno sportową chwałą, jak i doświadczeniem obozu koncentracyjnego. To poruszająca, wizualnie zachwycając opowieść o pamięci, odporności i sile przetrwania.Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 /13’Osierocony niedźwiadek znajduje schronienie u potężnego, zimozielonego drzewa, które staje się dla niego domem i opiekunem. Gdy jednak ciekawość i głód prowadzą go ku ludzkiemu światu, beztroska ustępuje miejsca niebezpieczeństwu.Ciekawostka: „Drzewo zimozielone” to określenie gatunków iglastych (m.in. sosny, świerku, jodły i cisu) oraz niektórych liściastych (np. laurowiśni czy ostrokrzewu), które zachowują ulistnienie przez cały rok, zapewniając ogrodom strukturę i naturalną osłonę.Film jest reżyserskim debiutem weteranów animacji, którzy wcześniej pracowali przy wielu znanych produkcjach Disneya, m.in. „Ralph Demolka”, „Zwierzogród”, „Wielka Szóstka”, „Nasze magiczne Encanto”, „Kubuś Puchatek”, „Księżniczka i żaba” czy „Vaiana: Skarb oceanu”.Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’Polski akcent w tegorocznych nominacjach! Jednym z twórców filmu jest reżyser i animator Maciek Szczerbowski, wcześniej nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Madame Tutli-Putli” (2007). Tym razem opowiada historię dziewczynki, której smutek rodzi perły i o chciwości, która potrafi sprowadzić nawet najczystsze serca na manowce.Montreal, początek XX wieku. Ubogi chłopak odkrywa niezwykły dar swojej ukochanej i zaczyna sprzedawać jej łzy bezwzględnemu właścicielowi lombardu. Gdy pokusa bogactwa zatruwa jego umysł, staje przed wyborem, który może na zawsze odmienić jego los.Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’Uwięziony w wyczerpującej codzienności wieku średniego Ray coraz częściej oddaje się marzeniom o emeryturze. W myślach planuje wszystko to, na co „kiedyś” wreszcie znajdzie czas – gdy tempo życia zwolni, a obowiązki przestaną go przytłaczać. Głos Ra’a podkłada znany szerokiej publiczności irlandzki aktor Domhnall Gleeson („Czas na miłość”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”). Zobacz Norymberga Jest rok 1945. Cały świat żyje rozpoczynającym się w niemieckiej Norymberdze procesem nazistowskich zbrodniarzy wojennych. Prokurator Robert H. Jackson, który jest głównym oskarżycielem z ramienia Stanów Zjednoczonych ma świadomość jak trudnego podjął się zadania. Wie, że główny oskarżony Hermann Göring jest człowiekiem nie tylko bezlitosnym, ale także błyskotliwie inteligentnym, więc uzyskanie jego obciążających zeznań to zadanie ekstremalnie trudne. Młody psychiatra Douglas Kelley otrzymuje więc misję zbliżenia się do Göringa, nawiązania z nim relacji i uzyskania od niego informacji, które będą miały kluczowy wpływ na wynik procesu. Kelley nie zdaje sobie w pełni sprawy jak trudnego podejmuje się zdania. Jego pacjent to cyniczny manipulator, a jednocześnie człowiek do szpiku kości zły i gotowy na wszystko, by chronić własną skórę.Zdobywca Oscara® RUSSELL CROWE jako Hermann Göring w ekranizacji wstrząsającej książki „Norymberga. Naziści oczami psychiatry”. Zobacz Nosferatu Straszliwy Nosferatu zakochuje się w młodej kobiecie. Powodowany rosnącą obsesją wampir sieje wokół grozę i strach. Film nominowany do czterech Oscarów! Jeden z najbardziej kultowych wampirów kina doczekał się ekranizacji od samego Roberta Eggersa, mistrza mrocznej atmosfery, który bada najciemniejsze zakamarki ludzkiego doświadczenia, a potwory przedstawia w realistyczny i tym samym budzący niewypowiedziany lęk sposób. Bo Robert Eggers to twórca, który stoi za pełną grozy Czarownicą: Bajką ludową z Nowej Anglii, surrealistycznym koszmarem Lighthouse i mrożącym krew w żyłach Wikingiem.Jego najnowsze dzieło NOSFERATU to gotycka i stylowa opowieść o obsesji między nawiedzoną kobietą, a przerażającym, zauroczonym nią wampirem, inspirowana klasycznymi już Nosferatu symfonia grozy Henrika Galeena i Draculą Brama Stokera. Mimo znanej historii, dzięki Robertowi Eggersowi, który bawi się kanonem i kliszami, powstał film obalający wszelkie oczekiwania. Zobacz Nosferatu – symfonia grozy. Pokaz specjalny. Nosferatu – symfonia grozy przez wielu badaczy jest uznawany za pierwszy filmowy horror, a do odtwarzającego główną rolę Maxa Schrecka na stałe przylgnęła łatka wampira. Jego wizerunek: szpiczaste uszy, ostre kły, długie pazury, łysa czaszka i specyficzne, nerwowe gesty na stałe zdefiniowały obraz krwiopijcy. Dziś, kiedy w kinach można obejrzeć historię hrabiego Orloka opowiadaną przez Roberta Eggersa, warto zestawić ją z wersją Friedricha Wilhelma Murnaua sprzed 103 lat. Najlepiej zrobić to w kinie – tym bardziej że film prezentujemy w odrestaurowanej kopii.O postaci Nosferatu, którego imię oznacza „niosącego chorobę”, podobieństwach i różnicach pomiędzy ekspresjonistyczną i współczesną wizją jego losów oraz tym, jak oba filmy spaja Willem Dafoe, opowie przed pokazem Sara Nowicka, współzałożycielka kolektywu Final Girls i edukatorka w Kinie Kosmos.Thomas Hutter (Gustav von Wangenheim), rozstaje się z ukochaną żoną Ellen (Greta Schroeder) i wyrusza do hrabiego Orloka (Max Schreck), w celu podpisania z nim umowy na sprzedaż domu w rodzinnym Wisborgu. Po drodze ludzie ostrzegają go przed hrabią, jednakże młody chłopak nie wierzy w historie o wampirze. Hutter dociera do zamku, gdzie czeka na niego spragniony krwi Nosferatu. Thomasa przed ostatecznym atakiem hrabiego-wampira ratuje Ellen, nie zdaje sobie jednak sprawy, że ściąga na siebie jego uwagę. Nosferatu wyrusza statkiem do Wisborga... Zobacz Nowa fala & Do utraty tchu | Podwójny pokaz specjalny Już w pierwszy dzień grudnia zapraszamy do wzięcia udziału w nadzwyczajnym wydarzeniu w Kinie Kosmos. Prelekcję do seansów wygłosi specjalistka od kina francuskiego Marta Snoch, a następnie pokażemy dwa niezwykłe tytuły:„Nowa fala” – najnowszy film Richarda Linklatera z konkursu głównego Cannes 2025. Hołd dla ducha francuskiej Nowej Fali i portret Godarda w akcie tworzenia. Film będą Państwo mogli zobaczyć przedpremierowo.„Do utraty tchu” – ikoniczny debiut Jean-Luca Godarda, film który rozpoczął współczesne kino. Odrestaurowana wersja 4K.Jeden bilet = dwa filmy (double feature). Chcemy z Państwem wspólnie celebrować ducha młodości, francuskości i Nowej Fali, która 65 lat temu raz na zawsze zmieniła światowe kino.O prelegentce: filmoznawczyni i autorka książki „Wybrańcy – kino Luchino Viscontiego a literacka twórczość Thomasa Manna” (Wydawnictwo Naukowe Archaegraph, 2020). W Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Jagiellońskiego pracuje nad doktoratem poświęconym audiowizualnym obliczom zapachów. Publikuje w „Ekranach”, „Kulturze Liberalnej” i „Moodaily”. Członkini redakcji czasopisma naukowego „Przegląd Kulturoznawczy”. Zobacz Ojczyzna | PRZEDPREMIERA POKAZ PRZEDPREMIEROWY „OJCZYZNY” PAWŁA PAWLIKOWSKIEGO17 CZERWCA | ŚR | 18.00 | KINO KOSMOSbilety: 23 zł norm., 20 zł ulgowyZapraszamy na przedpremierę koprodukowanej przez Instytucję Filmową Silesia Film „Ojczyzny” - najnowszego, długo wyczekiwanego filmu laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego.Pokaz poprzedzi słowo wstępne filmoznawcy Kamila Szczygła, założyciela bloga Post-Kino, selekcjonera filmowego festiwalu Ars Independent.„Ojczyzna” to najnowszy film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy."Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.Paweł PawlikowskiW rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film. Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.Prasa o filmieMistrzostwo artystycznej dyscypliny.Stephanie Bunbury, DEADLINE HOLLYWOODPerfekcyjnie skonstruowany, gęsty od znaczeń i nasycony emocjami.Kevin Maher, THE TIMESZischler, a przede wszystkim Hüller, grają bezbłędnie.Leslie Helperin, THE HOLLYWOOD REPORTERTo wyjątkowo elegancki i wyważony, nie za długi film, którego zwięzła forma i dyscyplina formalna mieszczą potężny ładunek emocjonalny.Peter Bradshaw, THE GUARDIANDopieszczony formalnie, subtelny, fascynujący.Owen Gleiberman, VARIETYWizualne arcydzieło. Literacka i filmowa doskonałość.Martyna Podolska, JEDYNKA POLSKIE RADIOPawlikowski znów zamienia obraz w poezję. To dzieło dojrzałe, artystyczne spełnione. Hipnotyzujący.Marcin Radomski, ONET/KINOROZMOWA"Ojczyzna" to filmowy ekwiwalent "quiet luxury". Dzieło jakościowe, niewymuszenie eleganckie, oszczędne w słowach. Anna Tatarska, VOGUEDelikatny, ale głęboki.Janusz Wróblewski, POLITYKANajwyższa klasa.Krzysztof Kwiatkowski, WPROSTPiękny i intensywny.Barbara Hollender, RZECZPOSPOLITA Zobacz Ojczyzna | ŚLĄSKA PREMIERA ŚLĄSKA PREMIERA „OJCZYZNY” PAWŁA PAWLIKOWSKIEGO14 CZERWCA | ND | 18.30 | KINO KOSMOS | bilety: 59 złZapraszamy na śląską premierę koprodukowanej przez Instytucję Filmową Silesia Film „Ojczyzny” - najnowszego, długo wyczekiwanego filmu laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego. Gośćmi wydarzenia będą: reżyser Paweł Pawlikowski, odtwórca głównej roli Hanns Zischler, producentka Ewa Puszczyńska, scenografowie Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński, oraz kostiumografka Aleksandra Staszko i montażysta Piotr Wójcik.Rozmowę po seansie poprowadzi Anna Tatarska.Film twórcy „Idy” i „Zimnej wojny” miał światową premierę na Festiwalu w Cannes, gdzie walczył o główną nagrodę, czyli Złotą Palmę. Produkcja spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków filmowych i festiwalowej publiczności, w tym 6-minutową owacją na stojąco, a Paweł Pawlikowski otrzymał nagrodę dla najlepszego reżysera, czyli jedno z najważniejszych wyróżnień festiwalu! Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również koprodukowany przez Instytucję Filmową Silesia Film, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów. W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów” - również koprodukowana przez Silesię Film; „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.Film był realizowany m.in. w kilku lokacjach na terenie województwa śląskiego. Cieszyński teatr im. Adama Mickiewicza zagrał wnętrze teatru w Weimarze; w Bielsku-Białej zdjęcia realizowano na ul. Sixta i Krasińskiego, a scenografia filmowa pojawiła się na gmachu dawnego oddziału Narodowego Banku Polskiego, którego zarówno fasada, jak i wnętrze zagrały hotel Metropol we Frankfurcie. Szczególnie zjawiskowo prezentują się też plenerowe ruiny pałacu w Sławikowie, które pojawiają się w jednej z kluczowych scen filmu.Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One). Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal+ Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia Film. Film został także współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego.Honorowy patronat nad śląską premierą „Ojczyzny” objął Konsul Generalny Republiki Federalnej Niemiec we Wrocławiu, Martin Kremer.Partner śląskiej premiery: Hotel Monopol KatowiceDystrybucja: Kino Świat Wydarzenie w ramach jubileuszu 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia FilmHonorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa.Ogólnopolskim patronem radiowym jubileuszu jest Trójka Program 3 Polskiego Radia.Regionalnym patronem radiowym jubileuszu jest Radio Katowice. Zobacz Okean Elzy: Stormwatch Biograficzny film dokumentalny opowiada historię Okeanu Elzy – najważniejszego zespołu niezależnej Ukrainy. Produkcja łączy unikalne archiwa, nieznane fakty oraz szczere wspomnienia tych, którzy tworzyli i rozwijali grupę, której piosenki stały się symbolem wolności, miłości i walki.To szczera opowieść o muzycznych sukcesach, ogromnej popularności, ale też o konfliktach, rozstaniach i historycznych wyzwaniach, jakie przechodził cały kraj.„Podczas pracy nad filmem przeanalizowaliśmy ogromną ilość materiałów archiwalnych, aby stworzyć spójną historię Okeanu Elzy. Przeprowadziliśmy dziesiątki godzin szczerych wywiadów z byłymi i obecnymi członkami zespołu, a także z ludźmi, którzy towarzyszyli grupie na jej drodze. Nieważne, czy słuchacie ich codziennie, czy znacie tylko największe hity – znaczenie tego zespołu wykracza daleko poza muzykę. Dzięki filmowi każdy będzie mógł zrozumieć, jak Okean Elzy stał się legendarnym zjawiskiem dla naszego kraju” – powiedział Maksym Serdiuk, producent filmu i współzałożyciel KNIFE! Films. Zobacz Oldboy | Kino Azji Powrót bezkompromisowego arcydzieła Park Chan-wooka w ramach Kina Azji!Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.Środkowa część „Trylogii zemsty” Park Chan-wooka w momencie swojej premiery zdobyła blisko siedemdziesiąt nagród i nominacji, w tym Nagrodę Główną Jury na festiwalu w Cannes, a dla milionów widzów stanowiła pierwsze spotkanie z niezwykłą kinematografią koreańską. Przyczynił się do tego sam Quentin Tarantino, który w wielu wywiadach podkreślał, że „Oldboy” to jego ulubiony film.„Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze! Zobacz On Drive Kiedy świat wokół zamiera — oni wciskają gaz. „ON DRIVE” — film o młodości bez hamulców.Grupa przyjaciół w przyfrontowym Charkowie znajduje porzucone samochody w zamkniętym z powodu wojny centrum handlowym i organizuje prawdziwe wyścigi.To, co zaczęło się jako ucieczka od rzeczywistości, szybko zamienia się w grę bez zasad — ze stawkami, sławą i niebezpieczeństwem.Adrenalina i popularność w mediach społecznościowych zmieniają wszystko: teraz każdy wyścig może być ostatni. W grze jest nie tylko zwycięstwo, ale też przyjaźń, zaufanie i szansa, by pozostać sobą.Dla Arty, Dena, Rustema i Alisy te wyścigi to coś więcej niż gra — to wyzwanie rzucone światu, który się zatrzymał.To historia o pokoleniu, które nie odkłada życia na „po wojnie”, bo wie: jeśli nie teraz — to nigdy. Zobacz Opera! Pierwszy taki film w historii kina - najpiękniejsza historia miłosna świata w kostiumach Dolce & Gabbana i operowym entourage’u.Magnetyzujące doświadczenie dla miłośników muzyki i filmu. Prawdziwa uczta dla oczu i uszu. Uwspółcześniona wersja mitu greckiego o miłości Orfeusza i Eurydyki opowiedziana tak, aby widzowie mogli usłyszeć słynne arie operowe m. in. Vivaldiego, Pucciniego, Verdiego. Całość skąpana w surrealistycznej, niesamowitej scenografii jak z obrazów Salvadora Dali. Aktorzy Pedro Almodovara i Vincent Cassel w roli Charona. Kostiumy do filmu zaprojektował jego producent: luksusowy dom mody Dolce & Gabbana."Opera!" to widowisko jakiego jeszcze nie było, którego nie można przegapić, to wrażenia, które w pełni wybrzmią tylko w kinie. Zobacz Operacja Maldoror „Najlepszy thriller od czasów Siedem” – Adriana Prodeus, „Vogue”.Operacja Maldoror oficjalnie nigdy nie istniała. Nie ma po niej śladu w mediach ani policyjnych kartotekach. Gdy w połowie lat dziewięćdziesiątych Belgią wstrząsnęła seria porwań nieletnich dziewczynek, a obywatele i prasa byli wściekli na nieudolność policji, szef żandarmerii powołał specjalną komórkę, której celem było odszukanie porywaczy i ich ofiar.W jej szeregach stanął Paul Chartier, młody i porywczy policjant, który podejmuje beznadziejną walkę o sprawiedliwość. W trakcie swojego śledztwa trafia na trop zmowy milczenia pnącej się na najwyższe poziomy władzy. Szybko orientuje się, że aby złapać zbrodniarzy, będzie musiał pokonać nie tylko przestępców, ale też własnych przełożonych. A chęć ratowania dzieci przed losem gorszym niż śmierć zaprowadzi go na skraj szaleństwa.Bazująca na prawdziwej historii, która wstrząsnęła Belgią w latach dziewięćdziesiątych, „Operacja Maldoror” to doceniony na festiwalu w Wenecji thriller policyjny przywołujący na myśl najlepsze produkcje gatunku, takie jak „Siedem”, „Zodiak”, „Labirynt” czy serial „Mindhunter”. Reżyser Fabrice du Welz prowadzi widza wprost do jądra ciemności i zmusza go do konfrontacji z największymi zwyrodnialcami. Choć „Operacja Maldoror” pozbawiona jest brutalnych scen przemocy wobec dzieci, sugestywne kadry i mistrzowsko poprowadzona narracja powodują, że widzowie cały seans spędzą na krawędzi fotela. Zobacz Orły republiki „Orły republiki” to ostatnia część głośnej trylogii kairskiej Tarika Saleha, na którą składają się jeszcze „Morderstwo w hotelu Hilton” (2017) oraz „Chłopiec z niebios” (2022). Każdy z filmów pokazuje z innej perspektywy ostrą krytykę autorytarnego reżimu. W przypadku ostatniej części, ujętej w formę widowiskowego politycznego thrillera, Saleh zastanawia się nad rolą sztuki w służbie propagandy. W roli głównej Fares Fares.George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać. Zobacz Oskar, Patka i Złoto Bałtyku Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę? Zobacz Ostatni przystanek. Podróż życia To wzruszająca opowieść o Tomie (Timothy Spall), emerycie, który po śmierci swojej ukochanej żony Mary (Phyllis Logan) wyrusza w niezwykłą podróż. Z niewielką walizką i bezpłatnym biletem autobusowym przemierza Wielką Brytanię – z najbardziej wysuniętego na południe krańca aż do rodzinnego John O'Groats na północy. Po drodze spotyka ludzi, którym pomaga i którzy zapisują jego historię w swoich sercach. Nieświadomie staje się bohaterem mediów społecznościowych, a jego wędrówka zmienia nie tylko jego życie, ale i tych, których napotyka. Zobacz Ostatni wiking Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe. Zobacz Ostatnia podróż Wzruszająca opowieść o miłości syna do ojca, to opowieść o akceptacji tego, co nieuniknione.Ostatnia podróż jest czułym portretem miłości, jaką filmowiec Filip Hammar darzy swojego schorowanego 80-letniego ojca Larsa. Ten afirmujący życie dokument, obejrzało w Szwecji ponad 400 000 widzów, film jest szwedzkim kandydatem do Oscara.Filip razem z przyjacielem i współreżyserem filmu Fredrikiem chcą ponownie rozpalić ogień życia w ukochanym ojcu. Realizują pomysł i zabierają go nadmorskiego miasteczka we Francji, w którym spędzali przez lata wakacje. Lars przez lata pracował w liceum jako nauczyciel francuskiego. W 2008 r. przeszedł na emeryturę. Od pewnego czasu coraz gorzej się czuł, prawie nie ruszał się ze swojego ulubionego fotela. Tiina, matka Filipa uważa, iż stracił swoją iskrę życia.Filip chwyta się złudnego przekonania, że może w jakiś sposób przywrócić Larsowi dawne zdrowie i stan umysłu, jeśli sprowadzi go z powrotem do ukochanej Francji. Pakuje ojca do Renault 4, niegdyś ich rodzinnego samochodu i z Wikingssonem, który staje się głosem rozsądku, na tylnym siedzeniu, wyruszają do Beaulieu-sur-Mer.Podróż nie przebiega zgodnie z oczekiwaniami, a Renault, którego maksymalna prędkość wynosi 64 km/h jest najczęściej wyprzedzanym samochodem na trasie. Jednym z uroczych momentów filmu jest fakt, że Filip pamięta o wiele więcej z rodzinnych wakacyjnych niż Lars. Nawet jeśli Lars już nigdy nie będzie energicznym ojcem, jakiego idealizuje Filip, to wciąż postrzegamy go jako mądrego człowieka z ogromnym poczuciem humoru, zakochanego we Francji.Film jest pełen wzruszających momentów. The Last Journey jest też hołdem dla nauczycieli i potwierdzenie tego, jak inspirujący i niezapomniani mogą być w naszym życiu.W filmie usłyszymy muzykę autorstwa Christiana Olssona oraz piosenki autorstwa ulubieńców Larsa, Jacquesa Brela i Georgesa Brassensa. Zobacz Ostatnia sesja w Paryżu Kryminał psychologiczny, który wciąga od pierwszych scen i nie przestaje zaskakiwać. Jodie Foster w swojej pierwszej w pełni francuskojęzycznej roli błyszczy na ekranie – każdy gest i każde słowo przyciągają uwagę, tworząc niezapomniany portret bohaterki.Film zręcznie łączy inteligentne dialogi, czarny humor i nieoczywiste zwroty akcji, utrzymując widza w napięciu od początku do końca. Każda scena z Foster staje się punktem kulminacyjnym – pełnym emocji, napięcia i genialnej gry aktorskiej.Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).„Ostatnia sesja w Paryżu” to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą… Zobacz PO ZACHODZIE SŁOŃCA Zła nie ma Takumi i jego córka, Hana, mieszkają w położonej w lesie wsi. Takumi dostarcza sąsiadom drewno i wodę, dla lokalnej restauracji zbiera dzikie wasabi. Ciche i spokojne życie bohaterów „Zła nie ma” zmienia się, gdy w okolicy zjawia się firma z Tokio, planująca zbudować tu luksusowy camping. Przybysze nie zdają sobie sprawy, że wchodzą w konflikt nie tylko z lokalną społecznością, ale także z o wiele potężniejszymi siłami przyrody.Po zachodzie słońca. Nowy cykl Kina Kosmos to oferta skierowana do tych, którym niestraszne późne godziny seansów. W wybrane czwartki/piątki o godzinie 21:00 zapraszamy na filmy odważne, nietypowe, czasem mroczne lub brutalne. Filmy, które błyszczą, gdy robi się ciemno.Naszymi listopadowymi „mightnight movies” zostały filmy: Megalopolis, Prawdziwy ból i Anora. Grudzień otwieramy seansem japońskiego dzieła Zła nie ma. Zobacz PO ZACHODZIE SŁOŃCA: Megalopolis „Megalopolis" to osadzona w wyimaginowanej współczesnej Ameryce epicka opowieść, wyreżyserowana przez Francisa Forda Coppolę, twórcę „Czasu apokalipsy" i „Ojca chrzestnego". Konieczność reform w mieście Nowy Rzym jest źródłem konfliktu na szczytach władzy. Genialny architekt Cezar Catalina (Adam Driver) pragnie dla miasta utopijnej, idealistycznej przyszłości. Jego przeciwnik, burmistrz Franklin Cicero (Giancarlo Esposito), jest zwolennikiem kapitalistycznego status quo, które hołduje interesom najbogatszych. Rozdarta między nimi Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), córka burmistrza, będzie musiała wybrać między swoją fascynacją Cezarem, a lojalnością wobec ojca. Konflikt zmusi wszystkich do odpowiedzi na odwieczne pytanie: jak powinna wyglądać przyszłość naszego społeczeństwa i całej cywilizacji.Zapraszamy do Kina Kosmos na wyjątkowy seans „po zachodzie słońca”! Zobacz PO ZACHODZIE SŁOŃCA: Substancja Chciałoby się powiedzieć kino nigdy nie zasypia; ale to nieprawda, zasypia i to czasem bardzo szybko. Jednak od tegorocznego Halloween czasem kładzie się spać dużo później. W nowym cyklu „Po zachodzie słońca” zapraszamy Was na piątkowe seanse o 21:00, dwa razy w każdym miesiącu późnym wieczorem pokażemy filmy, które paradoksalnie błyszczą, gdy robi się ciemno.Elisabeth (Demi Moore), pracująca w telewizji była gwiazda kina, chce zachować wieczną młodość. Ma jej w tym pomóc tajemnicza substancja, dzięki której będzie „lepszą wersją siebie”. W „Substancji”, jak w klasycznych baśniach, igranie z siłami natury przynosi tragiczne skutki.W filmie Coralie Fargeat dzieją się rzeczy, o których Hollywood dotychczas nie śniło. „Substancja” łączy kino klasy B z instagramową estetyką i gwiazdorską obsadą. Realizacja kilka tygodni po premierze stała się najlepiej ocenionym horrorem wyreżyserowanym przez kobietę w serwisie Letterboxd.„Substancja to kolejny po Titane (2021) Julii Ducournau feministyczny body horror doceniony w Cannes. Fargeat otrzymała nagrodę za najlepszy scenariusz. To nieoczywisty wybór, ponieważ jej film intryguje przede wszystkim w wymiarze audiowizualnym – natężeniem dźwięków, stosowaniem obiektywu rybiego oka, mocnymi i odważnymi scenami fizycznej eksploatacji” – pisze w recenzji dla portalu „Popmoderna” nowa pracowniczka Kina Kosmos, Sara Nowicka. Zobacz POKAZ PAMIĘCI JERZEGO STUHRA: Wodzirej 9 lipca tego roku zmarł Jerzy Stuhr - jeden z najważniejszych polskich aktorów w historii kina. Pamięć o nim uczcimy pokazem dramatu Feliksa Falka „Wodzirej” z 1977 - ekranowego debiutu aktora, który jest także współautorem dialogów.opis fabuły za filmpolski.plLutek Danielak jest pracownikiem wojewódzkiego oddziału "Estrady". Szósty czy siódmy w hierarchii wodzirejów-konferansjerów prowadzi imprezy dla dzieci i rencistów. Kiedy dowiaduje się, że z okazji otwarcia hotelu "Lux" ma odbyć się wielki bal, postanawia walczyć o jego prowadzenie. Impreza ta może być bowiem przełomowa w jego karierze. Lutek wie, że jest dobry w tym co robi, ale zdaje sobie sprawę, że konkurencja jest bardzo silna. Sikora, Majer, Lasota, Myśliwiec także traktują to jako swoją wielką szansę. Danielak ma tylko jeden atut - jest nowy. Pomoc obiecuje mu - w ramach hasła "stawiamy na młodych" - dyrektor wydziału kultury. Jednak Lutek na wszelki wypadek postanawia wyeliminować rywali...Feliks Falk debiutował w roku 1976 nowelą "Aktorka" w filmie "Obrazki z życia", w tym samym roku miała miejsce premiera jego następnego filmu "W środku lata". "W środku lata", tak jak i w "Wodzireju" bohater dąży do kariery za wszelką cenę. Z tym, że pierwszy mój film starał się jednocześnie poruszyć kilka spraw - może nawet zbyt wiele, drugi skoncentrował się na mechanizmie robienia kariery (...) Przedstawiam problem celowo w sposób przerysowany (...) Aby przedstawić jakiś problem w filmie trzeba posługiwać się bardzo wyrazistymi środkami. Wziąłem więc pewien szczególny przypadek pod soczewkę i uwypukliłem go" - mówił reżyser w jednym z wywiadów. "Wodzirej" zapewne byłby innym filmem, gdyby rolę główną zagrał inny aktor. Jerzy Stuhr - który jest także współautorem dialogów - stworzył postać złożoną, obrazującą pewien mechanizm potocznie zwany urządzaniem się w życiu i cenę pozornego sukcesu. Zobacz POKAZ SPECJALNY: Exhuma (Ekshumacja) 2025. Rok z kinem Azji Vol. 2 od lutego sięga po kinematografię na którą tak wielu czekało. Południowa Korea szturmem zdobyła świat filmu, muzyki i mody, w tempie o którym nikomu się nie śniło. Ale netflixowe hity i wyprzedane trasy k-popowych boysbandów poprzedziło ćwierćwiecze obecności koreańskich tytułów na festiwalach filmowych i wybitnego kina gatunkowego w światowych kinach. Wspólnie przyjrzyjmy się ostatnim dekadom tej historii sukcesu.Już 9 kwietnia w Kinie Kosmos wyświetlimy nowatorski horror Ekshumacja. Przyszłe pokolenia będą nam zazdrościły, że mieliśmy okazję obejrzeć ten film na wielkim ekranie; tym bardziej, że seans poprzedzi prelekcja Marty Płazy z kolektywu Final Girls oraz rozMOVIEone. Znana szamanka Hwa-rim i jej protegowany Bong-gil zostają zwerbowani przez zamożną rodzinę, aby zidentyfikować tajemniczą chorobę nowonarodzonego syna. Hwa-rim odkrywa, że ​​klątwa jest „Zewem Grobu”, duchem mściwego przodka, który ich prześladuje. Patriarcha rodziny, Park Ji-Yong, powierza im przeniesienie grobu, aby odzyskać łaskę zmarłych. Szamanka Hwa-rim werbuje do pomocy zespół ekspertów: mistrza feng shui, geomantę oraz grabarza.Prelekcję przed seansem przeprowadzi członkini kolektywu Final Girls oraz współprowadząca audycję rozMOVIEone, Marta Płaza - entuzjastka kampu, horrorów i kociego futra. Zobacz PORA DLA SENIORA: Boska Sarah Bernhardt Film, na który widzowie i fani artystki czekali od lat!Nieoczywista biografia Sarah Bernhardt – ikony teatru, uznawanej za pierwszą celebrytkę światowego formatu. Reżyserem filmu jest Guillaume Nicloux, twórca kultowego „Porwania Michela Houellebecqa”.Film cenionego francuskiego reżysera to biograficzna opowieść, będąca rodzajem hołdu dla legendarnej artystki, a także historia podejmująca uniwersalne tematy. Od miłości, przez wolność i stanowienie o sobie, po kształtowanie publicznego wizerunku.Sarah Bernhardt (w filmie wciela się w nią Sandrine Kiberlain) uchodzi za jedną z najważniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była Boską Sarą, królową teatru, świętym potworem. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania.Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt. Kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości. Zobacz PORA DLA SENIORA: Bulion i inne namiętności Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz", „Zapach zielonej papai") udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności" (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności" odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette" nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit! Zobacz PORA DLA SENIORA: Cinema Paradiso Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino.To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie. Zobacz PORA DLA SENIORA: Dalej jazda Pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać.Józiek i Elżbieta wyruszają skradzioną nyską w góry, gdzie śmiech, ryzyko i miłość prowadzą ich ku spełnieniu marzeń.„Dalej jazda” to pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać. Ich codzienność nabiera rozpędu, gdy seniorzy – Ela i Józiek – postanawiają wybrać się w sentymentalną podróż przez Polskę. Przygotowania do szalonej eskapady wspiera wnuczka Justyna, która niebawem urodzi ich prawnuka, oraz zgryźliwy sąsiad Antoni Kryska. Jednak troskliwy syn Andrzej ani myśli puścić rodziców w świat. Przebojowi staruszkowie kradną więc kultową nyskę z jego komisu i ruszają, by spełnić marzenia. Elżbieta i Józiek jadą na własnych zasadach: śmieją się, ryzykują i kochają, jakby mieli po 20 lat. To, co wydarzy się po drodze, zmieni nie tylko ich, ale zbliży całą rodzinę Gugulaków.„Dalej jazda” to wielopokoleniowa komedia rodzinna w reżyserii Mariusza Kuczewskiego – autora m.in. pięciu części „Listów do M.”, „Znachora” oraz „Dawida i Elfów”. Na ekranie zobaczymy Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta, Anitę Sokołowską, Wiktora Zborowskiego, Mateusza Banasiuka i Magdalenę Schejbal. Zobacz PORA DLA SENIORA: Diabeł ubiera się u Prady 2 20 lat po wydarzeniach, które zdefiniowały świat mody i popkultury, kultowe bohaterki ponownie wcielają się w swoje ikoniczne role, przypominając, że w świecie mody władza, ambicja i perfekcja wciąż mają najwyższą cenę. Miranda Priestly (Meryl Streep) walczy ze swoją byłą asystentką Emily (Emily Blunt), obecnie rywalką na kierowniczym stanowisku. Obie panie konkurują o wpływy i przychody z reklam w czasach upadającej prasy papierowej. W filmie grają także znani z pierwszej części - Anne Hathaway oraz Stanley Tucci. Zobacz PORA DLA SENIORA: Diamenty „Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia. Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami. Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie. Zobacz PORA DLA SENIORA: Downton Abbey: Wielki finał Film "Downton Abbey. Wielki finał" reżyseruje nominowany do nagród BAFTA i Emmy - Simon Curtis na podstawie scenariusz Juliana Fellowesa.Poprzednia cześć zakończyła się pod koniec lat dwudziestych XX wieku wraz ze smutną wiadomością o śmierci Lady Violet (Maggie Smith), która przekazała schedę swojej wnuczce, Lady Mary (Michelle Dockery), aby utrzymać wszystko w Downton w należytym porządku.W trzecim filmie znowu zobaczymy znanych nam dobrze mieszkańców zamku Highclere, których zagrają: Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Jim Carter, Phyllis Logan, Robert James-Collier, Joanne Froggatt, Allen Leech, Penelope Wilton, Lesley Nicol, Michael Fox, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Harry Hadden-Paton, Sophie McShera i Douglas Reith oraz: Joely Richardson, Alessandro Nivola, Simon Russell Beale, Arty Froushan i wielu innymi ulubieńców fanów.Zobaczymy również Paula Giamattiego, który wcieli się w rolę brata Cory Grantham, Harolda Levinsona. Dominic West powróci także do roli Guya Dextera. Zobacz PORA DLA SENIORA: Drugie życie | PRZEDPREMIERA Idealny film dla dojrzałej, kobiecej publiczności. To emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiet, która robi wszystko, by ocalić swój dom i siebie.„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa. Wybrane opinie krytyków: Carmen Maura jest doskonała I Loud and ClearI ty zakochasz się w tej historii I RogerEbert.comO kobiecej niezależności, która nie zna wieku I The Wrap Zobacz PORA DLA SENIORA: Eleanor Wspaniała W filmie „Eleanor Wspaniała” June Squibb daje popis swoich umiejętności aktorskich wcielając się w rolę dowcipnej 94-letniej Eleanor Morgenstein. Eleanor po druzgocącej stracie opowiada historię, która zaczyna żyć własnym życiem. Debiut reżyserski Scarlett Johansson to komicznie przejmująca opowieść o tym, jak historie, które słyszymy, stają się historiami, które opowiadamy.Eleanor Morgenstein przenosi się z Florydy do Nowego Jorku, aby zamieszkać z córką i wnukiem, mając nadzieję na wspaniały kontakt z rodziną. Zamiast tego czuje się zagubiona i niewidzialna. Pewnego dnia przez przypadek trafia do grupy wsparcia, do której nie do końca pasuje, i ujawnia historię, która nieumyślnie przyciąga uwagę, której nie zamierzała.Eleanor ponosi konsekwencje swojej opowieści, gdy młoda studentka dziennikarstwa Nina(Erin Kellyman) zaczyna traktować ją jako mentorkę. Kiedy sprawy idą zbyt daleko, Eleanor musi zmierzyć się z prawdą.W swoim debiucie reżyserskim Scarlett Johansson łączy tematy starzenia się, rodziny, straty i tego, czym jest oszustwo.Ta opowieść o przyjaźni i historii zamienia się w opowieść o skomplikowanych ludzkich relacjach. Zobacz PORA DLA SENIORA: Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Co kryje się w naszych myślach? Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, romantyczna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? O międzyludzkich relacjach oraz o tym, co w nas siedzi, w swoim nowym filmie opowiada twórca wielkiego hitu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Paolo Genovese.Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza ranka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też i poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby.Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewnościi potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?Film Paola Genovese, zrealizowany jest według jego pomysłu i scenariusza. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.Prasa o filmie:Opowiedziana w lekki sposób historia pierwszej randki. Prawdziwa rozkosz! Gabriele Niola, WiredNajwiększą zaletą filmu Genovese jest bijąca z niego empatia i szczerość. Mattia Pasquini, Style Magazine Zobacz PORA DLA SENIORA: Here. Poza czasem. Losy kilku pokoleń krzyżują się w jednym miejscu na ziemi, domu, który jest świadkiem wszystkiego co w ich życiu najpiękniejsze i najbardziej dramatyczne, najzabawniejsze i najbardziej poruszające. To tu dla jednych wszystko się zaczyna, a dla innych kończy. Tutaj rozkwita miłość, spełniają się marzenia, rodzą się przyjaźnie, pasje i przychodzą rozczarowania. Twórcom udaje się w niezwykłej filmowej formie uchwycić istotę ludzkiego losu. Jego blaski i cienie, które wszyscy znamy bez względu na to skąd pochodzimy i gdzie przyszło nam żyć.Reżyser, scenarzysta oraz gwiazdy – TOM HANKS i ROBIN WRIGHT niezapomnianego, nagrodzonego Oscarem FORRESTA GUMPA powracają w nowym wizjonerskim filmie. Poruszająca opowieść o miłości, stracie, nadziei, radości i przemijaniu w porywającej filmowej formie. Zobacz PORA DLA SENIORA: Kiedy nadchodzi jesień Mistrz kina francuskiego François Ozon powraca z nową produkcją.„Kiedy nadchodzi jesień” to opowieść o skomplikowanych relacjach i niewygodnych tajemnicach rodzinnych, które kładą się cieniem na życiu przyszłych pokoleń. Film opowiada historię Michelle, której życie zmienia się o 180 stopni gdy syn jej najlepszej przyjaciółki wychodzi z więzienia i wraca do rodzinnego miasta. Michelle cieszy się spokojną emeryturą na burgundzkiej wsi, gdzie na co dzień spędza czas ze swoją wieloletnią przyjaciółką Marie-Claude. Kiedy na wakacje przyjeżdżają z Paryża córka Valérie wraz z synem Lucasem, zestresowana ich wizytą kobieta przez przypadek serwuje jej trujące grzyby. Valérie szybko wraca do zdrowia, ale zabrania matce widywać się z wnukiem. Czując się samotna i winna, Michelle popada w depresję – aż do czasu, gdy syn jej przyjaciółki Marie-Claude wychodzi z więzienia… I tutaj dopiero zaczyna się gęsta akcja – jak to zazwyczaj bywa u Ozona.Nagroda2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastián – konkurs główny, nagrody: Najlepsza rola drugoplanowa (Pierre Lottin), Nagroda Jury za najlepszy scenariusz Zobacz PORA DLA SENIORA: Kopnięci w czasie Po ‘’Hibernatusie’’ i ‘’Goście, goście’’ kolejna przezabawna komedia o podróży w czasie.Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać? Zobacz PORA DLA SENIORA: La Grazia „La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność. Zobacz PORA DLA SENIORA: Maria Callas Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.Nagrodzona Oscarem Angelina Jolie jako Maria Callas - nazywana „primadonną stulecia”, najsłynniejsza i najbardziej uwielbiana śpiewaczka operowa świata. To zahaczający o najważniejsze momenty w życiu diwy film o wielkich miłościach: do mężczyzn, do kariery, do śpiewu. Nagrodzona owacjami na stojąco podczas światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Maria Callas” została wyreżyserowana przez specjalistę od ekranizacji kobiecych biografii Pablo Larraína, nagradzanego w Cannes i Berlinie twórcy obrazów „Jackie” o Jacqueline Kennedy oraz „Spencer” pokazującego historię księżnej Diany.Film otrzymał nominację do Oscara w kategorii: Najlepsze zdjęcia (Edward Lachman). Zobacz PORA DLA SENIORA: Milcząca przyjaciółka Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie? W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy. Zobacz PORA DLA SENIORA: Ministranci Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.Film balansuje między dramatem a czarnym humorem, a jego styl przypomina bardziej rapowy manifest niż szkolną katechezę. „Ministranci” to kino, które nie boi się zadawać trudnych pytań o religię, wspólnotę, winę i odkupienie — ale robi to bez kaznodziejstwa, a z luzem, emocją i mocą autentycznego przekazu.Nagrody:Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Ministranci” otrzymali Złote Lwy dla najlepszego filmu, nagrody za najlepszy scenariusz i montaż, Nagrodę Sieci Kin Studyjnych oraz Złotego Klakiera - nagrodę publiczności dla najdłużej oklaskiwanego filmu. Zobacz PORA DLA SENIORA: Moje ulubione ciasto Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej „Ballady o białej krowie” (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom.Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić, mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego. Podczas jednego ze spotkań przyjaciółki przekonują ją, by chociaż spróbowała dać sobie jeszcze jedną szansę na miłość.Plan Mahin jest prosty – przełamanie codziennej rutyny i ożywienie życia uczuciowego, o którym wydaje się, że dawno już zapomniała. Dowiedziawszy się, że starszy taksówkarz o imieniu Faramarz (Esmail Mehrabi) również jest samotny, Mahin postanawia zaprosić go do swojego domu i spędzić z nim wspaniały wieczór. Historia jest także pretekstem, by pokazać, jak mieszkańcy Iranu próbują radzić sobie z opresyjnym, konserwatywnym reżimem. Zobacz PORA DLA SENIORA: Najbogatsza kobieta świata W filmie "Najbogatsza kobieta świata", którego premiera odbyła się na festiwalu w Cannes, Isabelle Huppert występuje w roli bardziej ekstrawaganckiej niż kiedykolwiek. Produkcję zainspirował skandal towarzysko-finansowy, który wstrząsnął Francją.Film nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt - legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal i kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z pewnym fotografem, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny, medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, teraz zostaną pokazane na dużym ekranie.W roli tytułowej występuje laureatka Złotego Globu i Cezarów, ikona europejskiego kina - Isabelle Huppert. Aktorka wciela się w zniuansowaną postać najbogatszej kobiety świata Marianne Farrère, w filmie o władzy, manipulacji i konfliktach rodzinnych w reżyserii Thierry'ego Klify. Za fasadą kobiety biznesu stopniowo ujawnia się jej prawdziwa natura pod wpływem kontaktu z fotografem Pierre-Alainem Fantinem, granym przez Laurenta Lafitte'a. Przyjacielska relacja z dużymi pieniędzmi w tle, nie wszystkim przypada do gustu, szczególnie córce miliarderki Frédérique, którą gra Marina Foïs.Film ma na swoim koncie sześć nominacji do prestiżowych Cezarów, w tym dla Isabelle Huppert. Zobacz PORA DLA SENIORA: Ostatni przystanek. Podróż życia To wzruszająca opowieść o Tomie (Timothy Spall), emerycie, który po śmierci swojej ukochanej żony Mary (Phyllis Logan) wyrusza w niezwykłą podróż. Z niewielką walizką i bezpłatnym biletem autobusowym przemierza Wielką Brytanię – z najbardziej wysuniętego na południe krańca aż do rodzinnego John O'Groats na północy. Po drodze spotyka ludzi, którym pomaga i którzy zapisują jego historię w swoich sercach. Nieświadomie staje się bohaterem mediów społecznościowych, a jego wędrówka zmienia nie tylko jego życie, ale i tych, których napotyka. Zobacz PORA DLA SENIORA: Ostatnia podróż Wzruszająca opowieść o miłości syna do ojca, to opowieść o akceptacji tego, co nieuniknione.Ostatnia podróż jest czułym portretem miłości, jaką filmowiec Filip Hammar darzy swojego schorowanego 80-letniego ojca Larsa. Ten afirmujący życie dokument, obejrzało w Szwecji ponad 400 000 widzów, film jest szwedzkim kandydatem do Oscara.Filip razem z przyjacielem i współreżyserem filmu Fredrikiem chcą ponownie rozpalić ogień życia w ukochanym ojcu. Realizują pomysł i zabierają go nadmorskiego miasteczka we Francji, w którym spędzali przez lata wakacje. Lars przez lata pracował w liceum jako nauczyciel francuskiego. W 2008 r. przeszedł na emeryturę. Od pewnego czasu coraz gorzej się czuł, prawie nie ruszał się ze swojego ulubionego fotela. Tiina, matka Filipa uważa, iż stracił swoją iskrę życia.Filip chwyta się złudnego przekonania, że może w jakiś sposób przywrócić Larsowi dawne zdrowie i stan umysłu, jeśli sprowadzi go z powrotem do ukochanej Francji. Pakuje ojca do Renault 4, niegdyś ich rodzinnego samochodu i z Wikingssonem, który staje się głosem rozsądku, na tylnym siedzeniu, wyruszają do Beaulieu-sur-Mer.Podróż nie przebiega zgodnie z oczekiwaniami, a Renault, którego maksymalna prędkość wynosi 64 km/h jest najczęściej wyprzedzanym samochodem na trasie. Jednym z uroczych momentów filmu jest fakt, że Filip pamięta o wiele więcej z rodzinnych wakacyjnych niż Lars. Nawet jeśli Lars już nigdy nie będzie energicznym ojcem, jakiego idealizuje Filip, to wciąż postrzegamy go jako mądrego człowieka z ogromnym poczuciem humoru, zakochanego we Francji.Film jest pełen wzruszających momentów. The Last Journey jest też hołdem dla nauczycieli i potwierdzenie tego, jak inspirujący i niezapomniani mogą być w naszym życiu.W filmie usłyszymy muzykę autorstwa Christiana Olssona oraz piosenki autorstwa ulubieńców Larsa, Jacquesa Brela i Georgesa Brassensa. Zobacz PORA DLA SENIORA: Ostatnia sesja w Paryżu Kryminał psychologiczny, który wciąga od pierwszych scen i nie przestaje zaskakiwać. Jodie Foster w swojej pierwszej w pełni francuskojęzycznej roli błyszczy na ekranie – każdy gest i każde słowo przyciągają uwagę, tworząc niezapomniany portret bohaterki.Film zręcznie łączy inteligentne dialogi, czarny humor i nieoczywiste zwroty akcji, utrzymując widza w napięciu od początku do końca. Każda scena z Foster staje się punktem kulminacyjnym – pełnym emocji, napięcia i genialnej gry aktorskiej.Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).„Ostatnia sesja w Paryżu” to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą… Zobacz PORA DLA SENIORA: Przepis na szczęście „Przepis na szczęście” to oryginalne połączenie kina kulinarnego oraz filmu muzycznego z ciepłym, rodzinnym komediodramatem.W roli głównej wystąpiła znana francuska piosenkarka Juliette Armanet.Po tym filmie będziesz marzyć, żeby jeść, śpiewać i kochać!Trzydziestoletnia Cécile (Juliette Armanet) to ceniona szefowa kuchni, która stoi u progu spełnienia marzenia, jakim jest otwarcie własnej restauracji. Problemy zdrowotne ojca, Gérarda (François Rollin), zmuszają ją jednak do odłożenia planów i powrotu do rodzinnego miasteczka.W tym miejscu czas płynie zupełnie inaczej niż w paryskiej metropolii, pozwalając jej przemyśleć życiowe wybory i zastanowić się nad tym, jak chciałaby, żeby wyglądała jej najbliższa przyszłość. Do Cécile wracają młodzieńcze wspomnienia, zwłaszcza gdy odnawia znajomość ze swoją dawną miłością Raphaëlem (Bastien Bouillon). Zobacz PORA DLA SENIORA: Przepiękne! „Przepiękne!” to film, który poruszy serca wszystkich kobiet.Opowiada historie sześciu wyjątkowych bohaterek, z których każda na swój sposób, walczy o swoje szczęście i spełnienie. To opowieść o codziennych wyzwaniach, o marzeniach, które nigdy nie gasną, i o odwadze potrzebnej, by żyć w zgodzie ze sobą. Magda (Nieradkiewicz), próbuje pogodzić wychowanie dwójki małych dzieci z prowadzeniem domu, a jednocześnie pragnie wrócić do pracy i realizować swoje zawodowe ambicje. Basia (Ścisłowicz), skryta za murem nieufności, za wszelką cenę unika miłości, choć bardzo jej pragnie. Krysia (Śleszyńska), po trzydziestu latach małżeństwa, chce czerpać z życia pełnymi garściami, nawet jeśli jej mąż nie podziela jej entuzjazmu. Agata (Herman), odnosząca sukcesy bizneswoman, nie potrafi odnaleźć nici porozumienia z nastoletnią córką (Bilinka). Julia (Urzędowska) jest gotowa poświęcić wszystko, by przedłużyć swoją karierę w branży, która ceni tylko młodość i urodę. A mała Tosia (Szmidt)? Ona po prostu szuka odpowiedzi na wielkie pytania, które stawia przed nią życie.„Przepiękne!” to film, który bawi, wzrusza i chwyta za serce. Obejrzysz go z zapartym tchem i paczką chusteczek pod ręką. Zobacz PORA DLA SENIORA: Skrzyżowanie Nigdy nie wiesz, kiedy w Twoim życiu zmieni się wszystko. Jeden wypadek drogowy wywraca codzienność dojrzałego mężczyzny i uruchamia lawinę emocjonalnych zdarzeń, w które zaangażowana będzie cała jego rodzina.Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.Inspirowany prawdziwą historią, poruszający film ze specjalizującego się w odkrywaniu nowych talentów Studia Munka, które dało polskim widzom nagrodzoną Złotymi Lwami w Gdyni „Cichą noc” oraz obsypane wyróżnieniami obrazy „Chleb i sól” czy „Supernova”.Oprócz wybitnego Jana Englerta, na wielkim ekranie zobaczymy: dwukrotnie nagrodzoną na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Annę Romantowską, a także Michała Czerneckiego („Każdy wie lepiej”), Aleksandrę Popławską („Listy do M. 5”), Martynę Byczkowską („1670”), Marię Kowalską („Znachor”) i Marka Kalitę („Wataha”). Zobacz PORA DLA SENIORA: Takie jest życie Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii.Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.Chcąc zachować maksymalną autentyczność filmu, reżyser podjął nietypową decyzję castingową. Obok uznanych włoskich aktorów — Diego Abatantuono, Virginii Raffaele, Aldo Baglio i Geppi Cucciari — w głównej roli obsadził debiutanta Giuseppe Ignazia Loi.To wybór nieprzypadkowy. 84-letni Loi, podobnie jak filmowy Efisio Mulas, pochodzi z Sardynii i przez ponad 70 lat pracował jako pasterz. Dzięki temu wniósł do filmu naturalność i prawdę, których nie da się wyreżyserować.Co więcej, debiutujący aktor stworzył wyrazistą i pełną humoru kreację, z powodzeniem partnerując jednej z najbardziej rozpoznawalnych obsad włoskiego kina komediowego.„Takie jest życie” to film inspirowany prawdziwą historią Ovidio Marrasa — sardyńskiego pasterza nazywanego przez media „sardyńskim Dawidem”. Marras stał się symbolem walki jednostki z wielką inwestycją, kiedy sprzeciwił się budowie luksusowego resortu na dziewiczym wybrzeżu Sardynii.Rozpoczął wieloletnią batalię sądową o drogę prowadzącą do swojej posiadłości — i wygrał. Projekt gigantycznego kompleksu turystycznego ostatecznie upadł, a rodzinna ziemia Marrasa pozostała nienaruszona. Lokalny bohater zmarł w styczniu 2024 roku w wieku 93 lat.Prasa o filmie:Histerycznie śmieszna komedia o człowieku, który nie bał się powiedzieć „NIE”. I robił to przez 20 lat.MSP FilmList miłosny reżysera do Sardynii – do tych, którzy walczą o swoją tożsamość i prawa.Corriere della Sera / Style MagazineOparta na prawdziwej historii baśń, która zachowuje ludzki i moralny sens pierwowzoru.La Repubblica Zobacz PORA DLA SENIORA: Teściowie 3 Dwa filmy, setki tysięcy widzów i dziesiątki cytowanych scen. „Teściowie” wracają z trzecią częścią – jeszcze bardziej bezczelną, jeszcze bardziej bezwzględną i jeszcze bardziej… rodzinną. W rolach głównych ponownie zobaczymy Izabelę Kunę, Adama Woronowicza, Maję Ostaszewską i – powracającego po przerwie – Marcina Dorocińskiego.W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a zdrada nie dzieli tak mocno jak… święty sakrament!Co o „Teściach 3” mówią sami aktorzy?Adam Woronowicz:– W trzeciej części jest tak, że Tadeusz milczy wtedy, kiedy powinien mówić. I mówi, kiedy lepiej było milczeć. A Wanda i tak wie lepiej. Mimo to nie mogą bez siebie żyć. Ani razem, ani osobno – klasyka. Ich relacja to taki miks zgrzytów i przywiązania.Maja Ostaszewska:– Siłą „Teściów” jest zmienność nastrojów, tonów. Brak czerni i bieli w postaciach. Żonglowanie emocjami. Tym, co serio, z humorem. Perspektywa zmienia się jak w kalejdoskopie. Siłą jednych scen jest kontekst poprzednich.Powrót Marcina Dorocińskiego w roli Andrzeja oraz pojawienie się nowych, wyrazistych bohaterów zwiastują, że „Teściowie 3” nie zamierzają spuszczać z tonu. Przeciwnie – jak podobno mawiał Hitchcock: „Na początku było trzęsienie ziemi, a potem napięcie tylko rosło.” W tej serii to nie metafora, to plan działania. Zobacz PORA DLA SENIORA: The Last Showgirl Gwiazda Pameli Anderson rozbłyska na nowo! Ikona lat 90. w „The Last Showgirl" powraca na ekrany rolą życia – i to taką, w której pobrzmiewają echa jej własnej biografii.Film w reżyserii Gii Coppoli zdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w San Sebastian, zaś najlepszy występ w karierze przyniósł Anderson pierwszą nominację do Złotego Globu. Na drugim planie towarzyszą jej nominowana do BAFTA za brawurową rolę kelnerki Jamie Lee Curtis (Oscar za „Wszystko wszędzie naraz"), Dave Bautista („Diuna", seria „Strażnicy Galaktyki"), który tym razem nie udaje superbohatera, i Kiernan Shipka („Kod zła", serial „Mad Men"). Gia Coppola z wrażliwością i uwagą godną Seana Bakera opowiada poruszającą historię kobiety, która nie pozwala się zepchnąć na boczny tor.Shelley (Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem.Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus „Beautiful That Way".Intymny, rozpięty pomiędzy iluzjami a rzeczywistością, luksusową fasadą a surowym życiem, które toczy się za jej kulisami, „The Last Showgirl" jest także unikatowym portretem miasta. Zwykle pokazywane nocą, rozświetlone neonami niczym park rozrywki, Las Vegas u Gii Coppoli jest filmowane za dnia na ziarnistej taśmie 16 mm, by odsłonić, co kryje się za blichtrem i magią. Niezwykłe uczucie „zamknięcia w akwarium", które może towarzyszyć przebywaniu w stolicy rozrywki, oddają zastosowane specjalne anamorficzne obiektywy. Las Vegas u Coppoli jest miejscem bez kryjącego upływ czasu make-upu, którego splendor nieuchronnie przemija - i które łączy z Shelley wspólna niepewna, ale pełna nadziei przyszłość. Zobacz PORA DLA SENIORA: Wartość sentymentalna Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. Zobacz PORA DLA SENIORA: Wichrowe wzgórza (napisy) „Wichrowe wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów z powieści Emily Jane Brontë.Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie.Emerald Fennell to reżyserka filmów „Obiecująca. Młoda. Kobieta” (Oscar za Najlepszy scenariusz oryginalny) oraz „Saltburn”. Zobacz PORA DLA SENIORA: Wiosna Juliette Francuska reżyserka w delikatny i zniuansowany sposób eksploruje temat rodzinnych więzi, tajemnic oraz pojednania. Ta pełna ciepłego humoru opowieść, ma w sobie wiele uniwersalnych wartości.35-letnia Juliette, utalentowana ilustratorka książek dla dzieci, wraca do rodzinnego miasta, by najbliższe dwa tygodnie spędzić u boku najbliższych, z którymi dawno się nie widziała.Rodzina Juliette stanowi prawdziwą galerię osobowości – od bujającego w obłokach ojca, przez nieobecną matkę artystkę, wiecznie zajętą swoimi sprawami siostrę, aż po ukochaną babcię, która coraz poważniej odczuwa związane ze starością ograniczenia. Ukryte wspomnienia, niewypowiedziane prawdy oraz rodzinne sekrety stopniowo zaczynają wypływać na powierzchnię. Zobacz PORA DLA SENIORA: Wszystkie odcienie światła „Wszystkie odcienie światła” to zdobywca Grand Prix na festiwalu w Cannes i pierwszy od trzydziestu lat indyjski tytuł w canneńskim konkursie. Uznany najwybitniejszym filmem roku przez czołowe stowarzyszenia amerykańskich krytyków, fabularny debiut Payal Kapadii uwodzi zmysłową atmosferą, lirycznym tonem i poetyckim stylem narracji. To malowany granatem monsunowego nieba i błękitem folii chroniącej przed deszczem uliczne stoiska, fascynujący portret Mumbaju, blues dla samotnych w miejskim tłumie, a przede wszystkim opowieść o współczesnych Indiach widzianych oczami trzech kobiet. I rzecz o kobiecej solidarności w świecie, który chciałby je poróżnić.Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prabhy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.Choć osadzone w konkretnej rzeczywistości, „Wszystkie odcienie światła” przywołują marzenia i tęsknoty aktualne nie tylko pod deszczowym niebem Mumbaju. Tym łączącymi dramat, romans i feministyczny głos filmem Payal Kapadia umacnia swoją pozycję jednej z najciekawszych autorek współczesnego kina. Zobacz PORA DLA SENIORA: Ścieżki życia „Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę. Zobacz PREMIERA: Zapiski śmiertelnika + spotkanie z udziałem gości Historia mężczyzny, który pojechał popełnić samobójstwo, ale nie zdążył, bo go zabili, a tak naprawdę to był wypadek. Premiera w Kinie Kosmos w piątek 24 października odbędzie się ze specjalnym udziałem gości: reżysera Macieja Żaka, gwiazd filmu: aktorki Magdaleny Boczarskiej i aktora Marcina Dziędziela, oraz gościnnym udziałem aktorki Anety Kręglickiej, prywatnie żony reżysera.Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.Wydarzenie w Kinie Kosmos będzie drugim seansem filmu po światowej premierze na Warszawskim Festiwalu Filmowym. Zobacz PRZEDPREMIERA: Apetyt na więcej. La Cocina Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji. Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie.Zjawiskowa Rooney Mara w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na Festiwalu w Berlinie.Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.O filmie;„Przy tym filmie serial „THE BEAR” wygląda jak disneyowska BAMBI” Deadline„Majstersztyk” Rogerebert.com„Chaotyczna symfonia” Variety„Zmysłowa i melancholijna metafora współczesnego Nowego Jorku. „The Bear” połączone z „Menu” Marcin Radomski KINOrozmowa Zobacz PRZEDPREMIERA: Babygirl Nicole Kidman, Antonio Banderas i Harris Dickinson w najgorętszym filmie nadchodzącego roku! Odważna, uwodzicielska i pełna pożądania opowieść o najskrytszych pragnieniach.Romy (Nicole Kidman) ma wszystko. Stoi na czele prężnie działającej innowacyjnej firmy, mieszka w luksusowym domu u boku kochającego męża (Antonio Banderas) i dwóch nastoletnich córek. Jej poukładane życie gwałtownie się zmienia, gdy poznaje młodego stażystę Samuela (Harris Dickinson). Mimo dzielącej ich różnicy wieku, rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w burzliwy romans. Romy rozpoczyna ekscytującą podróż w głąb siebie, która może kosztować ją utratę pozycji i rodziny. Czy zaryzykuje wszystko i da się ponieść swoim najskrytszym pragnieniom? Zobacz PRZEDPREMIERA: Bird Niech żyje bunt i wolność! Andrea Arnold („American Honey”) powraca z pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. BIRD to historia nastolatki, która wreszcie chce rozwinąć skrzydła. W rolach głównych: Barry Keoghan („Saltburn”) i Franz Rogowski („Przejścia”). Przedpremiera „Bird” w Kinie Kosmos już w niedzielę 3 sierpnia o godzinie 16:15.12-letnia Bailey (Nykiya Adams) jest zdezorientowana i niezadowolona z nowej macochy, podczas gdy jej matka jest teraz w związku z brutalnym mizoginem. Dziewczyna to wolny duch, poetycka dusza, nie nosżaca nigdy kiltu. Ojciec Bug (Barry Keoghan) nie ma dla niej i brata Huntera (Jason Buda) zbyt wiele czasu, będąc zajęty przygotowaniami do ślubu i różnymi kiepskimi planami zarobienia łatwych pieniędzy. Stając się często świadkiem niepokojących tendencji do przestępczości gangowej wśród starszych nastolatków, Bailey coraz bardziej się wyobcowuje. Jest jeden wyjątek, miłość do ptaków, dlatego często ucieka z domowego chaosu i czas spędza na łonie natury. To tam poznaje ekscentrycznego, niespokojnego Birda (Franz Rogowski), który prosi ją o pomoc... Zobacz PRZEDPREMIERA: Boska Sarah Bernhardt Boska Sarah Bernhardt to biograficzna opowieść, będąca rodzajem hołdu dla legendarnej artystki, a także historia podejmująca uniwersalne tematy. Od miłości, przez wolność i stanowienie o sobie, po kształtowanie publicznego wizerunku przez pierwszą w historii celebrytkę z teatru.Sarah Bernhardt (w filmie wciela się w nią Sandrine Kiberlain) uchodzi za jedną z najważniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była Boską Sarą, królową teatru, świętym potworem. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania.Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt, kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości.Dwie lipcowe przedpremiery w Kinie Kosmos: 19.07 (sobota, godz. 20:30) i 30.07 (środa, 18:30). Zobacz PRZEDPREMIERA: Bugonia Zapraszamy na przedpremierowy pokaz najnowszego filmu Yorgosa Lanthimosa!Po zdobyciu Złotego Lwa i czterech Oscarów za Biedne istoty, reżyser Yorgos Lanthimos, powraca z filmem Bugonia, godnym następcą poprzedniego dzieła i pozycją obowiązkową tej jesieni.Bugonia, czarna jak smoła komedia, w której spotykają się zwolennicy teorii spiskowych i elity korporacyjne, powoli zamienia fabułę porwania w klaustrofobiczną walkę o losy planety.Samo słowo "bugonia" odnosi się do starożytnego, brutalnego rytuału opartego na wierzeniu, że z martwego wołu mogą wyłonić się pszczoły, pomagając pszczelarzom odzyskać utracone pszczoły miodne.W filmie Lanthimosa Jesse Plemons wciela się w Teddy'ego, pszczelarza szczególnie zaniepokojonego spadkiem populacji pszczół miodnych. Jest on również radykalnym sceptykiem wobec praktycznie wszystkiego. Wraz z biegiem fabuły jesteśmy coraz bardziej przekonani, że Teddy nie jest zwykłym dziwakiem, ale wierzącym w spiski szaleńcem. Przekonanie to potwierdza się, gdy Teddy i jego kuzyn Don (Aidan Delbis) porywają Michelle, lodowatą dyrektor generalną dużej firmy farmaceutycznej. Powód: są pewni, że jest ona kosmitką, która ma zniszczyć Ziemię. W tej roli muza reżysera czyli Emma Stone.Bugonia, która w zamierzeniu reżysera odzwierciedla nasz świat w jego obecnym stanie i ma na celu sprowokowanie szczerej refleksji, już zapewniła sobie miejsce wśród najlepszych filmów roku.Yorgos Lanthimos stworzył swój najodważniejszy jak dotąd film, a Emma Stone i Jesse Plemons dają popis swoich najlepszych w karierze kreacji aktorskich i tworzą niezapomnianą parę.Scenariusz jest dziełem scenarzysty serialu Sukcesja i filmu Menu, Willa Tracy'ego.Bugonia oparta jest na koreańskim filmie Save the Green Planet z 2003 roku.Płodny dorobek Lanthimosa obejmuje wyjątkowe filmy: "Kieł", nominowany do Oscara " Lobster", nominowany do Złotej Palmy obraz "Zabicie świętego jelenia" oraz "Faworyta" z nagrodzoną Oscarem za główną rolę, Oliwię Colman i odnoszący triumfy film "Biedne istoty", który zdobył 11 nominacji do Oscara i zgarnął cztery statuetki, w tym dla najlepszej aktorki, Emmy Stone. Zobacz PRZEDPREMIERA: Bulion i inne namiętności Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz", „Zapach zielonej papai") udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności" (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności" odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette" nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit! Zobacz PRZEDPREMIERA: Chronologia wody Reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał swoją premierę na Festiwalu w Cannes, przyjęto owacjami na stojąco.Aktorka, która stawiała pierwsze kroki m.in. u boku Jodie Foster w uznanym przez krytyków thrillerze Davida Finchera „Azyl” (2002), globalną sławę zyskała, wcielając się w rolę Belli Swan w serii filmów z uniwersum „Zmierzchu”, które dziś przeszły już do kanonu współczesnej popkultury. Jednak późniejsze wybory artystyczne Stewart są o wiele bardziej nieoczywiste i wykraczają daleko poza ramy klasycznego Hollywood.Decyzja o tym, aby zadebiutować reżysersko poprzez przeniesienie na filmowy ekran stosunkowo trudnej i pełnej narracyjnych łamigłówek autobiograficznej powieści, to kolejny przejaw artystycznej dojrzałości aktorki. Jej popularność wcale nie sprawiła, że film powstał w sposób szybki, lekki i przyjemny. Kristen walczyła osiem lat o jego realizację – od samodzielnego napisania scenariusza po zagwarantowanie finansowania.W efekcie „Chronologia wody”, będąca adaptacją wspomnień Lidii Yuknavitch, to pełne zanurzenie w ekstremalne doświadczenia – opowieść o koszmarnym dzieciństwie, młodzieńczym samozniszczeniu oraz ratunku, jakim dla bohaterki stają się pływanie i pisanie.W centrum filmu znajduje się kobiece ciało, to przez nie Lidia (wspaniała, fizyczna rola Imogen Poots) poznaje radość i ból, to z nim eksperymentuje, to od niego ucieka, to je trenuje, dyscyplinuje, zaniedbuje, to z niego czerpie całą swoją siłę. Kiedy ją poznajemy, jest wciąż dziewczynką, za którą krok w krok podąża ojcowskie spojrzenie. Imponująca, przejmująca do szpiku kości adaptacja autobiograficznej powieści Lidii Yuknavitch błyskotliwie przekłada słowa na obrazy, szatkuje niechciane wspomnienia, puszcza wodze fantazji, traci i odzyskuje kontrolę, mąci wodę, ale z determinacją najlepszej pływaczki pewnymi ruchami sunie do przodu. Ta opowieść zaczyna się jak tsunami – fala, która unicestwia domy i ludzi, lecz kształt wody, a wraz z nią emocjonalna temperatura i rytm „Chronologii wody" zmieniają się z rozdziału na rozdział.Nigdy nie czytałam czegoś podobnego: nielinearnego, dzikiego, bezkompromisowo szczerego, poetyckiego, surowego, mrocznego jak diabli i fascynującego, zarówno pod względem opisywanych wydarzeń, jak i sposobu, w jaki Yuknavitch postanowiła je opisać. — Kristen Stewart o książce „Chronologia wody” (aut. Lidia Yuknavitch; wznowienie przez Wydawnictwo Czarne wkrótce w księgarniach z nową, filmowa okładką).Film o tym, jak jak pamiętamy rzeczy: we fragmentach, strzępach, błyskach, w bólu i pięknie. — Kaja Klimek, krytyczka i dziennikarka filmowaPrzesiąknięty Kristen Stewart – jej buntowniczą i chaotyczną aurą, bezkompromisowością i feministycznym spojrzeniem. — Daria Sienkiewicz, krytyczka i dziennikarka filmowa Zobacz PRZEDPREMIERA: Daaaaaali! Przed młodą francuską dziennikarką nie lada wyzwanie. Ma przeprowadzić wywiad z człowiekiem o niezwykłym umyśle, ogromnym talencie i… jeszcze większym ego. Mowa o słynnym hiszpańskim malarzu, czołowym surrealiście Salvadorze Dalím (w którego rolę wciela się nie jeden, a kilku cenionych francuskich aktorów).Nie będzie to proste zadanie dla stawiającej pierwsze kroki w zawodzie Judith (Anaïs Demoustier), zwłaszcza że jej ekscentryczny rozmówca od samego początku nie ułatwia sprawy. Co chwilę zmienia zdanie, nie mogąc się zdecydować, czy w ogóle ma ochotę na wywiad. A jeśli już, to w zupełnie innej niż początkowo planowana formie. Wychodzi na to, że najlepszym sposobem na uchwycenie skomplikowanej osobowości artysty będzie nakręcenie o nim filmu dokumentalnego.Film Quentina Dupieuxa niewiele ma wspólnego z klasyczną biografią. To raczej próba uchwycenia geniuszu oraz niezwykłej osobowości Dalego za sprawą osobliwej formy i narracji, w której pełno jest niespodzianek, mylenia tropów oraz zabawy z oczekiwaniami odbiorców. Zobacz PRZEDPREMIERA: Diamenty (Modowy Klub Filmowy) Kino Kosmos, Śląskie Lumpiary oraz Filmoteka Śląska zapraszają na kolejną odsłonę „Modowego Klubu Filmowego” - przedpremierowy pokaz filmu „Diamenty”!„Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech!Modowo-filmową prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska.Przed seansem zostanie wyświetlony krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. Zobacz PRZEDPREMIERA: Drama Niezwykle odświeżające spojrzenie na gatunek, który wszyscy kochają, nawet jeśli nie chcą się do tego przyznać. Robert Pattinson i Zendaya jako narzeczeni, którzy tuż przed ślubem odkrywają szokującą prawdę o sobie. Czy wciąż będą na TAK?Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.„Drama” to komedia o relacjach międzyludzkich, która stawia przed widzami szalenie niewygodne pytanie: jak wiele naprawdę chcemy wiedzieć o najbliższych nam osobach? Reżyser Kristoffer Borgli („Dream Scenario”, „Chora na siebie”) w przewrotny sposób odświeża konwencję komedii małżeńskiej, tworząc pomysłową, momentami mrocznie zabawną, a jednocześnie zaskakująco czułą opowieść o miłości w epoce nadmiaru szczerości i nieustannego dzielenia się wszystkim. Zobacz PRZEDPREMIERA: Dreams Miłość, która tańczy na krawędzi dwóch światów. Dzień przed sylwestrem oddajcie się przedpremierowemu uczuciu. Pierwszy pokaz Dreams w Kinie Kosmos już we wtorek 30 grudnia!Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Wierzy, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i bywalczyni elitarnych salonów – otworzy mu drzwi do nowego życia. Ryzykując własne bezpieczeństwo, porzuca wszystko, by do niej dołączyć.Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata?„Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płacimy za marzenia. Czy miłość dwóch tak różnych światów ma szansę przetrwać? Zobacz PRZEDPREMIERA: Drugie życie Idealny film dla dojrzałej, kobiecej publiczności. To emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiet, która robi wszystko, by ocalić swój dom i siebie.„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa. Wybrane opinie krytyków: Carmen Maura jest doskonała I Loud and ClearI ty zakochasz się w tej historii I RogerEbert.comO kobiecej niezależności, która nie zna wieku I The Wrap Zobacz PRZEDPREMIERA: Dziewczyna z Igłą „Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna to mistrzowsko skonstruowany thriller psychologiczny, który zagląda w najciemniejsze zakamarki ludzkiej duszy. To mroczna baśń dla dorosłych, w której spotykają się szlachetny potwór bez twarzy, tchórzliwy książę na białym koniu i czarownica, karmiąca dzieci mlekiem i słodyczami. Tyle że ta historia wydarzyła się naprawdę.Kopenhaga, tuż po I wojnie światowej. Karoline (Victoria Carmen Sonne), młoda pracownica fabryki, zachodzi w ciążę i z dnia na dzień ląduje na bruku. Gdy na swej drodze spotka Dagmar (nagrodzona w Gdyni Trine Dyrholm), charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, która zaoferuje jej schronienie i pracę w charakterze mamki, trafi w sam środek zagadkowych wydarzeń. Czy relacja między kobietami, początkowo oparta na zaufaniu, wytrzyma konfrontację z mrocznymi sekretami? Jak wiele można wybaczyć komuś, kto w najtrudniejszym momencie wyciągnął do ciebie pomocną dłoń? Karoline – a wraz z nią widzowie – zmuszona będzie do znalezienia odpowiedzi na pytanie o granice dobra i zła."Film jest inspirowany prawdziwymi wydarzeniami związanymi z najbardziej kontrowersyjnym morderstwem w historii Danii. Ta odbijająca się echem trauma narodowa do dziś przypomina, jakie mogą być konsekwencje ignorowania okrucieństwa w społeczeństwie" - mówi reżyser, Magnus von Horn. Zobacz PRZEDPREMIERA: Dźwięki miłości Laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, uznany za najlepszy hiszpański film roku. Przedpremiera w Kinie Kosmos w sobotę 3 stycznia!Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, uniwersalna i poruszająca opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie oraz wyjątkowo czułe i subtelne spojrzenie na rodzicielstwo – pełne niuansów i prawdziwych emocji. Zobacz PRZEDPREMIERA: Eddington Nowy film Ariego Astera, reżysera Dziedzictwa. Hereditary i Midsommar, przenosi nas do dusznego miasteczka Eddington w Nowym Meksyku, gdzie na początku pandemii COVID-19 narasta napięcie, które nie ma nic wspólnego z wirusem, lecz z ludzką naturą. Przedpremierowo w Kinie Kosmos w piątek 22 sierpia! Maj 2020. Ameryka staje w miejscu, ale w Eddington coś się porusza. Szeryf (Joaquin Phoenix) i burmistrz (Pedro Pascal) to dawni znajomi, lecz dziś... wrogowie. Mężczyźni wikłają się w konflikt, który błyskawicznie dzieli lokalną społeczność. Gdy zaufanie pęka, a paranoja rośnie, sąsiad zaczyna patrzeć na sąsiada jak na wroga.Ari Aster po raz kolejny rozsadza granice gatunku, tworząc jedną z najbardziej niepokojących wariacji na temat westernu w historii kina. Zobacz PRZEDPREMIERA: Emilia Pérez Wyjątkowe przedpremiery w Kinie Kosmos!Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat.Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały. Zobacz PRZEDPREMIERA: Erupcja Najgorętszy film tej wiosny!Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli xcx, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”. Zobacz PRZEDPREMIERA: FATHER MOTHER SISTER BROTHER „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy.Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina. Zobacz PRZEDPREMIERA: Flow Charyzmatyczny kot stoi na czele nietypowej grupy, w skład której wchodzą labrador, kapibara, lemur i ogromny ptak. Zwierzęta znajdują się w łodzi, która – niczym biblijna arka Noego – dryfuje po zalanym przez wielką wodę świecie. Wspólnie nauczą się, jak dzięki współpracy mogą żyć w nowej, trudnej rzeczywistości.Film miał swoją światową premierę w konkursie „Un Certain Regard” w Cannes, na Festiwalu w Annecy otrzymał m.in. Nagrodę Jury oraz Nagrodę Publiczności. Łotewski kandydat do Oscara. Zobacz PRZEDPREMIERA: Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Co kryje się w naszych myślach? Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, romantyczna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? O międzyludzkich relacjach oraz o tym, co w nas siedzi, w swoim nowym filmie opowiada twórca wielkiego hitu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Paolo Genovese.Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza ranka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też i poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby.Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewnościi potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?Film Paola Genovese, zrealizowany jest według jego pomysłu i scenariusza. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.Prasa o filmie:Opowiedziana w lekki sposób historia pierwszej randki. Prawdziwa rozkosz! Gabriele Niola, WiredNajwiększą zaletą filmu Genovese jest bijąca z niego empatia i szczerość. Mattia Pasquini, Style Magazine Zobacz PRZEDPREMIERA: Franz Kafka „Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Przedpremierowy seans w Kinie Kosmos odbędzie się w sobotę 11 października, a prelekcję przed filmem wygłosi Kamil Szczygieł. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Obraz Agnieszki Holland jest polskim kandydatem do Oscara za najlepszy film międzynarodowy!Kamil Szczygieł - kulturoznawca, pisarz-amator, pracownik katowickiego Kina Kosmos. Współtworzył młodzieżowe serwisy informacyjne, współpracował m.in. z „CD-Action”, „Dziennikiem Zachodnim” i dwutygodnikiem kulturalnym „Art-Papier”. Należał do redakcji portalu „Kącik Popkultury”, gdzie zajmował się recenzjami literackimi, relacjami z koncertów oraz publicystyką kinową. Selekcjoner filmowy 15. edycji festiwalu Ars Independent. Od niedawna prowadzi własny blog: Post-Kino. Autor książek „Dziewczyna z pustego pokoju” i „Akwarium”, wśród swoich największych inspiracji literackich wskazuje opowiadania Franza Kafki. Zobacz PRZEDPREMIERA: Gaucho Gaucho Z dala od zgiełku współczesnego świata, w sercu prowincji Salta, pośród malowniczych górskich krajobrazów, żyje niewielka społeczność argentyńskich kowboi – gauchos. Witajcie w świecie pełnym radości, ciepła, muzyki i wolności!Nastoletnia Guada, wychowana w tej niezwykłej wspólnocie, ma jedno marzenie – zostać kobietą gauchą. Rozdarta między szkolną codziennością a swobodą życia wśród gauchos, z determinacją dąży do realizacji swojego celu. Wspiera ją w tym jej rodzina, a także inni członkowie społeczności: wszechstronnie utalentowany tancerz Santino, bystry pięciolatek Jony, zafascynowany kulturą gauchos, oraz leciwy Lelo, którego życie wypełniały wino, muzyka i niezliczone przygody.Wszyscy żyją w zgodzie z własnym rytmem, pielęgnując tradycje, celebrując rytuały i czerpiąc radość z bliskości natury oraz bycia razem. Znaleźli swój prosty przepis na szczęście. Czy uda im się go zachować w świecie, który zmienia się szybciej niż kiedykolwiek?Nowy film od twórców słynnego dokumentu „Truflarze”! Dwie przedpremiery w Kinie Kosmos: w niedzielę 18 i sobotę 24 maja. Zobacz PRZEDPREMIERA: Grand Tour + prelekcja Rok z kinem Azji... vol.2! Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu - ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż.Grand Tour to jeden z najbardziej niezwykłych filmów tegorocznego festiwalu w Cannes (nagroda za reżyserię). Miguel Gomes wraca do stylistyki znanej z jego najsłynniejszego filmu Tabu. Grand Tour to osobliwa opowieść o narzeczonych, rozłączonych na azjatyckich rubieżach, która urzeka błyskotliwym połączeniem poetyckiego trawelogu z kinem drogi. Portugalczyk łączy współczesność z historią, humor z melancholią, refleksję nad kolonizatorską przeszłością z fascynacją azjatyckimi kulturami. Zabiera nas w dziką odyseję od Singapuru, przez Tajlandię, Wietnam i Filipiny, po Japonię i Chiny. Znajdziemy tu elementy kina niemego czy teatru cieni, a także sztuki uliczne, operę i medytację – to naprawdę fascynująca mieszanka. Gomes żongluje konwencjami i zmienia języki, często pozostawiając zagubionych bohaterów – „obcych” – poza kadrem. Może są tylko duchami zapomnianych kochanków? Kino z duszą, pełne zachwytu nad światem.Prelekcję przed seansem wygłosi Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r. Zobacz PRZEDPREMIERA: Hamnet Najnowsze dzieło wspaniałej reżyserki Chloé Zhao, która zdobyła Oscary za najlepszy film i reżyserię Nomadland z 2020 roku - to adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O'Farrell, współautorki scenariusza filmu. Dwa przedpremierowe pokazy w Kinie Kosmos: w niedzielę 11 i sobotę 17 stycznia. Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu.Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki. Zobacz PRZEDPREMIERA: Harvest Pochłaniająca Anglia czasów pańczyźnianych przedpremierowo w Kinie Kosmos 3 i 11 października! Ciemności kryją ziemię – przynajmniej przed wzrokiem obcych. Bo oświecenie nie jest potrzebne tej wiosce, funkcjonującej na własnych zasadach, poza czasem. A jednak Historia jest nieubłagana: o ziemię i jej plony dopominają się arystokraci, którzy chcą wieś zmodernizować, a więc także ograbić z jej natury, życiodajnej i okrutnej jednocześnie. Walter Thirsk (świetna, niemal eteryczna rola Caleba Landry’ego Jonesa), dobry duch społeczności i jej zarządca z nadania zdziecinniałego lorda (Harry Melling) próbuje mediować z przedstawicielami władców – wyjaśnia im cykl życia swojego mikroświata, który zapewnia jego ludziom kruchą harmonię. Zmiana jest jednak nieuchronna.Prezentowane podczas ostatniego festiwalu w Wenecji Harvest Athiny Rachel Tsangari przypomina powołane do życia obrazy Pietera Bruegla. Nakręcony na taśmie 16mm, błotnisty i lepki od potu film zachwyca zdjęciami Seana Price’a Williamsa, meandryczną narracją rodem z baśni braci Grimm i bezwzględnym szacunkiem dla ludzi związanych z ziemią – na dobre i złe. Zobacz PRZEDPREMIERA: Here. Poza czasem. Losy kilku pokoleń krzyżują się w jednym miejscu na ziemi, domu, który jest świadkiem wszystkiego co w ich życiu najpiękniejsze i najbardziej dramatyczne, najzabawniejsze i najbardziej poruszające. To tu dla jednych wszystko się zaczyna, a dla innych kończy. Tutaj rozkwita miłość, spełniają się marzenia, rodzą się przyjaźnie, pasje i przychodzą rozczarowania. Twórcom udaje się w niezwykłej filmowej formie uchwycić istotę ludzkiego losu. Jego blaski i cienie, które wszyscy znamy bez względu na to skąd pochodzimy i gdzie przyszło nam żyć.Reżyser, scenarzysta oraz gwiazdy – TOM HANKS i ROBIN WRIGHT niezapomnianego, nagrodzonego Oscarem FORRESTA GUMPA powracają w nowym wizjonerskim filmie. Poruszająca opowieść o miłości, stracie, nadziei, radości i przemijaniu w porywającej filmowej formie. Zobacz PRZEDPREMIERA: Jak zostałam perliczką Przedpremiera filmu, który urzeknie zarówno koneserów kina, jak i poszukiwaczy mocnych emocji! Zambijske „Jak zostałam perliczką” to rzadka okazja, żeby doświadczyć kino południowej Afryki. Nagroda za reżyserię w sekcji Un Certain Regard na festiwalu w Cannes i najnowsze dzieło ze studia A24, które wzięło pod swoje skrzydła niezwykle utalentowaną autorkę głośnego Nie jestem czarownicą. Pochodząca z Zambii Rungano Nyoni ponownie miesza realizm z poetyckością i surrealizm z naturalizmem, kreśląc portret lokalnej społeczności, która nie potrafi uciec od toksycznej tradycji, kultu rodziny i patriarchatu spychającego kobiety do roli służących i rodzących. Shula jest inna, a może chciałaby być inna – spotykamy ją nocą, kiedy wraca z imprezy w błyszczącej masce. Na jezdni natrafia na zwłoki swojego wuja. Tak rozpoczyna się brutalny i jednocześnie absurdalny spektakl, w którym każdy ma z góry ustalone role. Okazuje się, że zmarły wuj dokonywał czynów, o których wszyscy wiedzieli, ale o zmarłym mężczyźnie można mówić tylko dobrze. O ofiarach, czyli kobietach, należy milczeć. Tak nakazują zwyczaje. Gdzieś czai się bunt, a może chociaż śmiech. Nic tylko zostać perliczką… Elektryzujący drugi film Nyoni to feministyczne kino rozliczeniowe – świeże i mocne. (Marcin Pieńkowski) Zobacz PRZEDPREMIERA: Kiedy nadchodzi jesień Mistrz kina francuskiego François Ozon powraca z nową produkcją.„Kiedy nadchodzi jesień” to opowieść o skomplikowanych relacjach i niewygodnych tajemnicach rodzinnych, które kładą się cieniem na życiu przyszłych pokoleń. Film opowiada historię Michelle, której życie zmienia się o 180 stopni gdy syn jej najlepszej przyjaciółki wychodzi z więzienia i wraca do rodzinnego miasta.Michelle cieszy się spokojną emeryturą na burgundzkiej wsi, gdzie na co dzień spędza czas ze swoją wieloletnią przyjaciółką Marie-Claude. Kiedy na wakacje przyjeżdżają z Paryża córka Valérie wraz z synem Lucasem, zestresowana ich wizytą kobieta przez przypadek serwuje jej trujące grzyby. Valérie szybko wraca do zdrowia, ale zabrania matce widywać się z wnukiem. Czując się samotna i winna, Michelle popada w depresję – aż do czasu, gdy syn jej przyjaciółki Marie-Claude wychodzi z więzienia… I tutaj dopiero zaczyna się gęsta akcja – jak to zazwyczaj bywa u Ozona.2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastián – konkurs główny, nagrody: Najlepsza rola drugoplanowa (Pierre Lottin), Nagroda Jury za najlepszy scenariusz Zobacz PRZEDPREMIERA: Konklawe Po śmierci znienawidzonego w Watykanie papieża, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać nowego przywódcę Kościoła. Obradom przewodzi kardynał Lawrence, który ma za zadanie jedynie czuwać nad ich sprawnym przebiegiem. Jednak, gdy zaostrza się walka dwóch wrogich frakcji, a na jaw zaczynają wychodzić kompromitujące tajemnice ich kandydatów, Lawrence staje przed dylematem. Zachować bezstronność i pozwolić wybrać osobę niegodną? Czy wbrew zasadom zaangażować się po jednej ze stron? A może poszukać trzeciego rozwiązania? Okazja nadarza się, gdy tuż przed rozpoczęciem głosowania wśród obradujących pojawia się nikomu nieznany kardynał Benitez, tajemniczy współpracownik nieżyjącego papieża. Kim jest? Kto za nim stoi? Jaki ma cel? Czy instytucję Kościoła czeka wstrząs, jakiego nie było w historii? Zobacz PRZEDPREMIERA: Kopnęłabym cię, gdybym mogła Rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Przedpremierowo w Kinie Kosmos 1 i 6 lutego! Rose Byrne triumfowała podczas tegorocznej gali Złotych Globów - otrzymała statuetkę w kategorii Najlepsza aktorka w komedii lub musicalu za rolę w filmie Mary Bronstein „Kopnęłabym cię gdybym mogła”.Rose Byrne ma już na swoim koncie Breakthrough Perfomance Award na MFF w Palm Springs i nominację do The Actor Awards - amerykańskiej Gildii Aktorów Ekranowych. Za swoją rolę otrzymała również nagrodę dla najlepszej aktorki na MFF w Berlinie 2025, nagrodę od Stowarzyszenia Krytyków Nowojorskich (New York Film Critics Circle) oraz National Board Review. Aktorka ma również na koncie nominacje do Film Independent Spirit Awards i Critic Choice Awards. Do Film Independent Spirit Awards jest również nominowana Mary Bronstein w kategorii Najlepsza reżyseria.Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami.Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu.W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu. Zobacz PRZEDPREMIERA: La Grazia „La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.Historia włoskiego prezydenta, który rapował, przedpremierowo w Kinie Kosmos już w piątek 2 stycznia! Zobacz PRZEDPREMIERA: Listy sycylijskie Dwa seanse przedpremierowe głośnego kryminału z Tonim Servillo („Wielkie piękno, „Młodość”) w roli głównej: 19 sierpnia (wtorek) oraz 23 sierpnia (sobota).Nowy film nagradzanych Fabia Grassadonii i Antonia Piazzy oparty jest na historii szefa sycylijskiej Cosa Nostry – Matteo Messiny Denaro. Mężczyzna z uwagi na swoją mafijną działalność zmuszony był do tego, by ukrywać się przez trzydzieści lat przed wymiarem sprawiedliwości. Zyskał status najbardziej poszukiwanego przestępcy we Włoszech.Sycylia, początek XXI wieku. Po kilku latach spędzonych w więzieniu za współpracę z mafią lokalny polityk i nauczyciel Catello Palumbo (w tej roli znakomity Toni Servillo) wychodzi na wolność. Kiedy włoska policja zwraca się do niego o pomoc w schwytaniu jednego z najgroźniejszych bossów sycylijskiej mafii (zwanym Iddu), a zarazem jego chrześniaka, Palumbo wykorzystuje okazję, aby wrócić do gry. W tym celu mężczyzna nawiązuje osobliwą, a jednocześnie zabawną korespondencję z ukrywającym się mafiozem, któremu wyraźnie brakuje kontaktu z drugim człowiekiem. Palumbo składa chrześniakowi pewną intratną propozycję. Kto dobrze wyjdzie na tej współpracy – Iddu, Palumbo czy policja?Film Grassadonii i Piazzy miał swoją premierę w konkursie głównym ostatniego MFF w Wenecji. Siłą tej mrocznej komedii, obok sycylijskich krajobrazów, jest aktorski „pojedynek” pomiędzy Tonim Servillo a Eliem Germano, którzy wcielają się w role Catello Palumbo i Matteo.głos prasy:„Pełna ironii, ale i zabawna rola Toniego Servillo nadaje filmowi lekkości.”Stephanie Bunberry, Deadline Hollywood Daily„Ten film wypełniony jest świetnymi dialogami.”Ema Sasic, Next Best Picture„Intrygująca opowieść, która zagłębia się we wzajemne relacje mafii i polityki.”Camillo De Marco, Cineuropa„Największym atutem filmu są role Toniego Servillo i wcielającej się w jego żonę Betty Pedrazzi.”Nicholas Bell, IONCINEMA.com Zobacz PRZEDPREMIERA: Maria Callas Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.Nagrodzona Oscarem Angelina Jolie jako Maria Callas - nazywana „primadonną stulecia”, najsłynniejsza i najbardziej uwielbiana śpiewaczka operowa świata. To zahaczający o najważniejsze momenty w życiu diwy film o wielkich miłościach: do mężczyzn, do kariery, do śpiewu. Nagrodzona owacjami na stojąco podczas światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Maria Callas” została wyreżyserowana przez specjalistę od ekranizacji kobiecych biografii Pablo Larraína, nagradzanego w Cannes i Berlinie twórcy obrazów „Jackie” o Jacqueline Kennedy oraz „Spencer” pokazującego historię księżnej Diany.Przedpremiera w Kinie Kosmos 25 stycznia o godzinie 18:00! Zobacz PRZEDPREMIERA: Małe miłości Film o matkach, córkach i odkrytej na nowo bliskości„Małe miłości” to esencja wakacyjnego kina – skąpany w słońcu film o miłości, życiowych wyborach i związkach na odległość, do których reżyserka przewrotnie zalicza także relacje dorosłych dzieci ze starzejącymi się rodzicami. Z lekkością, czułością i humorem opowiada o wielkich emocjach. Zeskrobuje urazy jak starą farbę ze ścian, a tęsknoty i fantazje puentuje tanecznymi, popowymi piosenkami.Często słucha ich na telefonie Teresa (María Vázquez), 42-latka, która zmieniła wakacyjne plany, by zająć się matką. Naburmuszona Ani (Ozores) miała drobny wypadek i przez jakiś czas wymaga opieki. Całe lato pod jednym dachem to wyzwanie dla obu kobiet, które spierają się o każdy drobiazg. Ale słońce i czas nieuchronnie rozpuszczają konflikty, więc Teresa i Ani doświadczają też nieoczekiwanej bliskości. „Małe miłości” Celii Rico Clavellino dają drugą szansę pogrążonym w kryzysie relacjom, nie oceniają miłosnych pomyłek, dowartościowują samotność z wyboru, a przede wszystkim ze zrozumieniem portretują jeden z najbardziej burzliwych związków: matki i córki.Uhonorowane na festiwalu w Maladze Specjalną Nagrodą Jury i nagrodą dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Adriana Ozores), swoją wyjątkową atmosferę „Małe miłości” zawdzięczają fenomenalnemu aktorskiemu duetowi, subtelnemu humorowi i łagodności, z jaką podchodzą do wyborów bohaterek. Celebrujący małe przyjemności, szukający smaku życia w ulotnych chwilach, doceniający prostotę – film Clavellino to nowy, wyrazisty kobiecy głos w hiszpańskim kinie. I opowieść otulająca ciepłem jak letni, wakacyjny wieczór. Zobacz PRZEDPREMIERA: Milcząca przyjaciółka Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie? W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy. Zobacz PRZEDPREMIERA: Ministranci Zapraszamy na przedpremierę filmu nagrodzonego Złotymi Lwami na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.Film balansuje między dramatem a czarnym humorem, a jego styl przypomina bardziej rapowy manifest niż szkolną katechezę. „Ministranci” to kino, które nie boi się zadawać trudnych pytań o religię, wspólnotę, winę i odkupienie — ale robi to bez kaznodziejstwa, a z luzem, emocją i mocą autentycznego przekazu.Nagrody:Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Ministranci” otrzymali Złote Lwy dla najlepszego filmu, nagrody za najlepszy scenariusz i montaż, Nagrodę Sieci Kin Studyjnych oraz Złotego Klakiera - nagrodę publiczności dla najdłużej oklaskiwanego filmu. Zobacz PRZEDPREMIERA: Mnich i karabin Seanse przedpremierowe w ramach cyklu 2024. Rok z kinem Azji.29 lipca, poniedziałek, godz. 18:301 sierpnia, czwartek, godz. 20:30Nowy film twórcy nominowanej do Oscara „Lunany. Szkoły na końcu świata” (2019) Pawo Choyninga Dorjiego to zabawna i wzruszająca opowieść z kryminalnym twistem. Reżyser w tej buddyjskiej przypowieści pokazuje, że kluczem do zmian jest zrozumienie przeszłości. Tłem historii opowiedzianej w filmie są zapierające dech w piersiach Himalaje.Rok 2006 to moment zwrotny w historii Królestwa Bhutanu. Wraz z abdykacją króla rozpoczęła się droga tego niewielkiego kraju nie tylko w stronę modernizacji, ale i tego, by stać się najmłodszą demokracją świata. Jednym z fundamentów tego ustroju są wybory powszechne, które nigdy wcześniej nie miały tu miejsca. W tym celu urzędnicy postanawiają zorganizować próbne wybory, które mają pokazać, z jak wielkim wyzwaniem będą w niedalekiej przyszłości się mierzyć.Będzie to trudne zwłaszcza w odległych rejonach, gdzie część mieszkańców nie zna nawet swojej dokładnej daty urodzenia. To też miejsca, w których kluczową rolę odgrywa tradycja, a religia jest znacznie ważniejsza od polityki. Dla lokalnej społeczności największymi autorytetami pozostają mnisi, którzy mają swój punkt widzenia na całą sytuację. A jakby tego było mało, w ten ważny moment dla najnowszej historii kraju wplącze się też pewien amerykański kolekcjoner broni. Zobacz PRZEDPREMIERA: Nasze królestwo Fabularny debiut Juliena Colonny poraża swoim surowym autentyzmem i znakomitymi, zniuansowanymi rolami. Pochodzącemu z Korsyki reżyserowi udało się zachować niezwykły balans pomiędzy trzymającym w napięciu kryminałem, skupionym wokół tematu zorganizowanej przestępczości, a intymnym portretem rozwijającej się relacji ojca i córki.Korsyka, 1995 rok. Piętnastoletnia Lesia (w tej roli znakomita debiutantka Ghjuvanna Benedetti) jest przekonana o tym, że czeka ją beztroskie lato, ale rzeczywistość okazuje się zupełnie inna. Nieznajomy motocyklista zabiera ją nagle do odizolowanej willi, gdzie ukrywa się jej ojciec (charyzmatyczny Saveriu Santucci). Ze strzępów rozmów i medialnych relacji dziewczyna dowiaduje się o zamachu i śmierci prominentnego lokalnego polityka. Wkrótce okazuje się, że celem ataku był tak naprawdę ojciec Lesi.Pierre-Paul uchodzi za szarą eminencję na wyspie i ma wpływ na wszystko, co na niej się dzieje. Mężczyzna od kilku lat poszukiwany jest też przez policję. Niedawne zdarzenia, które z czasem jeszcze eskalują, grożą wybuchem dużego konfliktu i zapisaniem krwawego rozdziału w historii wyspy. Mimo coraz bardziej napiętej atmosfery oraz grożącego niebezpieczeństwa Lesia nie ma zamiaru opuszczać ojca. Zobacz PRZEDPREMIERA: Nosferatu Straszliwy Nosferatu zakochuje się w młodej kobiecie. Powodowany rosnącą obsesją wampir sieje wokół grozę i strach.Jeden z najbardziej kultowych wampirów kina doczekał się ekranizacji od samego Roberta Eggersa, mistrza mrocznej atmosfery, który bada najciemniejsze zakamarki ludzkiego doświadczenia, a potwory przedstawia w realistyczny i tym samym budzący niewypowiedziany lęk sposób. Bo Robert Eggers to twórca, który stoi za pełną grozy Czarownicą: Bajką ludową z Nowej Anglii, surrealistycznym koszmarem Lighthouse i mrożącym krew w żyłach Wikingiem.Jego najnowsze dzieło NOSFERATU to gotycka i stylowa opowieść o obsesji między nawiedzoną kobietą, a przerażającym, zauroczonym nią wampirem, inspirowana klasycznymi już Nosferatu symfonia grozy Henrika Galeena i Draculą Brama Stokera. Mimo znanej historii, dzięki Robertowi Eggersowi, który bawi się kanonem i kliszami, powstał film obalający wszelkie oczekiwania.Wyjątkowe, mrożące krew w żyłach przedpremiery w Kinie Kosmos, w piątek 24 stycznia o godz. 20:40 i w sobotę 25 stycznia o 20:20! Zobacz PRZEDPREMIERA: Paw zwyczajny Kochający syn, lojalny przyjaciel, błyskotliwy kompan na wieczorne wyjście, najfajniejszy tata – Matthias sprawdzi się w każdej roli. Nic dziwnego, że ów przystojny, obyty, szarmancki pracownik jest podporą firmy wynajmującej na godziny dobrych synów, fajnych tatusiów, najlepszych przyjaciół.Paw zwyczajny, czyli nadzwyczajny debiut Austriaka Bernharda Wengera, przebój weneckiego Tygodnia Krytyki, to film, który zapewni doborowe towarzystwo, humor z najwyższej półki, błyskotliwy społeczny komentarz i dawkę – taką w sam raz – refleksji o zagubionej tożsamości. Nie dość, że jest ujmujący, inteligentny i dowcipny, to jeszcze świetnie wygląda – Paw… po prostu jest jak Matthias! Zobacz PRZEDPREMIERA: Pillion Kiedy myślisz, że widziałeś już wszystko, przedpremierowo pojawia się on: ostry jak kolczasta obroża, zmysłowy jak zapach skórzanej kurtki i romantyczny jak nocna przejażdżka motocyklem.„Pillion” Harry’ego Lightona to połączenie queerowego romansu i komediodramatu, w którym elektryzujący duet – Alexander Skarsgård („Wiking”, serial „Sukcesja”) i Harry Melling (serial „Gambit królowej”, „Bielmo”) – z czułością i humorem przełamuje erotyczne tabu. Portretując skomplikowaną relację poczciwego parkingowego i seksownego motocyklisty, „Pillion” zamienia sztywne filmowe konwencje w jazdę bez trzymanki. Seks jeszcze nigdy nie był tak zabawny, a humor — tak podniecający.Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Od tej pory zjawia się na każde wezwanie najatrakcyjniejszego członka klubu bikersów. Nagła przemiana Colina to szok dla jego miłych rodziców, a dla niego samego oszałamiająca nauka jazdy na tylnym siedzeniu. Utrata kontroli i całkowite oddanie – kto by pomyślał, że to takie przyjemne?„Pillion” brawurowo eksploruje świat relacji BDSM, a przede wszystkim odważnie pokonuje wyboistą drogę wiodącą do seksualnego i emocjonalnego przebudzenia. Ta prowokacyjna, przezabawna i bezwstydnie romantyczna historia miłosna przekonuje też, że nie ma to jak randka w kinie. Nie opieraj się, ty też mu ulegniesz. Zobacz PRZEDPREMIERA: Queer + prelekcja Wyjątkowa przedpremiera najnowszego filmu Luci Guadagnino z Danielem Craigiem w roli głównej! Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji, które powstało na podstawie jednej z najbardziej skandalizujących powieści XX wieku. Prelekcję o twórczości Williama S. Burroughsa, pisarza, scenarzysty i skandalisty oraz fascynujących wątkach z jego biografii, takich jak: ucięcie sobie małego palca, odmówienie Kurtowi Cobainowi wystąpienia w teledysku oraz zbrodni dokonanej 6 września 1951 roku wygłosi Sara Nowicka.1950 rok. William Lee, około pięćdziesięcioletni amerykański ekspat żyjący w Meksyku, spędza dni niemal całkowicie w samotności, z wyjątkiem kilku kontaktów z innymi członkami małej amerykańskiej społeczności. Jego spotkanie z Eugene'em Allertonem, nowym w mieście, młodym studentem, po raz pierwszy pokazuje mu, że być może w końcu możliwe będzie nawiązanie intymnej więzi. „Queer” to druga, równie udana, współpraca Guadagnino ze scenarzystą Justinem Kuritzkesem, autorem scenariusza do „Challengers”. Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek.Sara Nowicka - współzałożycielka kolektywu Final Girls, redaktorka działu filmowego „artPAPIER-u” oraz edukatorka w Kinie Kosmos. Zobacz PRZEDPREMIERA: Romería Trzeci (po Lato 1993 i Alcarras) film Carli Simón. Romería to swojego rodzaju sequel do pierwszego filmu reżyserki.W swoim najbardziej osobistym filmie do tej pory reżyserka udowadnia, że jest obecnie jednym z najważniejszych twórców współczesnego kina hiszpańskiego.Film miał swoją premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Cannes.Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem.Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia.Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum. Zobacz PRZEDPREMIERA: Sny o miłości Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. Bohaterką opowieści Haugeruda jest wpatrzona w nauczycielkę 17-letnia Johanne (Ella Øverbye). W oczach uczennicy Johanna (Selome Emnetu) jest zjawiskowo piękna, mądra, zmysłowa – i świetnie ubrana w miękko otulające ciało, samodzielnie dziergane wdzianka. I to właśnie w korepetycjach z prac ręcznych nastolatka upatruje swoją szansę. Przyspieszona edukacja w szkole uczuć owocuje pracą domową zadaną samej sobie: Johanne zaczyna spisywać namiętną, bezwstydną kronikę miłości i pożądania. Ile w tych zapiskach prawdy, a ile młodzieńczej fantazji? Z ducha rohmerowskie Sny o miłości są zarazem bezwstydnie romantyczne i przenikliwe w portretowaniu współczesnego miłosnego dyskursu. Film Haugeruda to także międzypokoleniowa rozmowa o uczuciach, pragnieniach, straconych szansach, feministycznym przecieraniu szlaków i jakże rzadki w arthouse’owym kinie obraz rodziny, która chroni i wspiera.Przedpremiera norweskiego dzieła o równie trudnych, co pięknych obliczach miłości, w Kinie Kosmos w sobotę 15 listopada, o godzinie 16:10! Zobacz PRZEDPREMIERA: Sorry, Baby Najbardziej wzruszający film tego lata przedpremierowo w Kosmosie! Dramat poruszył zagraniczną publiczność i otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz podczas festiwalu filmowego Sundance.Sorry, baby to niezależny projekt będący debiutem reżyserskim Evy Victor, która jest zarazem autorką scenariusza i odtwórczynią głównej roli. Film skupia się na życiu Agnes, młodej wykładowczyni literatury, która po trudnym doświadczeniu mierzy się z codziennością i próbuje odnaleźć równowagę psychiczną. Wsparcie znajduje w przyjaciółce Lydie (Naomi Ackie) oraz w nieśmiałym sąsiedzie Gavinie (Lucas Hedges). Zobacz PRZEDPREMIERA: Słone lato Całe spektrum kobiecych emocji w reżyserskim debiucie Rebeki Lenkiewicz, współscenarzystkinagrodzonego Oscarem filmu „Ida”. Przedpremiera w Kinie Kosmos: 20.07, niedziela, godz. 18:40!Życie Sofi, studentki antropologii, kręci się wokół opieki nad chorą matką. W nadziei na polepszenie jej stanu zdrowia i znalezienie skutecznej kuracji, dziewczyna zabiera ją do hiszpańskiej nadmorskiej miejscowości Almeria. Podczas gdy Rose odbywa leczenie w klinice enigmatycznego uzdrowiciela doktora Gomeza, Sofia spędza upalne letnie dni na poznawaniu mieszkańców miasteczka. Dotychczas podporządkowana opiece nad matką, zaczyna odkrywać własne pragnienia i nawiązuje relację z tajemniczą i wyzwoloną podróżniczką Ingrid.Film oparty na bestsellerowej powieści Deborah Levy „HotMilk”, jednej z najpopularniejszych i najbardziej cenionych współczesnych autorek(nominowana do Nagrody Bookera!), przenosi nas na upalne wybrzeże południowej Hiszpanii.To ekscytująca i pełna pasji podróż w głąb kobiecych przeżyć, ukazująca rozdarcie międzymłodością i beztroską, a powinnością wobec bliskich. W rolach głównych znakomite aktorskietrio – legenda brytyjskiego kina Fiona Shaw, Vicky Krieps znana ze swoich ról w filmach „Nićwidmo” i „W gorsecie” oraz Emma Mackey gwiazda kultowego serialu „Sex Education”. Zobacz PRZEDPREMIERA: Tatami Thriller polityczny „Tatami”, jeden z najlepszych filmów ostatniego festiwalu w Wenecji, wyróżniony nagrodą specjalną, znalazł się w programie tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Do kin w całej Polsce trafi 16 sierpnia.Leila (Arienne Mandi), gwiazda irańskiego judo, ma szansę zdobyć pierwszy złoty medal dla swojego kraju na mistrzostwach świata. Za jej sukcesami stoi trenerka i była zawodniczka Maryam (Zar Amir Ebrahimi). Wśród rywalek jest reprezentantka Izraela i to z nią być może Leila zmierzy się w końcowej rozgrywce. Politycznie taka konfrontacja byłaby nie do przyjęcia dla irańskich władz. Leila musi więc dokonać wyboru. Czy ugiąć się pod presją wysłanników reżimu, o co błaga ją Maryam? Czy też samotnie walczyć – nie tylko o mistrzowski tytuł, lecz o godność, honor i wolność osobistą? Surowe represje za nieposłuszeństwo grożą zarówno Leili i Maryam, jak i ich rodzinom. Podczas zawodów ważą się losy obu kobiet.Izraelski reżyser i producent działający głównie w USA, Guy Nattiv („Golda”), laureat Oscara za krótkometrażowy film „Skin”, połączył swe siły z Zar Amir Ebrahimi, irańsko-francuską aktorką, producentką i reżyserką, by nakręcić film będący pierwszą współpracą reżyserską pomiędzy irańskim i izraelskim filmowcem. – Zainspirowało mnie kilka historii o sportsmenkach, które zbuntowały się przeciwko reżimowi – mówił w jednym z wywiadów. Nattiv był pod wielkim wrażeniem występu Ebrahimi w filmie „Holy Spider”, za który zdobyła ona nagrodę aktorską w Cannes w 2022 roku. – Szczęka mi opadła – przyznawał. Najpierw zaproponował więc Ebrahimi rolę trenerki, a następnie zaprosił ją, by dołączyła do produkcji w charakterze współreżysera i kierowniczki obsady. Pozytywna decyzja Ebrahimi, od 2008 roku mieszkającej we Francji, nie była jednak wcale natychmiastowa: – To dla mnie bardzo ryzykowny projekt, nawet jako dla artystki na wygnaniu – tłumaczyła.Zdjęcia realizowano w Gruzji, w tajemnicy – film „Holy Spider” został dobitnie potępiony przez irańskie Ministerstwo Kultury, dlatego uważano, że im mniej osób będzie wiedzieć o produkcji, która jeszcze mocniej niż tamta atakuje reżim, tym lepiej. Spotkanie z Ebrahimi było dla Nattiva doświadczeniem zmieniającym życie. – Zajęło nam pięć minut, by zostać najlepszymi przyjaciółmi, wręcz rodziną – entuzjazmował się. – Jemy ten sam hummus, tę samą pitę, ten sam falafel. Słuchamy tej samej muzyki. Kochamy to samo kino. I dodawał: – Naprawdę byliśmy po tej samej stronie, jeśli chodzi o tworzenie. Zobacz PRZEDPREMIERA: Teściowie 3 Dwa filmy, setki tysięcy widzów i dziesiątki cytowanych scen. „Teściowie” wracają z trzecią częścią – jeszcze bardziej bezczelną, jeszcze bardziej bezwzględną i jeszcze bardziej… rodzinną. W rolach głównych ponownie zobaczymy Izabelę Kunę, Adama Woronowicza, Maję Ostaszewską i – powracającego po przerwie – Marcina Dorocińskiego.W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a zdrada nie dzieli tak mocno jak… święty sakrament!Co o „Teściach 3” mówią sami aktorzy?Adam Woronowicz:– W trzeciej części jest tak, że Tadeusz milczy wtedy, kiedy powinien mówić. I mówi, kiedy lepiej było milczeć. A Wanda i tak wie lepiej. Mimo to nie mogą bez siebie żyć. Ani razem, ani osobno – klasyka. Ich relacja to taki miks zgrzytów i przywiązania.Maja Ostaszewska:– Siłą „Teściów” jest zmienność nastrojów, tonów. Brak czerni i bieli w postaciach. Żonglowanie emocjami. Tym, co serio, z humorem. Perspektywa zmienia się jak w kalejdoskopie. Siłą jednych scen jest kontekst poprzednich.Powrót Marcina Dorocińskiego w roli Andrzeja oraz pojawienie się nowych, wyrazistych bohaterów zwiastują, że „Teściowie 3” nie zamierzają spuszczać z tonu. Przeciwnie – jak podobno mawiał Hitchcock: „Na początku było trzęsienie ziemi, a potem napięcie tylko rosło.” W tej serii to nie metafora, to plan działania. Zobacz PRZEDPREMIERA: The Brutalist Uciekając z powojennej Europy, wizjonerski architekt László Toth przybywa do Ameryki, aby odbudować swoje życie, swoją pracę i małżeństwo z żoną Erzsébet po tym, jak w czasie wojny został zmuszony do rozstania przez zmieniające się granice i reżimy. Samotny w obcym, nowym kraju, László osiedla się w Pensylwanii, gdzie bogaty i wybitny przemysłowiec Harrison Lee Van Buren dostrzega jego talent do budowania. Ale władza i dziedzictwo mają swoją cenę...W filmie zagrali: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin oraz Isaach De Bankholé i Alessandro Nivola.„The Brutalist" otrzymał aż siedem nominacji do Złotych Globów, nagród przyznawanych przez Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej:* NAJLEPSZY REŻYSER: Brady Corbet* NAJLEPSZY SCENARIUSZ: Brady Corbet, Mona Fastvold* NAJLEPSZY AKTOR: Adrien Brody* NAJLEPSZY FILM* NAJLEPSZA ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA*NAJLEPSZY AKTOR DRUGOPLANOWY: Guy Pearce*NAJLEPSZA AKTORKA DRUGOPLANOWA: Felicity JonesPrzedpremiera w Kosmosie odbywa się w przeddzień uroczystości wręczenia Złotych Globów.Całkowity czas trwania filmu 215 minutUwaga! w połowie filmu jest 15-minutowa przerwa wliczona w całkowity czas trwania filmu; na ekranie widnieje zdjęcie oraz zegar odliczający 15 minut Zobacz PRZEDPREMIERA: The Last Showgirl Gia Coppola („Palo Alto”, „Król internetu”) w centrum swojego najnowszego filmu „The Last Showgirl” umieszcza dojrzałą, doświadczoną tancerkę rewiową Shelly. Jej kariera kończy się z dnia na dzień, gdy show, którego była gwiazdą, schodzi z afisza. Tym razem niezależna amerykańska reżyserka i scenarzystka osadziła akcję w Las Vegas, królestwie rewii, kolorów i rozrywki. W tytułową rolę prawdziwej showgirl wciela się Pamela Anderson, która wreszcie otrzymała rolę na miarę swojego talentu – i zapewniło jej to pierwszą w karierze nominację do Złotego Globu. A z główną bohaterką łączy ją nie tylko wiek, ale również doświadczenie bycia postrzeganą przez pryzmat swojego wyglądu. Z kolei partnerująca jej Jamie Lee Curtis za brawurowo odegraną postać hostessy z Las Vegas otrzymała nominację do nagrody BAFTA.Zarówno w soundtracku, jak i zwiastunie usłyszymy nominowany do Złotego Globu utwór „Beautiful That Way” w wykonaniu Miley Cyrus, Lykke Li i Andrew Wyatta.Najnowszy film Gii Coppoli miał premierę w Konkursie Głównym MFF w San Sebastian, skąd reżyserka wyjechała ze Specjalną Nagrodą Jury.Shelly (Pamela Anderson) czuje się w szczytowej formie, jednak świat postrzega ją – kobietę po pięćdziesiątce – jako kogoś, kto lata swojej świetności ma dawno za sobą. Swoją pracę traktuje nie tylko jako formę rozrywki, ale przede wszystkim pasję oraz sztukę, korzeniami sięgającą do francuskiej burleski. Liczące sobie trzy dekady show ma jednak zniknąć z afisza i zostać zastąpione nową formułą z młodszymi tancerkami. Shelly staje więc przed dylematem: co zrobić dalej ze swoim życiem, skoro jej największy atut – ciało – przestało być atrakcyjne? Może to szansa, aby naprawić nadszarpnięte relacje z córką? Jak jeszcze raz pokazać światu, na co ją stać?„The Last Showgirl” to wielki comeback i wreszcie rola na miarę talentu Pameli Anderson. Na ekranie towarzyszą jej Jamie Lee Curtis (Oscar dla aktorki drugoplanowej za „Wszystko wszędzie naraz”), Kiernan Shipka („Twisters”, „Kod zła”) oraz Dave Bautista („Diuna”, seria „Strażnicy Galaktyki”). Zobacz PRZEDPREMIERA: To był zwykły przypadek Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu. Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.Represjonowany irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim. Jednocześnie jest też przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności.Jafar Panahi za swój najnowszy film, został skazany zaocznie na rok więzienia oraz zakaz udziału w grupach politycznych i społecznych. Postawiono mu zarzut działań propagandowych przeciwko systemowi politycznemu w Iranie. Reżyser dowiedział się o tym jadąc do Nowego Jorku na rozdanie Gotham Awards, gdzie jego film otrzymał kolejne nagrody.Irański reżim od dawna prześladuje artystów, którzy starają się pokazać prawdę o swoim kraju, zalicza się do nich 65-letni Panahi. Reżyserowi zabroniono kręcenia filmów oraz opuszczania kraju. Pomimo tego zakazu, Jafar Panahi w jednym z wywiadów powiedział, że planuje wrócić do ojczyzny. Nagrody zdobyte dla filmu „To był zwykły przypadek” na festiwalu w Nowym Jorku zadedykował "filmowcom, którzy wciąż kręcą w ciszy, bez wsparcia, a czasem ryzykując wszystko, co mają, kierując się wyłącznie wiarą w prawdę i człowieczeństwo".W seansie uczestniczyć będą członkowie irańskiej diaspory na Śląsku, którzy podzielą się opowieściami i prywatnymi materiałami wideo dokumentującymi walkę Irańczyków z reżymem, przyczyny i przebieg trwających protestów. Szczegóły wkrótce Zobacz PRZEDPREMIERA: Together Jeden z najbardziej przyszłościowych hororów ostatnich lat przedpremierowo w Kinie Kosmos! Australijsko-amerykańska produkcja sięga do korzeni body horroru i przetwarza na nowo znaną konwencję w brawurowym, groteskowym stylu przepełnionym... miłością. Przebój tegorocznego festiwalu Sundance przywołujący skojarzenia z kultową już Substancją. Tim i Millie (wyśmienici Dave Franco i Alison Brie, poza ekranem wzorowe małżeństwo) są razem od wielu lat. Tworzą nowoczesny związek, w którym on spełnia swoje marzenia o karierze muzyka, a ona zarabia na utrzymanie. Relacja zostaje jednak wystawiona na próbę – Millie zmienia pracę i wynajmuje dom na odludziu, podejmując decyzję za zawodowo nieogarniętego chłopaka, który dodatkowo przeżywa traumę po makabrycznej śmierci rodziców. Odseparowani od swoich przyjaciół i rodziny partnerzy stają się coraz bardziej nierozłączni. Dosłownie. Together mógłby wyjść spod ręki Davida Cronenberga, gdyby ten miał więcej poczucia humoru. Grając z tropami nawiedzonego domu i tajemniczej dziury w ziemi, uzupełnionymi o elementy body horroru, debiutujący w pełnym metrażu Michael Shanks pokazuje, jak zakręcone potrafią być relacje. Zrównoważone bycie razem niepostrzeżenie przeradza się w dominację albo – co gorsza – „zlanie w dwugłowego smoka”, hybrydę, w której zatraca się indywidualność i wolna wola jednostek. Odjechane, a jednak prawdziwe. (Autorka opisu filmu: Urszula Śniegowska) Zobacz PRZEDPREMIERA: Trzy miłości Zobacz przed premierą zmysłową opowieść o współczesnych relacjach.Śmiało, zmysłowo i bezkompromisowo – oto „Trzy miłości”, najnowszy film Łukasza Grzegorzka („Moje wspaniałe życie”, „Kamper”) – reżysera, który wie, że życie nie składa się z prostych równań. Bo co, jeśli jeden plus jeden równa się trzy?Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka, który doskonale ukazuje cienką linię dzielącą zagubionego człowieka pragnącego miłości od nieliczącego się z uczuciami innych niedojrzałego dzieciaka. Pulsujące kolorami zdjęcia Weroniki Bilskiej uwieczniły jedne z najpiękniejszych i najśmielszych scen erotycznych w polskim kinie. Jej kamera prowadzi widza przez intymny taniec trzech ciał tak, że czuć ich ciepło i wszechogarniające pożądanie. Całość dopełnia wyjątkowa ścieżka dźwiękowa, skomponowana na potrzeby filmu przez Steeza83, w tym utwór „Miłość!” w wykonaniu Ralpha Kaminskiego. Zobacz PRZEDPREMIERA: Ukryty motyw „Ukryty motyw”, nowy film twórcy pamiętnych „Winnych”, to wciągający, mroczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej minuty. To gęsta od emocji opowieść o pragnieniu zemsty silniejszym niż sprawiedliwość, rewelacyjnie poprowadzona przez reżysera, Gustava Möllera. Główną bohaterkę – kobietę pod presją, w sercu męskiego świata – przejmująco gra Sidse Babett Knudsen, gwiazda duńskiego kina znana m.in. z „Club Zero” i seriali „Rząd” oraz „Westworld”.Eva (Knudsen) pracuje jako strażniczka w zakładzie karnym. Jedyna kobieta wśród mężczyzn. Nikt nie zna jej prawdziwej historii. Nikt nie domyśla się, że pod mundurem i pozornym spokojem ukrywa plan zemsty, który w ciszy pielęgnuje od lat. Misterny, chłodny, precyzyjny. Plan, który stał się jej obsesją, sensem istnienia, jedynym światłem w miejscu, gdzie rządzą przemoc i milczenie. Kiedy na oddział o zaostrzonym rygorze trafia młody mężczyzna, który zamordował kolegę z celi, Eva podejmuje decyzję, która stawia na szali całe jej dotychczasowe życie.Zrealizowany niemal w całości w surowych wnętrzach, w półmroku, w którym łatwo jest ukryć prawdziwe intencje, „Ukryty motyw” wciąga widza w fascynującą psychologiczną rozgrywkę. Stawia go przed moralnym dylematem i każe odpowiedzieć na pytanie: czy jesteśmy zakładnikami swojej przeszłości i więźniami swoich emocji?Kolejny film Gustava Möllera – autora jednego z najgłośniejszych debiutów ostatnich lat. Jego „Winni” zdobyli kilkadziesiąt duńskich i międzynarodowych nagród, powstał również amerykański remake filmu z Jakiem Gyllenhaalem w roli głównej. Tym razem reżyserów również sięga po thriller i opowiada pełną napięcia historię rozgrywającą się w murach więzienia. Jak w przypadku jego poprzedniego filmu: nic nie jest czarno-białe, a widz nie raz może dać się zwieść reżyserowi. Zobacz PRZEDPREMIERA: W pokoju obok PRZEDPREMIERY W KINIE KOSMOSZwycięzca festiwalu w Wenecji, „W pokoju obok", łączy na ekranie dwie wielkie osobowości i gwiazdy kina: Julianne Moore i Tildę Swinton. Melodramat Pedra Almodóvara to pełna emocji opowieść o pożegnaniach, spełnieniu, macierzyństwie i rodzinie z wyboru, a przede wszystkim – o życiu na swoich zasadach. Anglojęzyczny debiut Hiszpana otwiera zupełnie nowy rozdział w jego twórczości, zachowując przy tym charakterystyczne dla reżysera humor, melancholię i uwodzicielski splendor kostiumów i wnętrz. Eksplozja soczystych barw głosi pochwałę życia tak w radosnych, jak i w gorzkich odsłonach i jest hołdem dla przyjaźni, której blask złagodzi każdy ból.Akcję „W pokoju obok" umieścił Almodóvar na Wschodnim Wybrzeżu USA. To w Nowym Jorku spotykają się przyjaciółki sprzed lat: wzięta pisarka Ingrid (Moore) i Martha (Swinton), reporterka wojenna, która toczy właśnie najważniejszą bitwę swojego życia. Rozdzieliły je zawodowe i prywatne wybory, a na nowo połączy los, którego się nie wybiera. W dramatycznych okolicznościach Ingrid i Martha dostrzegą szansę, by jeszcze raz przeżyć coś wspólnie. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wartość sentymentalna Renate Reinsve, Stellan Skarsgård i Elle Fanning w jednym z najbardziej wyczekiwanych tytułów nadchodzącego roku przedpremierowo w Kosmosie! Wartość sentymentalną pokażemy jeszcze przed sylwestem: w poniedziałek 29 grudnia o godzinie 19:00.Najnowszy film Joachima Triera, reżysera nominowanego do Oscara „Najgorszego człowieka na świecie” z Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem i Elle Fanning w rolach głównych.Jeden z trzech najdłużej oklaskiwanych tytułów w historii wszystkich edycji festiwalu w Cannes, laureat Grand Prix i jeden z faworytów oscarowego wyścigu w najważniejszych kategoriach.Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wichrowe wzgórza 10 lutego 2026 o godz. 18:30 zapraszamy do Kina Kosmos na przedpremierowy pokaz filmu „Wichrowe wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell. Seans odbywa się w cyklu MODOTEKA.Prelekcję przed seansem wygłosi wszystkim dobrze znana modowa specjalista Anna Gołkowska. Opowie oczywiście o modzie jaką zobaczymy na ekranie. Poruszy również temat wcześniejszych adaptacji, postaci samej reżyserki oraz kontrowersji jakie wywołał film jeszcze zanim się pojawił.„Wichrowe wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów z powieści Emily Jane Brontë.Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie.Emerald Fennell to reżyserka filmów „Obiecująca. Młoda. Kobieta” (Oscar za Najlepszy scenariusz oryginalny) oraz „Saltburn”...................................................Czym jest „MODOTEKA”?„MODOTEKA” to projekt, który powstał z inicjatywy „Śląskich Lumpiar” oraz Ani Gołkowskiej i jest skupiony na edukacji z zakresu historii mody i wszystkiego co z modą jest związane. Moda to lustro, w którym odbija się historia, przemiany społeczne i rozwój cywilizacyjny. Rozmawiamy o modzie wysokiej, sukienkach, którymi się zachwycamy, zerkając na srebrny ekran ale także próbujemy zajrzeć do szaf tych mniej zamożnych, tych dla których moda była pojęciem raczej odległym i często niedostępnym. Na każdym spotkaniu omawiamy inny temat, patrzymy co wpłynęło na taką, a nie inną długość spódnic, krój czy wybierany materiał. Z czym korespondowała dana dekada, a co stawiała w kontrze. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wielki Marty Film „Wielki Marty” z Timothée Chalametem w roli tytułowej dołącza do wyścigu po najważniejsze nagrody sezonu. Produkcja zdobyła trzy nominacje do Złotych Globów, potwierdzając status jednego z najbardziej komentowanych filmów roku i umacniając pozycję Chalameta w gronie najciekawszych aktorów młodego pokolenia. „Wielki Marty” to opowieść o zawodowym i osobistym życiu Marty’ego Mausera – geniusza tenisa stołowego, którego talent dorównuje tylko jego skomplikowanej osobowości. Chalamet tworzy w filmie kreację balansującą między charyzmą, niepokojem i autodestrukcją.Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.Krytycy podkreślają, że to jedna z jego najlepszych ról, a magazyny branżowe określają film jako „połączenie energii Złap mnie, jeśli potrafisz i intensywności Nieoszlifowanych diamentów”. Recenzje nie pozostawiają wątpliwości, że Timothée – z paletką w ręce czy bez – ma wielkie szanse na bycie Wielkim.Ten film sprawi, że będziesz się śmiał, a czasem i czerwienił. W chaotycznym wyścigu Marty'ego na szczyt jest mnóstwo serca i pasji.New York PostTen film to nieoszlifowany diament i jest olśniewający – od zawodów tenisa stołowego po mroczny portret American Dream.Empire MagazineTrzeba być prawdziwie przedsiębiorczym człowiekiem, żeby robić takie filmy w erze AI i wielkich franczyz, nawet takich, w których występują prawdziwe gwiazdy filmowe. To jest w DNA Safdiego tak samo jak Marty'ego. Obydwaj na swój sposób wychodzą z tego jako zwycięzcy, ale prawdziwymi wygranymi jesteśmy my.Rolling StoneTo radosny hołd dla pięknej kakofonii życia.Daily Telegraph Nominacje do Złotych Globów tylko potwierdzają, że „Wielki Marty” jest jednym z filmów sezonu – tytułem, który łączy świetne aktorstwo, błyskotliwy scenariusz i intensywne emocje. Produkcja już teraz wymieniana jest w prognozach oscarowych jako jeden z kandydatów do najważniejszych wyróżnień. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wielki łuk To jest Łuk na miarę naszych możliwości! Podziwiajcie go na seansie przedpremierowym w Kinie Kosmos już 18 czerwca. Poruszająca i pełna humoru prawdziwa historia monumentalnych ambicji oraz ponadczasowego dziedzictwa z gwiazdorską obsadą. W 1982 roku prezydent Francji Francois Mitterrand zaszokował świat podczas ogłaszania wyników największego konkursu architektonicznego ostatnich dekad – na projekt „nowego Łuku Triumfalnego”, symbolu postępu, braterstwa i rodzącej się ery pokoju. Zamiast wielkich korporacji czy uznanych nazwisk wybrał projekt anonimowego Duńczyka w średnim wieku – Johanna Otto von Spreckelsena, który od zgiełku wielkiego miasta zawsze wolał w spokoju łowić ryby.Teraz skromny wykładowca, autor ledwie kilku kościołów, na oczach całego świata będzie wykuwał swoje magnum opus. Na jego drodze stanie jednak nie tylko własna bezkompromisowość i perfekcjonizm, ale także polityczne naciski i biurokratyczna machina.W obsadzie m.in. jedyny w swoim rodzaju Xavier Dolan, magnetyczny Swann Arlaud (adwokat z „Anatomii upadku”) i wybuchowy Claes Bang („The Square”). Obraz jest ekranizacją głośnej książki Laurence Cossé pod tym samym tytułem. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wiosna Juliette Francuska reżyserka w delikatny i zniuansowany sposób eksploruje temat rodzinnych więzi, tajemnic oraz pojednania. Ta pełna ciepłego humoru opowieść, ma w sobie wiele uniwersalnych wartości.35-letnia Juliette, utalentowana ilustratorka książek dla dzieci, wraca do rodzinnego miasta, by najbliższe dwa tygodnie spędzić u boku najbliższych, z którymi dawno się nie widziała.Rodzina Juliette stanowi prawdziwą galerię osobowości – od bujającego w obłokach ojca, przez nieobecną matkę artystkę, wiecznie zajętą swoimi sprawami siostrę, aż po ukochaną babcię, która coraz poważniej odczuwa związane ze starością ograniczenia. Ukryte wspomnienia, niewypowiedziane prawdy oraz rodzinne sekrety stopniowo zaczynają wypływać na powierzchnię. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wolność po włosku „Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wredne liściki Zdobywczyni Oscara Olivia Colman oraz nominowana do Oscara Jessie Buckley w najbardziej niepokornej komedii tego roku twórców filmów Trzy billboardy za Ebbing, Missouri i Duchy Inisherin. Błyskotliwa i wyzwalająco zabawna prawdziwa historia jednej plotki, która rozpaliła całą Anglię! Mieszkająca w małym angielskim miasteczku bogobojna Edith (Olivia Colman) otrzymuje anonimowe, niezwykle złośliwe listy. O ich autorstwo oskarża swoją sąsiadkę, wyzwoloną i buntowniczą Rose (Jessie Buckley). Jednak z każdym dniem listów przybywa i dostaje je już nie tylko Edith… Kto naprawdę je wysyła? Zobacz PRZEDPREMIERA: Wrócicie do siebie Przewrotna komedia romantyczna...A gdyby tak koniec nie musiał być gorzki i oznaczać wyłącznie pożegnania? Gdyby oznaczał nowy początek? To pytanie prawie filozoficzne, ale bez obaw: Wrócicie do siebie to film lekki (choć niepozbawiony melancholii), w którym refleksje odbywają się podczas rozmów ze znajomymi, tuż przed snem albo po domowym seansie klasycznego hollywoodzkiego romansu.Nagrodzone w Cannes, niezwykle inteligentne kino o związkach i przewrotny hołd oddany klasycznym hollywoodzkim komediom romantycznym. Bohaterami świetnie napisanego filmu Jonása Trueby są Ale i Alex – para z czternastoletnim stażem, która chce zorganizować imprezę celebrującą koniec ich związku, bo według nich lepiej jest świętować rozstania zwiastujące nowe początki niż banalne śluby, które i tak prędzej czy później przyniosą koniec… Dzięki niezwykłej ekranowej chemii Itsaso Arany i Vito Sanza dostajemy czuły portret portret ludzi wciąż w sobie zakochanych, ale z każdym dniem oddalających się od siebie. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wszystkie odcienie światła Indyjski dramat, który swoją poetyckością poruszył widzów na całym świecie. Hinduska reżyserka Payal Kapadia przedstawia feministyczną wizję, zmieniając nasze rozumienie hinduskiego kina. Przedpremiery w Kinie Kosmos: 4 i 10 maja!„Wszystkie odcienie światła” to zdobywca Grand Prix na festiwalu w Cannes i pierwszy od trzydziestu lat indyjski tytuł w canneńskim konkursie. Uznany najwybitniejszym filmem roku przez czołowe stowarzyszenia amerykańskich krytyków, fabularny debiut Payal Kapadii uwodzi zmysłową atmosferą, lirycznym tonem i poetyckim stylem narracji. To malowany granatem monsunowego nieba i błękitem folii chroniącej przed deszczem uliczne stoiska, fascynujący portret Mumbaju, blues dla samotnych w miejskim tłumie, a przede wszystkim opowieść o współczesnych Indiach widzianych oczami trzech kobiet. I rzecz o kobiecej solidarności w świecie, który chciałby je poróżnić.Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prabhy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.Choć osadzone w konkretnej rzeczywistości, „Wszystkie odcienie światła” przywołują marzenia i tęsknoty aktualne nie tylko pod deszczowym niebem Mumbaju. Tym łączącymi dramat, romans i feministyczny głos filmem Payal Kapadia umacnia swoją pozycję jednej z najciekawszych autorek współczesnego kina. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wszystko w porządku Jeden z najważniejszych tytułów berlińskiej sekcji Perspectives, Kryminalne kino moralnego niepokoju. Przedpremierowo w Kinie Kosmos w poniedziałek 8 grudnia! Debiut węgierskiego reżysera Bálinta Dániela Sósa stawia bohatera (Szabolcs Hajdu) przed wyborem: czy skłamać w obronie syna, czy ujawnić prawdę, która może na zawsze zmienić życie dwunastolatka? Gdy dochodzi do dramatycznego wypadku, Sándor musi zdecydować kogo chronić, o co walczyć, a przede wszystkim: komu wierzyć? Sós dostrzega i ubiera w szaty greckiej tragedii dylematy, które na co dzień towarzyszą rodzicielstwu, a minimalistyczny Wszystko w porządku precyzyjnie trafia w delikatne kwestie zaufania i nawigowania pomiędzy miłością do dzieci, a koniecznością przestrzegania społecznych norm. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wysokie i niskie tony Nominowane do Cezarów w siedmiu kategoriach „Wysokie i niskie tony”, obejrzało we Francji prawie 3 miliony widzów! Teraz czas na polską publiczność, a w Kinie Kosmos film zagramy przedpremierowo w niedzielę 4 stycznia. Thibaut jest cenionym w świecie dyrygentem orkiestry symfonicznej. Po wizycie w gabinecie lekarskim mężczyzna dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. Jego dotychczasowe życie staje na głowie, zwłaszcza że pojawia się jeszcze jedna ważna okoliczność. W trakcie testu DNA okazuje się, że bohater został adoptowany i ma biologicznego brata.Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w Lille, robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko – poza więzami krwi i miłością do muzyki. Okazuje się bowiem, że nowo poznany brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, zwłaszcza gdy Thibaut przejmie rolę dyrygenta orkiestry Jimmy’ego, chcąc pomóc jej wygrać regionalny konkurs. Zobacz PRZEDPREMIERA: Wściekłość „Wściekłość” to współczesna, mocna reinterpretacja „Ryszarda III” Szekspira. To intensywne, odważne kino: doskonałe wizualnie, emocjonalnie mocne, poruszające aktualne tematy - migracji, gniewu, władzy i kobiecej sprawczości. Szekspirowskie frazy – raz zapożyczone, innym razem sparafrazowane – nabierają w nim nowego i zaskakującego znaczenia, a ożywiają je futurystyczne obrazy niczym z teledysku Daft Punk. Najnowszy film Burhana Qurbaniego to dramat gangsterski czystej wody, w którym zobaczymy m.in. znaną z „Sukcesji” Hiam Abbass. Film jest niemiecko-polsko-francuską koprodukcją.Młoda kobieta z wpływowej rodziny staje do walki o władzę w wojnie gangów na przedmieściach Berlina. Rashida, najmłodsza córka wpływowego klanu, po kolejnej wojnie gangów, postanawia przejąć kontrolę nad berlińskim półświatkiem. Walcząc o dominację w męskim świecie, z determinacją pokonuje tych, którzy odważą się jej przeciwstawić. To historia o zdradzie i ambicjach, gdzie każdy ruch ma swoją cenę. Zobacz PRZEDPREMIERA: Zaproszenie Gwiazdorska obsada w błyskotliwie pikantnej komedii o blaskach i cieniach pożycia małżeńskiego.Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?Głosy prasy:Wyrafinowany, błyskotliwy, uwodzicielski i obłędnie zabawny film.Johnny Oleksinski, NEW YORK POSTDługo oczekiwane zaproszenie do obejrzenia naprawdę zabawnej i niezwykle inteligentnej komedii dla dorosłych.Benjamin Lee, GUARDIAN Zobacz PRZEDPREMIERA: Łobuz Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona przedpremierowo w Kinie Kosmos w śródę 8 kwietnia!Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody Londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji.Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” – kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych. Zobacz PRZEDPREMIERA: Ścieżki życia „Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę. Zobacz PRZEDPRMIERA: I'm Still Here Brazylijski dramat, nominowany do tegorocznych Oscarów w aż trzech kategoriach (Najlepsza aktorka Fernanda Montenegro, Najlepszy Film i Najlepszy Film Międzynarodowy). Fernanda Torres za rolę Eunice została uhonorowana została Złotym Globem.Rio de Janeiro, początek lat siedemdziesiątych. Brazylia stoi w obliczu zacieśniającej się dyktatury wojskowej.Rodzina Paivas - ojciec Rubens (Selton Mello), matka Eunice (Fernanda Montenegro) i ich pięcioro dzieci - mieszka przy plaży, w domu, w którym drzwi zawsze są otwarte dla licznych gości.Przyjaciele, pogoda ducha i czułość jaką darzą się członkowie rodziny, to ich subtelny opór wobec ucisku, który wisi nad krajem.Pewnego dnia doświadczają brutalnego i samowolnego aktu aparatu państwowego - Rubens Paiva, zostaje aresztowany. Eunice wraz z grupą przyjaciół próbują ustalić co się stało z jej mężem. Staje twarzą w twarz z terrorem dyktatury. Kobieta jest zmuszona odkryć siebie na nowo i stworzyć sobie oraz swoim dzieciom nową rzeczywistość do życia.Trzymająca w napięciu historia tej rodziny, oparta na biograficznej książce Marcelo Rubensa Paivy, pomogła zrekonstruować ważną część ukrytej historii Brazylii.Ten mocny film jest najnowszym dziełem uznanego filmowca Waltera Sallesa (Dzienniki motocyklowe, W drodze) i ponownie łączy go z nominowaną do Oscara gwiazdą Dworca nadziei Fernandą Montenegro. Zobacz Paciorki jednego różańca Osiedle starych domków górniczych ma zostać zburzone pod budowę nowych bloków. Część mieszkańców już się wyprowadziła do nowych mieszkań, inni są właśnie w trakcie przeprowadzki. Przed domkami płoną stare graty. Emerytowany górnik Habryka, żegnając się z sąsiadami zapowiada, że nie opuści swego domu. Przydział na nowe mieszkanie drze. Żona chcąc nie chcąc popiera go, mieszkający razem z nimi młodszy, żonaty syn także rozumie upór ojca. Jednak synowa pod nieobecność męża wyprowadza się do bloków.Pokaz filmu z kopii odrestaurowanej. Zobacz Pamiętniki Tatusia Muminka W odległej krainie leży Dolina Muminków, urzekające, przyprawiające o zdumienie miejsce pełne tajemnic. Spokojne wieczory sprzyjają snuciu niebywałych opowieści z przeszłości, a Tatuś Muminka ma ich całkiem sporo. On też był kiedyś małym Muminkiem i nie uwierzycie, co wtedy robił!Latający statek, bal u króla, morskie przeprawy… Czy Tatuś Muminka spełnił marzenia i został w młodości prawdziwym łowcą przygód? Samotne wędrówki, tajemnicza Buka i podwodny świat to dopiero początek historii! Młody Tatuś Muminka zabiera nas w swoje pełne przygód dzieciństwo, odkrywa nowe, niezwykłe krainy, a po drodze spotyka wspaniałych, dobrze nam znanych przyjaciół. Czy to na pewno ten sam spokojny i poważny Tatuś Muminka?„Pamiętniki Tatusia Muminka” to polska koprodukcja na podstawie ukochanych książek Tove Jansson. Sentymentalna gratka dla nieco starszych i coś całkowicie odmiennego dla młodych widzów, którzy mogą poznać Muminki na nowo. Zobacz Pani od polskiego „Pani od polskiego” to nowy film w reżyserii Radosława Piwowarskiego, twórcy nagradzanego na międzynarodowych festiwalach filmowych w Wenecji i San Sebastian oraz na FPFF w Gdyni, autora niezapomnianych produkcji: „Pociąg do Hollywood”, „Autoportret z kochanką” oraz „Yesterday”, które trwale zapisały się w polskiej kinematografii. Scenariusz „Pani od polskiego” powstał na bazie autentycznych przeżyć ludzi wywiezionych do przymusowej pracy w Niemczech podczas II wojny światowej. „Pani od polskiego” to filmowy hołd dla kobiet w czasach wojny opowiadający o silnej bohaterce, która poświęca się miłości w brutalnych okolicznościach, wierząc, że na horyzoncie tli się iskra nadziei. To również uniwersalna historia o sile przetrwania, niezgodzie na zło i próbie przeciwstawienia się losowi. W rolach głównych wystąpili: Sylwia Skrzypczak-Piękoś („Wojenne dziewczyny”) oraz Vitalik Havryla („Planeta Singli. Osiem historii”), a partnerują im zarówno polscy, jak i zagraniczni aktorzy. Za powstanie filmu odpowiedzialni są uznani twórcy filmowi, w tym, świętej pamięci, operator Arkadiusz Tomiak („Karbala”, „Obława”), scenograf Wojciech Żogała („Kurier”, „Bogowie”) i charakteryzator Waldemar Pokromski („Chłopi”, „Zimna wojna”). Za produkcję odpowiedzialna jest Wytwórnia Filmów Fabularnych i Dokumentalnych („Czerwone maki”, „Strzępy”). 1942 rok. Kresy. Silna i niezależna Eliza rozpoczyna pracę jako nauczycielka w wiejskiej szkole. Tam poznaje Stacha – unikającego obowiązków, za to lubiącego kłopoty chłopaka, który staje się obiektem jej fascynacji i rodzącej się w niej wielkiej miłości. Stach zostaje jednak zesłany na roboty przymusowe na tereny III Rzeszy. Po jego wyjeździe, Eliza rodzi ich wspólne dziecko i wraz z niemowlęciem na rękach rusza śladami ukochanego. Odnajduje go we Frankfurcie i tam próbują przeżyć, mimo nieludzkich warunków i ciągłych upokorzeń. Eliza cały czas walczy o swoją godność, życie dziecka i – co najtrudniejsze – o miłość Stacha, który początkowo uznawał ich relację za przelotny romans. Teraz w ogniu wojennej próby oboje poznają się naprawdę, a istniejąca między nimi więź zmienia się wraz z upływem czasu. Zobacz Panna młoda! (napisy) Maggie Gyllenhaal przekształca gotycki klasyk, oddając głos kobiecej istocie, która do tej pory była ubezwłasnowolniona. W rolach głównych Jessie Buckley oraz Christian Bale!Samotny Frankenstein (Christian Bale) wyrusza do Chicago lat 30., by odnaleźć pomoc u wybitnej, wyprzedzającej swoje czasy lekarki i badaczki – dr Euphronius (Annette Bening). Wspólnie przywracają do życia zamordowaną młodą kobietę, Idę, z której rodzi się Panna Młoda (Jessie Buckley). Nowo narodzona kobieta okazuje się kimś znacznie więcej, niż ktokolwiek mógł przewidzieć. Jej pojawienie się rozpala niebezpieczny romans, przyciąga uwagę policji i staje się iskrą zapalną dla dzikiego, radykalnego ruchu społecznego. Zobacz Paterson. 10-lecie premiery! Równie kontemplacyjny, co zagadkowy Paterson rozkochuje w sobie widzów już od 10 lat! Film przypominamy 15 kwietnia, pomiędzy środowymi pokazami innych dzieł Jima Jarmuscha: Truposza i Tylko kochankowie przeżyją. Paterson (Adam Driver) jest kierowcą miejskiego autobusu. Niczego mu nie brakuje. Kocha swoją pełną szalonych pomysłów żonę (Golshifteh Farahani), która każdego dnia tworzy nowy plan na przyszłość. Mężczyzna ma czas na swoją pasję (pisanie wierszy), spacery z psem i spotkania z grupą zaprzyjaźnionych ekscentryków. Jest wśród nich przeżywający zawód miłosny kompan od kufla, wyzwolona singielka przesiadująca wieczorami w barze, czy wiecznie narzekający kolega z pracy, który zazdrości Patersonowi pogody ducha. Jednak na skutek zabawnego zbiegu okoliczności stoicki spokój tytułowego bohatera zostaje poddany próbie. Zobacz Paw zwyczajny Kochający syn, lojalny przyjaciel, błyskotliwy kompan na wieczorne wyjście, najfajniejszy tata – Matthias sprawdzi się w każdej roli. Nic dziwnego, że ów przystojny, obyty, szarmancki pracownik jest podporą firmy wynajmującej na godziny dobrych synów, fajnych tatusiów, najlepszych przyjaciół.Paw zwyczajny, czyli nadzwyczajny debiut Austriaka Bernharda Wengera, przebój weneckiego Tygodnia Krytyki, to film, który zapewni doborowe towarzystwo, humor z najwyższej półki, błyskotliwy społeczny komentarz i dawkę – taką w sam raz – refleksji o zagubionej tożsamości. Nie dość, że jest ujmujący, inteligentny i dowcipny, to jeszcze świetnie wygląda – Paw… po prostu jest jak Matthias! Zobacz Perfect Days Nowy film twórcy Lisbon Story i Nieba nad Berlinem to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W Perfect Days Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię. Zobacz Perła w koronie Osadzona w realiach śląskich połowy lat trzydziestych liryczna opowieść o wielkiej miłości młodego górniczego małżeństwa, spleciona z historią zwycięskiej walki strajkowej polskich górników z niemieckimi właścicielami kopalni. Swoista kontynuacja filmu "Sól ziemi czarnej".Połowa lat trzydziestych na Śląsku. Jaś pracuje w kopalni, ma żonę i dwóch małych synów. Dyrekcja zamierza zamknąć nierentowną kopalnię. Wybucha strajk. Rodziny pomagają strajkującym, choć kopalnię otacza kordon policji. Petycje do rządu pozostają bez odpowiedzi. Dyrekcja nie ustępuje. Górnicy ogłaszają strajk głodowy. Policja brutalnie rozpędza demonstrację. Zdeterminowani górnicy posyłają ostatnie żądanie: zalejcie kopalnię wraz z nami, my nie wyjedziemy... Dyrekcja podpisuje ugodę. Wynędzniali górnicy wyjeżdżają na powierzchnię. Wracają do swoich rodzin. Jest wśród nich i Jaś. Zobacz Pewnego razu w Paryżu Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem "kuzyni" odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm.To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne. Zobacz Pewnego razu w Paryżu + prelekcja Gdy czworo kuzynów odkrywa tajemnicę swojej przodkini Adèle, która w 1895 roku wyruszyła do Paryża w poszukiwaniu matki, rozpoczyna się niezwykła podróż w czasie. Prelekcję przed filmem wygłosi filmoznawczyni Marta Snoch.Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem "kuzyni" odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm.Marta Snoch – filmoznawczyni, redaktorka naczelna studenckiego magazynu filmowego Uniwersytetu Jagiellońskiego „16mm” oraz laureatka wyróżnienia w XXV edycji konkursu imienia Krzysztofa Mętraka dla młodych filmoznawców. Jej teksty można przeczytać we „Fragile”, „Ekranach”, „Pleografie” oraz „Artpapierze”. Zobacz Pianista Ekranizacja wspomnień Władysława Szpilmana. W roli głównej Adrien Brody ("Cienka czerwona linia", "Mordercze lato").Władysław Szpilman, wybitny polski pianista żydowskiego pochodzenia żyje w warszawskim getcie. Dzieli tam okrutny los i upokorzenie swojego narodu. Przed ostateczną "wywózką" mieszkańców getta do obozów zagłady udaje mu się stamtąd uciec. Ukrywa się samotnie w ruinach Warszawy. Niespodziewanie to przyjaźń z niemieckim oficerem pozwoli mu przetrwać najcięższy okres... Zobacz Piernikowe serce Pełna magii świąt opowieść, w której młodzieńcza miłość splata się z rodzinnymi tajemnicami. 16-letni Janek przyjeżdża z rodziną do Torunia, by spędzić święta u babci Melanii. Spotkanie z sąsiadką Zuzanną, artystyczną duszą, rozpoczyna serię wydarzeń, które zmieniają życie bohaterów. W tle rodzinne konflikty, sekrety i zbliżające się Boże Narodzenie, które niesie nadzieję na pojednanie. Czy magia świąt połączy zwaśnioną rodzinę i otworzy serca na miłość? Zobacz Piknik pod Wiszącą Skałą Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo. Zobacz Piknik pod Wiszącą Skałą + prelekcja. 50-lecie premiery Pokaz specjalny „Pikniku pod Wiszącą Skałą" z okazji 50. rocznicy premiery! Seans w Kinie Kosmos 12 lipca poprzedzi prelekcja filmoznawczyni, dr Karoliny Kostyry.„Piknik pod Wiszącą Skałą" to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show" i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów" – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą" to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności" Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy"? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.Karolina Kostyra - kinofilka, filmoznawczyni, adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka publikacji na temat kina dziecięcego i narracji inicjacyjnych w kinie m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu (Katowice, 2019). Zobacz Pillion Kiedy myślisz, że widziałeś już wszystko, pojawia się on: ostry jak kolczasta obroża, zmysłowy jak zapach skórzanej kurtki i romantyczny jak nocna przejażdżka motocyklem.„Pillion” Harry’ego Lightona to połączenie queerowego romansu i komediodramatu, w którym elektryzujący duet – Alexander Skarsgård („Wiking”, serial „Sukcesja”) i Harry Melling (serial „Gambit królowej”, „Bielmo”) – z czułością i humorem przełamuje erotyczne tabu. Portretując skomplikowaną relację poczciwego parkingowego i seksownego motocyklisty, „Pillion” zamienia sztywne filmowe konwencje w jazdę bez trzymanki. Seks jeszcze nigdy nie był tak zabawny, a humor — tak podniecający.Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Od tej pory zjawia się na każde wezwanie najatrakcyjniejszego członka klubu bikersów. Nagła przemiana Colina to szok dla jego miłych rodziców, a dla niego samego oszałamiająca nauka jazdy na tylnym siedzeniu. Utrata kontroli i całkowite oddanie – kto by pomyślał, że to takie przyjemne?„Pillion” brawurowo eksploruje świat relacji BDSM, a przede wszystkim odważnie pokonuje wyboistą drogę wiodącą do seksualnego i emocjonalnego przebudzenia. Ta prowokacyjna, przezabawna i bezwstydnie romantyczna historia miłosna przekonuje też, że nie ma to jak randka w kinie. Nie opieraj się, ty też mu ulegniesz. Zobacz Piękna Helena | operetka Pełna uroku operetka Jacques’a Offenbacha w gwiazdorskiej obsadzieRetransmisja z Théâtre du Châtelet w Paryżu (wersja zremasterowana)Arcyzabawna operetka w kultowej inscenizacji Laurenta Pelly’ego z fenomenalną sopranistką Felicity Lott po raz pierwszy na wielkim ekranie. Spektakl z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej.Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego „antyczne” i „fantastyczne” dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu ludzi, także „nażartą socjetę” II Cesarstwa ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali w Théâtre du Châtelet w Paryżu reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski.W inscenizacji tej, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wypływa z pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.Nagranie spektaklu z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej: obraz i dźwięk zostały cyfrowo odświeżone, aby jeszcze pełniej oddać barwy i brzmienie tej paryskiej inscenizacji.Tytuł oryginalny: „La belle Hélène”Kraj produkcji: FrancjaRok produkcji: 2000 [wersja zremasterowana]Reżyseria: Laurent Pelly (reżyser), Marc Minkowski (dyrygent)Obsada: Felicity Lott, Yann Beuron, Michel Sénéchal, Laurent NaouriData światowej premiery: 2000Data polskiej premiery: 08.03.2026Wersja językowa: francuska z polskimi napisamiCzas trwania: około 2 godzin i 25 minut, w tym jedna przerwa Zobacz Planszówki dla dzieci w Kinie Komos Już w październiku wielkie święto gier planszowych! Z tej okazji 12 października, w godzinach od 11:00 do 19:00 zapraszamy dzieci i młodzież na planszówki do Kina Kosmos! To niezwykła okazja aby: poznać gry i ich zasady (bo wszystko wytłumaczymy), sprawdzić się w turnieju (tak, tak są nagrody!) oraz spędzić wolny czas w ciekawy sposób. Seans w kinie i planszówki - brzmi świetnie!W wydarzeniu wezmą udział Planszowe Bestie, które znają się na planszówkach jak mało kto. Organizację wydarzenia wsparły już wydawnictwa: Muduko, Egmont i Albi.Wstęp: 5 zł lub darmowy z biletem do kina. Bilety na seanse i wejściówki można zakupić online i w kasie kina.Więcej szczegółów znajdziecie na Kino Kosmos dla Dzieci. Zobacz Po polowaniu W filmie „Po polowaniu”, którego reżyserem jest Luca Guadagnino a opartym na scenariuszu napisanym przez Norę Garrett, druzgocące oskarżenie na kampusie wywołuje lawinę publicznego i osobistego chaosu, który zaciera prawdę o tym, co naprawdę się wydarzyło. Sekrety, oszustwa, gniew i sprzeczne motywy pięciu głównych bohaterów filmu wkrótce zderzają się w moralitetowej opowieści, jaką jest film „Po polowaniu”. W miarę narastania napięcia film staje się prowokacją, zwierciadłem współczesności, badającym dynamikę władzy, przywilejów, społeczności – oraz ich wzajemne oddziaływanie z całym szeregiem ludzkich słabości.„Po polowaniu” opowiada poruszającą psychologicznie historię utalentowanej, bezkompromisowo ambitnej profesor filozofii Almy Imhoff, która walczy o posadę, na którą zasługuje. Nagle Maggie, najlepsza studentka Almy prosi ją o pomoc, oskarżając kolegę i bliskiego przyjaciela Almy, Hanka Gibsona. Sytuacja ta grozi też ujawnieniem długo skrywanej prywatnej historii Almy.Do laureatki Oscara® Julii Roberts dołączają nominowany do Oscara® Andrew Garfield, laureatka nagrody Emmy® Ayo Edebiri, nominowana do Oscara® Chloë Sevigny oraz laureat nagrody SAG® Michael Stuhlbarg, tworząc gwiazdorską obsadę, której członkowie dorównują sobie pod względem kunsztu i wszechstronności. Zobacz Po zachodzie słońca: Anora „Anora” w reżyserii Seana Bakera („Red Rocket”) to komedia nagrodzona Złotą Palmą podczas tegorocznego festiwalu filmowego w Cannes. „Anora” to wyjątkowy obraz, który podbił serca widzów i dziennikarzy w Cannes.Anora, a właściowe Ani (znakomita Mikey Madison) to tancerka klubu dla dorosłych na Brooklynie, która zmienia się w nowoczesnego Kopciuszka, gdy na swojej drodze spotyka Ivana (elektryzująca rola Marka Eidelsteina), syna rosyjskiego oligarchy. Młodzi postanawiają wziąć ślub. Komplikacje pojawiają się, gdy rodzice chłopaka dowiadują się o związku i próbują unieważnić małżeństwo.Po zachodzie słońca. Nowy cykl Kina Kosmos to oferta skierowana do tych, którym niestraszne późne godziny seansów. W wybrane czwartki/piątki o godzinie 21:00 zapraszamy na filmy odważne, nietypowe, czasem mroczne lub brutalne. Filmy, które błyszczą, gdy robi się ciemno.Naszymi listopadowymi „mightnight movies” zostały filmy: Megalopolis, Prawdziwy ból i Anora. Zobacz Po zachodzie słońca: Prawdziwy ból „Prawdziwy ból" to historia kuzynów Davida (Jesse Eisenberg) i Benji'ego (Kieran Culkin), którzy razem wybierają się do Polski, aby uczcić pamięć ukochanej babci. W trakcie wyprawy spotykają na swej drodze ekscentrycznego przewodnika z Wielkiej Brytanii oraz grupę międzynarodowych turystów, z którymi wspólnie podróżują po Warszawie, Lublinie i Majdanku, poznając historię Holocaustu. Podczas tej podróży, odkrywają nie tylko nieznane dotąd miejsca oraz fakty z historii ich rodziny, ale próbują też odbudować trudne i pełne napięć relacje.Zdjęcia do filmu „Prawdziwy ból" rozpoczęły się w marcu 2023 roku w Warszawie. Kręcono je także w Nowym Jorku, Lublinie, Radomiu i Krasnymstawie.Po zachodzie słońca. Nowy cykl Kina Kosmos to oferta skierowana do tych, którym niestraszne późne godziny seansów. W wybrane czwartki/piątki o godzinie 21:00 zapraszamy na filmy odważne, nietypowe, czasem mroczne lub brutalne. Filmy, które błyszczą, gdy robi się ciemno.Naszymi listopadowymi „mightnight movies” zostały filmy: Megalopolis, Prawdziwy ból i Anora. Zobacz Pod skórą Pod skórą zostało zrealizowane przez Jonathana Glazera (twórcę m.in. Oscarowej Strefy interesów), który w pierwszoplanowej roli obsadził jedną z największych hollywoodzkich gwiazd - Scarlett Johansson. W filmie brytyjskiego twórcy popularna aktorka wciela się w rolę zmysłowej postaci, która zwabia do siebie przypadkowo poznanych mężczyzn. Krążąc białą furgonetką po ulicach Glasgow zaczyna coraz bardziej interesować się swoimi potencjalnymi ofiarami.Prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji obraz Glazera zyskał uznanie ze względu na magnetyzującą kreację Johansson, oryginalną oprawę wizualną i wielokrotnie nagradzaną muzykę Mica Levi (wyróżnioną m.in. Europejską Nagrodą Filmową czy Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles).W przeprowadzonej w 2023 roku ankiecie magazynu "MASSIVE Cinema" sześćdziesięciu recenzentów i krytyków uznało "Pod skórą" za najlepszy brytyjski film XXI wieku. Zobacz Podniebna poczta Kiki Wersja z napisami.Mistrz anime Hayao Miyazaki zabiera widzów w piękną podróż w dorosłość wraz z młodą czarownicą Kiki. 13-letnia Kiki zgodnie z tradycją opuszcza dom, aby spędzić rok w nowym mieście i udowodnić, że jest pełnoprawną czarownicą. Z miotłą w ręku i kotem u boku uczy się, jak znaleźć swoje miejsce w świecie. Kiki stawia czoła nie czarnym charakterom, ale wyzwaniom, które podsuwa jej dorosłe życie. „Podniebna poczta Kiki”, która jest adaptacją popularnej powieści o wiedźmie Kiki autorstwa Eiko Kadono, to uniwersalna historia o dorastaniu, osiąganiu niezależności i odkrywaniu swoich talentów.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Podwójne życie Weroniki. 30. rocznica śmierci Krzysztofa Kieślowskiego Krzysztof Kieślowski. Cztery ostatnie filmy | marzec – czerwiec 2026W marcu 2026 roku minie 30 lat od śmierci Krzysztofa Kieślowskiego. Jeden z najważniejszych reżyserów w historii polskiej kinematografii był doceniany także poza granicami naszego kraju, o czym świadczą nagrody: cztery wyróżnienia na festiwalu w Cannes, Złoty Lew na festiwalu w Wenecji, Srebrny Niedźwiedź na Berlinalne oraz cztery nominacje do Oscara. Największe uznanie międzynarodowe zyskał dzięki swoim czterem ostatnim filmom: „Podwójnemu życiu Weroniki” oraz trylogii „Trzy kolory”. W ramach przeglądu w Kinie Kosmos pokażemy właśnie te tytuły, które w przeciwieństwie do wczesnych dzieł mistrza, nie były powszechnie dostępne na pokazy kinowe. Wierzymy, że nowe pokolenie kinomanów zechce doświadczyć na wielkim ekranie poetyki filmów jednego z najważniejszych polskich reżyserów.Inauguracja przeglądu odbędzie się dokładnie w dniu 30. rocznicy śmierci reżysera. Po pokazie obchodzącego 35. rocznicę premiery dramatu psychologicznego „Podwójnego życia Weroniki” zapraszamy na dyskusję o metafizyce i etycznej spuściźnie filmów mistrza. Udział w niej wezmą filozofka i miłośniczka kina dr Alicja Pietras oraz świetnie znany Katowiczanom kaznodzieja, publicysta, działacz społeczny i proboszcz szopienickiej parafii ks Piotr Brząkalik. Rozmowę poprowadzi dziennikarz filmowy i edukator Łukasz Tura.opis filmu:„Podwójne życie Weroniki” Krzysztofa Kieślowskiego po premierze w 1991 roku zdobyło uznanie na festiwalu w Cannes — Irène Jacob nagrodzono za najlepszą rolę kobiecą, a sam film wyróżniono nagrodami FIPRESCI i jury ekumenicznego. Obraz odniósł również sukces frekwencyjny we Francji i szybko zyskał opinię jednego z najbardziej nastrojowych i niejednoznacznych dzieł reżysera.To opowieść o dwóch młodych kobietach o tym samym imieniu, urodzonych tego samego dnia — jednej w Polsce, drugiej we Francji — które nigdy się nie poznały, a mimo to łączy je niewytłumaczalna więź. Ich życia toczą się osobno, lecz wydarzenia rozgrywające się w jednej rzeczywistości zdają się wpływać na drugą, prowadząc bohaterki ku decyzjom, których sensu nie potrafią w pełni wyjaśnić.Film łączy subtelną historię uczuciową z refleksją nad przypadkiem, przeznaczeniem i intuicją, a jego wyjątkowy klimat budują zdjęcia Sławomira Idziaka utrzymane w ciepłej, przygaszonej tonacji oraz muzyka Zbigniewa Preisnera.Dr Alicja Pietras – filozofka i socjolożka związana z Uniwersytetem Śląskim, specjalizująca się w historii filozofii niemieckiej oraz ontologii społecznej, nauczycielka akademicka, mentorka, tłumaczka tekstów filozoficznych z języka niemieckiego, angielskiego i rosyjskiego. Zajmuje się zagadnieniami wolności, wartości, działania oraz sensu. Współtworzy inicjatywy popularyzujące filozofię, m.in. blog „Filozofia codzienności”, podcast Postironicznie oraz projekty w ramach Filozofia tak bardzo. Prowadzi Spotkania Filozoficzne w Kinie Światowid w Katowicach, współpracuje z Letnią Szkołą Fenomenologii prowadzoną przez fundację Myślowisko, księgarnią Vademecum w Gdyni i wieloma innymi instytucjami kultury. Założycielka i główna mentorka Seminariów Hartmannowskich.Łukasz Tura - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim, uzyskał absolutorium z reżyserii telewizyjno-filmowej na Wydziale Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego. Pracował w telewizji, od 17 lat związany z Radiem eM, gdzie prowadzi m.in. Magazyn Filmowy „Subiektyw”. Od 1996 roku łączy praktyczny i teoretyczny aspekt tworzenia filmu w ramach edukacji medialnej skierowanej do dzieci i młodzieży. Projekty, których jest współautorem, zostały w roku 2017 uhonorowane nagrodą PISF w kategorii edukacja filmowa.ks. Piotr Brząkalik - proboszcz Rzymskokatolickiej Parafii Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Katowicach - Szopienicach. Od 1999 roku był pomysłodawcą i współorganizatorem ogólnopolskiej kampanii „Prowadzę jestem trzeźwy”, która rozpowszechniła w Polsce ruch trzeźwościowy. Jest współzałożycielem Fundacji „Trzeźwość” i Stowarzyszenia Chrześcijańskich Przedsiębiorców i Menedżerów „Nostra Res”. W archidiecezji katowickiej pełnił funkcje: duszpasterza trzeźwościowego (od 1998 roku), członka Rady Kapłańskiej Archidiecezji Katowickiej (2003-2008). W 2012 roku został członkiem Komisji ds. Powołań i Formacji do Prezbiteratu II Synodu Archidiecezji Katowickiej. Od 2011 roku jest kanonikiem honorowym Kapituły Metropolitalnej w Katowicach.13 marca | pt | 18:30Podwójne życie WeronikiPolska, Francja | 1991 | 93 min28 kwietnia | wt | 18:30Trzy kolory. NiebieskiPolska, Francja, Szwajcaria | 1993 | 94 min26 maja| wt | 18:30Trzy kolory. BiałyPolska, Francja, Szwajcaria | 1993 | 88 min23 czerwca | wt | 18:30Trzy kolory. Czerwony | KF AmbasadaPolska, Francja, Szwajcaria | 1994 | 95 minbilety: 23 zł normalny | 20 zł ulgowy Zobacz Podziemny krąg + prelekcja Po latach. „Podziemny krąg” / „Fight Club” wraca na wielki ekran. Zapraszamy na seans poprzedzony prelekcją Katarzyny Kapczyńskiej - lekarki ze specjalizacją z psychiatrii.Co ty możesz o sobie wiedzieć, jeśli nigdy nie walczyłeś? W tym niezwykłym, pełnym niespodziewanych zwrotów akcji i nie pozbawionym swoistego humoru filmie w reżyserii Davida Finchera (Siedem) oryginalne i dynamiczne kreacje stworzyli Brad Pitt (Siedem) i Edward Norton (Lęk pierwotny). Jack (Norton) cierpi na chroniczną bezsenność i jest całkowicie znudzony swym dotychczasowym życiem. Do czasu, gdy spotyka charyzmatycznego Tylera Durdena (Pitt) - sprzedawcę mydła o dość pokrętnej filozofii życia... Uważa on bowiem, że samo-doskonalenie jest dla słabeuszy, a to co rzeczywiście sprawia, że warto żyć to samo-destrukcja. Kiedy mieszkanie Jacka zostaje kompletnie zniszczone w wyniku tajemniczego wybuchu, Tyler oferuje mu gościnę. Spotykają się w barze, piją na umór i wszczynają bójkę na gołe pięści, która nieoczekiwanie przynosi im ogromną satysfakcję. Wkrótce cotygodniowe walki stają się celem ich życia i przyciągają coraz to nowych zwolenników. Zainicjowany przez nich Podziemny krąg obejmuje swym brutalnym zasięgiem cały kraj i odnosi oszałamiający sukces. Jednak już niedługo Jacka spotka szokująca niespodzianka, za sprawą której zmieni się wszystko...O prelegentce:Katarzyna Kapczyńska - lekarka ze specjalizacją z psychiatrii, absolwentka Śląskiego Uniwersytetu Medycznego. Interesuje się filmem, sztuką, fotografią, psychologią i symbolami. Uwielbia szukać powiązań pomiędzy tymi wszystkimi dziedzinami i pisze o nich prowadząc aktywnie profil "Psychiatria i sztuka" na instagramie. Psychiatrą została dzięki filmom o psychiatrach. Zobacz Pokaz filmów ze SFR + warsztaty W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio aktor – Reksio, Mali Filmowcy – Zabawy Bolka i Lolka, Fałszywy dziadek – Bolek i Lolek na wakacjach, Reksio śpiewak – Reksio.+ warsztaty dla grupy przedszkolnej pt. "Mali filmowcy".Kategoria wiekowa: 3+ Zobacz Pokaz specjalny z udziałem aktorki: Left-Handed Girl. No to o co chodzi z tą lewą ręką? Będziecie mogli zapytać o to sami, bo z dumą ogłaszamy, że Polskę odwiedzi najmłodsza bohaterka filmu – aktorka Nina Ye! Nina gra w filmie główną rolę i osobiście opowie nam o swoich przygodach na planie. Jak pracuje się z laureatem Oscara, Seanem Bakerem? Czy surykatka była wymagającą towarzyszką? Czy jej filmowy dziadek rzeczywiście przypomina pomarszczone tofu? I jak wygląda kampania oscarowa z perspektywy 9-latki?My już mieliśmy okazję poznać Ninę – mówi świetnie po angielsku, a jej charyzma powala na kolana! Nina nigdy nie widziała śniegu, a wizyta w Polsce będzie jej pierwszym pobytem w tej części Europy. Nie możemy więc doczekać się, by zabrać ją na świąteczny market i usłyszeć, jak bardzo różni się od nocnego marketu w Tajpej, gdzie w filmie jest naszą przewodniczką!Zapraszamy na specjalny pokaz „Left-Handed Girl. To była ręka… diabła!” z udziałem aktorki oraz z niespodziankami - m.in. konkurs happy seats, czyli sięgasz pod fotel (lewą ręką) i wygrywasz gadżety z filmu!O filmie:Samotna matka i jej dwie córki powracają do Tajpej po kilku latach życia na wsi, aby otworzyć stoisko na tętniącym życiem nocnym targu. Każda z nich na swój sposób będzie musiała dostosować się do nowego środowiska, aby związać koniec z końcem i utrzymać jedność rodziny. Trzy pokolenia rodzinnych tajemnic zaczynają się ujawniać, gdy najmłodsza córka, która jest leworęczna, słyszy od swojego dziadka, że nigdy nie powinna używać swojej "diabelskiej ręki". Zobacz Pokaz specjalny: Minghun Pokaz specjalny filmu „Minghun” z udziałem Jana P. Matuszyńskiego i Marcina Dorocińskiego„Minghun”, najnowszy film Jana P. Matuszyńskiego, to opowieść o nadziei, miłości i poszukiwaniu sensu życia oraz odpowiedzi na to, co dzieje się z duszą, gdy opuści już ciało. Film według scenariusza Grzegorza Łoszewskiego konfrontuje ze stratą, własnymi przekonaniami i duchowością. To poruszające i czułe kino, które opowiada o najważniejszych wartościach w życiu człowieka, dając widzowi to, co w naszych czasach najpotrzebniejsze – nadzieję.Po seansie w Kinie Kosmos widzowie będą mieli okazję porozmawiać z twórcami filmu „Minghun”: reżyserem Janem P. Matuszyńskim i aktorem Marcinem Dorocińskim. Spotkanie poprowadzi dr Anita Skwara, filmoznawczyni, kulturoznawczyni, członkini FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej.Jan P. Matuszyński – ceniony reżyser filmowy i serialowy urodzony w Katowicach, absolwent reżyserii i wykładowca Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser „Ostatniej rodziny” (2016) – poruszającego filmowego portretu rodziny Beksińskich oraz nagrodzonego na festiwalu w Gdyni i pokazanego w Konkursie Głównym w Wenecji „Żeby nie było śladów” (2021).Marcin Dorociński – jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorów filmowych, teatralnych i telewizyjnych. Znany z ról m.in. w „PitBullu” (2005) „Rewersie” (2009), „Róży” (2011) czy „Niebezpiecznych dżentelmenach” (2022). Z powodzeniem rozwija międzynarodową karierę: u boku Anyi Taylor-Joy wystąpił w produkowanym przez Netflixa serialu „Gambit Królowej” (2020), a w serialu „Wikingowie: Valhalla” (2023) wcielił się w jedną z ważniejszych ról drugoplanowych. Ma na koncie występ u boku Toma Cruise’a w „Mission Impossible: Dead Reckoning. Part 1” (2023), a w planach amerykańską produkcję „Mayday”, nad którą pracuje w towarzystwie Ryana Reynoldsa i Kennetha Branagha. Niebawem zobaczymy go również w kontynuacjach polskich hitów filmowych: „Vinci 2” (2025) oraz „Teściowie 3” (2025).Pokaz towarzyszy naszemu cyklowi 2024. ROK Z KINEM AZJIWłączenie polskiej produkcji do naszego cyklu Rok z Kinem Azji nie jest przypadkowe. Tytułowy „minghun” to chiński rytuał, który można wytłumaczyć jako „małżeństwo w życiu pozagrobowym”. Pamięć o zmarłych przodkach jest bardzo ważnym elementem azjatyckiej tradycji i kultury: Chińczycy wierzą, że osoba samotna w życiu doczesnym, może ożenić się lub wyjść za mąż również po swojej śmierci. Zobacz Pokaz specjalny: Piękna złośnica „Największy hołd złożony malarstwu przez kino”.Malarz Frenhofer mieszka z kochającą żoną w słonecznej posiadłości, w uroczym francuskim regionie Langwedocja-Roussillon. Jego życie to szczęśliwa, spokojna rutyna. Kiedy jednak poznaje piękną, intrygującą Marianne, postanawia wrócić do malowania obrazu porzuconego przed laty. Długie sesje z modelką zmieniają się w psychologiczny pojedynek dwóch silnych osobowości. Zaczynają nadwyrężać małżeństwo artysty. Na naszych oczach rodzi się malarskie arcydzieło - ale za jaką cenę? Nagrodzone canneńskim Grand Prix opus magnum Jacquesa Rivette'a to najbardziej zmysłowy i radykalny film o malarstwie, jaki kiedykolwiek nakręcono i zarazem popis aktorski Michela Piccoli, Jane Birkin i Emmanuelle Béart.“Aż do filmu Rivette’a - w którym po raz pierwszy prawdziwy malarz rzeczywiście maluje i to według własnych praw i własnego widzenia - żaden malarz nie malował naprawdę w żadnym filmie fabularnym” - mówił Bernard Dufour, który w “Pięknej złośnicy” malował obraz. Film zdobył Grand Prix oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1991 roku.Partnerem medialnym dystrybucji kinowej filmu jest podcast Spoiler Master. Partnerem dystrybucji filmu jest Instytut Francuski. Zobacz Ponyo Wersja z dwulektorem!Pięcioletni chłopiec o imieniu Sosuke mieszka wraz z mamą w nadmorskiej miejscowości. Podczas zabawy na plaży Sosuke znajduje uwięzioną w słoiku złotą rybkę. Nadaje jej imię Ponyo i obiecuje zawsze się nią opiekować. Jednak Ponyo nie jest zwyczajną rybką – to córka potężnego czarodzieja, który zrozpaczony jej zniknięciem, wzburzy całe morze, by sprowadzić ją do domu. Tak rozpoczyna się niezwykła przygoda, podczas której chłopiec i rybka muszą połączyć siły, by ocalić świat przed niebezpieczeństwem i spełnić marzenie Ponyo o zostaniu człowiekiem.Przed seansem na sali kinowej odbędą się warsztaty origami prowadzone przez Krzysztofa Stręciocha.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Pora dla seniora: CHOPIN, CHOPIN! Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka. Zobacz Pora dla seniora: Do usług szanownej pani Oparta na opublikowanej w 22 krajach, bestsellellerowej powieści Gillesa Legardiniera „Do usług szanownej pani”.Osiągnąwszy wiek, w którym niemal wszystkie bliskie mu osoby odeszły lub rozjechały się po świecie, Andrew Blake nie ma już nawet ochoty na żarty ze swoim kolegą z młodości, Richardem. Pod wpływem nagłego impulsu postanawia przekazać stery swojej małej angielskiej firmy w ręce zaufanej asystentki i zatrudnić się w charakterze majordoma we Francji, w rodzinnym kraju swojej zmarłej żony. Na miejscu nikt nie zna jego prawdziwej tożsamości i to mu się podoba.Niestety, kiedy Andrew pojawia się w posiadłości rodziny Beauvillier, nic nie wygląda tak, jak to sobie wyobrażał… Wdowa Nathalie, jego szefowa, zaskakuje osobliwymi zwyczajami... Z kucharką Odile nie jest łatwo znaleźć wspólny język, biorąc pod uwagę jej wybuchowy charakter i skrywane tajemnice. Młoda gosposia, Manon, wydaje się zagubiona i zrozpaczona. Zarządca majątku, Philippe, mieszkający w głębi parku, z jakiegoś powodu trzyma się na dystans z resztą mieszkańców posiadłości. No i trzeba jeszcze wkraść się w łaski imponującego kocura o imieniu Mefisto. Andrew wie, że nie ma już wyboru. On, który był przekonany, że jego życie dobiega końca, będzie musiał zacząć je od nowa… Zobacz Pora dla seniora: Jedno życie Jest rok 1938, gdy młody Brytyjczyk Nicholas Winton podczas wizyty w Pradze odkrywa, że tysiące rodzin zbiegłych przed hitlerowcami z Niemiec i Austrii żyją tu w dramatycznych warunkach, często bez dachu nad głową i żywności. Niemiecka inwazja na Czechosłowację jest kwestią najbliższych tygodni, a wtedy los uchodźców będzie już przesądzony. Nicholas postanawia zrobić wszystko, co w jego mocy, by ocalić jak najwięcej potrzebujących. Wraz z grupą współpracowników organizuje transporty dzieci, które podążają z Pragi do Anglii w poszukiwaniu bezpiecznego schronienia. Jak wiele istnień uda się ocalić zanim granice zostaną zamknięte? Po 50 latach Nicholas wciąż wraca wspomnieniami do tamtych dni, zadając sobie pytania o los ocalonych i obwiniając się za to, że nie udało mu się ocalić wszystkich. Tymczasem niepodziewanie los dopisuje poruszający epilog do tej historii. Zobacz Pora dla seniora: Konklawe Po śmierci znienawidzonego w Watykanie papieża, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać nowego przywódcę Kościoła. Obradom przewodzi kardynał Lawrence, który ma za zadanie jedynie czuwać nad ich sprawnym przebiegiem. Jednak, gdy zaostrza się walka dwóch wrogich frakcji, a na jaw zaczynają wychodzić kompromitujące tajemnice ich kandydatów, Lawrence staje przed dylematem. Zachować bezstronność i pozwolić wybrać osobę niegodną? Czy wbrew zasadom zaangażować się po jednej ze stron? A może poszukać trzeciego rozwiązania? Okazja nadarza się, gdy tuż przed rozpoczęciem głosowania wśród obradujących pojawia się nikomu nieznany kardynał Benitez, tajemniczy współpracownik nieżyjącego papieża. Kim jest? Kto za nim stoi? Jaki ma cel? Czy instytucję Kościoła czeka wstrząs, jakiego nie było w historii?Zapraszamy widzów w każdym wieku, którzy czują się młodzi duchem i kochają kino na PORĘ DLA SENIORA! Zobacz Pora dla seniora: Pewnego razu w Paryżu Gdy czworo kuzynów odkrywa tajemnicę swojej przodkini Adèle, która w 1895 roku wyruszyła do Paryża w poszukiwaniu matki, rozpoczyna się niezwykła podróż w czasie.Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem "kuzyni" odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm.To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne. Zobacz Pora dla seniora: Simona Kossak „Simona Kossak” to inspirująca historia o niezależności i determinacji w szukaniu własnego miejsca na ziemi. To opowieść o odwiecznej potrzebie bliskości i odnalezieniu swojego stada.Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowczyni w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom.Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt. Zobacz Pora dla seniora: Wredne liściki Zdobywczyni Oscara Olivia Colman oraz nominowana do Oscara Jessie Buckley w najbardziej niepokornej komedii tego roku twórców filmów Trzy billboardy za Ebbing, Missouri i Duchy Inisherin. Błyskotliwa i wyzwalająco zabawna prawdziwa historia jednej plotki, która rozpaliła całą Anglię! Mieszkająca w małym angielskim miasteczku bogobojna Edith (Olivia Colman) otrzymuje anonimowe, niezwykle złośliwe listy. O ich autorstwo oskarża swoją sąsiadkę, wyzwoloną i buntowniczą Rose (Jessie Buckley). Jednak z każdym dniem listów przybywa i dostaje je już nie tylko Edith… Kto naprawdę je wysyła? Zobacz Pora dla seniora: Wysokie i niskie tony Nominowane do Cezarów w siedmiu kategoriach „Wysokie i niskie tony”, obejrzało we Francji prawie 3 miliony widzów! Teraz czas na polską publiczność, a w Kinie Kosmos film zagramy również w ramach Pory dla Seniora. Thibaut jest cenionym w świecie dyrygentem orkiestry symfonicznej. Po wizycie w gabinecie lekarskim mężczyzna dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. Jego dotychczasowe życie staje na głowie, zwłaszcza że pojawia się jeszcze jedna ważna okoliczność. W trakcie testu DNA okazuje się, że bohater został adoptowany i ma biologicznego brata.Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w Lille, robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko – poza więzami krwi i miłością do muzyki. Okazuje się bowiem, że nowo poznany brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, zwłaszcza gdy Thibaut przejmie rolę dyrygenta orkiestry Jimmy’ego, chcąc pomóc jej wygrać regionalny konkurs. Zobacz Pora dla seniora: Zabierz mnie na Księżyc Zabawna i stylowa komedia rozgrywająca się na tle historycznego wydarzenia, jakim było lądowanie Apollo 11 na Księżycu.Kelly Jones, specjalistka od marketingu (Scarlett Johansson) zostaje zatrudniona, aby naprawić publiczny wizerunek NASA. Zaczyna działać i iskry lecą we wszystkich kierunkach, Kelly sieje spustoszenie. Szefem odpowiedzialnym za wystrzelenie rakiety jest Cole Davis (Channing Tatum). Kiedy Biały Dom uznaje, że misja jest zbyt ważna, aby miała zakończyć się niepowodzeniem, Jones otrzymuje polecenie zorganizowania fałszywego lądowania na Księżycu w ramach wsparcia. I zaczyna się prawdziwe odliczanie... Zobacz Pora dla seniora: Zamach na papieża Porywający thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami i kulisami jednej z najbardziej tajemniczych operacji służb specjalnych XX wieku – zamachu na Jana Pawła II – w porze dla seniora!Rok 1981. Kreml wydaje rozkaz - zlikwidować Jana Pawła II. Konstanty "Bruno" Brusicki (Bogusław Linda) - były snajper i legenda wywiadu - zostaje zmuszony do udziału w tajnej operacji zamachu na papieża. Jego zadaniem jest zatuszowanie śladów oraz eliminacja zamachowca - Alego Agcy. Wciągnięty w szpiegowską intrygę i bezwzględną walkę o wpływy, Bruno trafia w sam środek kulis zamachu, które do dziś budzą wiele pytań. W obliczu narastającego konfliktu wewnętrznego musi podjąć decyzje, które nie tylko zadecydują o jego losie, ale mogą też zmienić bieg historii. Jaką rolę odegra Bruno i czy jego wybory wpłyną na przebieg tego przełomowego wydarzenia? Zobacz Powiększenie "Powiększenie" to jedno z ponadczasowych arcydzieł kina, 60 lat po premierze film Michelangelo Antonioniego wciąż pozostaje jednym z najbardziej intrygujących i wpływowych dokonań w dziejach sztuki filmowej.Akcja toczy się "swingującym Londynie" lat 60., w środowisku artystycznej bohemy. Bohaterem jest wzięty fotograf mody imieniem Thomas (David Hemmings); otaczają go asystenci, modelki, dziewczyny szukające szczęścia, znudzone gwiazdy rocka, barwni, młodzi ludzie z towarzystwa. Thomas pracuje jak maszyna i równie intensywnie używa życia - jest młody, przystojny, bogaty, a jednocześnie cyniczny, beznamiętny i wewnętrznie wypalony. Pewnego dnia fotograf wałęsa się po parku robiąc przypadkowe zdjęcia. Dostrzega w oddali mężczyznę i kobietę. Para zachowuje się dziwnie; być może kłóci się, albo ze sobą flirtuje. Thomas robi im serię zdjęć. Zostaje zauważony przez kobietę (Vanessa Redgrave), która natarczywie domaga się, aby fotograf oddał jej film. Bohater oczywiście odmawia; po powrocie do pracowni wywołuje kliszę i robi odbitki. Dostrzega na nich szczegóły, które pozwalają podejrzewać, że w parku doszło do morderstwa, którego dowody zostały utrwalone na zdjęciach. Kolejne, coraz większe powiększenia utwierdzają Thomasa w domysłach, ale bohater wciąż nie jest pewien, co rzeczywiście zobaczył i sfotografował. Fotograf wraca na miejsce domniemanej zbrodni, zaciekle pracuje nad wydobyciem szczegółów z kliszy; odkrycie prawdy staje się jego obsesją - ale prawda cały czas mu się wymyka. Zobacz Prawdziwy ból "Prawdziwy ból" to historia kuzynów Davida (Jesse Eisenberg) i Benji'ego (Kieran Culkin), którzy razem wybierają się do Polski, aby uczcić pamięć ukochanej babci. Podczas tej podróży, odkrywają nie tylko nieznane dotąd miejsca oraz fakty z historii ich rodziny, ale próbują też odbudować trudne i pełne napięć relacje. Zobacz Przed wschodem słońca. Pokaz plenerowy na 60. urodziny Kina! W tym roku swoje 30-lecie premiery obchodzi film Richarda Linklatera, będący początkiem jego kultowej trylogii z Ethanem Hawkiem i Julie Delpy w rolach głównych! Jubilatem jest także Kino Kosmos, które równocześnie świętuje 60-lecie istnienia! Jako kolejny punkt naszego całorocznego programu urodzinowego postawiliśmy więc na osobliwy wiedeński romans. Zwiedzanie filmowej stolicy Austrii nigdzie indziej nie byłoby równie klimatyczne, ponieważ pokaz specjalny „Przed wschodem słońca” odbędzie się przed naszym kinem: na Placu Grunwaldzkim. Na tę jubileuszową filmową ucztę zapraszamy wszystkie Widzki i wszystkich Widzów:) Francuska studentka Celine i Amerykanin Jesse poznają się w pociągu do Wiednia. Rozmowa jest tak interesująca, że postanawiają wysiąść w Wiedniu i kontynuować dyskusję. Błahe rozmowy przeradzają się w poważne tematy, a wzajemne zauroczenie w uczucie.Seans odbędzie się na Placu Grunwaldzkim, w pobliżu fontanny, zapewniamy leżaki, w razie niepogody seans odbędzie się w Sali Nostromo Kina Kosmos. Pokaz zostanie poprzedzony prezentacją odrestaurowanych materiałów Filmoteki Śląskiej prezentujących Katowice sprzed lat.Wydarzenie nie jest biletowane oraz jest bezpłatne. Seans realizowany dzięki wsparciu Wydziału Kształtowania Środowiska Miasta Katowice. Zobacz Przedpremiera: Bez wyjścia + prelekcja Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Przedpremiera najnowszego filmu Park Chan-wooka (twórcy m.in.) „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” w Kinie Kosmos już w poniedziałek 23 lutego. Prelekcję przed seansem wygłosi filmoznawca Wojciech Tutaj. Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r. Zobacz Przedpremiera: Bez wyjścia | Kino Azji Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Przedpremiera najnowszego filmu Park Chan-wooka (twórcy m.in.) „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej”.Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić? Zobacz Przedpremiera: Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia Wyjątkowe medytacyjne doświadczenie filmowe będące eksploracją filozofii XIV Dalajlamy. W intymnej rozmowie człowiek, który postrzegany jest jako największy ambasador współczucia, zabiera widzów w podróż do źródła szczęścia. Urodzony w chłopskiej rodzinie Tenzin Gjaco na XIV Dalajlamę został intronizowany w wieku niespełna pięciu lat. W trakcie kolejnych dekad, naznaczonych przemocą i wieloma konfliktami zbrojnymi, niestrudzenie działał na rzecz pokoju i ochrony naszej planety. Dzięki swojej inteligencji, wiedzy, ale i wielkiemu poczuciu humoru przez lata przekonywał o wyborze drogi do zbudowania zrównoważonego i dostatniego społeczeństwa. W 1989 roku uhonorowany został Pokojową Nagrodą Nobla.Film pochodzącego ze Szwajcarii reżyserskiego duetu Barbary Miller i Philipa Delaquisa łączy w sobie intrygującą opowieść Dalajlamy z pięknymi obrazami, które ilustrują jego przesłanie, oraz niepublikowanymi wcześniej materiałami z archiwów rządu tybetańskiego. Bohater dokumentu mówi o wyzwaniach, jakie czekają nas w XXI wieku, przekonując jednocześnie, że każdy z nas ma narzędzia, by stawić temu czoła.Przed seansem krótki wstęp o skomplikowanym znaczeniu XIV Dalajlamy dla polityk Indii i Chin wygłosi zastępca kierowniczki Kina Kosmos, pomysłodawca i współtwórca przeglądu Rok z kinem Azji Patryk Chromik.Przedpremiera dokumentu w Kinie Kosmos 29 kwietnia o godzinie 18:30. Zobacz Przedpremiera: Nasienie świętej figi AZJATYCKA PRZEDPREMIERA W BLASKU OSCARÓW W KINIE KOSMOSJeden z najważniejszych i najgłośniejszych filmów tegorocznego sezonu nagród. Nominacja do Złotego Globu w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny, oscarowa shortlista, zwycięzca Nagrody Specjalnej Jury oraz bezkonkurencyjnie najlepiej oceniony film festiwalu w Cannes, laureat Nagrody Publiczności na festiwalu San Sebastian oraz zdobywca dziesiątek innych wyróżnień i nagród. Okrzyknięty „absolutnym arcydziełem”, trzymający w napięciu, poruszający i wciągający jak najlepsze filmy Davida Finchera.Dwie dorastające siostry na co dzień zajmują się szkołą, przyjaciółmi i domowymi obowiązkami. Wszystko się zmienia, gdy ich ojciec niespodziewanie awansuje na sędziego śledczego. Wraz z finansowymi korzyściami i awansem społecznym, pojawiają się nowe zasady i obowiązki. Ich surowość i restrykcyjność budzi w dziewczynach sprzeciw. Atmosfera w domu gęstnieje, a sytuacja dodatkowo się pogarsza się, gdy znika służbowa broń ojca. Z dnia na dzień cała rodzina znajduje się w poważnym niebezpieczeństwie. Zobacz Przedpremiera: Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej Przedpremiera filmu, za który Emi Buchwald, laureatka Paszportu Polityki, otrzymała nagrodę dla najlepszej reżyserki i nagrodę dziennikarzy na zeszłorocznym festiwalu w Gdyni. Pierwszy seans „Nie ma duchów w mieszkaniu na dobrej” w Kinie Kosmos już w piątek 27 lutego!Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej. Zobacz Przedpremiera: Sirât Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Sirât to powalający obraz, w którm rozpacz ojca jest zagłuszana przez rytmy techno i radiowe doniesienia o III Wojnie Światowej. Przedpremiery w Kinie Kosmos: 8 i 14 września. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). Autor opisu: Marcin Pieńkowski. Zobacz Przegląd Piosenki Przegiętej - „7-my sierpnia” i „Przytul mnie mocno” + spotkanie Seans dwóch dokumentalnych queerowych filmów krótkometrażowych oraz spotkanie z współscenarzystą filmu „7-my sierpnia” Szymonem Zieglerem po seansie. Wydarzenie w ramach festiwalu 6. Przegląd Piosenki Przegiętej kolektywu Śląsk Przegięty. Zobacz cały program https://www.facebook.com/events/10830928898155117-my sierpniareż. Michał Bolland | scen. Michał Bolland, Szymon Ziegler | Polska 2020 | 30 minPrzytul mnie mocno (Hold Me Close)reż. Aurora Brachman, LaTajh Simmons-Weaver | USA 2024 | 19 minopisy filmów:„7-my sierpnia”7 sierpnia 2020 w Warszawie odbyła się demonstracja solidarnościowa w obronie Margot, aktywistki LGBT aresztowanej w związku ze zniszczeniem homofobicznej ciężarówki, która od 2018 roku krąży po ulicach polskich miast. Doszło wtedy do głośnych, pokazowych zatrzymań, w wyniku których 48 uczestniczek i uczestników protestu trafiło do aresztu. Wśród nich bohaterki i bohaterzy filmu - Kajetan, Kamila, Krem oraz Julia i jej partnerka. Ich historie pozwalają zrozumieć i odczuć, jaką cenę za homofobię i transfobię władzy płaci nieheteronormatywna część polskiego społeczeństwa. A także - w jakiej sytuacji znalazł się ruch na rzecz praw osób LGBT.„Przytul mnie mocno” („Hold Me Close”)Pełen czułości obraz relacji dwóch zakochanych w sobie po uszy osób. Widzimy, jak Corinne i Tiana myją wspólnie zęby, rozwieszają pranie, spędzają wieczór w swoim przytulnym domu. Chciałyby w spokoju żyć, cieszyć się sobą i myśleć o przyszłości. Niestety nie tak wygląda życie queerowych par, nawet w krajach, które do tej pory uchodziły za przyjazne osobom LGBTQ+, jak Stany Zjednoczone. Pomiędzy słowami w ich rozmowach pojawia się obawa, co się wydarzy, kiedy konserwatywne władze zaczną zaostrzać swoją homo- i transfobiczną narrację. Rodziny także nie zawsze są w stanie zrozumieć ich tożsamość i sposób widzenia rzeczywistości. Mimo tych wszystkich rozterek, za sprawą pięknych zdjęć, łatwo zanurzyć się w tym wypełnionym miłością świecie, rozgościć się na chwilę w życiu osób bohaterskich i cieszyć z nimi, że znalazły siebie. Ten seans pokazuje, że miłość jest w stanie pokonać wszystkie trudności.Pokaz w Kinie Kosmos (Instytucja FIlmowa Silesia-Film) w ramach festiwalu 6. Przegląd Piosenki Przegiętej kolektyru Śląsk Przegięty, we współpracy z Millennium Docs Against Gravity.Bilety w cenie 16 złotych dostępne na stronie www.kosmos.katowice.pl oraz w kasie kina. Zobacz Przegląd Piosenki Przegiętej: Filipka + Chciałbym ci powiedzieć Seans queerowych filmów krótkometrażowych z audiodeskrypcją oraz spotkanie z reżyserem Mateuszem Górą. W ramach festiwalu Przegląd Piosenki Przegiętej. Zobacz Przegląd Polskich Filmów Polarnych Zapraszamy do obejrzenia materiałów związanych z polską działalnością w rejonach okołobiegunowych.Przegląd filmów powstał w ramach statutowej działalności Polskiego Klubu Polarnego - organizacji społecznej propagującej działalność naszych rodaków w tych zimnych obszarach. Dzięki współpracy z Filmoteką Śląską i Wytwórnią Filmów Oświatowych prawdopodobnie część prezentowanych materiałów, będzie można obejrzeć w jakości jakiej nie widzieli ich sami twórcy. Dzisiejsze technologie skanowania i wyświetlania dają bowiem dużo większe możliwości niż dawniej używane sprzęty.Przegląd Polskich Filmów Polarnych był prezentowany między innymi w Polskiej Stacji Polarnej Hornsund na Spitsbergenie i w Polskiej Stacji Antarktycznej im H. Arctowskiego Goście specjalniJerzy Giżejewski – geolog, wieloletni pracownik Zakładu Badań Polarnych i Morskich Instytutu Geofizyki PAN, obecnie w Muzeum Badań Polarnych w Puławach. Kierownik dwóch wypraw całorocznych (XIV i XIX) i 6 sezonowych na Spitsbergen – do Polskiej Stacji Polarnej Hornsund im. S.Siedleckiego. Od 2012 roku pracował w projektach edukacyjnych prowadzonych przez Instytut Geofizyki PAN. Prezes Polskiego Klubu Polarnego.Wiesława Ewa Krawczyk - emerytowana wykładowczyni akademicka, zawodowo związana z Wydziałem Nauk o Ziemi Uniwersytetu Śląskiego w Sosnowcu. Geochemiczka, Polarniczka. Uczestniczka 10 wypraw naukowych Spitsbergen. Organizatorka laboratoriów chemicznych w Polskiej Stacji Polarnej im. Stanisława Siedleckiego w Hornsundzie. Jest jedną z bohaterów filmu Zimny ląd.Jan Żyszkowski - autor filmu Spitsbergen 1973. Absolwent Wydziału Przyrodniczego Uniwersytetu Wrocławskiego (specjalność kartografia). Pracował w Wydawnictwach Kartograficznych w dziale reprodukcji oraz na Politechnice Wrocławskiej w Zakładzie Fotogrametrii w Pracowni Fotograficznej. Wykładowca fotografii we Wrocławskich szkołach Fotografii PHOBOS i AFA oraz w Wyższej szkole Rzemiosł Artystycznych. Obecnie na emeryturze. W dalszym ciągu zajmuje się fotografią architektury i krajobrazu. Program:1. „Do Ziemi Torella” 09:22 Ocalały fragment filmu Witolda Biernawskiego przedstawia Pierwszą Polską Wyprawę na Spitsbergen w 1934 roku. Ciekawostką jest to, że jeszcze do niedawna był on uważany za zaginiony. Kopia pierwszej szpuli tego filmu znajduje się w archiwum Wytwórni Filmów Oświatowych. Jest szansa na odnalezienie całego utworu, ponieważ odbyła się jego premiera również poza granicami naszego kraju. Był prezentowany wśród amerykańskiej polonii w USA oraz w Norwegii.. być może też w innych miejscach.2.”Spitsbergen 1973″ 08:13 – fragment amatorskiego filmu Jana Żyszkowskiego z archiwum Filmoteki Śląskiej o Wyprawie Polarnej Uniwersytetu Wrocławskiego na Spitsbergen w 1973 roku.3.”Stacja Arctowski” 16:04 – filmowy reportaż Ryszarda Czajkowskiego z 1977 roku z budowy Polskiej Stacji Antarktycznej na Wyspie Króla Jerzego.4. „Zimny Ląd” 29:12 – film Bolesława Kapuścińskiego i Kazimierza Błahija – wspomnienie o Wyprawie Uniwersytetu Śląskiego na Spitsbergen w 1983 roku. Materiał zeskanowany w Filmotece Śląskiej.5.”Niewyraźny klekot ptaków” 1:10:33 film Franciszka Berbeki – jedna z ostatnich produkcji Wytwórni Filmów Oświatowych (2024). Niezwykła historia legendy polskiego filmu przyrodniczego – Włodzimierza Puchalskiego. Unikalne materiały archiwalne WFO dotyczące jego podróży na Spitsbergen i Wyspę Króla Jerzego. Zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=9iokl3MrPmUOrganizator: Polski Klub PolarnyPartnerzy: Filmoteka Śląska, Polska Stacja Antarktyczna im H. Arctowskiego, Polska Stacja Polarna Hornsund, Spitsbergen Artsists Center, Wytwórnia Filmów OświatowychPatronat: Instytut Biochemii i Biofizyki PAN, Instytut Geofizyki PAN, Komitet Badań Polarnych, Muzeum Badań Polarnych, Polskie Konsorcjum Polarne, Polskie Towarzystwo Geograficzne, Svalbard Integrated Arctic Earth Observing System Zobacz Przegląd filmów z domowych archiwów z komentarzem autorów 16.00 | HOME MOVIE DAY: Przegląd filmów z domowych archiwów z komentarzem autorów bądź członków ich rodzin | Sala Solaris |Projekcja amatorskich materiałów filmowych, udostępnionych przez mieszkańców Górnego Śląska i okolic. Pokazy będą komentowane przez autorów lub bohaterów filmów.Bilety: 10 złFilmoteka Śląska zaprasza na urodzinową edycję Home Movie Day – święta, które obchodzone jest przez archiwistów i pasjonatów wąskich taśm analogowych (8 mm, super 8mm i 16 mm) na całym świecie od 2012 roku. Święto to jest pretekstem do spotkania w gronie rodziny i znajomych. To wspólne oglądanie filmów z przeszłości na dużym ekranie, wspominanie, ale również przekazanie wiedzy o tym jak dbać o domowe archiwa. Z uwagi na 25.urodziny Filmoteki Śląskiej tematem przewodnim tegorocznej edycji są różnego rodzaju uroczystości i święta. Czar wspomnień i magia starych filmów wzruszy każdego!!! Zobacz Przekleństwa niewinności (1999) + prelekcja Pamiętasz lato, które zmieniło twoje życie? Być może własnie ono rozpocznie się od seansu Przekleństw niewinności w Kinie Kosmos wraz z prelekcją Karoliny Kostyry! Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.Karolina Kostyra - kinofilka, filmoznawczyni, adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka publikacji na temat kina dziecięcego i narracji inicjacyjnych w kinie m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu (Katowice, 2019) oraz Tajemne życie przedmiotów. Topografia pokoju dziecięcego w kinie fantastycznym lat osiemdziesiątych (Katowice, 2025). Zobacz Przepis na szczęście „Przepis na szczęście” to oryginalne połączenie kina kulinarnego oraz filmu muzycznego z ciepłym, rodzinnym komediodramatem.W roli głównej wystąpiła znana francuska piosenkarka Juliette Armanet.Po tym filmie będziesz marzyć, żeby jeść, śpiewać i kochać!Trzydziestoletnia Cécile (Juliette Armanet) to ceniona szefowa kuchni, która stoi u progu spełnienia marzenia, jakim jest otwarcie własnej restauracji. Problemy zdrowotne ojca, Gérarda (François Rollin), zmuszają ją jednak do odłożenia planów i powrotu do rodzinnego miasteczka.W tym miejscu czas płynie zupełnie inaczej niż w paryskiej metropolii, pozwalając jej przemyśleć życiowe wybory i zastanowić się nad tym, jak chciałaby, żeby wyglądała jej najbliższa przyszłość. Do Cécile wracają młodzieńcze wspomnienia, zwłaszcza gdy odnawia znajomość ze swoją dawną miłością Raphaëlem (Bastien Bouillon). Zobacz Przepiękne! „Przepiękne!” to film, który poruszy serca wszystkich kobiet.Opowiada historie sześciu wyjątkowych bohaterek, z których każda na swój sposób, walczy o swoje szczęście i spełnienie. To opowieść o codziennych wyzwaniach, o marzeniach, które nigdy nie gasną, i o odwadze potrzebnej, by żyć w zgodzie ze sobą. Magda (Nieradkiewicz), próbuje pogodzić wychowanie dwójki małych dzieci z prowadzeniem domu, a jednocześnie pragnie wrócić do pracy i realizować swoje zawodowe ambicje. Basia (Ścisłowicz), skryta za murem nieufności, za wszelką cenę unika miłości, choć bardzo jej pragnie. Krysia (Śleszyńska), po trzydziestu latach małżeństwa, chce czerpać z życia pełnymi garściami, nawet jeśli jej mąż nie podziela jej entuzjazmu. Agata (Herman), odnosząca sukcesy bizneswoman, nie potrafi odnaleźć nici porozumienia z nastoletnią córką (Bilinka). Julia (Urzędowska) jest gotowa poświęcić wszystko, by przedłużyć swoją karierę w branży, która ceni tylko młodość i urodę. A mała Tosia (Szmidt)? Ona po prostu szuka odpowiedzi na wielkie pytania, które stawia przed nią życie.„Przepiękne!” to film, który bawi, wzrusza i chwyta za serce. Obejrzysz go z zapartym tchem i paczką chusteczek pod ręką. Zobacz Przygody błękitnego rycerzyka Pełnometrażowy, rysunkowy filmy wzorowany na rycerskiej balladzie romantycznej. Opowieść rozgrywa się w świecie owadów. Błękitny Rycerzyk wyrusza wraz z giermkiem w daleką drogę, aby uwolnić siostrę Królowej Motyli. Po wielu perypetiach dociera do zamku, w którym więziona jest księżniczka. Błękitny Rycerzyk pokonuje okrutnego zalotnika-porywacza i wraz z księżniczką rusza w powrotną drogę. Odważny bohater jest zakochany w pięknej księżniczce, ale ta wybiera spotkanego po drodze hrabiego Zawisaka. Na domiar złego mściwy rycerz Jelonek rani w pojedynku Błękitnego Rycerzyka. Na szczęście na dworze Królowej Motyli miła Mrówka ratuje rannego bohatera, który powracając do zdrowia dostrzega piękno idobroć zakochanej w nim Mrówki. Zobacz Psoty Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie.Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki. Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi. Zobacz Pucio Zapraszamy na seanse dla dzieci z okazji Dnia Dziecka!Pucio po raz pierwszy na wielkim ekranie! Bohater, który podbił serca dzieci i rodziców, zaprasza na kinowe seanse pełne dobrej zabawy i pozytywnej energii.Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania. Zobacz Punkty zwrotne Ten trzymający w napięciu thriller, hiszpańskiego reżysera Davida Marquésa to hołd złożony kinu spod znaku Alfreda Hitchcocka. Wciągająca, przemyślana historia, nieoczekiwane zwroty akcji, rosnące z każdą minutą napięcie przeplatane czarnym humorem to znaki rozpoznawcze „Punktów zwrotnych”. Kina mocnych wrażeń. Leo (w tej roli Diego Peretti) to odnoszący sukcesy autor powieści kryminalnych, który kryje się pod pseudonimem Cameron Graves. Mężczyźnie najlepiej pisze się w odosobnieniu. Na miejsce pracy nad kolejnymi książkami wybiera zawsze dom przyjaciela, gdzie nikt nie powinien go znaleźć. Jedyną osobą będącą z nim w stałym kontakcie jest agentka i była żona bohatera – Victoria (Cecilia Suárez).Jakież jest zatem zdziwienie Leo, kiedy pewnego dnia do jego domu puka tajemniczy mężczyzna. Jota (José Coronado) podaje się za dziennikarza i wie o bohaterze znacznie więcej, niż ten by sobie życzył. W głowie Leo pojawiają się kolejne pytania związane z nowym przybyszem: jakie ma zamiary i jak w ogóle go odnalazł?To dopiero początek skomplikowanej, pełnej mrocznych sekretów i kłamstw psychologicznej gry, której stawka jest niezwykle wysoka. Zobacz Pure Powder 2024 11 października 2024 odbędzie się Katowicki przystanek Pure Powder Tour 2024.Podczas adresowanego do narciarzy i snowboardzistów festiwalu będzie można obejrzeć sprzęt freeride'owy, skiturowy oraz górski prezentowany przez wiodące w branży marki, a także na wielkim ekranie zobaczyć najnowsze filmy narciarskie i snowboardowe.Katowicka edycja imprezy to trzeci po Warszawie i Wrocławiu przystanek serii festiwali Pure Powder Tour, pierwszy odbędzie w Warszawie, drugi we Wrocławiu, a finał w będzie miał miejsce Krakowie.start: 17:00, bilety 59 złszczegółowy program imprezy zostanie opublikowany we wrześniu Zobacz Queer Najnowszy film Luki Guadagnino z Danielem Craigiem w roli głównej! Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji, które powstało na podstawie jednej z najbardziej skandalizujących powieści XX wieku.1950 rok. William Lee, około pięćdziesięcioletni amerykański ekspat żyjący w Meksyku, spędza dni niemal całkowicie w samotności, z wyjątkiem kilku kontaktów z innymi członkami małej amerykańskiej społeczności. Jego spotkanie z Eugene'em Allertonem, nowym w mieście, młodym studentem, po raz pierwszy pokazuje mu, że być może w końcu możliwe będzie nawiązanie intymnej więzi. „Queer” to druga, równie udana, współpraca Guadagnino ze scenarzystą Justinem Kuritzkesem, autorem scenariusza do „Challengers”. Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek. Zobacz Rambo: Pierwsza krew John Rambo, były komandos, weteran wojny w Wietnamie, naraża się policjantom z pewnego miasteczka. Tak rodzi się legenda. John J. Rambo (Sylvester Stallone), rezerwista amerykański, dawny żołnierz US Army Special Forces, weteran wojny wietnamskiej przybywa do małego miasteczka w stanie Waszyngton, by odwiedzić Delmara Berry’ego, ostatniego z żyjących przyjaciół z oddziału. Na miejscu dowiaduje się, że Berry zmarł na raka, wywołanego kontaktem z pestycydami rozsypywanymi w Wietnamie przez amerykańskie bombowce.Wstrząśnięty Rambo wędruje przed siebie, zachodząc po drodze do miasteczka Hope, gdzie zaczepia go tamtejszy szeryf Will Teasle (Brian Dennehy). Szeryfowi nie podoba się, że na jego terenie pojawił się obcy włóczęga... Zobacz Rambo: Pierwsza krew + prelekcja John Rambo, były komandos, weteran wojny w Wietnamie, naraża się policjantom z pewnego miasteczka. Tak rodzi się legenda, o której przed seansem 16 kwietnia opowie filmoznawca Wojciech Sitek. John J. Rambo (Sylvester Stallone), rezerwista amerykański, dawny żołnierz US Army Special Forces, weteran wojny wietnamskiej przybywa do małego miasteczka w stanie Waszyngton, by odwiedzić Delmara Berry’ego, ostatniego z żyjących przyjaciół z oddziału. Na miejscu dowiaduje się, że Berry zmarł na raka, wywołanego kontaktem z pestycydami rozsypywanymi w Wietnamie przez amerykańskie bombowce.Wstrząśnięty Rambo wędruje przed siebie, zachodząc po drodze do miasteczka Hope, gdzie zaczepia go tamtejszy szeryf Will Teasle (Brian Dennehy). Szeryfowi nie podoba się, że na jego terenie pojawił się obcy włóczęga...Wojciech Sitek - pracownik Instytutu Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Miłośnik kultury popularnej, zainteresowany ideologicznym podłożem kina amerykańskiego i gier wideo. Przygląda się oddolnym inicjatywom fanowskim: społecznemu fenomenowi wideokaset oraz pozarynkowemu obiegowi dóbr kultury. Zobacz Ramen. Smak wspomnień Kolejna po „Kwiecie wiśni i czerwonej fasoli”azjatycka strawa dla ducha!Prezentowany w sekcji Kino Kulinarne 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, nowy film najsłynniejszego singapurskiego reżysera Erica Khoo, autora „Tatsumi”, „12 pięter” i „Bądź ze mną”.Masato jest młodym kucharzem specjalizującym się w ramenach. Po nagłej śmierci swojego oschłego ojca, chłopak pakuje walizkę i przeprowadza się z japońskiego Takasaki do Singapuru, gdzie ma nadzieję odkryć tajemnicę związku swoich rodziców.Bohater ma przy sobie czerwony notatnik – pełen refleksji i starych zdjęć – pozostawiony przez swoją singapurską matkę, która zmarła, gdy Masato miał zaledwie dziesięć lat.W Singapurze kucharz poznaje Miki, japońską blogerkę i samotną matkę, która pomaga mu odnaleźć wuja Wee ze strony matki, właściciela restauracji Bak Kut Teh. Przy okazji Masato odkrywa, że jego babka Lee wciąż żyje i posiada klucz do tyleż romantycznej, co burzliwej historii miłosnej rodziców chłopaka.Masato wraz babcią spróbują wzajemnie wyleczyć swoje skołatane dusze w kuchni, gdzie wspólnie przygotowywane posiłki staną się czymś więcej niż sumą składników. Zobacz Reagan Pierwszy film o Ronaldzie Reaganie w naprawdę reaganowskim duchu! Bez politycznej poprawności, przepełniony optymizmem i prostotą tak charakterystycznymi dla życiowej postawy, człowieka, który zakończył zimną wojnę i doprowadził do rozpadu Związku Sowieckiego.Pełna humoru i słynnych anegdot, jednocześnie bardzo poważna opowieść o zmaganiu dobra ze złem w globalnej skali. Nikt do tej pory nie odważył się pokazać w kinie historii XX wieku w sposób tak szczery i jednoznaczny. Reagan to także inspirująca historia człowieka, który miał siłę zrealizować jasno wytyczony wielki cel: zmienić świat na lepsze.Film szczególnie trafia do serc widzów w naszej części świata, ponieważ nikt tak jak my nie docenia roli Ronalda Reagana w pokonaniu imperium zła.UWAGA! Seans z polskim lektorem Zobacz Rejs Seans w ramach drugiej edycji wydarzenia Krótka Historia Polskiego Kina. Pokaz będzie poprzedzony wideoprelekcją kuratora cyklu - Tomasza Kolankiewicza, byłego dyrektora Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, obecnie dyrektora Filmoteki Narodowej.Ten film otacza legenda. Istnieje liczne grono jego wielbicieli, a nawet fan club, którego członkowie znają go niemal na pamięć, scena po scenie. Skąd bierze się siła tej improwizowanej w dużej mierze opowiastki o rejsie wycieczkowym parowcem po Wiśle? Przyczyn jest chyba kilka. Po pierwsze, krytyka wszelkiego zniewolenia, na tyle zawoalowana, że mająca walor satyrycznego uogólnienia. Po drugie, trudne do osiągnięcia w kinie wrażenie spontaniczności rozgrywających się przed kamerą wydarzeń. Wreszcie, udział niepowtarzalnych osobowości polskiego kina: Jana Himilsbacha, Zdzisława Maklakiewicza czy Stanisława Tyma. Zresztą - jak twierdzą wielbiciele - tego filmu nie sposób opisać, trzeba go koniecznie obejrzeć - każdą minę, każdy grymas, sytuację po sytuacji, kadr po kadrze. Wszak jest to jedna z najinteligentniejszych polskich komedii, uznana ostatnio w plebiscycie czytelników "Polityki" za najlepszy polski film wszechczasów. Na pokład wycieczkowego statku pływającego po Wiśle dostaje się pasażer na gapę. Kapitan bierze go za nowego instruktora kulturalno-oświatowego, a pasażer na gapę z ochotą wciela się w tę rolę. Organizuje spotkanie zapoznawcze, podczas którego rodzą się inicjatywy wielu imprez i zabaw. Ich uczestnicy prezentują żenujący poziom, a "kaowiec" coraz bardziej upaja się swoją rolą i zyskuje sojuszników wśród pasażerów o instynktach organizatorskich i kierowniczych. Trwają kolejno: święto kapitana, bal maskowy, quiz na inteligencję, zbiorowa gimnastyka, gra w salonowca - robi się coraz głupiej, coraz bezsensowniej, ale "kierownictwo" rejsu ogarnia coraz większy entuzjazm. Zobacz Rigoletto [Operowe Lato 2025] G. VerdiRigolettoTransmisja do kin odbyła się 16 lutego 2013Czas trwania: 2 godziny 30 minut (150 minut)Baryton Željko Lučić wciela się w rolę tytułową w elektryzującej inscenizacji opery Verdiego w reżyserii Michaela Mayera, której akcja osadzona jest w latach 60. Na scenie towarzyszą mu sopranistka Diana Damrau i tenor Piotr Beczała. Dyryguje Michele Mariotti. Zobacz Rocky Horror Picture Show Zapinajcie pasy do pończoch. Kultowy koszmar erotyczny „Rocky Horror Picture Show” powraca. Odkąd po raz pierwszy pojawił się na ekranach kin, ten łączący w sobie elementy musicalu i komedii romantycznej horror pozostaje do dziś jednym z najbardziej kultowych filmów wszech czasów.Ekranizacja musicalu autorstwa Richarda O'Briena, będącego jednocześnie współautorem scenariusza i odtwórcą roli Riff Raffa, w reżyserii Jima Shermana opowiada o perypetiach świeżo zaręczonej pary, Brada (Barry Bostwick) i Janet (Susan Sarandon). Po tym, jak ich samochód łapie gumę podczas ogromnej ulewy, Brad i Janet udają się do upiornie wyglądającego zamku po pomoc. Sprawy przybierają niespodziewany obrót, gdy spotykają właściciela zamku, transseksualnego naukowca, dr. Franka-N-Furtera (Tim Curry). Szalony naukowiec nie tylko przetrzymuje w zamku grupę obcych, lecz także przeprowadza w nim eksperymenty z pogranicza życia i śmierci. Brad i Janet wkraczają do świata rozpusty i zostają mimowolnymi świadkami szokujących zbrodni. W rolach drugoplanowych występują: Meatloaf, Patricia Quinn, Little Nell, Jonathan Adams i Charles Gray.„Rocky Horror Picture Show” to przezabawne arcydzieło w stylu kamp wypełnione musicalowymi numerami i mrożącymi krew w żyłach scenami, które już od pierwszej sceny wbijają widza w fotel. Film do dziś uchodzi za jedno z najbardziej kultowych i niezwykłych dzieł kina; do historii przeszły fantastyczne utwory, cudaczne układy taneczne, rozbrajająca żonglerka motywami i gatunkami oraz nieśmiertelne przesłanie „don’t dream it, be it”. Zobacz Rocznica Pierwszy zrealizowany w Hollywood film JANA KOMASY, reżysera nominowanego do OSCARA „BOŻEGO CIAŁA”, a także hitów „MIASTO 44” i „SALA SAMOBÓJCÓW”.Gdy pewnego pięknego popołudnia podczas przyjęcia z okazji 25-ej rocznicy ślubu, syn Ellen i Paula przedstawia im swoją nową dziewczynę, nikt nie podejrzewa, że to początek końca tej szczęśliwej rodziny. Owa nowa narzeczona to Liz, dawna studentka Ellen, wydalona przed laty z uczelni za radykalne poglądy. Pod uroczą powierzchownością skrywa wielkie ambicje, ale żadnych skrupułów. Z każdą kolejną rocznicą wpływ Liz na rodzinę staje się coraz większy i coraz bardziej destrukcyjny, a wylansowana przez nią nowa ideologia nazywana „Zmianą” zdobywa coraz szerszy rozgłos. Skrywane dotąd rodzinne konflikty nabierają nowej mocy, podczas gdy kraj staje nad krawędzią przepaści.Elektryzujący thriller o rodzinie poddanej dramatycznej próbie w czasach, których nadejścia nikt się nie spodziewał. Zobacz Rocznica + wywiad wideo z Janem Komasą Pierwszy zrealizowany w Hollywood film JANA KOMASY, reżysera nominowanego do OSCARA „BOŻEGO CIAŁA”, a także hitów „MIASTO 44” i „SALA SAMOBÓJCÓW”. Po senasie w Kinie Kosmos w dniu 27 listopada (czwartek), wyświetlimy obszerny wywiad, który z reżyserem Janem Komasą przeprowadził dziennikarz pod pseudonimem PigOut!Gdy pewnego pięknego popołudnia podczas przyjęcia z okazji 25-ej rocznicy ślubu, syn Ellen i Paula przedstawia im swoją nową dziewczynę, nikt nie podejrzewa, że to początek końca tej szczęśliwej rodziny. Owa nowa narzeczona to Liz, dawna studentka Ellen, wydalona przed laty z uczelni za radykalne poglądy. Pod uroczą powierzchownością skrywa wielkie ambicje, ale żadnych skrupułów. Z każdą kolejną rocznicą wpływ Liz na rodzinę staje się coraz większy i coraz bardziej destrukcyjny, a wylansowana przez nią nowa ideologia nazywana „Zmianą” zdobywa coraz szerszy rozgłos. Skrywane dotąd rodzinne konflikty nabierają nowej mocy, podczas gdy kraj staje nad krawędzią przepaści.Elektryzujący thriller o rodzinie poddanej dramatycznej próbie w czasach, których nadejścia nikt się nie spodziewał. Zobacz Rodzina w kinie: Akiko. Latająca małpka + warsztaty Młoda małpka Akiko ucieka z zoo i wyrusza w pełną przygód podróż. Nieprawdopodobny sojusz z orłem, szopem i kameleonem pomoże mu osiągnąć cel: połączyć się z rodziną i pomóc uwolnić wszystkie zwierzęta w mieście.Po seansie warsztaty botaniczne prowadzone przez edukatorki z Ogrodu Botaniczno-Zoologicznego CEE Egzotarium – SosnowiecZ uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Rodzina w kinie: Anzu. Kot-duch (napisy) Najnowsze anime od producentów „Chłopca i czapli”!Jedenastoletnią Karin, która niedawno straciła mamę, tata zostawią pod opieką dziadka, a sam znika, żeby załatwić „ważne sprawy”. W świątyni, którą opiekuje się dziadek, Karin poznaje Anzu, mówiącego kota wielkości człowieka. A kot, jak to kot, chodzi swoimi ścieżkami, a przy tym jest leniwy i złośliwy. Mimo to jeździ na skuterze, dużo rozmawia przez komórkę i świadczy usługi jako masażysta. Z tęsknoty za ojcem, a przede wszystkim nieżyjącą matką, Karin wyrusza w wielką przygodę do Tokio, a podróżujący z nią Anzu niespodziewanie okazuje się dobrym towarzyszem podróży.„Anzu. Kot-duch” to pełna humoru historia nie tylko dla miłośników kotów i japońskiej animacji – to wzruszający i ciepły film o radzeniu sobie ze stratą, idealny dla nastolatków w wieku 12+, w którym rubaszny kocur staje się dla młodej bohaterki najlepszym przyjacielem. Zobacz Rodzina w kinie: Arco Nominowany do Oscara®, wizjonerski film animowany Ugo Bienvenu – ARCO – to poetycka, pełna nadziei przygodowa opowieść science‑fantasy dla widzów w każdym wieku. Zaprezentowany premierowo podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2025 (pokazy specjalne) i uhonorowany Kryształem dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy, ARCO szybko wyrósł na jeden z najgłośniejszych debiutów animowanych dekady. Zdobycie Europejskiej Nagrody Filmowej i ponad 40 nominacji, w tym do Złotych Globów i BAFTA, to dowód uznania na całym świecie dla wrażliwości, uniwersalnego przesłania i autorskiego stylu tej wyjątkowej animacji.Wyprodukowany przez Natalie Portman wraz z Félixem de Givry i Sophie Mas, film opowiada historię 10‑letniego chłopca z przyszłości, który przypadkowo przenosi się do roku 2075, gdzie poznaje Iris – dziewczynkę dorastającą w technologicznym świecie. Między dziećmi rodzi się niezwykła przyjaźń, pełna ciekawości, delikatnego humoru i wzajemnego zachwytu nad odmiennością swoich światów. W ich wspólnej misji splatają się wielkie emocje, przygoda i opowieść o nadziei na przyszłość, która pomimo wyzwań może być lepsza, niż nam się wydaje. Zobacz Rodzina w kinie: Arco + prelekcja Przed filmem zapraszamy na prelekcję pt.: Filmowe podróże w czasie", którą poprowadzi praktykantka Kina Kosmos Marta Suplat.Nominowany do Oscara®, wizjonerski film animowany Ugo Bienvenu – ARCO – to poetycka, pełna nadziei przygodowa opowieść science‑fantasy dla widzów w każdym wieku. Zaprezentowany premierowo podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2025 (pokazy specjalne) i uhonorowany Kryształem dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy, ARCO szybko wyrósł na jeden z najgłośniejszych debiutów animowanych dekady. Zdobycie Europejskiej Nagrody Filmowej i ponad 40 nominacji, w tym do Złotych Globów i BAFTA, to dowód uznania na całym świecie dla wrażliwości, uniwersalnego przesłania i autorskiego stylu tej wyjątkowej animacji.Wyprodukowany przez Natalie Portman wraz z Félixem de Givry i Sophie Mas, film opowiada historię 10‑letniego chłopca z przyszłości, który przypadkowo przenosi się do roku 2075, gdzie poznaje Iris – dziewczynkę dorastającą w technologicznym świecie. Między dziećmi rodzi się niezwykła przyjaźń, pełna ciekawości, delikatnego humoru i wzajemnego zachwytu nad odmiennością swoich światów. W ich wspólnej misji splatają się wielkie emocje, przygoda i opowieść o nadziei na przyszłość, która pomimo wyzwań może być lepsza, niż nam się wydaje. Zobacz Rodzina w kinie: Basia - mam swój świat Rezolutna pięciolatka i przyjaciele powracają w nowej odsłonie adaptacji uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!Film,, Basia – mam swój świat” to seria krótkich animacji, przedstawiających przygody tytułowej bohaterki, rezolutnej pięciolatki. Dziewczynka przybliża najmłodszym dylematy, typowe dla wieku przedszkolnego: konflikty z rodzeństwem, niepokoje związane z wizytą u dentysty, rodzinne perypetie w podróży czy rozmaite wyzwania w budowaniu relacji rówieśniczych. Szósta seria przygód Basi to pretekst do porozmawiania z dziećmi o zdrowiu i tym, ja najdłużej je zachować. Zobacz Rodzina w kinie: Basia. Radzę sobie! + warsztaty Rezolutna pięciolatka powraca w zimowym wydaniu! Pełna energii Basia wraz ze swoją rodziną i nierozłącznym kompanem Miśkiem Zdziśkiem są gotowi na nowe, su-pe-ro-we przygody!Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim!Po seansie: WARSZTATY ARTETERAPEUTYCZNE | 60 minOsoba prowadząca: Kornelia GawronZ uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku.Przedsięwzięcie realizowane jest ze środków uzyskanych z dofinansowania udzielonego w ramach Programu Sieci Kin Studyjnych uzyskanych na ten cel z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Rodzina w kinie: Belle (dubbing) Mamoru Hosoda. Retrospektywa – pięć filmów genialnego reżysera anime w ramach cyklu Kino Azji w Kinie Kosmos od 13 czerwca do 13 lipca. Jeden z tytułów pokazuje również w ramach Rodziny w Kinie!Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz.Film nominowanego do Oscara reżysera Mamoru Hosoda wyświetlimy w wersji z dubbingiem, od 12 roku życia. Zobacz Rodzina w kinie: Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech Raz, dwa trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty. Zobacz Rodzina w kinie: Był sobie kot RODZINA W KINIE | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 16:00To projekcje i wydarzenia dla młodych widzów oraz całych rodzin, skierowane do dzieci w różnym wieku. Oprócz seansów, w wybrane niedziele organizujemy dodatkowe aktywności: spotkania, warsztaty, dyskusje.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Pewien rozpieszczony i samolubny kocur wiedzie lekkomyślne życie, nie doceniając troski i miłości, jaką otacza go jego opiekunka. Gdy na skutek wariackiego wybryku traci ostatnie już dziewiąte życie, staje mordka w mordkę z nieodwracalnym. Sądząc, że jego ziemska podróż właśnie dobiegła końca, kocur wpada w popłoch. Nieoczekiwanie dostaje szansę, by wrócić na ziemię i odebrać lekcję wdzięczności, przyjaźni i miłości.Kategoria wiekowa: b.o. Zobacz Rodzina w kinie: Chłopiec na krańcach świata + warsztaty Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.Po seansie zapraszamy na warsztaty tworzenia wakacyjnych łapaczy snów. Prowadzenie: Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Kosmos. Obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl Zobacz Rodzina w kinie: Dam radę! + warsztaty arteterapeutyczne Zestaw „Dam radę!” opowiada jak przez zabawne przygody, pełne dynamizmu akcje i ciepłe momenty, bohaterowie uczą się kontrolować swoją energię, być wytrwałymi w dążeniu do celów, a także współpracować, by razem rozwiązywać trudne sytuacje.W skład zestawu wchodzą:• „Przytul mnie”, odc. „Wystarczy spróbować” (s.IV, odc.1);• „I love this job”, odc. „Huragan Minnie” (s.I, odc.13) i „Trening oddychania” (s.I, odc.18);• „Wielkie zmartwienie” (2023, reż. Z. Kotecki);• „Opowiadania z piaskownicy”, odc. „Osa” (s.I, odc.6).Po seansie zapraszamy na warsztaty arteterapeutyczne o tym, co to znaczy dawać radę!Prowadzenie: studenci Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach: Jakub Olszewski, Martina Lazar, Weronika Szendzielorz, Julia Woszczyk, Agata Kustwan i Miłosz Śmiałkowski.MAJ Z ARTETERAPIĄ to wydarzenie organizowane we współpracy Kina Kosmos ze student_ami Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Tematyka spotkań będzie nawiązywała do prezentowanych animacji, mając na celu uruchomienie wyobraźni, otwarcie na kierowanie się wewnętrznym impulsem, stwarzając tym samym okazję do rozmów. Każdy z warsztatów będzie spełniał rolę terapeutyczną.Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Rodzina w kinie: Dmuchawce Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina delikatnych, a zarazem odważnych dmuchawców, które po nuklearnej eksplozji na Ziemi wyruszają w międzyplanetarną podróż, by odnaleźć nowy dom. Po drodze trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów.Ten urzekający i chwytający za serce film łączy zachwycającą mikrofotografię natury z unikalną animacją, przypominając, że każda, nawet najmniejsza, istota ma znaczenie – a naszą siłą jest więź z naturą i troska o planetę.„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów i miłośników natury. Zobacz Rodzina w kinie: Dmuchawce + warsztaty Kosmiczny Dzień Dziecka w Kinie Komos! Z okazji tego wyjątkowego święta zapraszamy na seanse filmowe oraz towarzyszące im aktywności. Świętujemy cały weekend (30 i 31 maja)!Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina delikatnych, a zarazem odważnych dmuchawców, które po nuklearnej eksplozji na Ziemi wyruszają w międzyplanetarną podróż, by odnaleźć nowy dom. Po drodze trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów.Ten urzekający i chwytający za serce film łączy zachwycającą mikrofotografię natury z unikalną animacją, przypominając, że każda, nawet najmniejsza, istota ma znaczenie – a naszą siłą jest więź z naturą i troska o planetę.„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów i miłośników natury.Po seansie zapraszamy na warsztaty plastyczne na których będziemy tworzyć własne galaktyki. Zajęcia poprowadzi edukatorka kina Kosmos Paulina Łuczyńska. Obowiązują zapisy kasa@kosmos.katowice.pl Zobacz Rodzina w kinie: Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka Pełna przygód komedia od twórców Mumii i serii o łowcy skarbów Tedi.Nieustraszone rodzeństwo Tom i Mary przypływa do Nowego Jorku na spotkanie z wujkiem Niallem, który jednak nie zjawia się w porcie. Ukrywając się w transkontynentalnym pociągu, bez grosza przy duszy, dzieci wyruszają w niesamowitą podróż przez Dziki Zachód, by odnaleźć wujka. Wraz z nowo poznanym chłopcem i przygarniętym pieskiem muszą uratować nowych przyjaciół z rąk gangu poszukiwaczy złota.Przyłączając się do wyprawy z pomysłowym Tomem i jego rezolutną siostrą Mary, przekonajcie się, że każdy może zostać bohaterem!Kasia i Jacek Sienkiewicz z zespołu Kwiat Jabłoni jako Mary i Tom oraz Cezary Pazura jako wujek zabiorą was w pełną zabawnych i szalonych przeżyć podróż przez Dziki Zachód. Zobacz Rodzina w kinie: Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka + język hiszpański Pełna przygód komedia od twórców Mumii i serii o łowcy skarbów Tedi.Nieustraszone rodzeństwo Tom i Mary przypływa do Nowego Jorku na spotkanie z wujkiem Niallem, który jednak nie zjawia się w porcie. Ukrywając się w transkontynentalnym pociągu, bez grosza przy duszy, dzieci wyruszają w niesamowitą podróż przez Dziki Zachód, by odnaleźć wujka. Wraz z nowo poznanym chłopcem i przygarniętym pieskiem muszą uratować nowych przyjaciół z rąk gangu poszukiwaczy złota.Przyłączając się do wyprawy z pomysłowym Tomem i jego rezolutną siostrą Mary, przekonajcie się, że każdy może zostać bohaterem!Kasia i Jacek Sienkiewicz z zespołu Kwiat Jabłoni jako Mary i Tom oraz Cezary Pazura jako wujek zabiorą was w pełną zabawnych i szalonych przeżyć podróż przez Dziki Zachód.Przed seansem odbędzie się prezentacja dla dzieci o języku hiszpańskim przygotowana przez praktykantkę Kina Kosmos Wiktorię Kozubek. Zobacz Rodzina w kinie: Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka + warsztaty Pełna przygód komedia od twórców Mumii i serii o łowcy skarbów Tedi.Nieustraszone rodzeństwo Tom i Mary przypływa do Nowego Jorku na spotkanie z wujkiem Niallem, który jednak nie zjawia się w porcie. Ukrywając się w transkontynentalnym pociągu, bez grosza przy duszy, dzieci wyruszają w niesamowitą podróż przez Dziki Zachód, by odnaleźć wujka. Wraz z nowo poznanym chłopcem i przygarniętym pieskiem muszą uratować nowych przyjaciół z rąk gangu poszukiwaczy złota.Przyłączając się do wyprawy z pomysłowym Tomem i jego rezolutną siostrą Mary, przekonajcie się, że każdy może zostać bohaterem!Kasia i Jacek Sienkiewicz z zespołu Kwiat Jabłoni jako Mary i Tom oraz Cezary Pazura jako wujek zabiorą was w pełną zabawnych i szalonych przeżyć podróż przez Dziki Zachód.Po seansie zapraszamy na warsztaty plastyczne pt. „Jak oswoić beboka?”Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (15 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Rodzina w kinie: Dziewczyńskie historie 11-letnia Jagoda i 13-letnia Zuzia to najlepsze przyjaciółki z osiedla. Obydwie zaczynają dojrzewać, a miesiączka, zmieniające się ciało, chłopaki i plany na przyszłość to główne tematy ich rozmów.Nie ma nic lepszego niż czas spędzony z przyjaciółką! Wspólne nocowanki w ogrodzie pod gołym niebem i godziny spędzone na podwórku – nikt nie zrozumie nas tak dobrze jak ona, a w dodatku można z nią porozmawiać o wszystkim. O pierwszych miłościach i relacjach z rodzicami. O postrzeganiu własnego ciała i nadchodzącej pierwszej miesiączce. O szkole i obowiązujących w niej dziwnych zakazach i nakazach. Jagoda i Zuzia są szczere, pełne pozytywnej energii i gotowe zawojować świat! Ten ciałopozytywny i odwstydzający film opowiada o tym, jak to jest być dorastającą dziewczyną, a od rozmów dwóch charyzmatycznych bohaterek nie można się oderwać. Zobacz Rodzina w kinie: Emma Odważna (dubbing) Emma to miniaturowa, ale nieustraszona, adoptowana i wychowana przez lamy dziewczynka, której życie jest pełne ciepła i radości. Wszystko się zmienia, gdy jeden z przyjaciół mówi jej, że nie jest częścią ich rodziny. Emma postanawia uciec, aby odkryć, skąd pochodzi i kim naprawdę jest.Kiedy wpada w pułapkę przebiegłego porywacza, z opresji ratują ją niespodziewani wybawcy: naukowiec Edward Wilk oraz Łasica Sancho. Do niezwykłej ekipy dołącza genialny, acz niezdarny wynalazca Żółwik Leo. Razem wyruszają w misję pełną przygód i niebezpieczeństw, w poszukiwaniu ukrytej wyspy zamieszkałej przez maleńkich ludzi. Szybko jednak okaże się, że nie wszystko idzie zgodnie z planem.Czy przyjaciele stawią czoła przeciwnościom i pomogą Emmie spełnić marzenie? Zobacz Rodzina w kinie: Fantastyczny Angelo + warsztaty Angelo jest niezwyciężony! Odważny! Po prostu FANTASTYCZNY! Przynajmniej tak lubi o sobie myśleć. Kiedy nieoczekiwanie trafi do tajemniczego, mrocznego lasu, będzie musiał udowodnić swoją odwagę i zostać prawdziwym poszukiwaczem przygód. Czy 10-letni Angelo, z pomocą nowych, leśnych przyjaciół, zdoła ocalić las i pokonać złowrogą armię robotów?Angelo nigdy nie przypuszczał, że jego marzenia o bohaterskiej wyprawie staną się rzeczywistością. Kiedy przypadkiem zostaje oddzielony od rodziny, rusza w pełną niebezpieczeństw podróż przez tajemniczy las, by odnaleźć drogę do domu chorej babci. W tej magicznej krainie przyroda ożywa, a każdy krok prowadzi do nowych wyzwań – od nieustraszonych czerwonych mrówek po olbrzyma z mchu. W głębi lasu kryje się także mityczne Źródło Życia, które może uratować babcię Angelo, ale na jego tropie jest też bezwzględny Ultra, niszczyciel natury, który nie cofnie się przed niczym, by zdobyć to, czego pragnie.Po seansie warsztaty o magicznych, zaskakujących i niecodziennych właściwościach roślin. Prowadzenie: Śląski Ogród Botaniczny w Mikołowie.Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Rodzina w kinie: Fantastyczny Angelo + warsztaty botaniczne Angelo jest niezwyciężony! Odważny! Po prostu FANTASTYCZNY! Przynajmniej tak lubi o sobie myśleć. Kiedy nieoczekiwanie trafi do tajemniczego, mrocznego lasu, będzie musiał udowodnić swoją odwagę i zostać prawdziwym poszukiwaczem przygód. Czy 10-letni Angelo, z pomocą nowych, leśnych przyjaciół, zdoła ocalić las i pokonać złowrogą armię robotów?Angelo nigdy nie przypuszczał, że jego marzenia o bohaterskiej wyprawie staną się rzeczywistością. Kiedy przypadkiem zostaje oddzielony od rodziny, rusza w pełną niebezpieczeństw podróż przez tajemniczy las, by odnaleźć drogę do domu chorej babci. W tej magicznej krainie przyroda ożywa, a każdy krok prowadzi do nowych wyzwań – od nieustraszonych czerwonych mrówek po olbrzyma z mchu. W głębi lasu kryje się także mityczne Źródło Życia, które może uratować babcię Angelo, ale na jego tropie jest też bezwzględny Ultra, niszczyciel natury, który nie cofnie się przed niczym, by zdobyć to, czego pragnie.Po seansie warsztaty botaniczne prowadzone przez edukatorki z Ogrodu Botaniczno-Zoologicznego CEE Egzotarium – SosnowiecZ uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Rodzina w kinie: Felek i Tola ratują las Sympatyczna para leśnych przyjaciół, lis Felek i zajączka Tola, bierze sprawy w swoje łapki, kiedy w tajemniczych okolicznościach znika ich bliski sąsiad, puchacz Henio, a ponadto wkrótce może zatonąć cały las.Obok domków zwierząt zawsze płynęły strumyki i pojawiały się kałuże, ale tym razem wody jest znacznie więcej. Ku zaskoczeniu mieszkańców puszczy zza drzew wyłoniło się ogromne jezioro, którego kilka dni wcześniej jeszcze nie było. Felek, Tola i ich przyjaciele szybko orientują się, że powstanie akwenu to sprawka pewnego władczego Bobra, który właśnie skończył prace nad dziełem swojego życia. Bohaterowie muszą wspólnymi siłami przekonać upartego budowniczego, że postawienie tamy w takim miejscu nie jest najlepszym pomysłem. Ten jednak nie da łatwo za wygraną – w końcu poświęcił mnóstwo czasu na to, żeby zapora była idealna. Zobacz Rodzina w kinie: Felek i Tola ratują las + język hiszpański Sympatyczna para leśnych przyjaciół, lis Felek i zajączka Tola, bierze sprawy w swoje łapki, kiedy w tajemniczych okolicznościach znika ich bliski sąsiad, puchacz Henio, a ponadto wkrótce może zatonąć cały las.Obok domków zwierząt zawsze płynęły strumyki i pojawiały się kałuże, ale tym razem wody jest znacznie więcej. Ku zaskoczeniu mieszkańców puszczy zza drzew wyłoniło się ogromne jezioro, którego kilka dni wcześniej jeszcze nie było. Felek, Tola i ich przyjaciele szybko orientują się, że powstanie akwenu to sprawka pewnego władczego Bobra, który właśnie skończył prace nad dziełem swojego życia. Bohaterowie muszą wspólnymi siłami przekonać upartego budowniczego, że postawienie tamy w takim miejscu nie jest najlepszym pomysłem. Ten jednak nie da łatwo za wygraną – w końcu poświęcił mnóstwo czasu na to, żeby zapora była idealna.Przed seansem odbędzie się prezentacja dla dzieci o języku hiszpańskim przygotowana przez praktykantkę Kina Kosmos Wiktorię Kozubek. Zobacz Rodzina w kinie: Fleak. Futrzak i ja Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie! Zobacz Rodzina w kinie: Fleak. Futrzak i ja + warsztaty Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!Po seansie zapraszamy na zajęcia plastyczne, które poprowadzi edukatorka Kina Kosmos Paulina Łuczyńska. Obowiązują zapisy kasa@kosmos.katowice.pl Zobacz Rodzina w kinie: Flow Charyzmatyczny kot stoi na czele nietypowej grupy, w skład której wchodzą labrador, kapibara, lemur i ogromny ptak. Zwierzęta znajdują się w łodzi, która – niczym biblijna arka Noego – dryfuje po zalanym przez wielką wodę świecie. Wspólnie nauczą się, jak dzięki współpracy mogą żyć w nowej, trudnej rzeczywistości.Film miał swoją światową premierę w konkursie „Un Certain Regard” w Cannes, na Festiwalu w Annecy otrzymał m.in. Nagrodę Jury oraz Nagrodę Publiczności. Łotewski kandydat do Oscara. Zobacz Rodzina w kinie: Flow + warsztaty botaniczne Charyzmatyczny kot stoi na czele nietypowej grupy, w skład której wchodzą labrador, kapibara, lemur i ogromny ptak. Zwierzęta znajdują się w łodzi, która – niczym biblijna arka Noego – dryfuje po zalanym przez wielką wodę świecie. Wspólnie nauczą się, jak dzięki współpracy mogą żyć w nowej, trudnej rzeczywistości.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.Na warsztaty obowiązują zapisy. p.luczynska@kosmos.katowice.pl Zobacz Rodzina w kinie: Halvdan – prawie wiking Dwa światy. Jedna przyjaźń. Wielka przygoda! Kiedy dwa zwaśnione rody walczą o władzę, jedyną nadzieją na rozejm staje się młody Halvdan. Czy tajemnicza Meia pomoże mu odnaleźć zaginiony topór, symbol siły wikingów?Ciekawski Halvdan, wbrew zaleceniom starszych, zapuszcza się w nieznane tereny i właśnie tam spotyka niezwykłą Meię, córkę króla wrogiej wioski. Mimo absolutnego zakazu bratania się z przeciwnikiem, szybko zostają przyjaciółmi i zaczynają rozumieć, że trwający konflikt nikomu nie służy. Czy uda się pogodzić upartych władców? I co z tym wszystkim ma wspólnego tajny język, zaginiony topór i góry psującego się jedzenia?Ekranizacja książki autorstwa Martina Widmarka, autora m.in. serii o „Biurze Detektywistycznym Lassego i Mai”. Zobacz Rodzina w kinie: Inu–Oh (napisy) Wyjątkowa azjatycka animacja pełna kolorów i dźwięków! Dzieło Masaaki Yuasy to musical anime, który wreszcie dotarł do Polski. Co by było, gdyby hip-hop, muzyka rockowa i festiwale muzyczne istniały w XIV-wiecznej Japonii?Inu-Oh od urodzenia wygląda inaczej niż wszyscy. Rodzice zakrywają każdy centymetr jego ciała ubraniami, a twarz maską. Pewnego dnia Inu-Oh spotyka niewidomego chłopca o imieniu Tomona, który gra na biwie. Gdy Tomona zaczyna śpiewać i grać, Inu-Oh ze zdumieniem odkrywa, że ma w sobie niezwykły talent do tańca. I tak powstaje nierozłączny duet. Tomona i Inu-Oh zaczynają dzielić się swoimi talentami z publicznością. Ich występy szybko zyskują rozgłos i przyciągają tłumy. Tylko dlaczego tak naprawdę Tomona jest niewidomy, a Inu-Oh urodził się z takim wyglądem? Opowieść o legendarnym artyście z XIV-wiecznej Japonii, który przeciwstawił się losowi, by wykuć własne przeznaczenie.Azjatycką „rock operę” Inu-Oh gramy w wersji z napisami (25.04, 27.04, 1.05 i 4.05) i z lektorem (10.05), a jedyny seans na dużej Sali Nostromo odbędzie się 1 maja o godzinie 18:00 w ramach Roku z kinem Azji. Zobacz Rodzina w kinie: K-popowe łowczynie demonów (NAPISY+KARAOKE) We're goin' up, up, up, it's our moment!Domknij Honmoon i zaśpiewaj najlepsze hity z filmu „K-popowe łowczynie demonów” razem z HUNTR/X i Saja Boys. Pełna wersja karaoke hitowego filmu Netflixa w kinie Kosmos w dniach 11-18 czerwca!Uwaga! – seans w języku angielskim z napisami, w wersji karaoke. Rumi, Mira i Zoey to gwiazdy K-popu, które w przerwach między koncertami, jako łowczynie demonów, chronią swoich fanów przed mrocznymi siłami. Ich celem jest całkowite wyeliminowanie potworów. Razem muszą stawić czoła największemu jak dotąd wrogowi - pełnemu nieodpartego uroku konkurencyjnemu boysbandowi, którego członkami tak naprawdę są demony. Przeplatana piosenkami opowieść o walce z własnymi lękami i potrzebą akceptacji. Zobacz Rodzina w kinie: Kacper i Emma - najlepsi przyjaciele + Prelekcja Kacper właśnie przeprowadził się z rodziną do nowego domu i pełen obaw czeka na początek nauki w przedszkolu. Pierwszą osobą, którą tam poznaje, jest Emma, która niedługo będzie świętować swoje piąte urodziny. Kacper i Emma oraz ich pluszowi towarzysze – Leo i Pani Królik – spędzają ze sobą każdą wolną chwilę, a dzięki wspólnym przygodom dowiadują się, czym jest przyjaźń. Kacper i Emma to przeplatana piosenkami i animowanymi fragmentami opowieść o przyjaźni, ale i o trudnościach związanych z życiem pięciolatków.Przed seansem zapraszamy dzieci na lekcję języka norweskiego przygotowaną przez praktykantkę Kina Kosmos Kalinę Kruszyńską.Kalina Kruszyńska – studentka III roku kulturoznawstwa Uniwersytetu Śląskiego, praktykantka Kina Kosmos, szczególnie zainteresowana animacją i kinem autorskim. Oglądając filmy, zwraca uwagę na ich kulturowy kontekst oraz na to, jak wykorzystują obraz i dźwięk. Zobacz Rodzina w kinie: Kicia Kocia ma braciszka Wielki powrót Kici Koci do kin! Ulubiona kotka wszystkich dzieci i jej przyjaciele zapraszają do kin na zupełnie nowe przygody! Razem z ulubionymi bohaterami zdecydujemy co zasiać w ogródku, odwiedzimy dentystę i poznamy Nunusia – małego braciszka Kici Koci!Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie! Zobacz Rodzina w kinie: Kicia Kocia ma braciszka + WARSZTATY Wielki powrót Kici Koci do kin! Ulubiona kotka wszystkich dzieci i jej przyjaciele zapraszają do kin na zupełnie nowe przygody! Razem z ulubionymi bohaterami zdecydujemy co zasiać w ogródku, odwiedzimy dentystę i poznamy Nunusia – małego braciszka Kici Koci!Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!Po seansie zapraszamy na warsztaty dla dzieci prowadzone przez Fundację Iskierka. Zobacz Rodzina w kinie: Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! Kosmiczny Dzień Dziecka w Kinie Komos! Z okazji tego wyjątkowego święta zapraszamy na seanse filmowe oraz towarzyszące im aktywności. Świętujemy cały weekend (30 i 31 maja)!Rezolutna Kicia Kocia razem z wiernymi przyjaciółmi: Packiem, Adelką i Juliankiem odkrywa odważnie świat i stawia czoła wielu nowym sytuacjom. Przygody Kici Koci odzwierciedlają dziecięcą wrażliwość oraz ukazują pełną ciepła i radości codzienność. Czynności, takie jak mycie się, gotowanie, jazda pociągiem, radzenie sobie z przeziębieniem czy zawieranie przyjaźni pomagają najmłodszym oswajać się z nowymi emocjami i uczuciami. Kicia Kocia znajdzie odpowiedź na wszystko! Zobacz Rodzina w kinie: Kicia Kocia w podróży Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć!Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy!Przyłączycie się? Zobacz Rodzina w kinie: Kicia Kocia w podróży + warsztaty Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.Na warsztaty obowiązują zapisy.p.luczynska@kosmos.katowice.pl Zobacz Rodzina w kinie: Kicia Kocia w przedszkolu RODZINA W KINIE | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 16:00To projekcje i wydarzenia dla młodych widzów oraz całych rodzin, skierowane do dzieci w różnym wieku. Oprócz seansów, w wybrane niedziele organizujemy dodatkowe aktywności: spotkania, warsztaty, dyskusje.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Uwielbianą kotkę oraz jej przyjaciół – Packa, Adelkę i Julianka – czekają nowe perypetie.Tym razem spędzimy z nimi dzień w przedszkolu, zobaczymy, jak poznają nowych kolegówna placu zabaw i jak uciekają przed nagłym deszczem. Kicia Kocia pokaże nam także, jakuczy się jeździć na rowerze i jak pomaga dziadkowi zbudować szafkę dla babci. Na KicięKocię zawsze można liczyć!Bilety: 16 złKategoria wiekowa: 4+ Zobacz Rodzina w kinie: Kina i Yuk Niskie temperatury, przeszywający wiatr i czyhające na każde potknięcie drapieżniki. To wszystko sprawia, że życie w Arktyce nie należy do najłatwiejszych. Mimo to dzielne lisy polarne – czarny Yuk i ciężarna biała Kina – na co dzień radzą sobie całkiem dobrze, zwłaszcza że nie odstępują siebie na krok. Wszystko zmienia się, gdy Yuk nieszczęśliwie odpływa na topniejącej krze lodowej. Na drodze ku ponownemu spotkaniu bohaterowie przeżyją wiele przygód, zetkną się z wieloma sprzymierzeńcami i wrogami, a nawet trafią do miasta Jack City. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film śledzi ich niezwykłą więź, a zarazem przypomina, czym skutkują zmiany klimatu. Zobacz Rodzina w kinie: Królestwo Kensuke + warsztaty Fundacji Iskierka Michael wraz z psem Stellą trafia na egzotyczną bezludną wyspę… no, może nie do końca bezludną. Wśród palm, dzikich zwierząt i pnączy żyje tubylec, który otwiera przed nim piękny, choć zagrożony świat.Kiedy tuż po dużym sztormie 11-letni chłopiec budzi się na plaży bez rodziców, w głowie ma najczarniejsze scenariusze. Ktoś nieznajomy jednak dostrzega go z oddali, a nocą podrzuca mu owoce i wodę. Mężczyzna przypominający japońskiego Robinsona Crusoe jest małomówny, unika statków, a do Michaela podchodzi z dystansem. Czy rozbitkom uda się nawiązać nić porozumienia i znaleźć wspólny język? Królestwo Kensuke to ponadczasowa opowieść o przymierzu człowieka z naturą i sile relacji międzyludzkich.Po seansie warsztaty związane z kulturą japońską organizowane przez FUNDACJĘ ISKIERKA. Zobacz Rodzina w kinie: Królestwo Kensuke + warsztaty botaniczne Michael wraz z psem Stellą trafia na egzotyczną bezludną wyspę… no, może nie do końca bezludną. Wśród palm, dzikich zwierząt i pnączy żyje tubylec, który otwiera przed nim piękny, choć zagrożony świat.Kiedy tuż po dużym sztormie 11-letni chłopiec budzi się na plaży bez rodziców, w głowie ma najczarniejsze scenariusze. Ktoś nieznajomy jednak dostrzega go z oddali, a nocą podrzuca mu owoce i wodę. Mężczyzna przypominający japońskiego Robinsona Crusoe jest małomówny, unika statków, a do Michaela podchodzi z dystansem. Czy rozbitkom uda się nawiązać nić porozumienia i znaleźć wspólny język? Królestwo Kensuke to ponadczasowa opowieść o przymierzu człowieka z naturą i sile relacji międzyludzkich.Po seansie zapraszamy na warsztaty botaniczne prowadzone przez edukatorki z Ogrodu Botaniczno-Zoologicznego CEE Egzotarium – Sosnowiec.Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Rodzina w kinie: Królestwo siedmiu mórz + warsztaty Najlepsi przyjaciele Paluch i Raven służą na statku pod dowództwem Kapitana Szablozębego, Króla Siedmiu Mórz.Ta pełna przygód wyprawa zmienia się, kiedy zła hrabina Grel znienacka atakuje statek i porywa Palucha. Wszystko to jest częścią jej sprytnego planu pokonania kapitana i przejęcia władzy nad ojczyzną piratów. Popsuć szyki zamierzają jej młoda marynarka Raven, kapitan Szablozęby oraz ekscentryczny kucharz, którzy zrobią wszystko aby powstrzymać zło i uratować Palucha. Ta pełna zwrotów akcji wyprawa udowadnia, jak bardzo liczy się przyjaźń, odwaga oraz współpraca.Po seansie zapraszamy na warsztaty plastyczne, na których będziemy tworzyć własne pirackie flagi! Arr! Prowadzenie: Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Kosmos. Zobacz Rodzina w kinie: Laputa – podniebny zamek Życie Pazu, osieroconego chłopca z górniczej osady, zmienia się w jednej chwili, kiedy prosto w jego ramiona z nieba spada dziewczynka z zawieszonym na szyi jasnozielonym kamieniem. Okazuje się, że Sheeta i jej tajemniczy naszyjnik są kluczami do odnalezienia mitycznego, unoszącego się gdzieś pośród chmur, pełnego tajemnic i skarbów zamku Laputa, wedle legendy niegdyś zamieszkiwanego przez wysoko rozwiniętą cywilizację. Sheeta musi uciekać przed wojskiem oraz powietrznymi piratami, którzy za wszelką cenę chcą odnaleźć legendarny zamek...Pokaz filmu w ramach cyklu Rok z Kinem Azji odbędzie się podczas niedzielnego wydarzenia Rodzina w Kinie! Czas kontynuować przygodę z Hayo Miyazakim i magiczymi produkcjami Studia Ghibli. Zobacz Rodzina w kinie: Magiczna Gwiazdka zwierzaków + warsztaty botaniczne Gwiazdka zbliża się wielkimi krokami! Śnieg prószy za oknem, świąteczne przygotowania idą pełną parą, a na niektórych czekają nie lada niespodzianki! Oto pięć pięknych opowieści pełnych świątecznej magii i ciepła!Gwiazdka tuż tuż, dzieci wypatrują Świętego Mikołaja – ale okazuje się, że prezentów w tym roku może zabraknąć! Święty Mikołaj rozbija się na lodowej wyspie! Czy mieszkającym w pobliżu zwierzętom uda się mu pomóc? Niestety, to nie koniec kłopotów! Maleńkie pisklę musi uratować przyjęcie w kurniku, dziewczynka, której mama wciąż jest bardzo zajęta, szuka choinki na własną rękę, mały jenot zgubił się w lesie, a ryś próbuje dotrzeć na czas na wielki magiczny spektakl na szczycie góry. Czy bohaterowie tych pięciu świątecznych opowieści sprostają czekającym na nich wyzwaniom?„Magiczna Gwiazdka zwierzaków” to zbiór rozgrzewających serce opowieści pełnych radości i świątecznej magii. Różnorodne animacje zainspirowane tradycyjnymi technikami pomogą odkryć piękno natury i przypomną, dlaczego co roku nie możemy doczekać się Gwiazdki.Po seansie zapraszamy dzieci na warsztaty botaniczne, które poprowadzi Ogród Botaniczno-Zoologiczny CEE Egzotarium-Sosnowiec. Na zajęcia obowiązują zapisy - kasa@kosmos.katowice.pl Zobacz Rodzina w kinie: Mała Amelia Film nominowany do Złotych Globów w kategorii Najlepszy Film Animowany!Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!Całości towarzyszy fenomenalny dubbing w reżyserii legendy polskiego dubbingu – Jacka Bończyka. W polskiej wersji językowej wystąpiły m.in. Małgorzata Foremniak (babcia Claude), Joanna Brodzik (sąsiadka Kashima-San), Zuzanna Biernat (wewnętrzny głos Amelii) czy Ewa Prus (niania Nishio-San).„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto. Zobacz Rodzina w kinie: Mecz o wszystko Gol! Najlepsi przyjaciele Dylan i Youssef marzą o zostaniu zawodowymi piłkarzami, jednak treningi przerywa nieszczęśliwy wypadek jednego z nich. Czy Dylan wróci na boisko i sięgnie po wymarzony puchar?Dylan to pasjonat piłki nożnej, który pod okiem swojego taty-trenera ambitnie pracuje na upragnione zwycięstwo w turnieju. Niestety nieszczęśliwy wypadek sprawia, że pełen zapału młody napastnik musi poruszać się za pomocą wózka inwalidzkiego. Jego miejsce w turnieju zajmuje najlepszy przyjaciel z drużyny, który staje się nowym liderem zespołu. Dylan, pomimo trudności, nadal jest zdeterminowany, aby wygrać Złoty Puchar. Czy zdoła zmierzyć się z nową, wymagającą sytuacją?„Mecz o wszystko” to podnosząca na duchu historia o ograniczeniach, które mogą obudzić niezwykłą siłę. Wyróżniony na 9. MFF Kino Dzieci film to opowieść o prawdziwej przyjaźni i nieoczekiwanym zwycięstwie, nie tylko na boisku. Zobacz Rodzina w kinie: Miss Moxy. Kocia ekipa Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy. Zobacz Rodzina w kinie: Mój sąsiad Totoro (dubbing) Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać. Zobacz Rodzina w kinie: Mój sąsiad Totoro + warsztaty języka japońskiego Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać.Przed seansem odbędą się warsztaty językowe prowadzone przez edukatorkę ze Szkoły Języków Azjatyckich MolihuaWarsztaty po seansach w ramach RODZINY W KINIE skierowane są dla rodzin z dziećmi w wieku 7-13 lat. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła.Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (15 dzieci) zachęcamy do wcześniejszego zakupu biletów oraz rezerwacji miejsca na warsztaty.Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl.W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku Zobacz Rodzina w kinie: Narzeczona dla kota + prelekcja Wersja z lektorem!Haru jest nieśmiałą licealistką z głową w chmurach – wiecznie spóźnia się do szkoły, gubi rzeczy i wzdycha do chłopaka, który nie zwraca na nią uwagi. Pewnego dnia nastolatka ratuje życie kotu, któremu grozi potrącenie przez samochód. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że zwierzę przemawia ludzkim głosem, dziękując jej za pomoc. Ocalonym kotem jest bowiem nie kto inny jak książę Lune, syn Kociego Króla. Za dobry uczynek dziewczyna zostaje nagrodzona mnóstwem prezentów oraz zaskakującą propozycją małżeństwa – z wdzięczności koty chcą wydać Haru za następcę tronu. Wraz z niezwykłymi towarzyszami, eleganckim kotem Baronem, kocurem Mutą i gadającym gargulcem Toto, dziewczyna trafia do Kociego Królestwa. Tu rozpoczyna prawdziwą podróż, w głąb siebie.Zrealizowana pod artystyczną opieką Hayao Miyazakiego, „Narzeczona dla kota” to dowcipna i wzruszająca opowieść o odwadze, przyjaźni i odkrywaniu własnej wartości. „Naucz się być sobą, wtedy nic nie będzie straszne” – mówią Haru koci przyjaciele, i z taką myślą zostawiają też widzów twórcy filmu.Przed filmem odbędzie się prelekcja przygotowana przez Wiktora Piękosia.Wiktor Piękoś – student III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykant Kina Kosmos, głównie zainteresowany kinem grozy oraz japońskimi animacjami. Oglądając filmy głównie skupia się nad szukaniem metafor oraz nawiązań do innych produkcji.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Rodzina w kinie: Nausicaä z Doliny Wiatru + warsztaty kamishibai RODZINA W KINIE | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 16:00To projekcje i wydarzenia dla młodych widzów oraz całych rodzin, skierowane do dzieci w różnym wieku. Oprócz seansów, w wybrane niedziele organizujemy dodatkowe aktywności: spotkania, warsztaty, dyskusje.Przed seansem wykład o sztuce kamishibai Zofii Piątkowskiej z Wydawnictwa Tibum! Nazywana odpowiedzią kina anime na „Diunę” i pierwszym filmem formującego się Studia Ghibli, postapokaliptyczna i proekologiczna przypowieść Hayao Miyazakiego „Nausicaä z Doliny Wiatru” obchodzi swoje 40-lecie!Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.Film z polskimi napisami, dla widzów od 10. roku życia.Warsztaty w ramach RODZINY W KINIE skierowane są dla rodzin z dziećmi w wieku 7-13 lat. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła.Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (15 dzieci) zachęcamy do wcześniejszego zakupu biletów oraz rezerwacji miejsca na warsztaty.Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunkuPokaz został dofinansowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych, operatora programu Sieć Kin Studyjnych finansowanego z dotacji Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Rodzina w kinie: Nawet myszy idą do nieba Czy mysz i lis mogą być przyjaciółmi? Kiedy uparta Czmyszka i strachliwy Rudeusz trafiają do nieba, nic na to nie wskazuje. W nowym świecie muszą porzucić swoje instynkty i stawić czoła fantastycznej przygodzie. Dokąd zaprowadzi ich ta niezwykła podróż?Mała Czmyszka usilnie stara się udowodnić wszystkim swoją odwagę. Aby tego dokonać, zaryzykuje nawet spotkanie z drapieżnikiem! Jej śmiała próba kończy się jednak w zupełnie niespodziewany sposób. Myszka trafia do niezwykłej krainy, gdzie na swojej drodze spotyka bojaźliwego liska Rudeusza. Czy tak różni bohaterowie będą w stanie się dogadać? W nowym miejscu bardzo łatwo wpaść w opały! Mimo początkowej niechęci postanawiają wspólnie odkryć tajemnice niezbadanych i zaskakujących zaświatów. Czy sprostają nowym wyzwaniom i niecodziennej przygodzie?Nagradzana na światowych i europejskich festiwalach historia to ekranizacja czeskiej książki dla dzieci autorstwa uwielbianej Ivy Procházkovej. Współprodukowana przez polskie studio Animoon animacja jest uniwersalną opowieścią o sile przyjaźni i wzajemnym niesieniu pomocy. Zobacz Rodzina w kinie: Nelly Rapp i sekret Mrocznego Lasu (obowiązują zapisy na warsztaty) RODZINA W KINIE | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 16:00To projekcje i wydarzenia dla młodych widzów oraz całych rodzin, skierowane do dzieci w różnym wieku. Oprócz seansów, w wybrane niedziele organizujemy dodatkowe aktywności: spotkania, warsztaty, dyskusje.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Ekscytująca przygoda pełna sekretów i mitycznych stworów. Nelly Rapp to bohaterka serii książek autora „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”. Stawia w nich czoła wilkołakom, zjawom i innym supernaturalnym istotom i zjawiskom. Tym razem wraz ze swoim bratem Valle i psem Londynem wyrusza do Mrocznego Lasu w poszukiwaniu tajemniczego magicznego lustra.WARSZTATY plastyczne po seansie: mroczny las skrywa w sobie mnóstwo sekretów. Inspirując się obejrzanym filmem, uczestnicy stworzą animację poklatkową, ożywiając stworzone przez siebie strachy – będzie to okazja do tego, by je oswoić!Warsztaty odbędą się w przestrzeni zielonej wokół kina. W razie niepogody, ze względu na remont kina, warsztaty zostaną odwołane.Osoba prowadząca: Małgorzata LietzCzas trwania warsztatów: 60 minUwaga! Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona. Zapisy przyjmujemy do 10.08.2024, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku.Kategoria wiekowa: 9+ Zobacz Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek Skarpetkomaniacy! Z okazji zbliżającej się premiery już trzeciej części przygód skarpetek zapraszamy na seanse ich poprzednich odsłon. Dla prawdziwych fanów mamy specjalną akcję – zbierz w maju trzy bilety z trzech różnych części Niesamowitych Przygód Skarpetek i wymień je na nagrodę!Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą! Zobacz Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek + warsztaty Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!Po seansie zapraszamy na warsztaty plastyczne pt. „Kolaż ze skarpet”.Prowadzenie: Sara Nowicka, edukatorka Kina KosmosZ uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą! Skarpetkomaniacy! Z okazji zbliżającej się premiery już trzeciej części przygód skarpetek zapraszamy na seanse ich poprzednich odsłon. Dla prawdziwych fanów mamy specjalną akcję – zbierz w maju trzy bilety z trzech różnych części Niesamowitych Przygód Skarpetek i wymień je na nagrodę!Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą! Zobacz Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą! + WARSZTATY Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.Po filmie odbędą się warsztaty z tworzenia storyboardów współfinansowane przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych.W warsztatach mogą uczestniczyć dzieci od 5 roku życia. Liczba miejsc ograniczona. Zapisy - kasa@kosmos.katowice.pl Zobacz Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos! Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych. Zobacz Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos! + prelekcja Skarpetkomaniacy! Z okazji zbliżającej się premiery już trzeciej części przygód skarpetek zapraszamy na seanse ich poprzednich odsłon. Dla prawdziwych fanów mamy specjalną akcję – zbierz w maju trzy bilety z trzech różnych części Niesamowitych Przygód Skarpetek i wymień je na nagrodę!Kosmiczny Dzień Dziecka w Kinie Komos! Z okazji tego wyjątkowego święta zapraszamy na seanse filmowe oraz towarzyszące im aktywności. Świętujemy cały weekend (30 i 31 maja)! Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.Przed filmem zapraszamy na prawdziwie kosmiczną prelekcję, którą poprowadzi pracowniczka Planetarium Śląskiego w Chorzowie - Agata Spruś. Zobacz Rodzina w kinie: Orzełek Iggy W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji. Zobacz Rodzina w kinie: Oskar, Patka i Złoto Bałtyku Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę? Zobacz Rodzina w kinie: Oskar, Patka i Złoto Bałtyku + warsztaty Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?Po seansie zapraszamy na warsztaty arteterapeutyczne prowadzone przez Katarzynę Barańską.Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl.Przedsięwzięcie realizowane jest ze środków uzyskanych z dofinansowania udzielonego w ramach Programu Sieci Kin Studyjnych uzyskanych na ten cel z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Zobacz Rodzina w kinie: Pamiętniki Tatusia Muminka W odległej krainie leży Dolina Muminków, urzekające, przyprawiające o zdumienie miejsce pełne tajemnic. Spokojne wieczory sprzyjają snuciu niebywałych opowieści z przeszłości, a Tatuś Muminka ma ich całkiem sporo. On też był kiedyś małym Muminkiem i nie uwierzycie, co wtedy robił!Latający statek, bal u króla, morskie przeprawy… Czy Tatuś Muminka spełnił marzenia i został w młodości prawdziwym łowcą przygód? Samotne wędrówki, tajemnicza Buka i podwodny świat to dopiero początek historii! Młody Tatuś Muminka zabiera nas w swoje pełne przygód dzieciństwo, odkrywa nowe, niezwykłe krainy, a po drodze spotyka wspaniałych, dobrze nam znanych przyjaciół. Czy to na pewno ten sam spokojny i poważny Tatuś Muminka?„Pamiętniki Tatusia Muminka” to polska koprodukcja na podstawie ukochanych książek Tove Jansson. Sentymentalna gratka dla nieco starszych i coś całkowicie odmiennego dla młodych widzów, którzy mogą poznać Muminki na nowo. Zobacz Rodzina w kinie: Pani Bucik Filip, pozbawiony inspiracji kompozytor, zmuszony jest przyjąć do domu swoją siostrzenicę Simonę. To zbuntowana i ekscentryczna dziewczynka, której najlepszym przyjacielem jest skunks. Pomimo diametralnie różnych osobowości, Filip i Simone szybko odkrywają, że mogą potrzebować siebie nawzajem bardziej, niż początkowo sądzili. Zobacz Rodzina w kinie: Pati i klątwa Posejdona (obowiązują zapisy na warsztaty) RODZINA W KINIE | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 16:00To projekcje i wydarzenia dla młodych widzów oraz całych rodzin, skierowane do dzieci w różnym wieku. Oprócz seansów, w wybrane niedziele organizujemy dodatkowe aktywności: spotkania, warsztaty, dyskusje.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Wielka przygoda małych bohaterów! Nieustraszona mysz Pati i jej koci przyjaciel Sam wyruszają w pełną przygód podróż po starożytnej Grecji. Wraz ze swoimi przyjaciółmi przemierzą burzliwe morza i zmierzą się z mitologicznymi stworami, podejmując wyzwanie samego Posejdona.WARSZTATY plastyczne po seansie: Pati marzy o zostaniu bohaterką! A bohaterowie umieszczani byli na zdobionych greckich wazach. Zapraszamy do stworzenia skarbów, niczym ze starożytnej Grecji, z gliny samoutwardzalnej.Warsztaty odbędą się w przestrzeni zielonej wokół kina. W razie niepogody, ze względu na remont kina, warsztaty zostaną odwołane.Osoba prowadząca: Małgorzata Sitarz (Arteterapeutka z Fundacji Iskierka)Czas trwania warsztatów: 60 minUwaga! Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona. Zapisy przyjmujemy do 03.08.2024, do godz. 21:00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku.Kategoria wiekowa: 5+ Zobacz Rodzina w kinie: Ponyo + warsztaty origami Wersja z dwulektorem!Pięcioletni chłopiec o imieniu Sosuke mieszka wraz z mamą w nadmorskiej miejscowości. Podczas zabawy na plaży Sosuke znajduje uwięzioną w słoiku złotą rybkę. Nadaje jej imię Ponyo i obiecuje zawsze się nią opiekować. Jednak Ponyo nie jest zwyczajną rybką – to córka potężnego czarodzieja, który zrozpaczony jej zniknięciem, wzburzy całe morze, by sprowadzić ją do domu. Tak rozpoczyna się niezwykła przygoda, podczas której chłopiec i rybka muszą połączyć siły, by ocalić świat przed niebezpieczeństwem i spełnić marzenie Ponyo o zostaniu człowiekiem.Przed seansem na sali kinowej odbędą się warsztaty origami prowadzone przez Krzysztofa Stręciocha.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Rodzina w kinie: Porwanie w Tiutiurlistanie Tajemnicze porwanie królewny Wiolinki stwarza niebezpieczeństwo zbrojnego konfliktu pomiędzy dwoma sąsiadującymi z sobą państwami: Blablacją i Tiutiurlistanem. Kogut Kapral Marcin Pypeć, Lisica Chytraska i Kot Mysibrat Miauczura wyruszają odważnie na poszukiwania królewny. W drodze opowiadają swoje wcześniejsze przygody oraz przyczyny konfliktu między zwaśnionymi państwami. Po wielu perypetiach szczęśliwie uwalniają Wiolinkę z rąk porywacza Cygana Nagniotka. Jednak czary, którym uległa królewna komplikują dodatkowo całą sprawę. Zobacz Rodzina w kinie: Psoty Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie.Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki. Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Rodzina w kinie: Pucio Pucio po raz pierwszy na wielkim ekranie! Bohater, który podbił serca dzieci i rodziców, zaprasza na kinowe seanse pełne dobrej zabawy i pozytywnej energii.Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania. Zobacz Rodzina w kinie: Razem na świecie. Święto krótkiego kina. Święto Krótkiego Kina to międzynarodowy dzień celebracji krótkich form filmowych.W tegorocznej przygotowanej przez nas selekcji znalazły się starannie wybrane zestawy filmów krótkometrażowych, które zdobyły nominacje do prestiżowych europejskich nagród: BAFTA: Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej, ESFAA: Europejska Nagroda Publiczności Filmów Krótkometrażowych, a także Polish Young Talents – przekrojowy zestaw filmów młodych polskich twórców, uhonorowanych na najważniejszych polskich festiwalach, wzbogacony o głosowanie publiczności. Dodatkowo program uzupełni zestaw dedykowany najmłodszej publiczności Razem na świecie.Święto Krótkiego Kina to wydarzenie organizowane przez Fundację Edukacji Kulturalnej ‘Ad Arte’ i Stowarzyszenie Kin Studyjnych. Celebracja krótkich metraży w tym roku przypada na 19-22 grudnia i odbywa się w najkrótsze dni w roku. W ramach projektu pragniemy rozpowszechniać jakościowe kino krótkometrażowe i podkreślać jego równorzędny status z kinem pełnometrażowym, a co za tym idzie, podejmować działania przybliżające jego regularną ekspozycję na polskim wielkim ekranie. Zobacz Rodzina w kinie: Skarbek i tajemnica magicznego sreberka 10-letni Janek ma wybujałą wyobraźnię. Ciągle zmyśla i wyobraża sobie, że jest super bohaterem. Kiedy jego starsza siostra zostaje podmieniona przez demonicznego Utopca na wstrętnego Podciepa, nikt mu nie wierzy. Na dodatek zasmucony i wystraszony chłopiec zostaje wysłany przez rodziców na wakacje na Śląsk. Janek postanawia odbić siostrę ze świata demonów, a jego największym sprzymierzeńcem okaże się zwariowany Pradziadek Marcin, były Górnik. Zobacz Rodzina w kinie: Skrzat. Nowy początek Jedenastoletnia Hania po przeprowadzce do innego miasta musi odnaleźć się w zupełnie nowym środowisku. Nie ma tu przyjaciół, a w dodatku wiara w istnienie skrzatów naraża ją na drwiny ze strony rówieśników. Kiedy dziewczynki z klasy zabierają jej medalik – bezcenną rodzinną pamiątkę – Hania postanawia odzyskać go za wszelką cenę. By tego dokonać, musi udowodnić, że skrzaty istnieją naprawdę. W tej pełnej przygód misji pomoże jej Michał – szkolny outsider i młody wynalazca. To dzięki jego wsparciu Hania ponownie otworzy się na świat i zrozumie, że prawdziwa magia kryje się w przyjaźni.„Skrzat. Nowy początek” to film z przesłaniem. Inteligentna rozrywka będąca świetnym punktem wyjścia do rozmów na ważne tematy, z którymi mierzyć muszą się nie tylko dzieci, ale również ich rodzice. Film porusza kwestie przemocy rówieśniczej, stawiania czoła życiowym zmianom czy odpowiedzialności za otaczającą nas przyrodę. Zobacz Rodzina w kinie: Smok Diplodok Żądny przygód Diplodok marzy, by życie nabrało odrobiny koloru. Na rodzinnym bagnie jest szaro i wieje nudą. Kiedy spokojne życie przerywa pojawienie się tajemniczej mgły, Diplodok wyrusza w niezapomnianą podróż, by odnaleźć zaginioną rodzinę i przywrócić utracony porządek. Zwiedza magiczne miejsca, spotyka osobliwe stwory i poznaje niebywałych mieszkańców najdziwniejszych światów. Razem z niezdarnym czarodziejem Hokusem Pokusem, zakręconym Profesorkiem Nerwosolkiem i bystrą pilotką Entomologią odkryją wielki sekret. Wspólnie przekonają się, że ich rzeczywistość to tak naprawdę… strona w komiksie pogrążonego w kryzysie twórczym rysownika Tadka. Spróbują uratować rodziców Diplodoka i rozwikłać zagadkę podstępnej mgły.Uwierz we własną opowieść i dołącz do fantastycznej przygody! „Smok Diplodok” to epicka historia dla całej rodziny w reżyserii Wojtka Wawszczyka z głosami plejady polskich aktorów. Porywająca polska animacja o podążaniu za głosem własnego serca. Zobacz Rodzina w kinie: Solan i Ludwik – Misja Księżyc + wykład Trwa wielki wyścig na Księżyc. Drużyny z całego świata pragną jako pierwsze umieścić swoje flagi na jego powierzchni. Wkrótce o podróży w kosmos zaczynają marzyć także śmiały Solan i nieco bardziej ostrożny Ludwik. Ich pojazdem ma stać się rakieta zbudowana przez Alfiego – przyjaciela, który w domowym zaciszu opracowuje niecodzienne wynalazki, nie zawsze udane… Na miejsce startu przybywa ekipa telewizyjna, a przygotowania do lotu śledzi w napięciu cały kraj. Wszyscy trzymają kciuki za dzielnych, choć nietypowych astronautów. Czy Solan i Ludwik zrealizują swoje marzenie i wyruszą w kosmiczną podróż? Czy jako pierwsi postawią na Księżycu swoje łapy, a potem wrócą cali i zdrowi? Międzygalaktyczna wyprawa będzie pełna niespodzianek!Po seansie zapraszamy na warsztaty plastyczne pt. „Jak oswoić beboka”Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (15 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku.Po seansie zapraszamy na warsztaty astronomiczne pt. „Ile lat ma kosmos?”Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (15 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku. Zobacz Rodzina w kinie: Stalowy gigant + prelekcja 19 kwietnia w ramach Rodziny w kinie zaprezentujemy kultową i wzruszającą animację - Stalowy Gigant. Film z 1999 roku w reżyserii Brada Birda (Iniemamocni, Ratatuj) to ponadczasowa opowieść dla małych i dużych doceniona na całym świecie wieloma nagrodami.Nie będzie to zwykły seans – film wyświetlimy z oryginalnej taśmy filmowej, którą specjalnie na tę okazję przygotuje Filmoteka Śląska! Przed seansem zapraszamy dzieci wraz z rodzicami na prelekcję poświęconą taśmie filmowej, którą wygłosi Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Komos.Jak długa jest rolka filmowa? Czy puszka z filmem jest ciężka? Czym jest perforacja albo bobina? Wszystkiego dowiecie się podczas prelekcji.O filmie:Jest 1957 rok. Trwa zimna wojna. W małym miasteczku rybak opowiada o potężnym człowieku, całym ze stali, który mieszka w morzu. Nikt poza pewnym chłopcem o imieniu Hogarth, nie wierzy w bajania staruszka. To właśnie jemu udaje się odnaleźć szesnastometrowego robota! Stalowy gigant żywi się żelazem i patrzy na świat z ciekawością i zainteresowaniem małego dziecka. Zobacz Rodzina w kinie: Szepty lasu „Szepty lasu” to pełnometrażowy film przyrodniczy, który zaprasza widza do świata ciszy, uważności i głębokiego zanurzenia w naturze. To opowieść, w której las staje się głównym bohaterem - nie jako konkretne miejsce na mapie, lecz jako żywy organizm, przestrzeń pamięci, schronienie i dom dla niezliczonych istnień.Film został zrealizowany w Małopolsce - głównie na terenie Babiogórskiego Parku Narodowego, ale także w obszarze Podbabiogórza i szerzej: Beskidów. Nie skupia się jednak na jednym regionie czy nazwie geograficznej. Pokazuje las jako uniwersalną przestrzeń, w której czas płynie inaczej, a człowiek, jeśli tylko pozwoli sobie zwolnić - może na nowo odnaleźć sens bycia częścią natury. Zobacz Rodzina w kinie: Szkarłatny pilot + warsztaty ayatori i origami Włochy, lata 30. ubiegłego wieku. Za sterami czerwonego samolotu siedzi mężczyzna z głową świni. To słynny as przestworzy, znany jako Porco Rosso czyli Szkarłatny Pirat. Doskonały pilot i otoczony powszechnym szacunkiem bohater, który niezwykle skutecznie zwalcza powietrznych piratów rabujących i porywających ludzi dla okupu. Ci jednak nie pozostają bezczynni. Wynajmują równie utalentowanego pilota, Amerykanina Donalda Curtisa, aby zlikwidował problem, jakim jest Szkarłatny Pilot. Bezlitosny Curtis nie cofnie się przed niczym, żeby wygrać z naszym bohaterem nie tylko pojedynek w przestworzach, ale też rywalizację o względy pewnej pięknej kobiety...Pokaz filmu w ramach cyklu Rok z Kinem Azji odbędzie się podczas niedzielnego wydarzenia Rodzina w Kinie! Czas kontynuować przygodę z Hayo Miyazakim i magiczymi produkcjami Studia Ghibli.Warsztaty po seansach w ramach RODZINY W KINIE skierowane są dla rodzin z dziećmi w wieku 7-13 lat. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła.Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (15 dzieci) zachęcamy do wcześniejszego zakupu biletów oraz rezerwacji miejsca na warsztaty.Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl.W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunkuPokaz został dofinansowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych, operatora programu Sieć Kin Studyjnych finansowanego z dotacji Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Rodzina w kinie: Szkoła magicznych zwierząt 3 Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer. Zobacz Rodzina w kinie: Szkoła magicznych zwierząt 3 + warsztaty Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.Po seansie zapraszamy dzieci na warsztaty upcyklingowe, gdzie damy "drugie życie" niepotrzebnym płytom CD.Czas trwania: 60 min. Nie obowiązują zapisy.Prowadzenie: Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Kosmos. Zobacz Rodzina w kinie: Szkoła magicznych zwierząt 3 + warsztaty botaniczne Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.Po seansie zapraszamy dzieci na warsztaty botaniczne, które poprowadzi Ogród Botaniczno-Zoologiczny CEE Egzotarium-Sosnowiec.Na zajęcia obowiązują zapisy - kasa@kosmos.katowice.pl Zobacz Rodzina w kinie: Tafiti Surykatka Tafiti, nie lubi przestrzegać rodzinnych zasad. Najważniejsza z tych zasad to: nie ufać obcym. Jednak Tafiti ratuje z opresji dziką świnię o imieniu Dygacz i przyprowadza go do domu. Gdy dziadek zostaje ukąszony przez jadowitego węża, wszystko musi się zmienić. Jedynym lekarstwem na jad jest mityczny, niebieski kwiat rosnący podobno na środku pustyni. Tafitii Dygacz ruszają na niebezpieczną wyprawę. Zobacz Rodzina w kinie: Tafiti + warsztaty botaniczne Surykatka Tafiti, nie lubi przestrzegać rodzinnych zasad. Najważniejsza z tych zasad to: nie ufać obcym. Jednak Tafiti ratuje z opresji dziką świnię o imieniu Dygacz i przyprowadza go do domu. Gdy dziadek zostaje ukąszony przez jadowitego węża, wszystko musi się zmienić. Jedynym lekarstwem na jad jest mityczny, niebieski kwiat rosnący podobno na środku pustyni. Tafitii Dygacz ruszają na niebezpieczną wyprawę. Zobacz Rodzina w kinie: Tajemniczy świat Arrietty + prelekcja Wersja z dwulektorem!Pod podłogą starego domu mieszka malutka Arrietta z równie małymi rodzicami – to rodzina Pożyczalskich, którzy mierzą zaledwie kilka centymetrów wzrostu. Te maleńkie istoty żyją poza zasięgiem ludzkiego wzroku, w sekrecie „pożyczając” od dużych domowników jedzenie i przedmioty codziennego użytku – kostkę cukru, szpilkę czy kawałek materiału. Ale zawsze tylko odrobinę, aby gospodarze nie zauważyli.Pewnego dnia do domu wprowadza się Sho, 12-letni chłopiec. Rodzice Arrietty zawsze ją ostrzegali: „Nigdy nie pozwól ludziom cię zobaczyć". Raz ujrzani, Pożyczalscy musieliby natychmiast opuścić swoją kryjówkę. Jednak odważna i ciekawa świata nastolatka zaprzyjaźnia się z kilka razy większym chłopcem. Czy ta niezwykła przyjaźń przetrwa, gdy oba światy – tych małych i dużych – spotkają się?Przed filmem odbędzie się prelekcja przygotowana przez Martynę Młynarską.Martyna Młynarska – studentka III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykantka Kina Kosmos, szczególnie zainteresowana kinem psychologicznym, narracjami z nieoczywistym przebiegiem i otwartymi zakończeniami. W centrum jej uwagi znajdują się filmy, które prowokują do refleksji i pozostawiają widza z pytaniami.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Rodzina w kinie: W głowie się nie mieści 2 RODZINA W KINIE | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 16:00To projekcje i wydarzenia dla młodych widzów oraz całych rodzin, skierowane do dzieci w różnym wieku. Oprócz seansów, w wybrane niedziele organizujemy dodatkowe aktywności: spotkania, warsztaty, dyskusje.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Powracamy do umysłu Riley, obecnie świeżo upieczonej nastolatki, w momencie gdy Centrala zostaje wywrócona do góry nogami, by zrobić miejsce dla zupełnie nieoczekiwanych nowych Emocji! Radość, Smutek, Gniew, Strach i Odraza, które jak dotąd wzorowo kierowały całą operacją, czują zagubienie, gdy pojawia się Obawa. W dodatku nie jest sama. Przyprowadziła też Wstyd, Zazdrość i Nudę.Kategoria wiekowa: 6+ Zobacz Rodzina w kinie: Wielka przygoda Niny RODZINA W KINIE | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 16:00To projekcje i wydarzenia dla młodych widzów oraz całych rodzin, skierowane do dzieci w różnym wieku. Oprócz seansów, w wybrane niedziele organizujemy dodatkowe aktywności: spotkania, warsztaty, dyskusje.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Tata Niny zawsze potrafi podnieść ją na duchu, a jego opowiadania pobudzają jej bujną wyobraźnię. Wszystko się zmienia, gdy zostaje zwolniony z pracy w fabryce. Kiedy ich życie traci kolory, Nina obmyśla plan, jak pomóc swojej rodzinie. Wraz z sąsiadem Mehdim oraz zaczarowanym rysunkowym jeżem, którego poznała dzięki swojemu uzdolnionemu tacie, postanawia włamać się do opuszczonej fabryki. Wspólnie spróbują odnaleźć skarb ukryty przez chciwego właściciela budynku. Dzięki sprytowi i zaufaniu, którymi darzą się nawzajem, krok po kroku przybliżają się do swojego celu. Wielka przygoda właśnie się rozpoczyna!Nagradzany film nominowanych do Oscara twórców „Kota w Paryżu” to piękna i ujmująca animacja pełna napięcia, humoru i jedynej w swoim rodzaju przygody!Kategoria wiekowa: 6+ Zobacz Rodzina w kinie: Wielka przygoda Niny Tata Niny zawsze potrafi podnieść ją na duchu, a jego opowiadania pobudzają jej bujną wyobraźnię. Wszystko się zmienia, gdy zostaje zwolniony z pracy w fabryce. Kiedy ich życie traci kolory, Nina obmyśla plan, jak pomóc swojej rodzinie. Wraz z sąsiadem Mehdim oraz zaczarowanym rysunkowym jeżem, którego poznała dzięki swojemu uzdolnionemu tacie, postanawia włamać się do opuszczonej fabryki. Wspólnie spróbują odnaleźć skarb ukryty przez chciwego właściciela budynku. Dzięki sprytowi i zaufaniu, którymi darzą się nawzajem, krok po kroku przybliżają się do swojego celu. Wielka przygoda właśnie się rozpoczyna!Nagradzany film nominowanych do Oscara twórców „Kota w Paryżu” to piękna i ujmująca animacja pełna napięcia, humoru i jedynej w swoim rodzaju przygody! Zobacz Rodzina w kinie: Wielka przygoda Niny [obowiązują zapisy na warsztaty] RODZINA W KINIE | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 16:00To projekcje i wydarzenia dla młodych widzów oraz całych rodzin, skierowane do dzieci w różnym wieku. Oprócz seansów, w wybrane niedziele organizujemy dodatkowe aktywności: spotkania, warsztaty, dyskusje.Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!Tata Niny zawsze potrafi podnieść ją na duchu, a jego opowiadania pobudzają jej bujną wyobraźnię. Wszystko się zmienia, gdy zostaje zwolniony z pracy w fabryce. Kiedy ich życie traci kolory, Nina obmyśla plan, jak pomóc swojej rodzinie. Wraz z sąsiadem Mehdim oraz zaczarowanym rysunkowym jeżem, którego poznała dzięki swojemu uzdolnionemu tacie, postanawia włamać się do opuszczonej fabryki. Wspólnie spróbują odnaleźć skarb ukryty przez chciwego właściciela budynku. Dzięki sprytowi i zaufaniu, którymi darzą się nawzajem, krok po kroku przybliżają się do swojego celu. Wielka przygoda właśnie się rozpoczyna!Nagradzany film nominowanych do Oscara twórców „Kota w Paryżu” to piękna i ujmująca animacja pełna napięcia, humoru i jedynej w swoim rodzaju przygody!WARSZTATY plastyczne po seansie: Nina ma swojego przyjaciela – rysunkowego jeża. Każdy chyba chciałby mieć takie takiego radosnego towarzysza? Porozmawiamy o tym czym jest przyjaźń, jak można stać się dobrym przyjacielem/przyjaciółką. Jeśli pogoda dopisze warsztaty odbędą się w przestrzeni zielonej wokół kina. W razie niepogody warsztaty zostaną odwołane.Osoba prowadząca warsztaty: Małgorzata LietzCzas trwania warsztatów: 60 minUwaga! Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona. Zapisy przyjmujemy do 13.07.2024, do godz. 21:00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku.Kategoria wiekowa: 6+ Zobacz Rodzina w kinie: Yuku i magiczny kwiat + warsztaty Mała myszka z ukulele, czyli muzyczna przygoda pełna wrażeń! Yuku musi opuścić rodzinne strony, aby pomóc babci. Odważnie wyrusza w dalekie Himalaje na poszukiwania magicznego kwiatu.Myszka Yuku mieszka z rodziną w piwnicach wielkiego zamku. Pewnego dnia dowiaduje się, że jej babcia potrzebuje magicznego kwiatu z Himalajów. Rozwiązanie jest proste – trzeba ruszyć w drogę i go znaleźć! W lesie zdającym się nie mieć końca można się zgubić, a wszędzie czyhają dzikie zwierzęta. Yuku ma jednak silną motywację, żeby trafić do oddalonych szczytów. Nieoczekiwaną pomocą dla myszki będą piosenki grane na ukulele i zagadki, które usłyszała w zamkowych piwnicach. Dzięki nim po jej stronie staną Lis i Lisica, a także Królik. Najgroźniejszy rywal, czyli Wilk pilnujący gór, może okazać się nie taki straszny, jak go malują! Czy Yuku uda się pomóc babci i znaleźć magiczny kwiat?PO SEANSIE warsztaty botaniczne prowadzone przez osobę z Ogrodu Botaniczno-Zoologicznego CEE Egzotarium - Sosnowiec.Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. Zobacz Rodzina w kinie: Zima Mamy Mu Na wielu rzeczach zna się jak krowa na gwiazdach – jest niezdarna i często coś idzie nie po jej myśli. Mimo to ciekawość świata nie opuszcza Mamy Mu nawet na moment – inaczej byłoby bardzo nudno. Plany o byciu wokalistką i aktorką na razie musi jednak odstawić na bok, bo gdzieś zniknął ukochany pluszak brata małej Liny. Mama Mu wraz ze swoim przyjacielem, Panem Wroną, rusza z kopyta i rozpoczyna śledztwo na farmie. Czasu jest niewiele, miś przechodzi z rąk do rąk i gubi się nawet pod wodą, ale dla rezolutnej krowy to tylko dodatkowa motywacja do działania. Komu w drogę, temuuu czas!„Zima Mamy Mu” to jesienno-zimowa przygoda ukochanej krowy i jej wiernego przyjaciela Pana Wrony. Historia ta pokazuje, że warto wierzyć w swoje marzenia oraz pozwala zrozumieć istotę bliskości, odwagi i prawdziwej magii świątecznego czasu. Zobacz Rodzina w kinie: Zwierzogród 2 (dubbing) Detektywi Judy Hops i Nick Bajer depczą po piętach pewnemu nieuchwytnemu gadowi, który zjawia się w mieście ssaków i wywraca je do góry nogami. Aby rozgryźć tę sprawę, policjanci muszą buszować incognito po nieznanych im dzielnicach, których mroczne realia wystawią na próbę ich partnerski układ.FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS13.02 – 1.03.2026Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina. Zobacz Rodzina w kinie: Święta z Astrid Lindgren Święta bez Astrid Lindgren? Nie do pomyślenia! Magia opowieści ukochanej autorki dzieci na całym świecie trafia na duży ekran w wyjątkowym, świątecznym wydaniu.Gunilla i Gunnar, przeziębieni i znudzeni w domu, dostają niezwykły prezent – zegar z kukułką, w którym mieszka wesoły ptaszek-opowiadacz. To właśnie on zabiera dzieci (i nas wszystkich!) w podróż do magicznego świata Astrid Lindgren. Spotkamy tam psotnego Emila, maleńkiego przyjaciela z mysiej dziury, dzielną Kajsę i wiele innych postaci, które pokażą, że święta to czas radości, przyjaźni i wzajemnej troski. Wejdźcie do bajkowego świata i poczujcie prawdziwą magię świąt na wielkim ekranie!Adaptacja świątecznych opowiadań autorki „Dzieci z Bullerbyn” i „Pippi Pończoszanki” to pełen humoru, ciepła i wzruszeń film dla całej rodziny. Zobacz Rodzina w kinie: Życie animowane (Światowy Dzień Świadomości Autyzmu) „Życie animowane” czyli jak bajkami Disneya pokonać autyzm…OSCAR 2017 (nominacja) w kategorii NAJLEPSZY DOKUMENT!„Życie animowane” to ciepły i poruszający dokument potwierdzający maksymę, że najlepsze scenariusze pisze samo życie. W wieku 3 lat Owen Suskind zaczął tracić zdolność chodzenia i mówienia, a współczesna medycyna nie była w stanie mu pomóc. Jego przyszłość wyglądała ponuro. Na ratunek przyszły jednak animacje z wytwórni Walta Disneya, dzięki którym chłopak zaczął stopniowo reagować na bodźce docierające do niego z ekranu telewizora oraz nauczył się porozumiewać z najbliższą rodziną. Dokument na podstawie powieści Ron Suskind: Life, Animated.Pokaz w ramach Światowego Dnia Świadomości Autyzmu. Zobacz Rok z Marilyn Monroe: Asfaltowa dżungla Drugi kwartał Roku z Marilyn Monroe rozpoczynamy od twistu filmowego klimatu na gęsty dramat kryminalny w stylu noir. Prelekcję przed Asfaltową dżunglą wygłosi Aleksandra Krajewska, była koordynatorka KF Ambasada. Kiedy geniusz zbrodni Erwin „Doc” Riedenschneider wychodzi z więzienia, odwiedza bukmachera o imieniu Cobby. Doc potrzebuje 50 000 dolarów, aby zatrudnić trzech mężczyzn – włamywacza do sejfów, kierowcę i chuligana. Jego celem jest dokonanie wielkiej kradzieży biżuterii. Cobby organizuje spotkanie Doca z Alonzo Emmerichem, prawnikiem z wyższych sfer i znanym pośrednikiem. Jego dziewczyną jest Angela, w którą wciela się sama Marilyn Monroe.Aleksandra Krajewska - była koordynatorka Klubu Filmowego Ambasada, krytyczka filmowa, absolwentka filologii szwedzkiej, doktorantka Instytutu Nauk o Kulturze UŚ, pracowniczka redakcji Filmweb.pl. Zobacz Rok z Marilyn Monroe: Jak poślubić milionera Trzy modelki Schatze (Lauren Bacall), Loco (Betty Grable) i Pola (Marilyn Monroe) mieszkają w Nowym Jorku i wszystkie trzy usiłują „złapać” męża. Warunek jest jeden - wybranek musi być milionerem. Prelekcję przed seansem 7 marca w ramach Roku z Marilyn Monroe wygłosi Karolina Kostyra.Modelka Schatze przychodzi obejrzeć luksusowe mieszkanie do wynajęcia w Nowym Jorku. Gdy dowiaduje się, że właściciel przebywa za granicą, od razu wynajmuje je na rok. Dzwoni do niezbyt prosperujących koleżanek: krótkowzrocznej Poli i zakręconej Loco. Przy szampanie Schatze wyjaśnia koleżankom swój plan. Mieszkając w bogatej dzielnicy, dziewczyny mają szansę spotykać bogatych mężczyzn. Tymczasem, pieniądze na wystawne życie zamierza zdobywać... sprzedając meble z nieswojego mieszkania.Karolina Kostyra - kinofilka, filmoznawczyni, adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka publikacji na temat kina dziecięcego i narracji inicjacyjnych w kinie m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu (Katowice, 2019) oraz Tajemne życie przedmiotów. Topografia pokoju dziecięcego w kinie fantastycznym lat osiemdziesiątych (Katowice, 2025). Zobacz Rok z Marilyn Monroe: Mężczyźni wolą blondynki (Walentynkowy Modowy Klub Filmowy) Kino Kosmos, Filmoteka Śląska oraz Śląskie Lumpiary zapraszają na walentynkowy pokaz w ramach „Modowego Klubu Filmowego” oraz obchodów „Roku z Marilyn Monroe”. Na dużym ekranie zobaczymy film „Mężczyźni wolą blondynki” z niezapomnianymi aktorskimi kreacjami Marilyn Monroe oraz Jane Russel.Modową prelekcję jak zawsze wygłosi Anna Gołkowska. Jej tematem będzie nie tylko postać najsłynniejszej blondynki świata jaką była Monroe ale przede wszystkim historia kultowej różowej sukni. Tradycyjne przed główną projekcją zostanie wyświetlony również krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej.O filmie: Marilyn Monroe i Jane Russell to dwie przyjaciółki, artystki rewiowe, które płyną luksusowym liniowcem do Francji. Lorelei (Monroe) i Dorothy (Russell) bawią się świetnie, wkrótce jednak odkrywają, że śledzi je prywatny detektyw wynajęty przez ojca bajecznie bogatego narzeczonego Lorelei. Ma zebrać dowody, że dziewczyna nie jest idealną kandydatką na żonę dla jego syna. Gdy w paradę wchodzi drogocenny diamentowy diadem, dziewczyny wpadają w kłopoty. Czy miłość zwycięży a głos serca pokona trudności prowadząc do szczęśliwego zakończenia?Anna Gołkowska - pasjonatka mody retro i wszystkiego co się wiąże z epoką lat od 20. do 50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek i nieustannego odkrywania nowych znaczeń, tropów i połączeń w kulturze. Po godzinach aktywnie zaangażowana w działania kulturalne dla swojego ukochanego miasta - Tarnowskich Gór.……………………………………………….W kasie kina możliwy do zakupienia jest karnet na wszystkie 5 seansów w pierwszym półroczu retrospektywy Marilyn Monroe. Cena: 85 zł. Zobacz Rok z Marilyn Monroe: Niagara | Otwarcie 3. Dni Śląskich Kin Studyjnych W niewielkim motelu położonym po kanadyjskiej stronie Niagary mieszkają małżeństwo Rose i George Loomisowie. On, mocno znerwicowany, żyje w napięciu. Ona, zmysłowa blondynka swoją urodą i stylem bycia prowokuje mężczyzn. Wszyscy widzowie naszej retrospektywy dobrze wiedzą, która aktorka wcieliła się w tę rolę. Prelekcję przed seansem 22 maja wygłosi krytyczka filmowa Patrycja Mucha.Osadzony w scenerii wodospadów Niagara film opowiada historię dwóch par: świeżo upieczonych nowożeńców spędzających miesiąc miodowy oraz małżeństwa pogrążonego w kryzysie, niszczonego przez zazdrość i kłamstwa. Scenarzysta Walter Reisch podkreślał: „Każdy, kto słyszy nazwę Niagara, myśli o parach w podróży poślubnej i o jakiejś sentymentalnej historii dziewczyny, która opuszcza męża w noc poślubną, by potem do niego wrócić. Chciałem zrobić opowieść z tajemnicą — z prawdziwym morderstwem”.Szef wytwórni Fox, Darryl F. Zanuck, od początku forsował obsadzenie Marilyn Monroe. Jak wspominał Reisch: „Początkowo uznaliśmy to za miły pomysł — do momentu drugiego telefonu, w którym oznajmił, że chce ją obsadzić nie jako niewinną dziewczynę, lecz czarny charakter. Mój Boże! To była najpiękniejsza dziewczyna w całych Stanach Zjednoczonych! Ale Zanuck upierał się, że to znakomity pomysł, więc w końcu się zgodziliśmy. Nie wiedzieliśmy, jak ona to przyjmie, lecz nie miała żadnych zastrzeżeń — wręcz przeciwnie”. Monroe otrzymała w „Niagarze” najwyższe miejsce w obsadzie, co ostatecznie przypieczętowało jej status gwiazdy kina. Patrycja Mucha - Doktorantka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego oraz krytyczka filmowa. Edukatorka w ramach akcji Skrytykuj!. Współpracowniczka festiwali filmowych i autorka bloga Filmowe odloty. Wyróżniona w Konkursie im. Krzysztofa Mętraka w 2019 i 2020 roku. Autorka cyklu wideoesejów o polskim kinie „Na wyrywki”. Wraz z Katarzyną Czajką-Kominiarczuk prowadzi podcast „Wtem, piosenka” poświęcony filmowym musicalom. Związana ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty. Zobacz Rok z Marilyn Monroe: Wszystko o Ewie Zapraszamy na inaugurację naszego nowego całorocznego przeglądu - ROKU Z MARILYN MONROE. Na pierwszym spotkaniu prelekcję przed filmem „Wszystko o Ewie” wygłosi Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny).Będąca u szczytu kariery aktorka Margo Channing (Bette Davis) spotyka swoją fankę – młodą i z pozoru niewinną Ewę Harrington (Anne Baxter). Dziewczyna szybko zyskuje zaufanie Margo; coraz bardziej bezwzględnie ingerując w jej życie zawodowe i prywatne, realizuje własne cele i ambicje.Fascynująca, trzymająca w napięciu i świetnie napisana opowieść o kulisach sławy i jeden z najważniejszych, najlepszych filmów w historii amerykańskiego kina. Czternaście nominacji do Oscara, w tym cztery za role kobiece. W epizodycznej roli pojawia się tu, wciąż jeszcze mało znana, 24-letnia Marilyn Monroe, która wkrótce zostanie gwiazdą Hollywood................................................W 2026 roku, w ramach całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos – zapraszamy na filmowe spotkania z ikoną kina – aktorką Marilyn Monroe. Z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy zaprezentujemy 10 filmów w dwóch blokach po 5 tytułów: od stycznia do maja i od sierpnia do grudnia. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury. Zobacz Rok z kinem Azji: 2046 Tokio, Singapur, Seul, Hongkong - te azjatyckie megamiasta odwiedzimy podczas letniej odsłony Roku z kinem Azji Vol. 2. Naszym przewodnikiem będzie Wong Kar-Wai, wybitny reżyser, który jak nikt inny potrafi pokazać metropolie jako tętniące barwami scenerie dla opowieści o ludziach i ich uczuciach.Tytułowa data to również numer pokoju, w którym Su Li-zhen mieszkała w czasie, gdy poznała Chow Mo-wana. Pisarz powraca do miejsca, które wiąże go z dawną niespełnioną miłością; w licznych romansach z innymi kobietami szuka inspiracji dla futurystycznej powieści. Czy da się wypełnić pustkę, jaką zostawiły po sobie wspomnienia? Czy skok w przyszłość, w utopię pozwalającą odzyskać utraconych kochanków, to fantazja przynosząca ukojenie, czy jeszcze większy ból?Fragmentaryczne, rozproszone na kilka opowieści post-scriptum do “Spragnionych miłości” wymyka się z formuły typowych sequeli melodramatów. Retro glamour spotyka się tu ze strzelistymi, cyberpunkowymi sceneriami, cyborgi noszą perłowe kolczyki, a eklektyczna wizja reżysera splata ze sobą najbardziej charakterystyczne wątki jego dotychczasowych filmów - od zmysłowego napięcia po gorączkowe rozedrganie. Zobacz Rok z kinem Azji: 2046 + prelekcja Tokio, Singapur, Seul, Hongkong - te azjatyckie megamiasta odwiedzimy podczas letniej odsłony Roku z kinem Azji Vol. 2. Naszym przewodnikiem będzie Wong Kar-Wai, wybitny reżyser, który jak nikt inny potrafi pokazać metropolie jako tętniące barwami scenerie dla opowieści o ludziach i ich uczuciach. Przed seansem „2046” prelekcję wygłosi Jakub Iwanowicz.Tytułowa data to również numer pokoju, w którym Su Li-zhen mieszkała w czasie, gdy poznała Chow Mo-wana. Pisarz powraca do miejsca, które wiąże go z dawną niespełnioną miłością; w licznych romansach z innymi kobietami szuka inspiracji dla futurystycznej powieści. Czy da się wypełnić pustkę, jaką zostawiły po sobie wspomnienia? Czy skok w przyszłość, w utopię pozwalającą odzyskać utraconych kochanków, to fantazja przynosząca ukojenie, czy jeszcze większy ból?Fragmentaryczne, rozproszone na kilka opowieści post-scriptum do “Spragnionych miłości” wymyka się z formuły typowych sequeli melodramatów. Retro glamour spotyka się tu ze strzelistymi, cyberpunkowymi sceneriami, cyborgi noszą perłowe kolczyki, a eklektyczna wizja reżysera splata ze sobą najbardziej charakterystyczne wątki jego dotychczasowych filmów - od zmysłowego napięcia po gorączkowe rozedrganie.O prelegencie: filmoznawca, absolwent Uniwersytetu Śląskiego. W pracy badawczej zajmował się problematyką reprezentacji pamięci w kinie oraz francuską i irańską Nową Falą. Interesuje się kinem autorskim. Zobacz Rok z kinem Azji: Agent szczęścia ROK Z KINEM AZJI vol2.: DACH ŚWIATAW pięknym Bhutanie w Himalajach, władca postanawia zbadać poziom szczęścia swoich poddanych. Ankieter o imieniu Amber jeździ po kraju i odpytuje mieszkańców. Tylko czy uczucia można zmierzyć? A co ze szczęściem ankietera?Film z humorem opowiada o tak ulotnej i trudnej do jakiejkolwiek sztywnej klasyfikacji emocji, jaką jest szczęście. Amber zaczyna zastanawiać się nad własnym życiem. Tańczy, gra na gitarze, wykonuje świetną pracę, ale choć ma 40 lat, nadal szuka miłości. Czy da się zmierzyć uczucia? Czy dążenie do szczęścia może być również szczęściem? Mieszkańcy Bhutanu mają na to odpowiedź. Zobacz Rok z kinem Azji: Agent szczęścia + prelekcja ROK Z KINEM AZJI vol2.: DACH ŚWIATAW pięknym Bhutanie w Himalajach, władca postanawia zbadać poziom szczęścia swoich poddanych. Ankieter o imieniu Amber jeździ po kraju i odpytuje mieszkańców. Tylko czy uczucia można zmierzyć? A co ze szczęściem ankietera?Przed seansem w dniu 18 września prelekcję poświęconą Bhutanowi wygłosi badaczka Chin, specjalistka od chińskiego nacjonalizmu i autorka powstającej książki o Bhutanie dr Joanna Wardęga.Film z humorem opowiada o tak ulotnej i trudnej do jakiejkolwiek sztywnej klasyfikacji emocji, jaką jest szczęście. Amber zaczyna zastanawiać się nad własnym życiem. Tańczy, gra na gitarze, wykonuje świetną pracę, ale choć ma 40 lat, nadal szuka miłości. Czy da się zmierzyć uczucia? Czy dążenie do szczęścia może być również szczęściem? Mieszkańcy Bhutanu mają na to odpowiedź.O prelegentce: Adiunkt, doktor nauk humanistycznych w zakresie nauk o polityce. W 2010 roku obroniła pracę doktorską nt. "Oblicza chińskiego nacjonalizmu. Konstruowanie narodu w Chińskiej Republice Ludowej". Ukończyła socjologię na UJ, studiowała także w ówczesnej Katedrze Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ, w pierwszym roczniku studentów tej instytucji. Na uniwersytetach w Szanghaju i Xiamen uczyła się języka chińskiego. Od listopada 2010 do stycznia 2018 roku dyrektorka Centrum Języka i Kultury Chińskiej UJ "Instytut Konfucjusza w Krakowie". Od 2010 do stycznia 2023 roku opiekunka naukowa Dalekowschodniego Koła Naukowego UJ. Jest inicjatorką i koordynatorką kursu poświęconego Chinom w Jagiellońskim Uniwersytecie Trzeciego Wieku. Jej zainteresowania naukowe dotyczą przemian społeczeństwa współczesnych Chin, chińskiego nacjonalizmu oraz problemów związanych z turystyką w Azji Wschodniej. Kierownik studiów podyplomowych UJ "Współczesne Chiny: społeczeństwo, polityka, gospodarka". Zobacz Rok z kinem Azji: Akira Legendarne anime Katsuhiro Otomo powraca do Kina Kosmos dokładnie w dzień wydarzeń ukazanych w filmie: 16 lipca! Prelekcję przed seansem wygłosi p.o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik.W lipcu 1988 roku, w wyniku użycia nowego typu broni masowego rażenia w Regionie Kantō w Japonii, wybucha III Wojna Światowa.31 lat później, w 2019 roku, przygotowania do przyszłorocznych Igrzysk Olimpijskich przypominają mieszkańcom o dawnych czasach świetności Neo Tokio - megalopolis zbudowanego nad Zatoką Tokijską. Kaneda, lider gangu motocyklowego, sieje postrach na opustoszałych ulicach miasta. Pewnej nocy jeden z członków gangu, Tetsuo, zderza się czołowo z dziwacznym obiektem rządowego eksperymentu. Tetsuo i tajemniczy chłopiec zostają zabrani do wojskowego laboratorium na oczach jego oniemiałej grupy. Aby uratować swojego przyjaciela, Kaneda próbuje włamać się do placówki wojskowej. Kiedy w końcu spotyka Tetsuo, okazuje się, że obudziły się w nim nadprzyrodzone moce. Tymczasem jeden z obiektów testowych, przebywający w specjalnym pokoju dziecięcym, przepowiada przebudzenie się czegoś, co nigdy nie miało zostać ujawnione. Aby dowiedzieć się więcej o swoich nowo przebudzonych zdolnościach, Tetsuo udaje się głęboko pod ziemię, gdzie spoczywa tajemniczy AKIRA.Seans w ramach Roku z kinem Azji vol.2 i retrospektywy „Światła wielkich miast”. Zobacz Rok z kinem Azji: Angel's Egg Anime od Mamoru Oshii, reżysera kultowej animacji „Ghost in the Shell”, to filozoficzny i ambitny eksperyment pełen inteligentnego symbolizmu, wykorzystujący motywy biblijne i oniryczną estetykę. „Angel’s Egg” pokażemy w Kinie Kosmos w ramach Roku z kinem Azji z okazji 40-lecia premiery filmu, a prelekcję przed filmem wygłosi Dorota Jędrzejewska-Szpak. Akcja tego legendarnego filmu Mamoru Oshii toczy się w pierwotnym, dotkniętym kataklizmem świecie, rzeczywistości, w której snującym się bez celu ludziom przyświeca mechaniczne słońce. To właśnie tu spotykają się dwie bezimienne postaci: jasnowłosa dziewczyna o smutnych oczach i młody mężczyzna, który zasiewa w niej niepokój. Dziewczyna opiekuje się tajemniczym jajem, wierzy w to, że wykluje się z niego anioł, chłopak namawia ją, by skorupkę rozbiła. Bo tylko tak może poznać tajemnicę wnętrza jaja. Wspólnie przemierzają przygnębiający świat, stworzony ze spiżu, ruin, mechanicznych wnętrzności i artefaktów minionych epok. Aż do alegorycznego zakończenia.„Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców anime. Film premierę miał w 1985 r., a krytycy od razu zobaczyli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć aż cztery dekady minęły, nim „Angel’s Egg” doczekało się należnego sobie uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest tegoroczna premiera, odnowionej cyfrowo wersji „Angel’s Egg” na Festiwalu Filmowym w Cannes.Dorota Jędrzejewska-Szpak: Redaktorka czasopisma „Ekrany”, krytyczka filmowa, komparatystka, copywriterka. Stypendystka MKiDN za rok 2024. Szczególnie zainteresowana wątkami feministycznymi w kinie gatunkowym, ekranową erotyką i kulturą retromanii. Pisze o tym na fanpejdżu Z moich ust i opowiada w podcaście Kobiety i gatunki. Zobacz Rok z kinem Azji: Chungking Express Przypominamy dwa filmy Wong Kar Waia z okazji Wielkiego Finału Roku z kinem Azji! 20.12 Chunking Express & 21.12 Spragnieni miłości.Dwie nowele, jedno miasto, noc i dzień. Historie o mijaniu się o milimetry, kojeniu złamanych serc i snuciu marzeń o ucieczce – tej od samotności, jak i drgań samego Hongkongu. Policjant o numerze 223 nie może pogodzić się z rozstaniem, przez co wpada w obsesję zbierania puszek ananasów o konkretnej dacie ważności. Z letargu wyrywa go spotkanie z tajemniczą pięknością w blond peruce i prochowcu, która nocą przemierza ulice Chungking Mansions w poszukiwaniu swej narkotykowej zguby. Rewersem dla pierwszej noweli staje się historia Faye, która zza lady baru szybkiej obsługi obserwuje funkcjonariusza 663, emocjonalnie poturbowanego przez niedawne rozstanie ze stewardessą. Nieoczekiwanym zbiegiem zdarzeń, Faye wkrada się do życia mundurowego, nadając mu nowy rytm.Magia liczb okazała się dla nas pomyślna, a przewidziany na 12 miesięcy cykl rozrósł się do dwuletniego wydarzenia. W jego ramach zorganizowaliśmy kilkaset seansów kina azjatyckiego, podczas których gościliśmy ponad 10 tysięcy widzów. W trakcie tych dwóch lat odbyło się przeszło sto prelekcji i wydarzeń dla dzieci, pokaz z muzyką na żywo, klasyka i nowości kina premierowo prezentowane w Polsce, retrospektywy największych azjatyckich kinematografii i twórców – od zapomnianej filmowej baśni z Korei Północnej, przez arcydzieła anime i kina kultowego, po współczesne filmy awangardowe i niezależne. To największe wydarzenie filmowe w 60-letniej historii Kina Kosmos dobiega końca, ale należy mu się finał z przytupem. Na Wielki finał Roku z Kinem Azji składają się propozycje prezentujące pełen wachlarz smaków azjatyckiego kina. Retrospektywa Akiry Kurosawy, wybitne klasyki kina: hongkoński „Przyczajony tygrys, ukryty smok”, japoński „Ghost in the Shell” oraz chińskie „Zawieście czerwone latarnie”, ale również powrót do najchętniej oglądanych filmów całej retrospektywy i kilka niespodzianek. Zapraszamy Was, by raz jeszcze zanurzyć się w sztuce największego kontynentu na Ziemi, a my obiecujemy, że dla kina Azji zawsze znajdzie się miejsce w repertuarze Kosmosu.Jednak w roku 2026 przestawiamy światło reflektora w innym, zupełnie nowym kierunku… Zobacz Rok z kinem Azji: Chungking Express + prelekcja Tokio, Singapur, Seul, Hongkong - te azjatyckie megamiasta odwiedzimy podczas letniej odsłony Roku z kinem Azji Vol. 2. Naszym przewodnikiem będzie Wong Kar-Wai, wybitny reżyser, który jak nikt inny potrafi pokazać metropolie jako tętniące barwami scenerie dla opowieści o ludziach i ich uczuciach. Przed seansem „Chungking Express” prelekcję wygłosi socjolożka i badaczka Chin dr Joanna Wardęga.Dwie nowele, jedno miasto, noc i dzień. Historie o mijaniu się o milimetry, kojeniu złamanych serc i snuciu marzeń o ucieczce – tej od samotności, jak i drgań samego Hongkongu. Policjant o numerze 223 nie może pogodzić się z rozstaniem, przez co wpada w obsesję zbierania puszek ananasów o konkretnej dacie ważności. Z letargu wyrywa go spotkanie z tajemniczą pięknością w blond peruce i prochowcu, która nocą przemierza ulice Chungking Mansions w poszukiwaniu swej narkotykowej zguby. Rewersem dla pierwszej noweli staje się historia Faye, która zza lady baru szybkiej obsługi obserwuje funkcjonariusza 663, emocjonalnie poturbowanego przez niedawne rozstanie ze stewardessą. Nieoczekiwanym zbiegiem zdarzeń, Faye wkrada się do życia mundurowego, nadając mu nowy rytm.O prelegentce: Adiunkt, doktor nauk humanistycznych w zakresie nauk o polityce. W 2010 roku obroniła pracę doktorską nt. "Oblicza chińskiego nacjonalizmu. Konstruowanie narodu w Chińskiej Republice Ludowej". Ukończyła socjologię na UJ, studiowała także w ówczesnej Katedrze Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ, w pierwszym roczniku studentów tej instytucji. Na uniwersytetach w Szanghaju i Xiamen uczyła się języka chińskiego. Od listopada 2010 do stycznia 2018 roku dyrektorka Centrum Języka i Kultury Chińskiej UJ "Instytut Konfucjusza w Krakowie". Od 2010 do stycznia 2023 roku opiekunka naukowa Dalekowschodniego Koła Naukowego UJ. Jest inicjatorką i koordynatorką kursu poświęconego Chinom w Jagiellońskim Uniwersytecie Trzeciego Wieku. Jej zainteresowania naukowe dotyczą przemian społeczeństwa współczesnych Chin, chińskiego nacjonalizmu oraz problemów związanych z turystyką w Azji Wschodniej. Kierownik studiów podyplomowych UJ "Współczesne Chiny: społeczeństwo, polityka, gospodarka". Zobacz Rok z kinem Azji: Duch śniegów ROK Z KINEM AZJI VOL.2.: DACH ŚWIATANiezwykłe kinowe doświadczenie, epicka, fascynująca i kojąca duszę opowieść o niedostępnym dla ludzkiego oka, magicznym miejscu, którego tajemnic strzeże panująca tam prawdziwa bogini – śnieżna pantera. Zachwycające, zapierające dech w piersiach, zrealizowane w całości w Tybecie, zdjęcia oraz hipnotyzująca ścieżka dźwiękowa, za którą odpowiadają Nick Cave i Warren Ellis – przygotujcie się na coś wspaniałego.Wielu rusza w podróż do Tybetu tylko po to, by zdobyć najwyższe górskie szczyty. Niewielu dostrzega, że te pozorne pustkowia kryją największe skarby dzikiej natury, które przez większość czasu pozostają poza zasięgiem ludzkiego wzroku. To magiczne miejsce, choć wydaje się niezamieszkane, tak naprawdę tętni życiem, a jego mieszkańcy nie spuszczają oczu z tych, którzy niespodziewanie odwiedzają ich królestwo. Królestwo, którego największych tajemnic strzeże prawdziwa bogini – majestatyczna i nieuchwytna pantera śnieżna. Ci, którym wystarczy pokory, cierpliwości i odwagi mają szansę zarówno na spotkanie z nią, jak i odkrycie najbardziej kojącego miejsca na ziemi. Zobacz Rok z kinem Azji: Exit 8 [PRZEDPREMIERA] Mężczyzna uwięziony w niekończącym się korytarzu metra stara się znaleźć wyjście nr 8. Zasady są proste: nie pomiń żadnej anomalii. Thriller-łamigówkę z Japonii gramy przedpremierowo w ramach Roku z kinem Azji! Przed filmem wygłoszony zostanie wstęp o fenomenie azjatyckiej kultury oraz jej upowszechnianiu w europejskich kinach.Niepokojący jak CUBE, wstrząsający jak SQUID GAME. Zaskakujący i trzymający w napięciu film na podstawie światowego fenomenu, gry EXIT 8. Reżyserem filmu jest Genki Kawamura, ceniony twórca i producent anime takich jak „Suzume” czy „Belle”. W głównych rolach występują Kazunari Ninomiya, znany z „Listów z Iwo Jimy” Clinta Eastwooda, oraz Nana Komatsu, modelka i aktorka, która zagrała m.in. w „Milczeniu” Martina Scorsese. „Exit 8” przenosi na ekran atmosferę klaustrofobii, paranoi i grozy, ukazując bohatera uwięzionego w niekończącym się, złowrogim tunelu metra. To opowieść o lęku, samotności i granicach percepcji, która łączy to, co najlepsze w kinie gatunkowym. Zobacz Rok z kinem Azji: Ghost in the Shell (1995) W ramach finału Roku z kinem Azji w Kinie Kosmos pokazujemy legendarne klasyki anime! Seans Ghost in the Shell odbędzie się z okazji 30-lecia premiery dzieła Mamoru Oshii'ego, a prelekcję przed filmem wygłosi Sławomir Wasiński. W niedalekiej przyszłości korporacje łącznościowe sięgnęły gwiazd, a elektrony i światło płyną poprzez wszechświat. A jednak postęp komputeryzacji nie zlikwidował jak dotąd podziałów narodowych i rasowych. Jest rok 2029. Przyszłość, która jest jednak różna od znanej nam rzeczywistości. Teraz to komputery i globalna informatyzacja rządzą światem. Najgorszym przestępstwem staje się w tej chwili włamanie do sieci. Tutaj właśnie rozgrywa się walka stróżów prawa z kryminalistami. Świat, w którym ludzie mają wbudowane w siebie cybernetyczne komponenty, a cyborgi są nie do odróżnienia od zwykłych ludzi staje się areną walki policyjnej Sekcji 9 z tajemniczym hakerem zwanym Władcą Marionetek. Dwójka agentów, Batô, człowiek z elementami cyborga w sobie, oraz Major Motoko Kusanagi, doskonały cyborg o ludzkich odruchach, podejmują walkę z hakerem, który zamienia ludzi w bezwolne marionetki wykonujące jego polecenia. Walka z Władcą Marionetek powoduje, iż Batô zaczyna uważnie przyglądać się pięknej pani Major. Zobacz Rok z kinem Azji: Godzilla Najsłynniejszy radioaktywny jaszczur w historii kina powraca. Terroryzujący Tokio gigantyczny gad był triumfem techniki filmowej, błyskotliwym przetworzeniem nuklearnych lęków i światowym fenomenem, który zrodził dziesiątki kontynuacji i przetworzeń. Reżyser Ishirō Honda (między innymi kultowy Atak ludzi grzybów z 1963 roku) oraz autor efektów specjalnych Eiji Tsuburaya rzucili rękawicę Amerykanom, którzy w latach 50. rozpoczęli seryjną produkcję straszydeł sci-fi. Tsuburaya, zafascynowany w młodości King Kongiem, którego miał ponoć studiować klatka po klatce, stworzył nieśmiertelny projekt kombinezonu Godzilli i nowatorskie efekty specjalne. Japoński krytyk Tadao Sato, zaczynający karierę w latach 50., opowiadał, jak zadzwonił do studia Toho, by usłyszeć przywitanie: „Toho, dom Godzilli!”. Niewiele się zmieniło – w siedzibie wytwórni wciąż królują wizerunki najsłynniejszego japońskiego bohatera popkultury. [Sebastian Smoliński dla Timeless Film Festival]Partnerem pokazu jest Timeless Film Festival. Prelekcję przed seansem przeprowadzi Julian Marcinów - absolwent studiów azjatyckich na Uniwersytecie Jagiellońskim, od początku studiów zaangażowany w różne inicjatywy związane z popularyzacją wiedzy na temat Japonii. W latach 2013-2021 członek redakcji nieistniejącego już portalu Japonia-Online, a od 2021 do dziś twórca projektu „O Japonii z Głową”, obejmującego podcast i bloga o różnych aspektach kultury Japonii. Od 2023 współpracuje z magazynem Torii, przygotowując artykuły poświęcone przede wszystkim tematyce filmowej. Zobacz Rok z kinem Azji: Happy Together Tokio, Singapur, Seul, Hongkong - te azjatyckie megamiasta odwiedzimy podczas letniej odsłony Roku z kinem Azji Vol. 2. Naszym przewodnikiem będzie Wong Kar-Wai, wybitny reżyser, który jak nikt inny potrafi pokazać metropolie jako tętniące barwami scenerie dla opowieści o ludziach i ich uczuciach.Namiętność i chorobliwa zazdrość, potrzeba ekscytacji i stabilności, rozstania i powroty. Ho Po-wing i Lai Yiu-fai wyjeżdżają do Buenos Aires, by tchnąć nowe życie w swój niespokojny związek. Kochanków łączy więź mocna i destrukcyjna zarazem, emocji nie sposób pozostawić za sobą na drugim kontynencie. Pod deszczowymi chmurami i w palącym słońcu Argentyny, w pełnych napięcia rytmach tanga, mężczyźni odnajdą się i zagubią po raz kolejny.Mistrzowski melodramat z największymi gwiazdami hongkońskiego kina - Leslie Cheungiem i Tonym Leungiem. Choć kamera Christophera Doyle’a łapie w obiektyw znacznie więcej przestrzeni niż zwykle, uczuciowa pułapka, w jakiej tkwią bohaterowie, pozostaje źródłem bólu, z którego nie potrafią zrezygnować. Jedna z najbardziej poruszających historii miłosnych w dziejach kina - i jedna z najważniejszych fabuł dla społeczności LGBTIQ w Hongkongu. Zobacz Rok z kinem Azji: Idol W 2024 roku, na fali popularności kina i kultury Azji, katowickie Kino Kosmos zabrało widzów i widzki w niezwykłą podróż śladami azjatyckiej kinematografii, obyczajów i kultury największego kontynentu na Ziemi. Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. W maju 2025 roku w Kinie Kosmos przeniesiemy się do Indii lat 60., gdzie żył i tworzył Satyajit Ray. O bengalskim mistrzu Akira Kurosawa wypowiedział się niegdyś w następujących słowach: „Nie widzieć filmów Raya, to jakby nie oglądać nigdy słońca lub księżyca”.Idol z 1966 będzie najmłodszą i ostatnią pozycją z przeglądu twórczości bengalskiego reżysera w Kinie Kosmos. Opowiada o wielkim gwiazdorze, Arindam Mukherjee, który wybiera się w podróż z Kalkuty do Nowego Dehli, gdzie ma odebrać presiżową nagrodę. W pociągu poznaje Aditi, ambitną dziennikarkę, która – choć gardzi popularnym kinem – próbuje nakłonić go do zwierzeń, by potem sprzedać je w swoim piśmie. Arindam w końcu porzuca gwiazdorską pozę, a Aditi rezygnuje z podstępu – ich rozmowa niejako zmusza aktora do rozliczenia się z własnymi wyborami etycznymi. Wtłaczając akcję w zamkniętą, ciasną przestrzeń wagonu i nasycając ją napięciami między skazanymi na siebie współpasażerami, Ray metaforyzuje podróż przez kraj jako wewnętrzną wędrówkę bohatera. Przemykające za oknem pejzaże, zupełnie pozbawione malowniczości, stają się surowym tłem dla gorzkich refleksji gwiazdy kina.Pokaz filmu Idol (Nayak 1966) w wersji odrestaurowanej. Zobacz Rok z kinem Azji: Inu–Oh Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. Rok z kinem Azji oficjalnie przedłużyliśmy na rok 2025! Już 1 maja zaprezentujemy wyjątkową animację z muzyką w roli głównej.Inu-Oh od urodzenia wygląda inaczej niż wszyscy. Rodzice zakrywają każdy centymetr jego ciała ubraniami, a twarz maską. Pewnego dnia Inu-Oh spotyka niewidomego chłopca o imieniu Tomona, który gra na biwie. Gdy Tomona zaczyna śpiewać i grać, Inu-Oh ze zdumieniem odkrywa, że ma w sobie niezwykły talent do tańca. I tak powstaje nierozłączny duet. Tomona i Inu-Oh zaczynają dzielić się swoimi talentami z publicznością. Ich występy szybko zyskują rozgłos i przyciągają tłumy. Tylko dlaczego tak naprawdę Tomona jest niewidomy, a Inu-Oh urodził się z takim wyglądem? Opowieść o legendarnym artyście z XIV-wiecznej Japonii, który przeciwstawił się losowi, by wykuć własne przeznaczenie.Dzieło Masaaki Yuasy to musical anime, który wreszcie dotarł do Polski. Co by było, gdyby hip-hop, muzyka rockowa i festiwale muzyczne istniały w XIV-wiecznej Japonii?Azjatycką „rock operę” Inu-Oh gramy w wersji z napisami (25.04 i 1.05) i z lektorem (27.04, 4.05 i 10.05), a jedyny seans na dużej Sali Nostromo odbędzie się 1 maja o godzinie 18:00 w ramach Roku z kinem Azji. Zobacz Rok z kinem Azji: Kubi Japonia, XVI w. Okrutny lord Oda Nobunaga chce się zemścić. Jego wasal zbuntował się, wszczął rebelię i... zniknął jak kamfora. Nobunaga obiecuje mianować na swojego następcę tego, kto pierwszy przyniesie głowę zdrajcy. Morderstwa, bitwy, intrygi, fortele, oszustwa i seks stają się bronią w wyścigu o głowę, która z każdego uczyni lorda.Kubi to w polskich kinach pierwszy od czasu Zatoichi film autorstwa Takeshi Kitano, legendy japońskiego kina. Reżyser, który wystąpił również w głównej roli, pisze na nowo historię czasów feudalnej Japonii, przełamując tabu i poddając w wątpliwość stereotypowy wizerunek samurajów. Zobacz Rok z kinem Azji: Left-Handed Girl. To była ręka... diabła! | PRZEDPREMIERA Jeden z najważniejszych azjatyckich filmów ostatnich lat przedpremierowo w Kinie Kosmos! Left-Handed girl to tajwański pejzaż życia w mieście wielkich szans i gigantycznych rozczarowań. Tajwańskiego kandydata do Oscara pokażemy już w piątek 14 listopada! Samotna matka i jej dwie córki powracają do Tajpej po kilku latach życia na wsi, aby otworzyć stoisko na tętniącym życiem nocnym targu. Każda z nich na swój sposób będzie musiała dostosować się do nowego środowiska, aby związać koniec z końcem i utrzymać jedność rodziny. Trzy pokolenia rodzinnych tajemnic zaczynają się ujawniać, gdy najmłodsza córka, która jest leworęczna, słyszy od swojego dziadka, że nigdy nie powinna używać swojej "diabelskiej ręki". Zobacz Rok z kinem Azji: Lunana. Szkoła na końcu świata 2025. ROK Z KINEM AZJI vol. 2: DACH ŚWIATA Filmowa podróż do bhutańskiej wioski położonej w Himalajach. Nominowany do Oscara film i zdobywca kilkunastu nagród publiczności na festiwalach filmowych jest afirmacją życia w zgodzie z prawami natury. A także lekcją tego, co w życiu jest najważniejsze.Mieszkający w stolicy Bhutanu Ugyen ma jasno sprecyzowany plan na życie. Mężczyzna marzy o karierze piosenkarza i w tym celu zamierza wyjechać do Australii. Zanim jednak będzie mógł to zrobić, musi odbyć ostatni rok rządowej służby nauczycielskiej. Decyzją przełożonych trafia do najbardziej odległej wiejskiej szkoły. Położone na wysokości pięciu tysięcy metrów miejsce nie ma nic wspólnego z wygodnym życiem, jakie do tej pory prowadził. Choć początkowo Ugyen chce jak najszybciej stamtąd uciec, zaangażowanie młodych uczniów sprawia, że zaczyna zmieniać zdanie o tym wyjątkowym miejscu.Na sukces filmu przełożyły się na pewno piękne krajobrazy Bhutanu, muzyka i subtelne poczucie humoru, a także klimat samego filmu, który łączy w sobie ujmującą pogodę ducha z przenikliwością spojrzenia na mało znane nam rejony świata. Pawo Choyning Dorji nakręcił film będący afirmacją prostego życia w zgodzie z prawami natury. Zobacz Rok z kinem Azji: Miód dla Dakini Mrukliwy Kinley prowadzi śledztwo w sprawie zaginionej przeoryszy ukrytego w bhutańskich lasach klasztoru. Podejrzenia lokalnych mieszkańców kierują uwagę policjanta w stronę mieszkającej samotnie pięknej przybyszki, której przypisują demoniczne zdolności. Kinley podąża jej śladem, coraz bardziej zaintrygowany tajemniczą postacią i jej opowieściami, pochodzącymi z tej strony rzeczywistości, którą do tej pory z cynizmem lekceważył. Zobacz Rok z kinem Azji: Miód dla Dakini + prelekcja Mrukliwy Kinley prowadzi śledztwo w sprawie zaginionej przeoryszy ukrytego w bhutańskich lasach klasztoru. Podejrzenia lokalnych mieszkańców kierują uwagę policjanta w stronę mieszkającej samotnie pięknej przybyszki, której przypisują demoniczne zdolności. Kinley podąża jej śladem, coraz bardziej zaintrygowany tajemniczą postacią i jej opowieściami, pochodzącymi z tej strony rzeczywistości, którą do tej pory z cynizmem lekceważył.Przed seansem w dniu 25 września prelekcję poświęconą wielkim religiom Azji – buddyzmowi i hinduizmowi - wygłosi politolog i historyk, pasjonat podróży do Azji oraz autor książki "Słoń w pogoni za smokiem. Stosunki indyjsko-chińskie w zmieniającym się świecie”, dr Tomasz Okraska, prof. UŚ, autor książki "Słoń w pogoni za smokiem. Stosunki indyjsko-chińskie w zmieniającym się świecie". Zobacz Rok z kinem Azji: Ne Zha 2. W krainie potworów DUB Ne Zha to imię magicznego dziecka wychowanego przez ludzi. Chłopiec zawiera niełatwy sojusz z księciem Ao Bingiem (Księciem Smoków), w epickiej bitwie o ochronę swoich rodów. W następstwie tych wydarzeń ich życie i świat zacznie balansować na krawędzi zniszczenia. Ne Zha wyruszy w niebezpieczną wyprawę, aby zdobyć eliksir, który przywróci Ao Bingowi zdrowie. Podczas tej podróży, w której zmierzy się z potworami, Ne Zha odkryje spisek, który miał wywołać wyniszczającą wojnę między dobrem, a złem. Chłopiec będzie musiał przeciwstawić się ogromnym siłom, aby chronić to, co jest mu drogie i bliskie sercu.Oparty na chińskiej mitologii i odważnej reinterpretacji, „NE ZHA 2. W KRAINIE POTWORÓW” to przełomowy film animowany, tworzony przez pięć lat przez zespół 4000 animatorów, który stał się obecnie najbardziej kasową animacją na świecie. Zobacz Rok z kinem Azji: Ne Zha 2. W krainie potworów NAP Ne Zha to imię magicznego dziecka wychowanego przez ludzi. Chłopiec zawiera niełatwy sojusz z księciem Ao Bingiem (Księciem Smoków), w epickiej bitwie o ochronę swoich rodów. W następstwie tych wydarzeń ich życie i świat zacznie balansować na krawędzi zniszczenia. Ne Zha wyruszy w niebezpieczną wyprawę, aby zdobyć eliksir, który przywróci Ao Bingowi zdrowie. Podczas tej podróży, w której zmierzy się z potworami, Ne Zha odkryje spisek, który miał wywołać wyniszczającą wojnę między dobrem, a złem. Chłopiec będzie musiał przeciwstawić się ogromnym siłom, aby chronić to, co jest mu drogie i bliskie sercu.Oparty na chińskiej mitologii i odważnej reinterpretacji, „NE ZHA 2. W KRAINIE POTWORÓW” to przełomowy film animowany, tworzony przez pięć lat przez zespół 4000 animatorów, który stał się obecnie najbardziej kasową animacją na świecie. Zobacz Rok z kinem Azji: Oldboy Przypominamy bezkompromisowe arcydzieło Park Chan-wooka z okazji Wielkiego Finału Roku z kinem Azji!Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.Środkowa część „Trylogii zemsty” Park Chan-wooka w momencie swojej premiery zdobyła blisko siedemdziesiąt nagród i nominacji, w tym Nagrodę Główną Jury na festiwalu w Cannes, a dla milionów widzów stanowiła pierwsze spotkanie z niezwykłą kinematografią koreańską. Przyczynił się do tego sam Quentin Tarantino, który w wielu wywiadach podkreślał, że „Oldboy” to jego ulubiony film.„Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze! Zobacz Rok z kinem Azji: Parasite 2025. Rok z kinem Azji Vol. 2 od lutego sięga po kinematografię na którą tak wielu czekało. Południowa Korea szturmem zdobyła świat filmu, muzyki i mody, w tempie o którym nikomu się nie śniło. Ale netflixowe hity i wyprzedane trasy k-popowych boysbandów poprzedziło ćwierćwiecze obecności koreańskich tytułów na festiwalach filmowych i wybitnego kina gatunkowego w światowych kinach. Wspólnie przyjrzyjmy się ostatnim dekadom tej historii sukcesu. 13 lutego Pieta, 25 lutego Zombie Express, 4 marca Oldboy, 12 marca Parasite. Więcej tytułów już wkrótce!Dzień przed premierą Mickey 17 przypominamy dzieło Joon-Ho Bonga, które ostatecznie wpisało koreańskiego reżysera do kanonu kina. Nagrodzony czterema Oscarami film Parasite w momencie premiery w 2019 roku wywołał furorę, a dla wielu widzów po dziś dzień pozostał ich ulubionym filmem. Prelekcję przed seansem w ramach Roku z kinem Azji vol. 2 wygłosi filmoznawca Wojciech Tutaj. „Parasite” to mistrzowska i trzymająca w napięciu opowieść, w której czworo ludzi bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon Ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy - dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów - są w stanie po to wszystko sięgnąć.Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r. Zobacz Rok z kinem Azji: Pieta Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. Rok z kinem Azji oficjalnie przedłużyliśmy na rok 2025!Przed państwem PIETA - ekstrawaganckie koreańskie dzieło, do którego prelekcję wygłosi Sławomir Wasiński!Gang-do (Jung-jin Lee) trudni się ściąganiem długów od tych, którzy mieli nieszczęście pożyczyć pieniądze od gangsterów. Idealnie nadaje się do tego zadania. Kompletnie pozbawiony skrupułów, głuchy na jakiekolwiek prośby, z zimną krwią okalecza dłużników, aby mogli uzyskać odszkodowanie i spłacić swoje zaległości wraz z wysokimi odsetkami. Z wyjątkową perfidią obmyśla coraz to nowe tortury. Bezwzględny lichwiarz poznaje nagle kobietę, która podaje się za jego matkę...Film został nagrodzony w roku 2012 w Wenecji Złotym Lwem, a reżyserowi Ki-duk Kimowi przyznano również nagrodę specjalną im. Nazareno Taddei!Sławomir Wasiński jest filmoznawcą, historykiem filmu, badaczem kina azjatyckiego i krytykiem filmowym. Ukończył filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim. Interesuje go kino z każdego zakątka świata, ale specjalizuję się w kinematografii azjatyckiej. Interesuje się także kinem dokumentalnym, fantastyką, sci-fi i horrorem w każdym wydaniu. Publikował m.in. na portalach Filmweb, Stopklatka, 5kilo kultury, a także w czasopismach: „Litteraria Copernicana”, „Media – Kultura – Komunikacja Społeczna”, „EKRANy”, „Torii”, „Verte”, „Kontrast”. Jest autorem książek pt. „O kinie wartościowym” (2010) i „Buntownik neonowego boga. O kinowej i telewizyjnej twórczości Tsai Ming-lianga” (2013), a także współautorem publikacji „Cicha eksplozja. Nowe kino Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej” (tom I, 2016) i „Made in Hong Kong. Kino czasu przemian” (2019). Na portalu Bad Taste tworzył cykl zatytułowany Fraktale Azji, który kontynuuje na swoim blogu filmowym o nazwie Wchłonięty przez Orient. Współpracuje z festiwalami filmowymi: Pięć Smaków, Nowe Horyzonty oraz Ars Independent. Pracuje nad książką opisującą temat poetyki kina samurajskiego. Zobacz Rok z kinem Azji: Podejrzana 2025. Rok z kinem Azji Vol. 2 od lutego sięga po kinematografię na którą tak wielu czekało. Południowa Korea szturmem zdobyła świat filmu, muzyki i mody, w tempie o którym nikomu się nie śniło. Ale netflixowe hity i wyprzedane trasy k-popowych boysbandów poprzedziło ćwierćwiecze obecności koreańskich tytułów na festiwalach filmowych i wybitnego kina gatunkowego w światowych kinach.Podejrzana to jeden z najdoskonalszych przykładów kina neo-noir. Dzieło od uwielbianego przez widzów Kina Kosmos Park Chan-wooka opowiada na pozór oczywistą historię detektywa, który zakochuje się w tajemniczej wdowie podejrzanej o morderstwo. Złota Palma w Cannes jest jednak wystarczającym dowodem na nadzwyczajność intrygii, którą skrywa za sobą koreański film z 2022 roku.On cierpi na bezsenność, ona wie, jak uśpić jego czujność. On jest żonaty, ona łatwo traci mężów. On nocami czuwa pod jej domem, ona lubi być obserwowana. On coraz mniej o niej wie, za to coraz więcej do niej czuje. Czy jest aż takim mięczakiem? Czy ona jest aż tak zła? „Podejrzana” brawurowo zaciera ślady i myli tropy: przyprawiający o dreszcze film noir niepostrzeżenie zamienia się miejscami z czarną komedią, przebiera za rasowy melodramat, wdaje w szpiegowskie porachunki. Jest widowiskowy i urzekający stylem, hipnotyzujący, a przy tym rozpisany na pełne humoru dialogi. Pulsuje jednocześnie energią i romantyzmem, dowodząc, że Park Chan-wook należy do światowej czołówki wirtuozów reżyserii. Zobacz Rok z kinem Azji: Przyczajony tygrys, ukryty smok | Home Movie Day Wielki wojownik Li Mu Bai ma za sobą lata walk i przeszłość pełną chwały, ale także wyrzeczeń i poświęcenia. Mistrz walk zrezygnował między innymi z miłości do pięknej wojowniczki Yu Shu Lien. Teraz pragnie odejść na emeryturę i oddaje swój legendarny miecz o nazwie „Zielone Przeznaczenie”, na przechowanie do czcigodnego Pana Te. Jego plany zmienia pojawienie się Nefrytowej Lisicy – okrutnej wojowniczki, która kiedyś zabiła jego mistrza. Li Mu Bai chce pożyczyć oręż i po raz ostatni użyć go, aby się zemścić.Film otrzymał aż 10 nominacji do Oscara i zdobył statuetki w następujących czterech kategoriach: Najlepszy film nieanglojęzyczny, Najlepsza scenografia, Najlepsze zdjęcia i Najlepsza muzyka oryginalna.Jeden z filmów wybranych przez nas na Wielki Finał Roku z kinem Azji jest równocześnie częścią obchodów Home Movie Day. Międzynarodowe święto miłośników taśm anologowych zostanie uświetnione w Kinie Kosmos pokazem specjalnym kultowego w Polsce tytułu z rolki 35mm! Zobacz Rok z kinem Azji: Przypływy Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. Rok z kinem Azji oficjalnie przedłużyliśmy na rok 2025! Już 24 kwietnia pokażemy chiński film Przypływy i będzie to jedyna taka okazja, żeby poznać jedno z najbardziej oryginalnych ajzatyckich dzieł ostatnich lat w Kinie Kosmos. Prelekcję przed seansem wygłosi filmoznawca Wojciech Tutaj. Jia Zhangke powrócił do Cannes w olimpijskiej formie. Chiński mistrz zrywa z klasyczną fabułą i proponuje zjawiskowy kolaż piosenek, dźwięków i pejzaży, który odzwierciedla transformację kraju na przestrzeni ostatnich 21 lat. Centralne miejsce zajmuje w nim wątek burzliwej relacji Qiaoqiao (muza reżysera Zhao Tao) i Bina (Zhubin Li), pary, którą dzielą priorytety, ekonomia i odległości. Twórcę interesują tyleż zagubione i niespełnione jednostki, co wielkie procesy społeczno-ekonomiczne zmieniające bezpowrotnie Państwo Środka. Jia Zhangke zaczyna swoją podróż w 2001 roku w prowincji Shanxi, gdzie się urodził i kręcił pierwsze filmy, następnie zmierza ku Tamie Trzech Przełomów ukazanej w Martwej naturze, a kończy powrotem na ośnieżoną północ. Żongluje nawiązaniami do własnej twórczości, otwarcie wchodzi z nią w dialog i kolejny raz daje upust swojej fascynacji muzyką popularną. W niewielkim stopniu bazuje na dialogach, inscenizując upływ czasu i skutki modernizacji subtelniejszymi środkami. Dzięki dwóm operatorom, Yu Lik-waiowi i Éricowi Gautierowi, dzieło zyskuje dodatkowe walory estetyczne: różne rodzaje i faktury zdjęć symbolizują też przemianę samego medium. Przypływy stają się więc erudycyjnym, metafilmowym esejem.Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r. Zobacz Rok z kinem Azji: Płomienie + wstęp o twórczośći H. Murakamiego 2025. Rok z kinem Azji Vol. 2 od lutego sięga po kinematografię na którą tak wielu czekało. Południowa Korea szturmem zdobyła świat filmu, muzyki i mody, w tempie o którym nikomu się nie śniło. Ale netflixowe hity i wyprzedane trasy k-popowych boysbandów poprzedziło ćwierćwiecze obecności koreańskich tytułów na festiwalach filmowych i wybitnego kina gatunkowego w światowych kinach. Wspólnie przyjrzyjmy się ostatnim dekadom tej historii sukcesu.Płomienie w reżyserii Lee Chang-donga to misternie skonstruowany dramat, który nieustannie zadaje widzom pytania, nigdy nie udzielając na nie jednoznacznych odpowiedzi. Koreański film porusza zagadnienia życiowego spełnienia, przygląda się nieszczęśliwej lub przypadkowej miłości oraz opowiada o widmie fatalistycznego fatum. Dzieło dwukrotnie nagrodzone w Cannes powstało na podstawie wieloznacznego opowiadania Haruki Murakamiego, a prelekcję o twórczości japońskiego pisarza i jego wpływie na naszą wyobraźnię wygłosi filmoznawczyni Bożena Perska. Jong-soo żyje z dorywczych prac w położonym niedaleko granicy z Koreą Północną miasteczku Paju. Pewnego dnia spotyka Hae-mi, dawną koleżankę z klasy. Idą na drinka, gdzie Hae-mi wyznaje, że lubiła Jong-soo, kiedy była młodsza, ale zawsze ją ignorował. Dziewczyna opowiada koledze o bliskich planach podróży do Afryki i prosi go o karmienie kota, kiedy jej nie będzie. Gdy Hae-mi wraca do Korei Południowej, nie jest już sama. W Afryce poznała tajemniczego mężczyznę, który na pierwszy rzut oka wydaje się być człowiekiem sukcesu, jednak okazuje się, że jego pasją jest... podpalanie cudzych szklarni. Zobacz Rok z kinem Azji: Samotna kobieta W 2024 roku, na fali popularności kina i kultury Azji, katowickie Kino Kosmos zabrało widzów i widzki w niezwykłą podróż śladami azjatyckiej kinematografii, obyczajów i kultury największego kontynentu na Ziemi. Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. W maju 2025 roku w Kinie Kosmos przeniesiemy się do Indii lat 60., gdzie żył i tworzył Satyajit Ray. O bengalskim mistrzu Akira Kurosawa wypowiedział się niegdyś w następujących słowach: „Nie widzieć filmów Raya, to jakby nie oglądać nigdy słońca lub księżyca”.Samotna kobieta (Charulata), znana w Polsce również jako Samotna żona, to film uznawany za jeden z najwybitniejszych w karierze Satyajita Raya. W tej opowieści, opartej na noweli bengalskiego klasyka Rabindranatha Tagorego, reżyser powraca do motywu rozdziału świata kobiet i mężczyzn, tym razem w środowisku bogatszych warstw indyjskiego społeczeństwa pod koniec XIX wieku.Charu, młoda żona wydawcy lokalnego pisma politycznego, całe dnie spędza w domu, opuszczona przez wiecznie zajętego starszego mężczyznę. Fascynuje ją literatura, ma aspiracje pisarskie, ale te nieśmiało rozkwitają dopiero wtedy, gdy w domostwie pojawia się Amal, brat męża. Początkowe porozumienie artystycznych dusz zamienia się w niebezpieczną bliskość. Charu musi w tym układzie odnaleźć miejsce dla siebie i własnych dążeń. Film Raya, niezwykle oszczędny w słowach, opiera się na zniuansowanej wizualności. Skłębione i intensywne znaczenia emocjonalne ujawniają się w ruchach i gestach postaci, w ich spojrzeniach, w subtelnych trajektoriach kamery. To przykład zarazem mistrzowstwa i subtelności w opanowaniu formy filmowej.Pokaz filmu Samotna kobieta (Charulata 1964) w wersji odrestaurowanej. Zobacz Rok z kinem Azji: Shambhala 2025. ROK Z KINEM AZJI vol.2: DACH ŚWIATAPema mieszka w wiosce położonej wysoko w Himalajach. Kiedy znika Tashi, jeden z jej trzech mężów, a mieszkańcy zaczynają plotkować o jej ciąży, dziewczyna postanawia go odnaleźć. Rusza w długą podróż przez ośnieżone górskie krajobrazy, aby stanąć w obronie swojego dobrego imienia i dowiedzieć się czegoś więcej o samej sobie.„Shambhala” – pierwszy film z Nepalu, który trafił na festiwal w Berlinie – została zrealizowana w jednej z najwyżej położonych osad na świecie. Wypełniona poezją, a jednocześnie zbudowana na obserwacji dnia codziennego, „Shambhala” portretuje zwyczaje i obyczajowość Nepalczyków. Jest także głębokim duchowym przeżyciem, skłaniającym do refleksji nad pozycją kobiety w tradycyjnej społeczności. Zobacz Rok z kinem Azji: Shambhala + wstęp 2025. ROK Z KINEM AZJI vol.2: DACH ŚWIATAPema mieszka w wiosce położonej wysoko w Himalajach. Kiedy znika Tashi, jeden z jej trzech mężów, a mieszkańcy zaczynają plotkować o jej ciąży, dziewczyna postanawia go odnaleźć. Rusza w długą podróż przez ośnieżone górskie krajobrazy, aby stanąć w obronie swojego dobrego imienia i dowiedzieć się czegoś więcej o samej sobie. „Shambhala” – pierwszy film z Nepalu, który trafił na festiwal w Berlinie – została zrealizowana w jednej z najwyżej położonych osad na świecie. Wypełniona poezją, a jednocześnie zbudowana na obserwacji dnia codziennego, „Shambhala” portretuje zwyczaje i obyczajowość Nepalczyków. Jest także głębokim duchowym przeżyciem, skłaniającym do refleksji nad pozycją kobiety w tradycyjnej społeczności.Przed seansem w dniu 7 października wstęp poświęcony europejskim inwestycjom w kinematografie mniejszych azjatyckich krajów wygłosi pomysłodawca i współtwórca Roku z kinem Azji zastępca kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik. Zobacz Rok z kinem Azji: Siedmiu samurajów Rok z kinem Azji. Siedmiu samurajów, osadzona w XVI-wiecznej Japonii historia grupy wojowników broniących chłopów przed przewyższającymi ich liczebnie bandytami, w pełni wykorzystuje ekspresję wielkiego ekranu: obrazy są na przemian poetyckie, gwałtowne, wzniosłe i dynamiczne. Wyświetlona w sali kinowej rekonstrukcja przywróci im dawny blask. Zobacz Rok z kinem Azji: Spragnieni miłości Przypominamy dwa filmy Wong Kar Waia z okazji Wielkiego Finału Roku z kinem Azji! 20.12 Chunking Express & 21.12 Spragnieni miłości.Hongkong, skąpany w złotym świetle lata 60. Chow Mo-wan i Su Li-zhen mieszkają w sąsiadujących ze sobą wynajętych mieszkaniach. Idealnie uczesany dziennikarz i elegancka sekretarka w perfekcyjnie skrojonych sukienkach wymieniają na schodach zdawkowe uprzejmości. Do czasu, gdy nie odkryją, że ich małżonków połączył romans. Milczące porozumienie stanie się podłożem relacji, która w tym miejscu i w tym czasie nie powinna była się wydarzyć.Magia liczb okazała się dla nas pomyślna, a przewidziany na 12 miesięcy cykl rozrósł się do dwuletniego wydarzenia. W jego ramach zorganizowaliśmy kilkaset seansów kina azjatyckiego, podczas których gościliśmy ponad 10 tysięcy widzów. W trakcie tych dwóch lat odbyło się przeszło sto prelekcji i wydarzeń dla dzieci, pokaz z muzyką na żywo, klasyka i nowości kina premierowo prezentowane w Polsce, retrospektywy największych azjatyckich kinematografii i twórców – od zapomnianej filmowej baśni z Korei Północnej, przez arcydzieła anime i kina kultowego, po współczesne filmy awangardowe i niezależne. To największe wydarzenie filmowe w 60-letniej historii Kina Kosmos dobiega końca, ale należy mu się finał z przytupem. Na Wielki finał Roku z Kinem Azji składają się propozycje prezentujące pełen wachlarz smaków azjatyckiego kina. Retrospektywa Akiry Kurosawy, wybitne klasyki kina: hongkoński „Przyczajony tygrys, ukryty smok”, japoński „Ghost in the Shell” oraz chińskie „Zawieście czerwone latarnie”, ale również powrót do najchętniej oglądanych filmów całej retrospektywy i kilka niespodzianek. Zapraszamy Was, by raz jeszcze zanurzyć się w sztuce największego kontynentu na Ziemi, a my obiecujemy, że dla kina Azji zawsze znajdzie się miejsce w repertuarze Kosmosu.Jednak w roku 2026 przestawiamy światło reflektora w innym, zupełnie nowym kierunku… Zobacz Rok z kinem Azji: Spragnieni miłości. 25-lecie premiery Tokio, Singapur, Seul, Hongkong - te azjatyckie megamiasta odwiedzimy podczas letniej odsłony Roku z kinem Azji Vol. 2. Naszym przewodnikiem będzie Wong Kar-Wai, wybitny reżyser, który jak nikt inny potrafi pokazać metropolie jako tętniące barwami scenerie dla opowieści o ludziach i ich uczuciach.Hongkong, skąpany w złotym świetle lata 60. Chow Mo-wan i Su Li-zhen mieszkają w sąsiadujących ze sobą wynajętych mieszkaniach. Idealnie uczesany dziennikarz i elegancka sekretarka w perfekcyjnie skrojonych sukienkach wymieniają na schodach zdawkowe uprzejmości. Do czasu, gdy nie odkryją, że ich małżonków połączył romans. Milczące porozumienie stanie się podłożem relacji, która w tym miejscu i w tym czasie nie powinna była się wydarzyć.Ekstrawagancko zmysłowe arcydzieło to poemat o niespełnionych pragnieniach i dotkliwej samotności. Jeden z najpiękniejszych obrazów w historii kina, mistrzowsko skrojony z cieni, lustrzanych odbić, ukradkiem chwytanych gestów i spojrzeń. Gęsto wypełniająca kadry muzyka, dym papierosów, ornamenty tapet i jadeitowe filiżanki budują tło dla przenikliwej nostalgii - tęsknoty za tym, co odeszło i za tym, czego nigdy nie było. Zobacz Rok z kinem Azji: Spragnieni miłości. 25-lecie premiery + prelekcja Tokio, Singapur, Seul, Hongkong - te azjatyckie megamiasta odwiedzimy podczas letniej odsłony Roku z kinem Azji Vol. 2. Naszym przewodnikiem będzie Wong Kar-Wai, wybitny reżyser, który jak nikt inny potrafi pokazać metropolie jako tętniące barwami scenerie dla opowieści o ludziach i ich uczuciach. Przed seansem „Spragnionych miłości” z okazji 25-lecia filmu prelekcję wygłosi socjolożka i badaczka Chin dr Joanna Wardęga.Hongkong, skąpany w złotym świetle lata 60. Chow Mo-wan i Su Li-zhen mieszkają w sąsiadujących ze sobą wynajętych mieszkaniach. Idealnie uczesany dziennikarz i elegancka sekretarka w perfekcyjnie skrojonych sukienkach wymieniają na schodach zdawkowe uprzejmości. Do czasu, gdy nie odkryją, że ich małżonków połączył romans. Milczące porozumienie stanie się podłożem relacji, która w tym miejscu i w tym czasie nie powinna była się wydarzyć.Ekstrawagancko zmysłowe arcydzieło to poemat o niespełnionych pragnieniach i dotkliwej samotności. Jeden z najpiękniejszych obrazów w historii kina, mistrzowsko skrojony z cieni, lustrzanych odbić, ukradkiem chwytanych gestów i spojrzeń. Gęsto wypełniająca kadry muzyka, dym papierosów, ornamenty tapet i jadeitowe filiżanki budują tło dla przenikliwej nostalgii - tęsknoty za tym, co odeszło i za tym, czego nigdy nie było.O prelegentce: Adiunkt, doktor nauk humanistycznych w zakresie nauk o polityce. W 2010 roku obroniła pracę doktorską nt. "Oblicza chińskiego nacjonalizmu. Konstruowanie narodu w Chińskiej Republice Ludowej". Ukończyła socjologię na UJ, studiowała także w ówczesnej Katedrze Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ, w pierwszym roczniku studentów tej instytucji. Na uniwersytetach w Szanghaju i Xiamen uczyła się języka chińskiego. Od listopada 2010 do stycznia 2018 roku dyrektorka Centrum Języka i Kultury Chińskiej UJ "Instytut Konfucjusza w Krakowie". Od 2010 do stycznia 2023 roku opiekunka naukowa Dalekowschodniego Koła Naukowego UJ. Jest inicjatorką i koordynatorką kursu poświęconego Chinom w Jagiellońskim Uniwersytecie Trzeciego Wieku. Jej zainteresowania naukowe dotyczą przemian społeczeństwa współczesnych Chin, chińskiego nacjonalizmu oraz problemów związanych z turystyką w Azji Wschodniej. Kierownik studiów podyplomowych UJ "Współczesne Chiny: społeczeństwo, polityka, gospodarka". Zobacz Rok z kinem Azji: Służąca 2025. Rok z kinem Azji Vol. 2 od lutego sięga po kinematografię na którą tak wielu czekało. Południowa Korea szturmem zdobyła świat filmu, muzyki i mody, w tempie o którym nikomu się nie śniło. Ale netflixowe hity i wyprzedane trasy k-popowych boysbandów poprzedziło ćwierćwiecze obecności koreańskich tytułów na festiwalach filmowych i wybitnego kina gatunkowego w światowych kinach. Wspólnie przyjrzyjmy się ostatnim dekadom tej historii sukcesu.Służąca to już niemalże kultowy film Park Chan-wooka, twórcy m.in. trylogii zemsty (Pan Zemsta, Pani Zemsta i Oldboy) oraz Podejrzanej (2022). Film zdobył serca krytyków na Festiwalu w Cannes, gdzie w 2016 roku został wyróżiony nagrodą specjalną Vulcain de L'Artiste-Technicien, by następnie stać się najlepszym filmem nieanglojęzycznym według komisji BAFTA. Służąca podbiła serca widzów jako wyjątkowa opowieść o wyzwoleniu, pasji i homoerotycznym pożądaniu.Korea, lata 30. XX wieku. Oszust z nizin społecznych postanawia podstępem rozkochać w sobie piękną Japonkę – dziedziczkę wielkiej fortuny – aby przejąć jej majątek. W tym celu umieszcza w jej najbliższym otoczeniu tytułową służącą – posłuszną sobie naciągaczkę, która ma zaskarbić względy milionerki i stać się jej zaufaną powiernicą. „Służąca” to opowieść o trójkącie miłosnym, pożądaniu, seksualnych fantazjach i wyrafinowanej zemście. Widziana z różnych perspektyw intryga z minuty na minutę diametralnie się zmienia, zmierzając ku przewrotnemu finałowi. Zobacz Rok z kinem Azji: Tchórz W 2024 roku, na fali popularności kina i kultury Azji, katowickie Kino Kosmos zabrało widzów i widzki w niezwykłą podróż śladami azjatyckiej kinematografii, obyczajów i kultury największego kontynentu na Ziemi. Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. W maju 2025 roku w Kinie Kosmos przeniesiemy się do Indii lat 60., gdzie żył i tworzył Satyajit Ray. O bengalskim mistrzu Akira Kurosawa wypowiedział się niegdyś w następujących słowach: „Nie widzieć filmów Raya, to jakby nie oglądać nigdy słońca lub księżyca”.Tchórz to jedna z kilku pozycji w filmografii Raya, które opowiadają o samym procesie twórzenia kina. Amitabha, młody scenarzysta z Kalkuty podróżujący po kraju w poszukiwaniu inspiracji i materiału do pracy, musi znaleźć nocleg po tym, jak na trasie zepsuło się jego auto. Zrządzeniem losu trafia do domu Bimala, lokalnego plantatora herbaty. Gdy gospodarz przedstawia mu swą żonę Karunę, ta okazuje się dawną miłością przybysza. Miłością, wobec której okazał tchórzostwo i którą zawiódł. Nie zdradzając wspólnej historii przed Bimalem, dawni kochankowie, każde na swój sposób, próbuje sobie poradzić z przeszłością – wyznając swoje winy czy też okazując dumę i chłód. Jeden z bardziej kameralnych i teatralnych filmów Satyajita Raya. Dramat Amiego i Karuny rozgrywa się w ich gestach, spojrzeniach, naprzemiennych unikach i wybuchach emocji. Przestrzenią tej okrutnej i bolesnej gry jest wygodny dom Karuny, jej królestwo i jednocześnie więzienie. Tchórz to przenikliwa miniatura, klasyczny melodramat, a jednocześnie próba stylu Raya i jego umiejętności znalezienia wizualnego wyrazu dla każdego niuansu psychologicznego. (źródło opisu: Nowe Horyzonty) Pokaz filmu Tchórz (Kapurush 1965) w wersji odrestaurowanej. Zobacz Rok z kinem Azji: Tetsuo: Człowiek z żelaza 67 minut. Tyle wystarczy, żeby wstrząsnąć widzami i zaserwować im seans, którego nie zapomną nigdy. Jeden z najważniejszych japońskich filmów w historii, dzieło, które zmieniło światowe kino. Po 35 latach od premiery „Tetsuo: Człowiek z żelaza” wciąż szokuje i daje do myślenia. Udowadnia też, że do wywrócenia horroru na lewą stronę nie jest potrzebny ani wielki budżet, ani znane nazwiska. Niezbędna jest za to bezkompromisowa brawura, z jaką Shinya Tsukamoto zrealizował swój debiutancki pełny metraż.„Tetsuo: Człowiek z żelaza” to historia szeregowego pracownika japońskiej biurokracji, który po wypadku samochodowym zaczyna odkrywać w swoim ciele kawałki metalu. Stopniowo zamienia się w hybrydę człowieka i maszyny, a metalowy fetysz ogarnia też jego umysł i wpływa na rzeczywistość — śniąc o seksie z maszyną, na jawie jego penis zamienia się w metalowy dryl, na którym spektakularnie i w makabrycznych okolicznościach umiera jego dziewczyna. Człowieka-maszynę zdaje się rozumieć jedynie uczestnik tego samego wypadku — facet z wizją (w tej roli sam Tsukamoto), który obiecuje głównemu bohaterowi świat z metalu. Czy to marzenie da się zrealizować?Seans w ramach cyklu Rok z kinem Azji w Kinie Kosmos. Prelekcję przed filmem wygłosi Sławomir Wasiński.Sławomir Wasiński jest filmoznawcą, historykiem filmu, badaczem kina azjatyckiego i krytykiem filmowym. Ukończył filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim. Interesuje go kino z każdego zakątka świata, ale specjalizuję się w kinematografii azjatyckiej. Interesuje się także kinem dokumentalnym, fantastyką, sci-fi i horrorem w każdym wydaniu. Publikował m.in. na portalach Filmweb, Stopklatka, 5kilo kultury, a także w czasopismach: „Litteraria Copernicana”, „Media – Kultura – Komunikacja Społeczna”, „EKRANy”, „Torii”, „Verte”, „Kontrast”. Jest autorem książek pt. „O kinie wartościowym” (2010) i „Buntownik neonowego boga. O kinowej i telewizyjnej twórczości Tsai Ming-lianga” (2013), a także współautorem publikacji „Cicha eksplozja. Nowe kino Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej” (tom I, 2016) i „Made in Hong Kong. Kino czasu przemian” (2019). Na portalu Bad Taste tworzył cykl zatytułowany Fraktale Azji, który kontynuuje na swoim blogu filmowym o nazwie Wchłonięty przez Orient. Współpracuje z festiwalami filmowymi: Pięć Smaków, Nowe Horyzonty oraz Ars Independent. Pracuje nad książką opisującą temat poetyki kina samurajskiego.Partnerem pokazu jest Splat!FilmFestival. Film „Tetsuo: Człowiek z żelaza” pokażemy w wersji odrestaurowanej! Zobacz Rok z kinem Azji: The Ring - Krąg | Taśma 35mm W tegoroczne Halloween w Kinie Kosmos pokażemy horror z 1998 roku The Ring - w Polsce znany jako Krąg, a w Japoni jako Ringu. To właśnie ten film zapoczątkował falę eksportową azjatyckich horrorów, doczekał się kultowego amerykańskiego remake'u i stał się legendą opowiadaną szeptem w halloweenowe noce. Zobaczcie na własne oczy jak z ekranu wyłania się Sadako Yamamura na taśmie 35mm!Trzy dziewczyny giną nagle w tydzień po wspólnym weekendzie w górach, spędzonym na oglądaniu filmów grozy. Dziennikarka telewizyjna Reiko odwiedza domek w górach i znajduje dziwny, niepokojący film na kasecie wideo. Zwraca się o pomoc do swojego byłego męża, Ryuji. Ślady prowadzą ich na wyspę Oshima, gdzie dowiadują się o tajemniczej śmierci pewnej kobiety, słynącej ze swoich okultystycznych zdolności, i jej nieślubnej córki.Tymczasem syn Reiko, Yoichi, ogląda na wideo tajemniczy film. Wiedząc, że na pokonanie klątwy pozostał im tylko tydzień, Reiko i Ryuji pospiesznie wracają do domku w górach, gdzie znajdują zapomnianą studnię, a w niej - szkielet kobiety. Sądzą, że rozwiązali zagadkę i pokonali klątwę. Po tygodniu jednak Ryuji umiera. Reiko domyśla się, że aby przeżyć, należy pokazać film innej osobie. A to znaczy, że ona i jej syn są w niebezpieczeństwie...Na ten wyjątkowy seans zapraszamy do Kina Kosmos 31 października o godzinie 21:00! Sprawdź cały program na Halloween. Zobacz Rok z kinem Azji: Tokijskie opowieści Ekscytujące spotkanie z egzotyczną i ekscentryczną sztuką jednej z największych i najludniejszych stolic świata w ramach 2025. Rok z kinem Azji vol. 2: Światła wielkich miast.Tokijskie opowieści obejmują 400 lat niezwykle dynamicznej twórczości wizualnej – od delikatnych drzeworytów krajobrazowych Hokusaia i Hiroshiga po pop-artowe plakaty, współczesną fotografię, mangę, anime i zupełnie nowe formy wyrazu. Zobacz Rok z kinem Azji: Upadłe anioły Tokio, Singapur, Seul, Hongkong - te azjatyckie megamiasta odwiedzimy podczas letniej odsłony Roku z kinem Azji Vol. 2. Naszym przewodnikiem będzie Wong Kar-Wai, wybitny reżyser, który jak nikt inny potrafi pokazać metropolie jako tętniące barwami scenerie dla opowieści o ludziach i ich uczuciach.Płatny zabójca Wong Chi-ming dostaje instrukcje co do miejsca następnej akcji od sprawdzonej partnerki. Choć nigdy się nie spotkali, działają w idealnej synchronii. Dla kobiety bycie cieniem nonszalanckiego gangstera staje się jednak impulsem do coraz dalej posuniętych fantazji. Ich historia przeplata się z poszarpaną trajektorią losów niemego Ho Chi-mo, który włamuje się nocami do małych sklepików, by sprzedawać z nich towar. Mieszkający z ojcem mężczyzna nieustannie wpada na Charlie, opłakującą złamane serce i pomstującą na niewiernego chłopaka.Fabuła filmu powstała jako jeden z elementów barwnej układanki “Chungking Expressu”, rozrastając się jednak w zupełnie inny, jeszcze bardziej halucynacyjny i ekstrawagancki projekt. Groteska, absurd, brutalność i nieodzowna wongkarwaiowska samotność mają tu bardziej mroczne oblicze, pozostając wciąż imponującym wizualnym spektaklem. Zobacz Rok z kinem Azji: Wejście smoka Hollywoodzko-hongkoński fenomen, owoc fascynacji wschodnimi sztukami walki oraz kulturą kung-fu, legendarne Wejście smoka w Kinie Kosmos! Prelekcję przed seansem w piątek 12 grudnia wygłosi Wojciech Tutaj. Agent międzynarodowej organizacji wywiadowczej Braithwaite (Geoffrey Weeks), werbuje do misji szpiegowskiej mistrza sztuk walki, Lee (Bruce Lee). Ma on zdobyć informacje, które pomogą zdemaskować niejakiego Hana (Shih Kien), czerpiącego zyski z handlu narkotykami i prostytucji. W tym celu Lee udaje się na turniej na odległą wyspę.Przed wyjazdem bohater dowiaduje się, że to jeden z ludzi Hana jest odpowiedzialny za śmierć jego siostry. Rozpoczyna się turniej. Lee wygrywa w kolejnych krwawych starciach z przeciwnikami. Tymczasem Han zaczyna podejrzewać, że ktoś poznał jego sekret.Wejście smoka było pierwszą próbą Hollywood, by wyprodukować film kung-fu, a nie jedynie dystrybuować hongkońskie tytuły. Aby schlebić amerykańskiej widowni, zdecydowano się na stworzenie kulturowego miszmaszu. Za kamerą stanął Amerykanin Robert Clouse, ale współpracował z trzema asystentami reżysera z Hongkongu (Chaplin Chang, Chih Yao-chang i Tu Wen). Z kolei Bruce Lee wystąpił u boku dwóch amerykańskich aktorów: Johna Saxona i Jima Kelly’ego. Sama fabuła kopiuje filmy o Jamesie Bondzie – poprzez umieszczenie w centrum bohatera zwerbowanego przez brytyjski wywiad – oddalając się tym samym od formuły hongkońskiego kina kung-fu. Niemniej to charyzmatyczny występ Bruce’a Lee, a także wyrafinowany fizycznie i wymagający układ choreograficzny walk – niosą ten film. (FINA)Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r. Zobacz Rok z kinem Azji: Wielkie miasto W 2024 roku, na fali popularności kina i kultury Azji, katowickie Kino Kosmos zabrało widzów i widzki w niezwykłą podróż śladami azjatyckiej kinematografii, obyczajów i kultury największego kontynentu na Ziemi. Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. W maju 2025 roku w Kinie Kosmos przeniesiemy się do Indii lat 60., gdzie żył i tworzył Satyajit Ray. O bengalskim mistrzu Akira Kurosawa wypowiedział się niegdyś w następujących słowach: „Nie widzieć filmów Raya, to jakby nie oglądać nigdy słońca lub księżyca”.Mahanagar to pierwszy film reżysera osadzony we współczesnej scenerii jego rodzinnej Kalkuty, który przyniósł mu nagrodę na Berlinale w 1964 roku za najlepszą reżyserię. Satyajit Ray portretuje pejzaż społeczny miasta połowy lat 50., czasu ścierania się tradycji i nowoczesności, a przede wszystkim gwałtownych przeobrażeń roli kobiet w społeczeństwie. Prelekcję przed seansem Wielkiego miasta (Mahanagar) wygłosi Marcin Pieńkowski.Arati, stojąc wobec konieczności ratowania rodzinnego budżetu, postanawia iść do pracy. Mąż boi się naruszenia tradycyjnego porządku, ale wie, że wybór ten jest nieunikniony. Jego rodzice postrzegają decyzję synowej jako hańbę. Bohaterka doskonale odnajduje się w pracy, zyskuje pewność siebie i odkrywa własną sprawczość. Tylko dzięki temu w momencie próby będzie potrafiła podjąć niezależne, zgodne z jej sumieniem decyzje. Ray kreśli portret kobiety i jej miasta z subtelnością i wnikliwością. Nasycając film szczegółami codzienności i zawierzając emocjonalne niuanse grze Madhabi Mukherjee, tworzy wielowymiarowy obraz współczesnych wielkomiejskich Indii. (Źródło opisu: Nowe Horyzonty)Marcin Pieńkowski - filmoznawca, historyk kina, redaktor i współautor książek o kinie, wykładowca, ekspert międzynarodowych programów edukacyjnych. Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty. W latach 2016-2021 pełnił funkcję dyrektora artystycznego festiwalu. Członek zarządu i szef dystrybucji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, współzałożyciel platformy Nowe Horyzonty VOD. Członek Europejskiej Akademii Filmowej. Zobacz Rok z kinem Azji: Wschód księżyca Kinuyo Tanaka kręciła Wschód księżyca na podstawie scenariusza ofiarowanego jej przez Yasujirō Ozu. Filmy reżyserki, przez dekady przyćmione przez dzieła bardziej utytułowanych kolegów, powracają dzisiaj na ekrany w pięknych wersjach po rekonstrukcji. Wschód księżyca to zwiewna i dowcipna opowieść o trzech siostrach oraz ich miłosnych perypetiach. Elegancka komedia romantyczna z Chishū Ryū, ulubionym aktorem Ozu, w roli owdowiałego ojca obserwującego przemiany japońskich obyczajów.Partnerem pokazu jest Timeless Film Festival. Pokaz został dofinansowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych, operatora programu Sieć Kin Studyjnych finansowanego z dotacji Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Rok z kinem Azji: Zarządca Sansho W latach 50., przed śmiercią w 1956 roku, Kenji Mizoguchi nakręcił serię wybitnych filmów. Zarządca Sansho zajmuje wśród nich szczególne miejsce. Adaptacja wydanego w Polsce opowiadania Ōgai Moriego, oparta na tysiącletniej legendzie, uważana jest za najważniejsze osiągnięcie reżysera. Wizja XII-wiecznej Japonii, w której króluje niewolnictwo i wyzysk, czerpie inspirację z malarstwa ukiyo-e i tradycyjnego japońskiego teatru, ale pozostaje w dialogu ze współczesnością. Poprzez historię Zushiō i Anju, rodzeństwa sprzedanego do pracy pod okiem bezwzględnego Sansho, Mizoguchi zadawał pytania o powojenną etykę, prawa człowieka, aktualność buddyjskich wartości i siłę współczucia. 70 lat po premierze film, zachowując całą głębię, wciąż zachwyca kompozycją, światłem i kunsztownymi długimi ujęciami, nad którymi czuwał autor zdjęć Kazuo Miyagawa, współpracownik Kurosawy, Ichikawy i Ozu- Sebastian Smoliński o „Zarządcy Sansho” dla Timeless Film Festival.Pokaz został dofinansowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych, operatora programu Sieć Kin Studyjnych finansowanego z dotacji Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Rok z kinem Azji: Zawieście czerwone latarnie Arcydzieło chińskiego kina na finał Roku z kinem Azji w Kinie Kosmos! Prelekcję przed seansem 30 grudnia wygłosi Sławomir Wasiński, autor bloga Wchłonięty przez Orient.Chiny, lata 20. Po śmierci ojca, 19-letnia Song Lian zmuszona jest poślubić Chen Zuoqiana - głowę wpływowej rodziny. Pięćdziesięcioletni Chen ma już trzy żony, każda z nich mieszka w oddzielnym domu na terenie wielkiego zamku. Żony zaciekle ze sobą konkurują, ponieważ zainteresowanie ich męża daje władzę, status i przywileje. Każdej nocy Chen decyduje, którą żonę odwiedzi, a wtedy przed jej domem zapalana jest czerwona latarnia. Żony gotowe są na wszystko, by latarnia zapłonęła przed ich drzwiami. Jednak czasem sprawy mogą wymknąć się spod kontroli...Zawieście czerwone latarnie jest jednym z najbardziej cenionych na świecie filmów wyprodukowanych w Chinach kontynentalnych. W 2004 r. znalazł się na liście 1000 najlepszych filmów wszech czasów według „The New York Times”, a w 2018 r. na liście 100 najlepszych filmów nieanglojęzycznych według BBC.Sławomir Wasiński jest filmoznawcą, historykiem filmu, badaczem kina azjatyckiego i krytykiem filmowym. Ukończył filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim. Interesuje go kino z każdego zakątka świata, ale specjalizuję się w kinematografii azjatyckiej. Interesuje się także kinem dokumentalnym, fantastyką, sci-fi i horrorem w każdym wydaniu. Publikował m.in. na portalach Filmweb, Stopklatka, 5kilo kultury, a także w czasopismach: „Litteraria Copernicana”, „Media – Kultura – Komunikacja Społeczna”, „EKRANy”, „Torii”, „Verte”, „Kontrast”. Jest autorem książek pt. „O kinie wartościowym” (2010) i „Buntownik neonowego boga. O kinowej i telewizyjnej twórczości Tsai Ming-lianga” (2013), a także współautorem publikacji „Cicha eksplozja. Nowe kino Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej” (tom I, 2016) i „Made in Hong Kong. Kino czasu przemian” (2019). Na portalu Bad Taste tworzył cykl zatytułowany Fraktale Azji, który kontynuuje na swoim blogu filmowym o nazwie Wchłonięty przez Orient. Współpracuje z festiwalami filmowymi: Pięć Smaków, Nowe Horyzonty oraz Ars Independent. Pracuje nad książką opisującą temat poetyki kina samurajskiego. Zobacz Rok z kinem Azji: Zombie Express Koreańska jazda bez trzymanki! Przed seansem prelekcję o hipereksplozji koreańskiej popkultury do globalnego kina i telewizji wygłosi Patryk Chromik - zastępca kierowniczki Kina Kosmos, pomysłodawca i współorganizator cyklu Rok z kinem Azji.Seok Woo jest przepracowanym menedżerem w dużej seulskiej korporacji. Odeszła od niego żona, a z córeczką ma chłodne relacje. W dniu urodzin dziewczynki Woo wybiera się z nią do mieszkającej w Pusan matki dziecka. Wsiadają do szybkiego pociągu KTX i ruszają w drogę. Tymczasem w kraju wybucha epidemia zombie. Koreę Południową ogarnia chaos, a kolejne ofiary dołączają do hord żywych trupów. Zarażeni trafiają także do pociągu. Podróż momentalnie staje się koszmarem i dramatyczną walką o przetrwanie. „Zombie Express”, tak jak większość wybitnych horrorów, nie jest tylko filmem dostarczającym dobrą rozrywkę, lecz także skrywa w sobie głębszy przekaz – krytykę korporacyjnego establishmentu oraz opowieść o poświęceniu podczas apokalipsy.Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. Rok z kinem Azji oficjalnie przedłużyliśmy na rok 2025! Zobacz Rok z kinem Azji: Żegnaj moja konkubino Nagrodzone Złotą Palmą arcydzieło lat 90. powraca na ekrany światowych kin w nowej odsłonie po rekonstrukcji 4K. Epicką historię Chin od lat 20. do lat 70. XX wieku poznajemy poprzez losy dwóch przyjaciół, aktorów z opery pekińskiej: Dieyi (gwiazdor filmów Wonga Kar Waia Leslie Cheung) i Xiaolou (Zhang Fengyi). Ich rozpisana na dekady przyjaźń zostaje wystawiona na próbę, kiedy Xiaolou wiąże się z Juxian (znana między innymi z Zawieście czerwone latarnie Gong Li). Opowieść o tym trójkącie miłosnym toczy się na tle burzliwych, wstrząsających całym krajem wydarzeń: II wojny światowej, rewolucji komunistycznej i kulturalnej. Nawigując między odwołującymi się do tradycji, spektakularnymi scenami operowymi a żywiołem historii, który obraca przeszłość w zgliszcza, Chen Kaige tworzy panoramiczną opowieść o namiętnościach, niespełnionej miłości i siejącej terror ideologii. Żegnaj, moja konkubino to jeden z najbardziej cenionych azjatyckich filmów wszech czasów, zachwycający kunsztownymi kostiumami i wizualnym rozmachem.Prelekcję wygłosi Sebastian Smoliński, krytyk filmowy, amerykanista, wykładowca UW i IS PAN w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu historii i analizy filmu. Współtwórca i dyrektor artystyczny pierwszej edycji Timeless Film Festival Warsaw. Regularnie publikuje w „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym” i “Kwartalniku Filmowym”, jest stałym gościem programu "Kino Mówi" w Ale Kino+. Wraz z Michałem Oleszczykiem prowadzi anglojęzyczny podcast "Foreign Correspondents: Deeper into Hitchcock", pisał w regularnie o klasycznych filmach dla Vogue.pl. Przygotowuje rozprawę doktorską w Ośrodku Studiów Amerykańskich.Pokaz został dofinansowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych, operatora programu Sieć Kin Studyjnych finansowanego z dotacji Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Romeo i Julia [Operowe Lato 2025] Ch. GounodRomeo i Julia Transmisja do kin odbyła się 23 marca 2024Czas trwania: 2 godziny 53 minuty (173 minuty)Na wskroś francuska, romantyczna wizja losów nieszczęśliwych szekspirowskich kochanków. Tragedia napisana w 1597 r. doczekała się niezliczonych adaptacji – scenicznych, filmowych, baletowych; również - operowych.W tej porywającej operowej adaptacji ponadczasowej historii miłosnej Szekspira autorstwa Gounoda sopranistka Nadine Sierra i tenor Benjamin Bernheim wcielają się w role tragicznych kochanków. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin. To opera, która jest wspaniałym przykładem francuskiego romantyzmu, tradycji ceniącej subtelność, zmysłowość i wdzięk. Zobacz Rozmowa. Ostatni seans Seans „Do zobaczenia!”. Czerwiec tego roku to ostatnia szansa, żeby zobaczyć w kinie na wielkim ekranie mistrzowski dreszczowiec Francisa Forda Coppoli z ikoniczną kreacją zmarłego przed rokiem Gene'a Hackmana. Z tej okazji, Reset - polski dystrybutor filmu - zaprasza na pokaz w odrestaurowanej wersji 4k. „Do zobaczenia!” w Kinie Kosmos.Ekspert od monitoringu Harry Caul (w tej roli Gene Hackman) zostaje zatrudniony do śledzenia młodej pary, którą nagrywa podczas spaceru po zatłoczonym Union Square w San Francisco. Podczas odsłuchiwania nagrań nabiera podejrzeń, że zarejestrowana rozmowa ujawnia tajemniczy spisek. Harry uznawany jest za eksperta w swoim zawodzie. Obsesyjnie jednak obawia się podsłuchu i dlatego trzyma się na uboczu, oddzielając interesy od życia osobistego. Jest do tego stopnia na tym punkcie przewrażliwiony, że na wszelkie sposoby broni dostępu do swojej prywatności.W zeszłym roku minęło 50 lat od powstania arcydzieła Francisa Forda Coppoli. Utrzymana w konwencji thrillera „Rozmowa” zadaje pytanie dotyczące władzy, moralnej odpowiedzialności, a także skutków postępującego rozwoju technologicznego. Została zrealizowana dwa lata po „Ojcu chrzestnym”. Reżyser zwykł mówić, że film o Vito Corleone zrealizował tylko po to, by mieć środki na nakręcenie właśnie filmu o Harrym Caulu. Finansowy i artystyczny sukces opowieści o mafijnej rodzinie spowodował, że Coppola mógł ziścić swój wymarzony projekt. „Rozmowa” jest filmem, który mimo swojego uniwersalnego i ponadczasowego przesłania, wpisuje się w panującą wówczas w Stanach Zjednoczonych atmosferę wywołaną aferą Watergate. Tym filmem Coppola potwierdził swój status jednego z najciekawszych twórców lat 70., którego twórczość łączy w sobie cechy kina amerykańskiego i europejskiego. Za „Rozmowę” otrzymał pierwszą w swojej karierze Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes (drugą odbierze 5 lat później za „Czas apokalipsy”). Jest jednym z dziewięciu reżyserów, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe canneńskie wyróżnienie. Zobacz Ruchomy Zamek Hauru (dub) + prelekcja Kultowe anime w Kinie Kosmos w ramach 2025. ROK Z KINEM AZJI vol. 2Jeden z najbardziej popularnych filmów Hayao Miyazakiego, który zabiera nas do świata pełnego kontrastów, magii i streampunkowej technologii. Zazdrosna o tajemniczego mężczyznę wiedźma rzuca na młodziutką Sophie straszliwą klątwę i przemienia ją w 90-letnią staruszkę. Szukając sposobu na zdjęcie uroku, dziewczyna trafia do ruchomego zamku, należącego do czarodzieja Hauru. Sophie wyrusza w niesamowitą podróż, podczas której odkrywa siłę przyjaźni, odwagi i miłości.Wersja z dubbingiem. Prelekcję przed filmem wygłosi Patryk Chromik, zastępca kierowniczki Kina Kosmos. Zobacz Ruchomy Zamek Hauru (dubbing) Kultowe anime w Kinie Kosmos w ramach 2024. ROK Z KINEM AZJIJeden z najbardziej popularnych filmów Hayao Miyazakiego, który zabiera nas do świata pełnego kontrastów, magii i streampunkowej technologii. Zazdrosna o tajemniczego mężczyznę wiedźma rzuca na młodziutką Sophie straszliwą klątwę i przemienia ją w 90-letnią staruszkę. Szukając sposobu na zdjęcie uroku, dziewczyna trafia do ruchomego zamku, należącego do czarodzieja Hauru. Sophie wyrusza w niesamowitą podróż, podczas której odkrywa siłę przyjaźni, odwagi i miłości.Wersja z polskim dubbingiem, od 12 roku życia. Zobacz Ruchomy Zamek Hauru (dubbing) Wersja z polskim dubbingiem!Jeden z najbardziej popularnych filmów Hayao Miyazakiego, który zabiera nas do świata pełnego kontrastów, magii i streampunkowej technologii. Zazdrosna o tajemniczego mężczyznę wiedźma rzuca na młodziutką Sophie straszliwą klątwę i przemienia ją w 90-letnią staruszkę. Szukając sposobu na zdjęcie uroku, dziewczyna trafia do ruchomego zamku, należącego do czarodzieja Hauru. Sophie wyrusza w niesamowitą podróż, podczas której odkrywa siłę przyjaźni, odwagi i miłości.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Ruchomy Zamek Hauru (napisy) Kultowe anime w Kinie Kosmos w ramach 2024. ROK Z KINEM AZJIJeden z najbardziej popularnych filmów Hayao Miyazakiego, który zabiera nas do świata pełnego kontrastów, magii i streampunkowej technologii. Zazdrosna o tajemniczego mężczyznę wiedźma rzuca na młodziutką Sophie straszliwą klątwę i przemienia ją w 90-letnią staruszkę. Szukając sposobu na zdjęcie uroku, dziewczyna trafia do ruchomego zamku, należącego do czarodzieja Hauru. Sophie wyrusza w niesamowitą podróż, podczas której odkrywa siłę przyjaźni, odwagi i miłości.Oryginalna wersja językowa z polskimi napisami, od 12 roku życia. Zobacz Ruchomy Zamek Hauru + prelekcja Kultowe anime z prelekcją filmoznawczyni specjalizującej się w animacjach!Jeden z najbardziej popularnych filmów Hayao Miyazakiego, który zabiera nas do świata pełnego kontrastów, magii i streampunkowej technologii. Zazdrosna o tajemniczego mężczyznę wiedźma rzuca na młodziutką Sophie straszliwą klątwę i przemienia ją w 90-letnią staruszkę. Szukając sposobu na zdjęcie uroku, dziewczyna trafia do ruchomego zamku, należącego do czarodzieja Hauru. Sophie wyrusza w niesamowitą podróż, podczas której odkrywa siłę przyjaźni, odwagi i miłości.Prelekcję przed seansem wygłosi Natalia Barańska – absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim, filmoznawczyni. Autorka artykułów naukowych (m.in. „Studia Filmoznawcze”). Pisała także dla dwutygodnika „ArtPAPIER”. Do jej zainteresowań badawczych należy najbardziej animacja oraz mainstream (głównie w aspekcie ekonomicznym).Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Kliknij tutaj, żeby zobaczyć cały program retrospektywy Studia Ghbili. Zobacz Ryś. Król puszczy. Ryś euroazjatycki uchodzi za najbardziej tajemniczego wśród dzikich kotów i nigdy wcześniej nie udało się sfilmować go w jego naturalnym środowisku. Tego karkołomnego zadania w swoim dokumentalnym debiucie podjął się właśnie Laurent Geslin.Dziewięć lat cierpliwych obserwacji pozwoliło zbudować mu tę niezwykła historię.W sercu rozciągającego się na szwajcarsko-francuskiej granicy łańcucha górskiego Jura leśny spokój przerywają nagle osobliwe, powtarzająca się dźwięki. Wspaniała sylwetka rysia euroazjatyckiego toruje sobie drogę między bukami i jodłami, nawołując głośno w poszukiwaniu wybranki, z którą połączy się w okresie godowym.Tak zaczyna się piękna, pełna zabawnych, choć i dramatycznych zwrotów akcji przygoda, w której centrum znajdzie się rodzina rysiów. Jej życie wyznaczają zmieniające się pory roku, ale i coraz większa ingerencja człowieka w środowisko naturalne dzikich kotów.Poznamy zwyczaje tych niezwykłych, dyskretnych zwierząt, będziemy świadkami tego, jak uczą młode technik łowieckich, ale i dowiemy się, jakie czyhają na nie niebezpieczeństwa. Podążając śladami bohaterów dokumentu, odkryjemy świat, który jest na wyciągnięcie ręki, ale jednocześnie pozostaje zupełnie nieznany. Zobacz RĘKOPIS ZNALEZIONY W SARAGOSSIE + prelekcja Michała Oleszczyka na 60. urodziny Kina Kosmos Dokładnie 25 stycznia 2025 roku Kino Kosmos obchodzi swoje 60. urodziny. Zamiast jednak świętować jednego dnia, postanowiliśmy rozłożyć ten jubileusz na cały rok 2025 i podarować widzom i widzkom aż sześć wyjątkowych wydarzeń na tę fantastyczną rocznicę. Na pokazie inaugurującym jubileusz pokażemy Rękopis znaleziony w Saragossie. Ten właśnie film, równolatek kina, był prezentowany na naszym ekranie w pierwszym roku działalności Kosmosu. Warto zobaczyć kultową kreację znakomitego aktora Zbigniewa Cybulskiego, do którego wracamy pamięcią w styczniu każdego roku, w rocznicę jego tragicznej śmierci.Osią akcji filmu jest podróż do Madrytu Alfonsa van Wordena, kapitana gwardii walońskiej króla Hiszpanii, w którego wcielił się właśnie Cybulski. Podczas podróży spotyka go cała seria niezwykłych przygód. Obiera najkrótszą drogę, jednak kilkukrotnie powraca do punktu wyjścia, do tajemniczej oberży i jej upiornego otoczenia, by przez kolejne opowiadania znów przemierzać znane mu rejony czasu i przestrzeni, za każdym razem wypełnione innymi postaciami. Rękopis znaleziony w Sarragosie oddaje duch legendarnej powieśći Jana Potockiego, łącząc obraz awanturniczego życia wysoko postawionych żołnierzy i surrealistycznych fantazmatów dzikiej Hiszpanii.Prelekcję do arcydzieła Wojciecha Jerzego Hasa wygłosi Michał Oleszczyk, pochodzący z Tarnowskich Gór krytyk filmowy oraz wykładowca akademicki, autor najpopularniejszego filmowego podcastu w Polsce – „Spoiler Master”, przyjaciel naszego kina od wielu lat. Michał Oleszczyk jest również konsultantem scenariuszowym (m.in. do produkcji Wszystkie nasze strachy) i kierownikiem literackim polskiej wersji The Office. Tarnogórzanin napisał książkę Gorycz wygnania. Kino Terence’a Daviesa oraz był redaktorem wielu publikacji okołofilmowych. Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, w którym jest członkiem i liderem komisji eksperckich w Programie Operacyjnym Produkcja Filmowa.Śledźcie nasz program i wypatrujcie kolejnych urodzinowych wydarzeń! Zobacz SAPANA | himalajska droga do marzeń Zapraszamy na premierowy pokaz filmu SAPANA – himalajska droga do marzeń, który odbędzie się w ramach spotkania #filmBIKEtour 2025. Jest to nie tylko filmowy reportaż z wyprawy, ukazujący przygotowania i zmagania rowerzystów z najwyższymi górami świata, ale przede wszystkim inspirująca opowieść o marzeniach i ich realizacji. Jak powiedział Walt Disney: "Jeżeli potrafisz o czymś marzyć, to potrafisz tego dokonać."Przed seansem ekipa duo:ENDURO opowie o swojej niezwykłej wyprawie w Himalaje, jak przemierzyła rowerami trasę wokół masywu Annapurny i jak zdobyła przełęcz Thorung La (5416 m n.p.m.). Uczestnicy wyprawy podzielą się fascynującymi historiami z tej trzytygodniowej ekspedycji, opowiedzą o przygotowaniach fizycznych, niezbędnym sprzęcie oraz wyzwaniach, jakie niesie ze sobą jazda rowerem w Himalajach. Przybliżą również kwestie formalne związane z organizacją takiej wyprawy.We foyer kina będzie można także obejrzeć wystawę zdjęć – uchwycone w kadrze momenty z wyprawy pozwolą jeszcze lepiej poczuć klimat tej niezwykłej podróży. Zobacz SKOCZ DO KINA - Festiwal filmów rowerowych Pierwsza edycja rowerowego festiwalu filmowego w Katowicach, będącego jednocześnie podsumowaniem rowerowego sezonu 2024! Dobra zabawa w luźnej i sympatycznej rowerowej atmosferze!​​Filmy topowych polskich twórców: Kuba Gzela, Aleksander Osmałek, Dawid WilkusNajlepsi w Polsce zawodnicy na dużym ekranie: Dawid Godziek, Sławek Łukasik, Szymon Godziek, Dawid Czekaj.PONADTO W PROGRAMIE:- Sezon Dawida - podsumowanie sezonu Dawida Godziek- podsumowanie sezonu rowerowego 2024- wręczenie nagród dla najlepszych zawodników Nie Pompujesz - Nie Jedziesz- spotkania i rozmowy z gośćmi specjalnymi + filmowe wstawki- filmy niespodzianki- wystawa zdjęćBilety można zakupić pod tym linkiem: https://kinokosmos.bilety24.pl/kup-bilety/?id=656875#total Zobacz SKOCZ DO KINA 2025 - Festiwal filmów rowerowych Druga edycja rowerowego festiwalu filmowego w Katowicach! Podsumowujemy rowerowy sezon 2025, powrócimy do początków rowerowej zajawki w Polsce, wręczymy puchary za cykl Nie Pompujesz - Nie Jedziesz. Dobra zabawa, luźna atmosfera i znakomite rowerowe kino autorstwa topowych polskich filmowców i zawodników!Największe rowerowe premiery 2025 roku tylko w Skocz do Kina!W programie m.in.- Rowerowa premiera roku od Aleksander Osmałek- Rowerowa premiera roku od Kamil Kobędzowskiego i Łukasza Cybulskiego- Powrót do historii z Kubą Gzelą- Nowa era - pumptracki to przyszłość- Gala Pucharów cyklu Nie Pompujesz - Nie Jedziesz Zobacz SOBOTA W ŚRÓDZIEMIU. DZIENNY MARATON WŁADCY PIERŚCIENI Nazgule, Upiory Pierścienia, podróżują pod osłoną nocy. Tymczasem w Kinie Kosmos wyruszamy do Góry Przeznaczenia w blasku słońca. O brzasku dnia, gdy wybije godzina 10:30, spotkamy się w Sali Nostromo. Przeznaczenie pozwoli nam wrócić bezpiecznie do domów przed północą. Przeżyj SOBOTĘ W ŚRODZIEMIU za dnia - nim nasz świat ogarnie mrok, a Ciebie wykończą przygody, które gwarantuje seans wszystkich trzech części WŁADCY PIERŚCIENI, oczywiście w wersji reżyserskiej. Zobacz SPOTKANIE WOKÓŁ KSIĄŻKI „LEGENDA I PRAWDA. ELIASZ I PISTULKA W KULTURZE ŚLĄSKIEJ” ANTONIEGO HALORA 13.10 | PON | 17.00SPOTKANIE WOKÓŁ KSIĄŻKI „LEGENDA I PRAWDA. ELIASZ I PISTULKA W KULTURZE ŚLĄSKIEJ” ANTONIEGO HALORAFilmoteka Śląska, Kino Kosmos, Radio Katowice i Wydawnictwo „Śląsk” zapraszają na wyjątkowe spotkanie wokół nowej książki nieżyjącego już autora opowiadań, scenariuszy, esejów, licznych książek o kulturze Górnego Śląska, artysty plastyka, reżysera filmowego Antoniego Halora pt. „Legenda i prawda. Eliasz i Pistulka w kulturze śląskiej”. Rozmowom towarzyszyć będzie pokaz filmów artysty.Książka przybliża „legendę o pewnej parze łotrzyków, których wspólna pamięć bez wahania również zaliczyła do „szlachetnych rozbójników” i „równaczy świata”… Prawzorem owych herosów występku byli dwaj ludzie żyjący niespełna sto pięćdziesiąt lat temu tuż obok pradziadów dziś żyjącego pokolenia, na tym samym skrawku ziemi: Wincenty Eliasz (1828?-1918?) i Karol Pistulka (1830?-1879?), w legendzie po prostu Eliasz i Pistulka.”„Książka jest „próbą wyjaśnienia, z jakiego powodu ci bardzo ongiś głośni przestępcy, którzy na krótko stali się bohaterami autentycznej legendy dziś zostali praktycznie całkowicie zapomniani.”Spotkanie z udziałem Jakuba Halora i prof. dra hab. Andrzeja Gwoździa poprowadzi Beata Tomanek z Radia Katowice.Wybrane filmy Antoniego Halora, które zobaczymy podczas spotkania: Pożegnanie kolejki | 1968 | 9 minWzgórze Marsa | 1968 | 21 minCzarne-zielone | 1971 | 16 minKonrad | 1984 | 18 minbilety: 16 zł………………………………………………………………………………………………………….Kino Kosmos Centrum Sztuki Filmowej | Sokolska 66 | Katowicewww.kosmos.katowice.pltel. 32 258 05 08 Zobacz SYLWESTROWA PORA DLA SENIORA: Dalej jazda 2 Zapraszamy na Sylwestrową Porę dla Seniora - przedpremierowy pokaz komedii obyczajowej „Dalej jazda 2”!To kontynuacja kinowego hitu o rodzinie Gugulaków, który do polskich kin ściągnął ponad pół miliona widzów! „Dalej jazda 2” jest ciepłą, wzruszającą i pełną humoru opowieścią o miłości, przyjaźni i rodzinie, która udowadnia, że na ślub i na miłość nigdy nie jest za późno.Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.W drugiej części na ekran powracają uwielbiani bohaterowie, a wraz z nimi imponująca obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Mariusz Drężek, Anita Sokołowska, Julia Wieniawa, Bartłomiej Firlet i Wiktor Zborowski. W filmie nie zabraknie też występów gwiazd, takich jak Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz czy Bohdan Łazuka. Do najważniejszej obsady dołącza natomiast Maria Winiarska, która tworzy postać Danusi – charyzmatycznej właścicielki radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej historia splata się w romantyczny wątek z Antonim Kryską (Wiktor Zborowski), przypominając, że drugą połówkę można odnaleźć w każdym wieku. Dodatkowego kontekstu i autentyczności tej relacji dostarcza fakt, że ekranowa para jest małżeństwem z długoletnim stażem w prawdziwym życiu.„Dalej jazda 2” to kino uniwersalne: ciepłe, mądre i zabawne, stworzone z myślą o wspólnym seansie – zarówno dla widzów, którzy pokochali Gugulaków w pierwszej części, jak i dla tych, którzy dopiero ich poznają. Klimatem łączy humor i serce, kojarzące się z najlepszymi polskimi opowieściami o rodzinie.Dowodem siły filmu „Dalej jazda” jest ponad pół miliona widzów, które pierwsza część przyciągnęła do polskich kin oraz wielotygodniowa obecność na listach TOP 10 najważniejszych serwisów streamingowych. Zobacz Saint-Exupéry. Zanim powstał Mały Książę Jakie inspiracje miał autor „Małego Księcia” do napisania jednej z najsłynniejszych książek wszech czasów?Oto historia fascynacji samolotami połączona z marzeniami, wrażliwością i fantazją, które dały początek najpiękniejszej opowieści o poszukiwaniu przyjaźni.W rolach głównych: Vincent Cassel, którego widzowie mogli podziwiać w roli Juliusza Cezara w hicie „Asteriks i Obeliks: Imperium Smoka”, a także dwukrotny laureat Cezara – Louis Garrel („Oficer i szpieg” Romana Polańskiego) oraz nagrodzona na festiwalu w Cannes – Diane Kruger („Bękart wojny” Quentina Tarantino). Film ten jest hołdem dla wybitnego pisarza i jego ponadczasowego arcydzieła.Jest rok 1930, Antoine de Saint-Exupéry na kilkanaście lat przed wydaniem swojej najsłynniejszej książki „Mały Książę” pracuje jako pilot w świadczącej lotnicze usługi pocztowe firmie Aéropostale w Argentynie. Pewnego dnia, jego przyjaciel Henri Guillaumet nie wraca z jednej ze swoich podróży. Pomimo spodziewanych niebezpieczeństw, Antoine postanawia wyruszyć na poszukiwania zaginionego pilota. To z pozoru niemożliwe zadanie zmusi go do przekroczenia piętrzącego się wysoko górskiego pasma And oraz własnych słabości. Podczas tej wyprawy pilot doświadczy wielu wrażeń, które później wykorzysta do stworzenia swojej niezwykłej książki. Zobacz Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay „Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” to odważna adaptacja prozy Brunona Schulza autorstwa legendarnych twórców animacji. Wielbicielem ich talentu jest m.in. Christopher Nolan, który poświęcił im jedyny stworzony przez siebie dokument.Premiera „Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” odbyła się na festiwalu w Wenecji w prestiżowym konkursie Giornate degli Autori, gdzie animacja otrzymała wyróżnienie Musa Cinema & Arts Award. Film otwierał też London Film Festival i znalazł się w czołówce najbardziej docenionych dzieł 2024 International Cinephile Society, zrzeszającego krytyków filmowych z pięciu kontynentów. Niezależna produkcja była tworzona przez dwie dekady w autorskim, niepodrabialnym stylu Braci Quay („Instytut Benjamenta”, „Stroiciel trzęsień ziemi”). Pomysł hołdu dla twórczości Schulza narodził się jeszcze w latach 80. XX wieku, gdy ich krótkometrażowa „Ulica Krokodyli” – jedna z najbardziej nagrodzonych animacji w historii kina – była pierwszą od czasów wersji Wojciecha Jerzego Hasa adaptacją tej wyjątkowej literatury.Józef odwiedza swego ojca w tajemniczym sanatorium u podnóża Karpat. Wprawdzie ojciec nie żyje, ale w uzdrowisku cofnięto zegary. Doktor Gotard wyjaśnia, że to szczególna opieka nad zmarłymi, by nie zorientowali się, że są martwi. Tam ich życie jeszcze się nie skończyło, czas nie przeminął. Oglądamy zatrzymane wspomnienia w magicznym urządzeniu, pudełku optycznym, które dzięki alchemii, raz do roku, pozwala zobaczyć przez siedem soczewek mistyczne wizje zapisane w siatkówce oka. Wprawione w ruch odsłaniają ukrytą stronę rzeczywistości. Dzięki maszynie Józef spotyka ojca w wielu wcieleniach na różnych etapach życia. Stopniowo godzi się ze stratą i zostaje sam w tajemniczym pociągu, wracając do krainy życia.Produkcja została zrealizowana po polsku z polską ekipą i aktorami, a jej polską producentką jest Izabela Kiszka-Hoflik. W filmie wystąpili Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak oraz Tadeusz Janiszewski, słynny aktor Teatru Ósmego Dnia. Bruno Schulz – autor literackiego pierwowzoru „Sanatorium Pod Klepsydrą” – to jeden z najoryginalniejszych pisarzy i artystów XX wieku. Jego tragiczny los również został zawarty w filmie, bo postać Schulza i jego wyobraźnia inspiruje Braci Quay od początku ich kariery. W pełnometrażowym dziele, które trzeba uznać za summę ich dokonań, stworzyli hybrydę animacji lalkowej i zdjęć aktorskich. Podziw budzi odważna decyzja, na jaką nie zdecydowałby się żaden polski reżyser – umieścić gęstą, poetycką frazę Schulza w oryginale. Daje to rozkosz słuchania hipnotycznej, wciągającej lektury. Zobacz Seans śpiewany. K-popowe łowczynie demonów (NAPISY+KARAOKE) Każdy z nas zna podstawy kinowego savoir vivre – podczas seansu nie rozmawiamy. Ale nikt nie zabronił śpiewać, tym bardziej, że przy takim hicie jak Golden milczenie wcale nie jest złotem! Zapraszamy na seans śpiewany K-popowych łowczyń demonów w Kinie Komos. Zaśpiewajmy razem i sprawmy, że Nostromo będzie najgłośniejszą salą kinową w mieście - „'Cause we are hunters, voices strong and I know I believe”!Domknij Honmoon i zaśpiewaj najlepsze hity z filmu „K-popowe łowczynie demonów” razem z HUNTR/X i Saja Boys. Pełna wersja karaoke hitowego filmu Netflixa w kinie Kosmos w dniach 11-18 czerwca!Uwaga! – seans w języku angielskim z napisami, w wersji karaoke. Rumi, Mira i Zoey to gwiazdy K-popu, które w przerwach między koncertami, jako łowczynie demonów, chronią swoich fanów przed mrocznymi siłami. Ich celem jest całkowite wyeliminowanie potworów. Razem muszą stawić czoła największemu jak dotąd wrogowi - pełnemu nieodpartego uroku konkurencyjnemu boysbandowi, którego członkami tak naprawdę są demony. Przeplatana piosenkami opowieść o walce z własnymi lękami i potrzebą akceptacji. Zobacz Serce Ojca. Cuda Świętego Józefa Kim był człowiek, którego sam Bóg wybrał na ziemskiego ojca dla swojego Syna? Czy współczesny świat go potrzebuje? Jak to się dzieje, że kult św. Józefa jest obecny na całym świecie, a kościoły pod jego wezwaniem znajdują się nawet w krajach, w których chrześcijanie są prześladowani? Jaką rolę pełnił św. Józef w objawieniach fatimskich?Na te i wiele innych pytań odpowiedzi szukają twórcy filmu Serce Ojca. Aby rozwikłać zagadkę działania św. Józefa, odwiedzili różne kraje na całym świecie: Włochy, Francję, Kanadę, Hiszpanię i Polskę. Okazuje się, że św. Józef jest niezwykle aktywnym orędownikiem milionów ludzi! W filmie widz zobaczy liczne świadectwa nawróceń, uzdrowień i działania świętego w życiu konkretnych osób. Odkryje przy tym, że historia życia św. Józefa to opowieść o dobru, nadziei, o rodzinie, wielkiej miłości do Maryi i Jezusa oraz sile opartej na pełnym zawierzeniu woli Boga. Mimo swojego milczenia ziemski opiekun Jezusa spełnił fundamentalną rolę w dziele zbawienia. To bez wątpienia święty bardzo potrzebny dzisiejszemu światu!Święty Józef, wierny opiekun Maryi i Jezusa, otaczany jest czcią przez Kościół. Uznaje się go za wzór pokory, ciszy i wypełniania woli Bożej. Jest opiekunem wiernych, którzy proszą go o wstawiennictwo u Boga, a także patronem rodzin, małżeństw, ojców, a nawet... dobrej śmierci. Od 8 grudnia 1970 roku jest również patronem Kościoła.W Polsce św. Józef patronuje aż 264 kościołom. Zobacz Siedem Absolutna klasyka kina amerykańskiego lat 90. ponownie w Kinie Kosmos z okazji 30-lecia premiery filmu „Siedem”! Niezapomniane kreacje aktorskie, misternie utkana intryga i rzesza oddanych fanów na całym świecie - to tylko czubek góry lodowej emocji, które niesie za sobą arcydzieło Davida Finchera. Odchodzący na emeryturę stary policyjny wyga William Somerset (Morgan Freeman) ma przekazać swoje obowiązki młodemu detektywowi Davidovi Millsowi (Brad Pitt). Różni ich wszystko: spokój, rozsądek, zmęczenie życiem i zawodem Somerseta kontrastuje z energią, porywczością i młodzieńczym optymizmem Millsa. Współpraca nie układa się więc najlepiej, ale niestety jest konieczna. Miastem wstrząsa seria okrutnych zabójstw. Pierwsza ofiara to otyły mężczyzna, który zmarł z przejedzenia. Następnego dnia ginie znany z chciwości prawnik. Wygląda na to, że morderca wybiera sobie na ofiary ludzi, którzy popełnili jeden z siedmiu grzechów głównych i w wyrafinowany, perfekcyjnie przygotowany sposób przeprowadza ich egzekucję. Pycha, chciwość, nieczystość, zazdrość, obżarstwo, lenistwo, gniew. Siedem niewybaczalnych występków i siedem dni, w ciągu których samozwańczy „boży wysłannik” zamierza wprowadzić w życie swój obłąkańczy plan naprawy świata...28.02 prelekcję o amerykańskim kinie gatunów i dorobku Davida Finchera wygłosi filmoznawczyni Bożena Perska z Kina Kosmos. Zobacz Siedmiu samurajów Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. „Siedmiu samurajów” zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii.Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych. Zobacz Simona Kim naprawdę była Simona Kossak - legendarna badaczka, która żyła otoczona zwierzętami w Puszczy Białowieskiej? Dlaczego uciekła od rodziny - słynnego rodu Kossaków? Jak wyglądało życie pierwszej polskiej ekolożki-aktywistki w latach 70.? Unikalne, często prezentowane po raz pierwszy w filmie, zdjęcia i nagrania z archiwum Simony oraz jej partnera Lecha Wilczka przenoszą nas do pradawnej Puszczy i pozwalają doświadczyć wyjątkowego życia z dala od cywilizacji. Simona była ulubienicą terroryzującego okolicę kruka, matkowała rysiowi i łosiom, a jej empatyczne podejście do zwierząt i roślin nie tylko pozwoliło nam zobaczyć Puszczę Białowieską jako unikalny na skalę światowa ekosystem, ale też pomaga zrozumieć, że jesteśmy współlokatorami na Ziemi i powinniśmy pozwolić żyć innym istotom. Ta barwna, bezkompromisowa i wyprzedzająca swój czas wizjonerka często samotnie musiała walczyć o dobro oraz szacunek dla przyrody.Pokaz odbywa się w “Tygodniu Eko” w ramach Europejskiego Miasta Nauki 2024.Program “Tygodnia Eko” jest dostępny na oficjalnej stronie Miasta Nauki (EMNK2024): https://program.miastonauki.pl/tydzien-eko.wstęp wolnyUWAGA! REJESTRACJA ZAKOŃCZONA - BRAK WOLNYCH MIEJSC Zobacz Simona Kossak Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowczyni w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom.Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt. Zobacz Simona Kossak Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowczyni w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom.Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt. Zobacz Simona Kossak – seans dla osób z niepełnosprawnością i ich opiekunów Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowczyni w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom.Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt.Pokaz w ramach Dnia Osób z Niepełnosprawnością, otwarty dla osób z niepełnosprawnością i ich opiekunów. Zobacz Sirât Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Sirât to powalający obraz, w którm rozpacz ojca jest zagłuszana przez rytmy techno i radiowe doniesienia o III Wojnie Światowej. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). Autor opisu: Marcin Pieńkowski. Zobacz Sirât + prelekcja Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, otrzymał dwie nominacje do Oscara - dla najlepszego filmu międzynarodowego i za najlepszy dźwięk. Z tej okazji przypominamy dzieło Olivera Laxe, a prelekcję przed seansem w ramach cyklu „W blasku Oscarów” wygłosi Sara Nowicka. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). Autor opisu: Marcin Pieńkowski. Sara Nowicka - Współzałożycielka kolektywu „Final Girls – magazyn o kinie”. Redaktorka działu filmowego „artPapieru”, autorka artykułów i recenzji na temat kina, literatury i sztuki. Publikowała m.in. w „Kinie”, „Sztuce”, „Czasie Kultury”, „Stonerze Polskim”, „Popmodernie” oraz „Kinomisji”. Jedna z autorek w zbiorowych tomach „1000 filmów, które tworzą historię kina” (2020) oraz „Europejskie kino gatunków 4” (2023). Jako redaktorka pracowała w Wydawnictwie Biblioteki Śląskiej. Współpracowała z festiwalami: Nowe Horyzonty, American Film Festival, Timeless Film Festiwal, Ars Independent, Festiwal Miłosza i Regiofun. Zobacz Skarbek i tajemnica magicznego sreberka 10-letni Janek ma wybujałą wyobraźnię. Ciągle zmyśla i wyobraża sobie, że jest super bohaterem. Kiedy jego starsza siostra zostaje podmieniona przez demonicznego Utopca na wstrętnego Podciepa, nikt mu nie wierzy. Na dodatek zasmucony i wystraszony chłopiec zostaje wysłany przez rodziców na wakacje na Śląsk. Janek postanawia odbić siostrę ze świata demonów, a jego największym sprzymierzeńcem okaże się zwariowany Pradziadek Marcin, były Górnik. Zobacz Skarbek i tajemnica magicznego sreberka | Uroczysta premiera Śląska premiera najnowszej produkcji familijnej, zanurzonej w lokalnych legendach i folklorze. Pokaz specjalny filmu Skarbek i tajemnica magicznego sreberka w Kinie Kosmos w czwartek 23 października odbędzie się z udziałem gości. 10-letni Janek ma wybujałą wyobraźnię. Ciągle zmyśla i wyobraża sobie, że jest super bohaterem. Kiedy jego starsza siostra zostaje podmieniona przez demonicznego Utopca na wstrętnego Podciepa, nikt mu nie wierzy. Na dodatek zasmucony i wystraszony chłopiec zostaje wysłany przez rodziców na wakacje na Śląsk. Janek postanawia odbić siostrę ze świata demonów, a jego największym sprzymierzeńcem okaże się zwariowany Pradziadek Marcin, były Górnik. Zobacz Skazani na Shawshank. Weekend ze Stephenem Kingiem W pierwszy weekend sierpnia w Kinie Kosmos król jest tylko jeden! Premierowo zagramy Życie Chucka, adaptację fantastycznej prozy Stephena Kinga z gwiazdorskim Tomem Hiddlestonem w roli głównej, a 1.08 przypomnimy absolutny klasyk: Skazanych na Shawshank w reżyserii Franka Darabonta, z Timem Robbinsem i Morganem Freemanem. Wszystkie widzki i wszystkich widzów, zarówno wielbicieli, jak i amatorów prozy Stephena Kinga oraz jej licznych ekranizacji, zapraszamy przed seansem do Stephen King Lounge. Przeniesiemy się tam do amerykańskiego Maine lat 80. i oddamy hołd największemu twórcy horrorów naszych czasów.Skazani na Shawshank: Opowieść o sile nadziei i niezwykłej przyjaźni, rozgrywająca się za murami ponurego więzienia Shawshank. Główny bohater zostaje skazany na dożywocie za morderstwo żony i jej kochanka. W więzieniu poznaje weterana niewoli Reda, z którym łączy go nie tylko wspólnota losu, ale i stopniowo rodząca się przyjaźń. Razem stawiają czoła brutalności systemu, a Andy – dzięki swojej inteligencji i nieugiętej wierze w wolność – inspiruje współwięźniów do walki o lepsze jutro.Film jest adaptacją opowiadania Stephena Kinga „Rita Hayworth and Shawshank Redemption” ze zbioru pod polskim tytułem „Cztery pory roku”. W rolach głównych niezrównani Tim Robbins i Morgan Freeman.Film Skazani na Shawshank obchodzi w tym roku 25-lecie polskiej premiery! Prelekcję przed seansem o ulubionym reżyserze Stephena Kinga, Franku Darabontcie, wygłosi p.o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik. Zobacz Skrzat. Nowy początek Jedenastoletnia Hania po przeprowadzce do innego miasta musi odnaleźć się w zupełnie nowym środowisku. Nie ma tu przyjaciół, a w dodatku wiara w istnienie skrzatów naraża ją na drwiny ze strony rówieśników. Kiedy dziewczynki z klasy zabierają jej medalik – bezcenną rodzinną pamiątkę – Hania postanawia odzyskać go za wszelką cenę. By tego dokonać, musi udowodnić, że skrzaty istnieją naprawdę. W tej pełnej przygód misji pomoże jej Michał – szkolny outsider i młody wynalazca. To dzięki jego wsparciu Hania ponownie otworzy się na świat i zrozumie, że prawdziwa magia kryje się w przyjaźni.„Skrzat. Nowy początek” to film z przesłaniem. Inteligentna rozrywka będąca świetnym punktem wyjścia do rozmów na ważne tematy, z którymi mierzyć muszą się nie tylko dzieci, ale również ich rodzice. Film porusza kwestie przemocy rówieśniczej, stawiania czoła życiowym zmianom czy odpowiedzialności za otaczającą nas przyrodę. Zobacz Skrzat. Nowy początek | śląska premiera z udziałem twórców W pierwszych dniach nowego roku szkolnego zapraszamy na śląską premierę najnowszego filmu familijnego „Skrzat. Nowy początek”. W uroczystym pokazie udział wezmą twórcy filmu - reżyser Krzysztof Komander oraz młodzi odtwórcy głównych ról Maksymilian Zieliński i mieszkająca w Katowicach Amelia Golda. Na gości wydarzenia, szczególnie tych młodych, czekać będą liczne niespodzianki i filmowa przygoda w najlepszym wydaniu.Jedenastoletnia Hania po przeprowadzce do innego miasta musi odnaleźć się w zupełnie nowym środowisku. Nie ma tu przyjaciół, a w dodatku wiara w istnienie skrzatów naraża ją na drwiny ze strony rówieśników. Kiedy dziewczynki z klasy zabierają jej medalik – bezcenną rodzinną pamiątkę – Hania postanawia odzyskać go za wszelką cenę. By tego dokonać, musi udowodnić, że skrzaty istnieją naprawdę. W tej pełnej przygód misji pomoże jej Michał – szkolny outsider i młody wynalazca. To dzięki jego wsparciu Hania ponownie otworzy się na świat i zrozumie, że prawdziwa magia kryje się w przyjaźni.„Skrzat. Nowy początek” to film z przesłaniem. Inteligentna rozrywka będąca świetnym punktem wyjścia do rozmów na ważne tematy, z którymi mierzyć muszą się nie tylko dzieci, ale również ich rodzice. Film porusza kwestie przemocy rówieśniczej, stawiania czoła życiowym zmianom czy odpowiedzialności za otaczającą nas przyrodę. Zobacz Skrzyżowanie Nigdy nie wiesz, kiedy w Twoim życiu zmieni się wszystko. Jeden wypadek drogowy wywraca codzienność dojrzałego mężczyzny i uruchamia lawinę emocjonalnych zdarzeń, w które zaangażowana będzie cała jego rodzina.Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.Inspirowany prawdziwą historią, poruszający film ze specjalizującego się w odkrywaniu nowych talentów Studia Munka, które dało polskim widzom nagrodzoną Złotymi Lwami w Gdyni „Cichą noc” oraz obsypane wyróżnieniami obrazy „Chleb i sól” czy „Supernova”.Oprócz wybitnego Jana Englerta, na wielkim ekranie zobaczymy: dwukrotnie nagrodzoną na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Annę Romantowską, a także Michała Czerneckiego („Każdy wie lepiej”), Aleksandrę Popławską („Listy do M. 5”), Martynę Byczkowską („1670”), Marię Kowalską („Znachor”) i Marka Kalitę („Wataha”). Zobacz Sny o miłości Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. Bohaterką opowieści Haugeruda jest wpatrzona w nauczycielkę 17-letnia Johanne (Ella Øverbye). W oczach uczennicy Johanna (Selome Emnetu) jest zjawiskowo piękna, mądra, zmysłowa – i świetnie ubrana w miękko otulające ciało, samodzielnie dziergane wdzianka. I to właśnie w korepetycjach z prac ręcznych nastolatka upatruje swoją szansę. Przyspieszona edukacja w szkole uczuć owocuje pracą domową zadaną samej sobie: Johanne zaczyna spisywać namiętną, bezwstydną kronikę miłości i pożądania. Ile w tych zapiskach prawdy, a ile młodzieńczej fantazji? Z ducha rohmerowskie Sny o miłości są zarazem bezwstydnie romantyczne i przenikliwe w portretowaniu współczesnego miłosnego dyskursu. Film Haugeruda to także międzypokoleniowa rozmowa o uczuciach, pragnieniach, straconych szansach, feministycznym przecieraniu szlaków i jakże rzadki w arthouse’owym kinie obraz rodziny, która chroni i wspiera. Zobacz Sny o pociągach Oparty na popularnej książce Denisa Johnsona film to poruszający portret Roberta Grainiera (nominowany do Złotego Globu Joel Edgerton), którego życie toczy się w czasach bezprecedensowych przemian w Ameryce na początku XX wieku. Osierocony w młodym wieku Robert dorasta wśród majestatycznych lasów północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku, gdzie buduje kolejowe imperium Ameryki, pracując ramię w ramię z mężczyznami równie imponującymi jak krajobrazy, w których żyją. Po pełnych czułości zalotach żeni się z Gladys (nominowana do Oscara Felicity Jones) i wspólnie zakładają dom, choć jego praca często oddziela go od żony i ich małej córki. Gdy los niespodziewanie odmienia jego życie, Robert na nowo odkrywa piękno, brutalność i głębszy sens lasów oraz drzew, które przez lata ścinał. Zobacz Sny o pociągach | Teleskop Oparty na popularnej książce Denisa Johnsona film to poruszający portret Roberta Grainiera (nominowany do Złotego Globu Joel Edgerton), którego życie toczy się w czasach bezprecedensowych przemian w Ameryce na początku XX wieku. O sile filmowych opowieści i poetyce obrazu nominowanego do 4 Oscarów, porozmawiamy podczas kameralnej dyskusji po seansie 10 czerwca.Osierocony w młodym wieku Robert dorasta wśród majestatycznych lasów północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku, gdzie buduje kolejowe imperium Ameryki, pracując ramię w ramię z mężczyznami równie imponującymi jak krajobrazy, w których żyją. Po pełnych czułości zalotach żeni się z Gladys (nominowana do Oscara Felicity Jones) i wspólnie zakładają dom, choć jego praca często oddziela go od żony i ich małej córki. Gdy los niespodziewanie odmienia jego życie, Robert na nowo odkrywa piękno, brutalność i głębszy sens lasów oraz drzew, które przez lata ścinał.----TeleskopKameralne rozmowy filmowe po seansie. Repertuar cyklu uwzględnia współczesne tytuły, o których myślimy jeszcze długo po pierwszym obejrzeniu – tak, jakby ich kadry powracały do nas z horyzontu zdarzeń. Podczas rozmów staramy się spojrzeć na filmy przez teleskop: zbliżyć się do gwiazd i tajemnic wszechświata kina. Prowadzącym i inicjatorem Teleskopu jest filmoznawca Kamil Szczygieł, założyciel bloga Post-Kino, selekcjoner filmowy festiwalu Ars Independent. Pierwszym (jeszcze nieoficjalnym) spotkaniem w ramach cyklu był pokaz dzieła Jima Jarmuscha „Paterson” z okazji 10-lecia premiery w lutym 2026 roku. Zobacz Sok z Żuka (1988). Nieśmiertelna Catherine O'Hara Kanadyjska aktorka Catherine O'Hara, która w filmie Sok z żuka wykreowała postać wybitnej rzeźbiarki i nieustraszonej przedsiębiorczyni Delii Deetz, odeszła od nas 30 stycznia bieżącego roku. Pokaz specjalny w sobotę 11 kwietnia będzie idealną okazją, żeby złożyć jej hołd i przypomnieć sobie arcydzieło groteskowej grozy od Tima Burtona. O 16:00 widzów przywita Kamil Szczygieł z Kina Kosmos, a towarzyszyć mu będzie... Beetlejuice. Młode szczęśliwe małżeństwo, Adam i Barbara Maitland, mieszka w wielkim domu, w którym bez trudu zmieściłoby się parę rodzin z dziećmi na karku. Niestety, ich radosne życie kończy się, kiedy to wracając autem ze sklepu w mieście, bojąc się o życie pieska stojącego na drodze, Adam ostro skręca i... wpadają do rzeki topiąc się. Wróciwszy do domu, odkrywają, że nie odbijają się w lustrze, a ich dom otacza nie ogródek, lecz wielka, ogromna pustynia, w której grasuje olbrzymi wąż. Będąc duchami, dowiadują się, że przed pójściem do nieba muszą spędzić w domu 125 lat.Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo. Zobacz Song Sung Blue Film zrealizowany na podstawie prawdziwej historii, dwojga muzyków Mike'a (Hugh Jackman) i Claire (Kate Hudson). Para stworzyła zespół hołdujący twórczości Neila Diamonda, udowadniając, że nigdy nie jest za późno, by odnaleźć miłość i spełnić marzenia. Zobacz Sorry, Baby Najbardziej wzruszający film tego lata w Kosmosie! Dramat poruszył zagraniczną publiczność i otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz podczas festiwalu filmowego Sundance.Sorry, baby to niezależny projekt będący debiutem reżyserskim Evy Victor, która jest zarazem autorką scenariusza i odtwórczynią głównej roli. Film skupia się na życiu Agnes, młodej wykładowczyni literatury, która po trudnym doświadczeniu mierzy się z codziennością i próbuje odnaleźć równowagę psychiczną. Wsparcie znajduje w przyjaciółce Lydie (Naomi Ackie) oraz w nieśmiałym sąsiedzie Gavinie (Lucas Hedges). Zobacz Spirited Away: W krainie bogów Wersja z napisami!Nagrodzony Oscarem dla Najlepszego Filmu Animowanego i Złotym Niedźwiedziem festiwalu w Berlinie, „Spirited Away: W krainie bogów” to arcydzieło światowego kina stworzone przez jednego z najbardziej cenionych twórców animacji, Hayao Miyazakiego. Niezwykle szybko film zyskał status dzieła kultowego, skutecznie popularyzując anime na całym świecie.„Spirited Away: W krainie bogów” zabierze Cię w podróż wykraczającą poza granice Twojej wyobraźni. W trakcie przeprowadzki do nowego domu, dziesięcioletnia Chihiro wraz z rodzicami przypadkowo trafia do tajemniczego, opuszczonego miasteczka. Ku swojemu przerażeniu, dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni... w świnie! To kara za spożycie pokarmu przeznaczonego dla bogów. Aby ocalić rodziców, Chihiro będzie musiała rozpocząć pracę u potężnej wiedźmy Jubaby. Czy dziewczynce uda się zdjąć klątwę i wrócić do świata ludzi?Stanowiący triumf wyobraźni Miyazakiego, „Spirited Away: W krainie bogów” to przejmująca i mądra opowieść o stawianiu czoła własnym lękom i niepewnościom. W świecie pełnym duchów i bogów Chihiro odnajduje swoje miejsce, odkrywając, że najważniejsze jest być sobą i wierzyć we własne możliwości.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Spirited Away: W krainie bogów (dubbing) Wersja z dubbingiem!Nagrodzony Oscarem dla Najlepszego Filmu Animowanego i Złotym Niedźwiedziem festiwalu w Berlinie, „Spirited Away: W krainie bogów” to arcydzieło światowego kina stworzone przez jednego z najbardziej cenionych twórców animacji, Hayao Miyazakiego. Niezwykle szybko film zyskał status dzieła kultowego, skutecznie popularyzując anime na całym świecie.„Spirited Away: W krainie bogów” zabierze Cię w podróż wykraczającą poza granice Twojej wyobraźni. W trakcie przeprowadzki do nowego domu, dziesięcioletnia Chihiro wraz z rodzicami przypadkowo trafia do tajemniczego, opuszczonego miasteczka. Ku swojemu przerażeniu, dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni... w świnie! To kara za spożycie pokarmu przeznaczonego dla bogów. Aby ocalić rodziców, Chihiro będzie musiała rozpocząć pracę u potężnej wiedźmy Jubaby. Czy dziewczynce uda się zdjąć klątwę i wrócić do świata ludzi?Stanowiący triumf wyobraźni Miyazakiego, „Spirited Away: W krainie bogów” to przejmująca i mądra opowieść o stawianiu czoła własnym lękom i niepewnościom. W świecie pełnym duchów i bogów Chihiro odnajduje swoje miejsce, odkrywając, że najważniejsze jest być sobą i wierzyć we własne możliwości.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Spirited Away: W krainie bogów + prelekcja PowiększNagrodzony Oscarem dla Najlepszego Filmu Animowanego i Złotym Niedźwiedziem festiwalu w Berlinie, „Spirited Away: W krainie bogów” to arcydzieło światowego kina stworzone przez jednego z najbardziej cenionych twórców animacji, Hayao Miyazakiego. Niezwykle szybko film zyskał status dzieła kultowego, skutecznie popularyzując anime na całym świecie.„Spirited Away: W krainie bogów” zabierze Cię w podróż wykraczającą poza granice Twojej wyobraźni. W trakcie przeprowadzki do nowego domu, dziesięcioletnia Chihiro wraz z rodzicami przypadkowo trafia do tajemniczego, opuszczonego miasteczka. Ku swojemu przerażeniu, dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni... w świnie! To kara za spożycie pokarmu przeznaczonego dla bogów. Aby ocalić rodziców, Chihiro będzie musiała rozpocząć pracę u potężnej wiedźmy Jubaby. Czy dziewczynce uda się zdjąć klątwę i wrócić do świata ludzi?Stanowiący triumf wyobraźni Miyazakiego, „Spirited Away: W krainie bogów” to przejmująca i mądra opowieść o stawianiu czoła własnym lękom i niepewnościom. W świecie pełnym duchów i bogów Chihiro odnajduje swoje miejsce, odkrywając, że najważniejsze jest być sobą i wierzyć we własne możliwości.Seans zostanie poprzedzony prelekcją Juliana Marcinowa.Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Zobacz Spotkanie Melomana Spotkanie Melomana - gdzie rodzi się muzyka?Czy muzyka zaczyna się w nutach… czy może dużo wcześniej? W wyobraźni? W emocjach? W ciszy?A może rodzi się dokładnie tam, gdzie pojawia się ciekawość?Podczas koncertu edukacyjnego pokazuję dzieciom, że muzyka klasyczna nie jest czymś odległym ani zamkniętym w przeszłości.Może być żywa, bliska i zrozumiała - jeśli tylko pozwolimy jej wybrzmieć w odpowiedni sposób.Bez presji.Bez „trzeba wiedzieć”.Z przestrzenią na odkrywanie.To kameralne spotkanie z muzyką klasyczną dla dzieci w wieku 5-11 lat, odbywające się w wyjątkowej przestrzeni Kino Kosmos w Katowicach - miejscu, które sprzyja skupieniu, wyobraźni i uważnemu słuchaniu.Co będzie się działo?Muzyka klasyczna na żywoDzieci doświadczają prawdziwej muzyki - tu i teraz, bez ekranów, bez pośpiechu.Opowieść zamiast wykładu Muzyka pojawia się jako historia.Kompozytorzy przestają być nazwiskami, a stają się bohaterami opowieści.Wyobraźnia i uważne słuchanieSzukamy razem odpowiedzi na pytanie: gdzie rodzi się muzyka?W dźwiękach, emocjach, a może w nas samych?Chwila wyciszenia i spokojuMoment zatrzymania, w którym można po prostu być i słuchać.Zabawa i wspólne odkrywanieDzieci mogą reagować, zadawać pytania i aktywnie uczestniczyć w spotkaniu.Dla kogo jest koncert?Dla dzieci w wieku 5-11 lati dla rodziców, którzy chcą:pokazać dziecku muzykę klasyczną w naturalny i przystępny sposóbspędzić wartościowy czas razemrozwijać ciekawość zamiast narzucać wiedzęNie trzeba mieć żadnego przygotowania muzycznego. Wystarczy otwartość i chęć słuchania.Dlaczego warto?To nie jest klasyczny koncert. To spotkanie, w którym muzyka staje się doświadczeniem.Każde dziecko może przeżywać je na swój sposób -bez ocen, bez presji, w bezpiecznej i przyjaznej atmosferze.Informacje praktyczne25 kwietnia godz. 10:30 czas trwania: ok. 50 minut Kino Kosmos, KatowiceBilety dostępne w kasie kina oraz onlineCena biletu: 50 zł (bilet dla dziecka) Opiekun uczestniczy bezpłatnieKontakt: 509 062 433 spotkaniemelomana@gmail.com Zobacz Stowarzyszenie umarłych poetów | Lato z Robinem Williamsem Gdyby Robin Williams nadal żył, w 2026 roku obchodziłby 75. urodziny. Z tej okazji w Kinie Kosmos pokażemy 3 filmy, w których komik udowodnił swój wszechstronny i autentyczny talent. Pokazem inaugurującym Lato z Robinem Williamsem będzie Stowarzyszenie umarłych poetów w dniu 25 czerwca. Prelekcję przed seansem wygłosi filmoznawczyni Anita Skwara. „Och Kapitanie! Mój kapitanie!” – te słowa z poematu Walta Whitmana recytowane przez Robina Williamsa przeszły do legendy kina. W roli nauczyciela Johna Keatinga, aktor zainspirował nie tylko swoich filmowych uczniów, lecz także całe pokolenie młodych ludzi po drugiej stronie ekranu. Australijski reżyser Peter Weir ożywił oscarowy scenariusz Toma Schulmana i stworzył jedno z najlepszych dzieł opowiadających o rzeczywistości szkolnej. Wzruszający film do dzisiaj zachwyca buntowniczym temperamentem i słodko-gorzkim przekazem. Zobacz Strefa Interesów Zobacz Substancja Elisabeth (Demi Moore), pracująca w telewizji była gwiazda kina, chce zachować wieczną młodość. Ma jej w tym pomóc tajemnicza substancja, dzięki której będzie „lepszą wersją siebie”. W „Substancji”, jak w klasycznych baśniach, igranie z siłami natury przynosi tragiczne skutki.W filmie Coralie Fargeat dzieją się rzeczy, o których Hollywood dotychczas nie śniło. „Substancja” łączy kino klasy B z instagramową estetyką i gwiazdorską obsadą. Realizacja kilka tygodni po premierze stała się najlepiej ocenionym horrorem wyreżyserowanym przez kobietę w serwisie Letterboxd.„Substancja to kolejny po Titane (2021) Julii Ducournau feministyczny body horror doceniony w Cannes. Fargeat otrzymała nagrodę za najlepszy scenariusz. To nieoczywisty wybór, ponieważ jej film intryguje przede wszystkim w wymiarze audiowizualnym – natężeniem dźwięków, stosowaniem obiektywu rybiego oka, mocnymi i odważnymi scenami fizycznej eksploatacji” – pisze w recenzji dla portalu „Popmoderna” nowa pracowniczka Kina Kosmos, Sara Nowicka. Zobacz Surfer Zdobywca OSCARA, niepowtarzalny NICOLAS CAGE szuka zemsty na grupie surferów, którzy upokorzyli go na oczach nastoletniego syna. Rozpalona piekielnym upałem australijska plaża staje się koszmarną pułapką dla zwykłego faceta, który chciał tylko skorzystać z uroków tutejszych fal.Były surfer (Nicolas Cage) powraca na rajską plażę swojego dzieciństwa, by spędzić czas z nastoletnim synem. To ma być męski weekend pośród oceanicznych fal. Jednak grupa lokalsów roszczących sobie prawa do tutejszej plaży, zabrania przybyszom wstępu na „ich teren”. Rozdrażniony przez zaczepki aroganckich osiłków mężczyzna próbuje pokazać kto tu rządzi i zachować twarz w oczach syna. Wkrótce boleśnie przekona się jednak, w jak nierówną wdał się grę. Rozpalona piekielnym upałem plaża staje się koszmarną pułapką, z której wyrwać się może jedynie stawiając czoła lokalnej bandzie, przed którą drży nawet policja. Zobacz Suspiria (Odłgosy) | Pokaz z prelekcją w Noc Walpurgi „Suspiria” Dario Argento była przełomem w historii gatunku i do dziś pozostaje jedną z głównych inspiracji dla twórców horrorów. Przed seansem w Noc Walpurgi 30 kwietnia p.o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik wygłosi prelekcję na temat satanizmu i okultuzmu w kinie lat 60. i 70. Młoda amerykańska tancerka, Suzy Banyon, przybywa do prestiżowej niemieckiej szkoły baletowej w Fryburgu by rozpocząć naukę. Trudno jej zaaklimatyzować się w nowym miejscu – odstraszające zabytkowe wnętrza, mordercze ćwiczenia, surowa dyscyplina narzucana przez despotyczną Miss Tanner i kierowana przez nią kadra złożona z odmieńców. Podczas jej pobytu w fryburskiej szkole od makabrycznej zbrodni giną dwie uczennice, a kilka tygodni później pozostałych wychowanków spotyka plaga insektów. Suzy coraz częściej spotyka się z plotkami o nadprzyrodzonej historii budynku, w którym mieści się szkoła oraz założonym tu przed laty sabacie czarownic. Zobacz Symfonia o umieraniu Autobiograficzny film niemieckiego reżysera Matthiasa Glasnera to przejmująca opowieść o rodzinie w kryzysie. Nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem za najlepszy scenariusz produkcja jest zarazem absurdalnie zabawna, śmiertelnie poważna, czuła i brutalna. Glasner udowadnia, że o tych najtrudniejszych sprawach można mówić w zaskakujący sposób.W centrum tej opowieści jest rodzina, która już dawno zapomniała o łączących ją więzach. Dopiero widmo śmierci staje się czymś, co potrafi dać namiastkę bliskości i doprowadzić do ponownego spotkania schorowanych rodziców oraz dorosłych, prowadzących burzliwe życie dzieci.Kiedy cierpiący na demencję Gerd trafia do domu opieki, jego żona Lissy zostaje sama. Odpowiedzialność za losy starzejących się rodziców spada na ich syna Toma, cenionego dyrygenta przed czterdziestką, którego życie, zarówno zawodowe, jak i osobiste, przypomina jeden wielki chaos. Podobnie zresztą jak jego siostry Ellen, mającej wyraźną słabość do alkoholu oraz żonatych mężczyzn.Bohaterowie muszą jednak pamiętać, że ucieczka przed odpowiedzialnością, podobnie jak wszystko inne w życiu, ma swoją cenę... Ta historia jest jak najlepsza rodzinna sesja terapeutyczna. Zobacz Szepty lasu „Szepty lasu” to pełnometrażowy film przyrodniczy, który zaprasza widza do świata ciszy, uważności i głębokiego zanurzenia w naturze. To opowieść, w której las staje się głównym bohaterem - nie jako konkretne miejsce na mapie, lecz jako żywy organizm, przestrzeń pamięci, schronienie i dom dla niezliczonych istnień.Film został zrealizowany w Małopolsce - głównie na terenie Babiogórskiego Parku Narodowego, ale także w obszarze Podbabiogórza i szerzej: Beskidów. Nie skupia się jednak na jednym regionie czy nazwie geograficznej. Pokazuje las jako uniwersalną przestrzeń, w której czas płynie inaczej, a człowiek, jeśli tylko pozwoli sobie zwolnić - może na nowo odnaleźć sens bycia częścią natury. Zobacz Szkarłatny pilot Wznieś się w przestworza ze szkarłatnym pilotem – niezwykłym bohaterem podniebnej opowieści Hayao Miyazakiego, pełnej zawadiackiego humoru, przygód i dreszczyku emocji.Porco Rosso (z włoskiego „czerwona świnia”) to słynny pilot oraz wzięty łowca nagród – niegdyś służący we włoskich siłach powietrznych – który w wyniku klątwy został przemieniony w świnię. Swoimi bohaterskimi czynami i powietrznymi akrobacjami doprowadza do wściekłości bandę podniebnych piratów, terroryzujących niebo nad Adriatykiem. Ci postanawiają się go pozbyć, zatrudniając do tej misji porywczego, amerykańskiego asa lotnictwa Curtisa. Na ziemi obaj piloci rywalizują o uczucia pięknej Giny, ale to w powietrzu będą musieli stoczyć ostateczną bitwę. Czy przy pomocy nastoletniej Fio – początkującej projektantki samolotów – szkarłatnemu pilotowi uda się pokonać piratów?Łączący szaloną akcję z klasycznym romansem w stylu Hollywood, feministycznym i antywojennym przesłaniem, a przede wszystkim potężną dawką humoru i przepiękną animacją, „Szkarłatny pilot” jest podniebną przygodą, którą mogło stworzyć tylko Studio Ghibli. Osadzony we Włoszech lat 20., kiedy zdanie „wolę być świnią niż faszystą” miało głębsze znaczenie, „Szkarłatny pilot” pokazuje też, że prawdziwy bohater niekoniecznie musi mieć ludzką twarz. Zobacz Szkarłatny pilot + prelekcja Wznieś się w przestworza ze szkarłatnym pilotem – niezwykłym bohaterem podniebnej opowieści Hayao Miyazakiego, pełnej zawadiackiego humoru, przygód i dreszczyku emocji.Porco Rosso (z włoskiego „czerwona świnia”) to słynny pilot oraz wzięty łowca nagród – niegdyś służący we włoskich siłach powietrznych – który w wyniku klątwy został przemieniony w świnię. Swoimi bohaterskimi czynami i powietrznymi akrobacjami doprowadza do wściekłości bandę podniebnych piratów, terroryzujących niebo nad Adriatykiem. Ci postanawiają się go pozbyć, zatrudniając do tej misji porywczego, amerykańskiego asa lotnictwa Curtisa. Na ziemi obaj piloci rywalizują o uczucia pięknej Giny, ale to w powietrzu będą musieli stoczyć ostateczną bitwę. Czy przy pomocy nastoletniej Fio – początkującej projektantki samolotów – szkarłatnemu pilotowi uda się pokonać piratów?Łączący szaloną akcję z klasycznym romansem w stylu Hollywood, feministycznym i antywojennym przesłaniem, a przede wszystkim potężną dawką humoru i przepiękną animacją, „Szkarłatny pilot” jest podniebną przygodą, którą mogło stworzyć tylko Studio Ghibli. Osadzony we Włoszech lat 20., kiedy zdanie „wolę być świnią niż faszystą” miało głębsze znaczenie, „Szkarłatny pilot” pokazuje też, że prawdziwy bohater niekoniecznie musi mieć ludzką twarz.Przed seansem odbędzie się prelekcja przygotowana przez Jakuba Szewczyka.Jakub Szewczyk – student III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykant Kina Kosmos, fan anime oraz wielbiciel abstrakcyjnych połączeń w kinie, również świń pilotujących samoloty nad Adriatykiem. Zobacz Szkoła magicznych zwierząt 3 Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer. Zobacz Szpiedzy „Szpiedzy" to thriller szpiegowski nagrodzonego Oscarem Stevena Soderbergha. W rolach głównych zobaczymy gwiazdorską obsadę: Cate Blanchett oraz Michaela Fassbendera. Fassbender gra agenta wywiadu George'a Woodhouse'a, kiedy na jego ukochaną żonę, Kathryn (Kate Blanchett) padają oskarżenia o zdradę. George musi wybrać, czy być lojalnym wobec małżonki czy kraju. W obsadzie znaleźli się również: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris i Tom Burke. Scenariusz napisał David Koepp, znany z takich filmów jak "Jurassic Park" i "Mission: Impossible".Oficer wysokiej rangi brytyjskiego wywiadu staje przed ostatecznym testem lojalności, gdy sprawdza naruszenie bezpieczeństwa. George Woodhouse jest elitarnym pracownikiem strzeżonego brytyjskiego Narodowego Centrum Cyber-bezpieczeństwa (NCSC), ma tylko jedną słabość: niezachwiane oddanie swojej żonie. Zostaje przydzielony do delikatnej sprawy, mającej na celu wykrycie kreta w agencji, zanim zdąży on aktywować niszczycielskiego cyber-robaka o nazwie Severus. George otrzymuje listę pięciu podejrzanych. Czterech z nich to przyjaciele i koledzy z NCSC. Piątym jest jego ukochana żona, Kathryn St. Jean, jedna z najbardziej zaufanych agentek organizacji. Zobacz Szpieg Rok 1993, Korea pozostaje ostatnim państwem pogrążonym w zimnej wojnie. Napięcia towarzyszące rozwojowi broni jądrowej przybierają na sile. Park Suk-young, były oficer wojskowy pracujący dla południowokoreańskiego wywiadu, zostaje wysłany na misję szpiegowską do znajdującego się w Korei Północnej obiektu jądrowego. Suk-young, podając się za biznesmena prowadzącego interesy z Koreą Północną, kontaktuje się z Ri Myong-unem, wysoko postawionym północnokoreańskim urzędnikiem. Po wieloletnich staraniach, bohaterowi udaje się w końcu zdobyć zaufanie klasy rządzącej i potwierdzić duży międzykoreański kontrakt. Park odkrywa jednak, że obie strony łączą tajne prywatne interesy ingerujące w wybory prezydenckie w Korei Południowej. Zobacz Szpital Przemienienia 169. spotkanie Klubu Filmowego Ambasada.Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi historyk kina polskiego dr hab. Jakub Zajdel, prof. UŚ. Będzie to jego trzecia prelekcja dla Klubu, po filmach „Ostatni seans filmowy” (19.01.2010), „Pora umierać” (18.06.2013) i „Jak być kochaną ” (16.02.2016).Traktat moralny, którego akcja rozgrywa się na początku hitlerowskiej okupacji w likwidowanym przez Niemców szpitalu psychiatrycznym; podejmuje problematykę odpowiedzialności w warunkach totalnego zagrożenia. Początek okupacji. Zamknięty świat szpitala dla psychicznie chorych. Doktor Kauters ceni tylko metody chirurgiczne, dr Rygier jest wyznawcą silnej władzy, dr Marglewski uważa chorobę psychiczną za rodzaj nawiedzenia, dr Nosilewska uciekła z Austrii po zajęciu jej przez hitlerowców. Literat Sekułowski szuka w szpitalu schronienia. Młody, nowo przybyły lekarz Stefan nie chce być biernym widzem zastanej sytuacji i zdarzeń... Niemcy postanawiają zlikwidować szpital, zabić pacjentów. Sekułowski popełnia samobójstwo, dr Kauters podaje sie za Niemca, dr Rygier odrzuca możliwość ratunku, deklaruje polskość, dr Nosilewska przyznaje, ze jest Żydowką, los dyrektora jest z góry przesądzony. Niemcy wywożą pacjentów do lasu, gdzie czeka ich roztrzelanie. Zginie także Stefan, usiłujący uratować rannego chłopca - pacjenta.Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej cyfrowo.Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Sztuka pięknego życia Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek!Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna.W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”. Zobacz Sól ziemi czarnej Poetycka ballada ludowa osnuta wokół dramatycznych wydarzeń II Powstania Śląskiego z sierpnia 1920 roku - dzieje rodziny starego górnika, którego synowie walczą o polskość swej ziemi. Film nie rekonstruuje przebiegu powstania - odtwarza natomiast jego klimat i kreśli zbiorowy portret śląskiego ludu.Lato 1920 roku na Śląsku. Siedmiu braci pod dowództwem wyrusza do boju i wraz z innymi powstańcami opanowuje miasteczko. Najmłodszy Gabriel, zdobywa niemiecki mundur i przekrada się do osady opanowanej przez Niemców, gdzie zakochuje się w młodziutkiej niemieckiej sanitariuszce... W czasie walk przychodzi z pomocą powstańcom oficer polski z działem... Napór Niemców jest jednak coraz silniejszy. Ginie ojciec braci. Oddział wycofuje się w kierunku granicy. Wielu powstańców zostaje zabitych. Rannego Gabriela dziewczęta przenoszą przez graniczną rzeczkę. Spotyka tu swych trzech pozostałych przy życiu braci. Zobacz Słodkie życie z toastem W tym roku w Kinie Kosmos po raz pierwszy zaprosimy na sylwestrowy seans klasyki kina połączony z lampką szampana. 31.12 popołudniu zapraszamy na arcydzieło Felliniego, jeden z najsłynniejszych filmów włoskiego mistrza – „Słodkie życie” z kultowymi kreacjami Marcello Mastroianniego i Anity Ekberg. Po seansie zapraszamy wszystkich widzów do sali na 1. piętrze na lampkę szampana (w wersji alkoholowej lub bezalkoholowej). Wieczór zakończymy około godziny 21:30. O filmie: Rzym nocą. Miasto świateł, fleszy i niekończących się przyjęć. W tym świecie luksusu i pozorów Marcello Rubini (Marcello Mastroianni), dziennikarz prowadzący rubrykę plotek w lokalnej gazecie, poszukuje sensu życia wśród przepychu i blichtru. Spotyka artystów, arystokratów, gwiazdy i świętych. Wszystkich zagubionych tak samo jak on.Na srebrnym ekranie „Słodkie życie” olśniewa zmysłowością, a każda scena pulsuje ulotnym rytmem nocy. Wśród nich jest ta, która przeszła do historii kina, legendarna scena w Fontannie di Trevi - kwintesencja marzenia o chwilowym spełnieniu i ucieczce od rzeczywistości. Zobacz Słone lato Całe spektrum kobiecych emocji w reżyserskim debiucie Rebeki Lenkiewicz, współscenarzystki nagrodzonego Oscarem filmu „Ida”. Życie Sofi, studentki antropologii, kręci się wokół opieki nad chorą matką. W nadziei na polepszenie jej stanu zdrowia i znalezienie skutecznej kuracji, dziewczyna zabiera ją do hiszpańskiej nadmorskiej miejscowości Almeria. Podczas gdy Rose odbywa leczenie w klinice enigmatycznego uzdrowiciela doktora Gomeza, Sofia spędza upalne letnie dni na poznawaniu mieszkańców miasteczka. Dotychczas podporządkowana opiece nad matką, zaczyna odkrywać własne pragnienia i nawiązuje relację z tajemniczą i wyzwoloną podróżniczką Ingrid.Film oparty na bestsellerowej powieści Deborah Levy „Hot Milk”, jednej z najpopularniejszych i najbardziej cenionych współczesnych autorek (nominowana do Nagrody Bookera!), przenosi nas na upalne wybrzeże południowej Hiszpanii. To ekscytująca i pełna pasji podróż w głąb kobiecych przeżyć, ukazująca rozdarcie międzymłodością i beztroską, a powinnością wobec bliskich. W rolach głównych znakomite aktorskietrio – legenda brytyjskiego kina Fiona Shaw, Vicky Krieps znana ze swoich ról w filmach „Nićwidmo” i „W gorsecie” oraz Emma Mackey gwiazda kultowego serialu „Sex Education”. Zobacz TEATR W KINIE: Bądźmy poważni na serio [sezon 2026] Bądźmy poważni na seriosztuka Oscara Wilde'aJack włóczy się po mieście pod fałszywą tożsamością, wcielając się w rolę sumiennego strażnika na wsi. Tymczasem jego przyjaciel Algy również przyjmuje fałszywe nazwisko. Mając nadzieję zaimponować dwóm porządnym paniom, panowie wpadają w sieć kłamstw, którą muszą ostrożnie rozegrać. Nowa adaptacja kultowej komedii Oscara Wilde’a podbiła serca angielskiej publiczności; współczesne podejście do klasycznej sztuki podejmuje tematy tożsamości i norm społecznych, a nawiązujące do epoki wiktoriańskiej kolorowe kostiumy podkreślają ekstrawagancję epoki i autora. W roli głównej Ncuti Gatwa znany z „Sex Education” i „Doctora Who”.Uwaga! W sztuce mogą pojawiać się łagodne aluzje do aktywności seksualnej i podteksty seksualne. Zaleca się, aby opiekunowie zapewnili odpowiedni nadzór nad odbiorem treści przez młodszych widzów.reż. Max Webster dla National Theaterw rolach głównych: Sharon D Clarke, Ncuti Gatwa, Hugh Skinner Zobacz TEATR W KINIE: Frankenstein Frankenstein | wg N. Deara (w oparciu o powieść M. Shelley)30.10 – CZWARTEK| 20.00reż. Danny Boyle dla National Theatre | 130 minTragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych, które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz" (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy, skupiając się na humanistycznym przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści.w rolach głównych: Benedict Cumberbatch (jako Stworzenie), Jonny Lee Miller, Naomie Harris, Karl Johnson Zobacz TEATR W KINIE: Hamlet [sezon 2026] Hiran Abeysekera („Życie Pi”), laureat nagrody Oliviera, wciela się w Hamleta w odważnej i współczesnej wersji jednej z najbardziej znanych tragedii Szekspira.Młody książę, rozdarty między lojalnością a własnymi wątpliwościami, żyjący w świecie pełnym władzy i przywilejów, ośmiela się postawić fundamentalne, wszystkim nam bliskie pytanie.Za reżyserię tej błyskotliwej, stylowej i pełnej mrocznego humoru reinterpretacji odpowiada Robert Hastie („Standing at the Sky’s Edge”, „Operation Mincemeat”), zastępca dyrektora artystycznego National Theatre.Obsada: Hiran Abeysekera, Joe Bolland, Phil Cheadle, Ayesha Dharker, Ryan Ellsworth, Tom Glenister, Francesca Millsczas trwania: 180 min (w tym 1 przerwa) Zobacz TEATR W KINIE: Inter Alia [sezon 2026] Inter Alianowa sztuka autorstwa Suzie MillerNominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie.Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach?Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.w rolach głównych: Rosamund Pike, Jamie Glover, Harry Wheatleyreżyseria: Justin Martin Zobacz TEATR W KINIE: Playboy zachodniego świata Payboy zachodniego świata | wg Millingtona Synge'aNicola Coughlan (Bridgertonowie) u boku Éanny Hardwicke (Szóste przykazanie) i Siobhán McSweeney (Derry Girls) w porywającej sztuce pióra Johna Millingtona Synge'a o młodości i odkrywaniu siebie.Życie Pegeen Flaherty wywraca się do góry nogami, gdy do jej pubu wchodzi młody mężczyzna, który twierdzi, że zabił swojego ojca. Zabójca nie spotyka się z potępieniem, lecz staje się lokalnym bohaterem i zaczyna podbijać serca. Wtedy niespodziewanie pojawia się drugi mężczyzna…To filmowana na żywo na scenie National Theatre w reżyserii Caitríony McLaughlin, mroczna, zabawna opowieść naszpikowana sekretami.spektakl z polskimi napisami Zobacz TEATR W KINIE: Present Laughter Present Laughter | wg N. Cowarda14.11 – PIĄTEK |19.00reż. Matthew Warchus dla Old Vic Theathre | 180 minPowrót na duży ekran nagradzanej inscenizacji prowokacyjnej komedii nagranej na żywo w podczas wyprzedanego spektaklu w 2019 roku.Pełne humoru i zaskakująco współczesne spojrzenie na sławę, pożądanie i samotność. Gwiazdor Garry Essendine przygotowuje się do zagranicznego tournée, choć jego życie prywatne coraz bardziej wymyka się spod kontroli. Pogrążony w narastającym kryzysie tożsamości, Garry zatraca się w chaotycznym wirze miłości, seksu, paniki i poszukiwania sensu.w rolach głównych: Andrew Scott, Luke Thallon, Indira Varma, Sophie Thompson Zobacz TEATR W KINIE: Profesja pani Warren Profesja pani Warren | wg B. Shawa5.12 – PIĄTEK | 19.00reż. Dominic Cooke dla West End | 120 minImelda Staunton („The Crown”), pięciokrotna laureatka Nagrody Oliviera, po raz pierwszy pojawi się na scenie razem ze swoją córką, Bessie Carter („Bridgertonowie”). Wspólnie zagrają matkę i córkę w prowokacyjnej sztuce Bernarda Shawa, należącej do klasyki teatru.Vivie Warren to kobieta wyprzedzająca swoje czasy, podczas gdy jej matka jest ukształtowana przez dawny, patriarchalny porządek. To właśnie dzięki niemu pani Warren zbudowała swoją fortunę — ale jaką cenę przyszło jej za to zapłacić? Spektakl podejmuje temat konfliktu między moralnością a niezależnością, tradycją a postępem.w rolach głównych: Imelda Staunton, Bessie Carter, Kevin Doyle, Robert Glenister Zobacz TEATR W KINIE: The Fifth Step [sezon 2026] The Fifth Stepsztuka Davida Irelandareżyseria: Finn den HertogW nowej, docenionej przez krytyków i pełnej błyskotliwego humoru sztuce Davida Irelanda na scenie spotykają się dwaj wybitni aktorzy: Jack Lowden (Kulawe konie, Dunkierka), zdobywca nagrody Oliviera, oraz Martin Freeman (Hobbit, Sherlock), laureat nagród Emmy i BAFTA.James, członek Anonimowych Alkoholików, od lat uczestniczący w programie dwunastu kroków, zostaje sponsorem nowicjusza Luki. Między mężczyznami rodzi się krucha przyjaźń, oparta na wspólnych przeżyciach, opowieściach i litrach czarnej kawy. Ale gdy Luka zbliża się do piątego kroku – momentu wyznania – na jaw wychodzą niebezpieczne prawdy, zagrażające zaufaniu, od którego zależy proces zdrowienia ich obu.Sztuka w reżyserii Finna den Hertoga została zarejestrowana na żywo w londyńskim teatrze @sohoplace na West Endzie. The Fifth Step to poruszająca i przewrotna opowieść o zaufaniu i cienkiej granicy między pomocą a zależnością.Zapraszamy do Kina Kosmos na retransmisje spektakli z londyńskich scen z udziałem gwiazd znanych również z produkcji kinowych i seriali. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu i dźwięku, pokazujemy przedstawienia zarejestrowane w Londynie na żywo z udziałem publiczności. W celu zapewnienia jak najlepszego odbioru spektaklu w kinie, realizatorzy dostosowują pozycje kamer do konkretnego przedstawienia i wspólnie z ekipą techniczną dbają, by każdy element inscenizacji – światło, charakteryzacja, scenografia – wyglądały wspaniale na dużym ekranie kinowym.Wszystkie spektakle są dostępne z polskimi napisami. Zobacz TEATR W KINIE: Tramwaj zwany pożądaniem Tramwaj zwany pożądaniem | wg T. Williamsa26.09 – PIĄTEK | 19.00reż. Benedict Andrews dla Young Vic Theatre |198 minDo kin powraca inscenizacja klasycznej sztuki Tennessee Williamsa sfilmowana podczas wyprzedanego spektaklu w 2014 roku. Znakomita obsada w pełni oddaje emocje i dynamikę skomplikowanych relacji bohaterów.Gdy kruchy świat Blanche rozpada się, kobieta prosi swoją siostrę, Stellę, o pomoc. Nie zaznając pocieszenia, niczym po równi pochyłej, zmierza do konfrontacji z brutalnym, bezlitosnym Stanleyem Kowalskim.w rolach głównych: Gillian Anderson, Vanessa Kirby, Ben Foster Zobacz TEATR W KINIE: Wszyscy moi synowie Wszyscy moi synowie | wg Arthura MilleraBryan Cranston (Breaking Bad) i Marianne Jean-Baptiste (Niewygodna prawda) w pięciogwiazdkowej, entuzjastycznie przyjętej przez krytyków i widownię nowej inscenizacji klasycznej sztuki Arthura Millera, w reżyserii wizjonera Ivo Van Hove’a (Widok z mostu).Dzieje rodziny w złotej erze amerykańskiego snu. Wojna przynosi Joemu spore zyski, ale przychodzi mu zapłacić wysoką cenę, gdy wspólnik zostaje oskarżony o zaniedbania produkcyjne, a najstarszy syn zostaje uznany za zaginionego na froncie. Czy czas pokoju przyniesie mu spokój ducha, czy też będzie musiał zmierzyć się z konsekwencjami swoich czynów?W tej niepokojąco proroczej sztuce, nagranej na żywo na West Endzie, występują również Paapa Essiedu (Mogę cię zniszczyć), Tom Glynn-Carney (Ród smoka) i Hayley Squires (Ja, Daniel Blake). Zobacz THE BEATLES (A Hard Day's Night. Noc po ciężkim dniu) Moda na Kosmos 1965. Pokaz legendarnego filmu "The Beatles" (A Hard Day's Night) w ramach Mody na Kosmos oraz obchodów 60. urodzin Kina Kosmos. To właśnie ten film bił rekordy popularności w polskich kinach w połowie lat 60., był jednym z najpopularniejszych tytułów prezentowanych podczas pierwszego roku działalności Kina Kosmos. W sobotę, 26 kwietnia, zapraszamy do Kina Kosmos na wydarzenie, które powstało z miłości do mody dawnych lat - piątą edycję Moda na Kosmos. Pokazy klasyki kina, prelekcje, spotkania i – przede wszystkim – targi mody vintage, na których znajdziemy starannie wyselekcjonowaną odzież i dodatki z drugiej ręki.Pierwszy film z udziałem Beatlesów chwyta niepowtarzalny moment: najsłynniejszy zespół w historii szaleje na ekranie, John, Paul, George i Ringo są piękni, beztroscy i wciąż dosyć niewinni. Lata 60. nabierają rozpędu, brytyjska inwazja stała się faktem; popkultura nigdy nie będzie już taka sama. Timeless z dumą zaprasza na pierwszy polski pokaz rekonstrukcji kultowego, wypełnionego po brzegi piosenkami i gagami przeboju Richarda Lestera. Muzycy grają tu samych siebie, a raczej komediowe wersje obleganych przez fanów młodych bogów. 36 godzin z życia grupy w Londynie ma nowofalową lekkość, brytyjską ironię i dokumentalną zadziorność, a wszystko przy wtórze takich utworów jak Can’t Buy Me Love, She Loves You i And I Love Her. W końcu, jak pisał niedawno John Higgs w równoległej historii Jamesa Bonda i Beatlesów: 007 niósł ze sobą śmierć, muzycy z Liverpoolu stawiali natomiast na miłość.Przed seansem prelekcję o modzie inspirowanej nieśmiertelną czwórką z Liverpoolu wygłosi Anna Gołkowska.Anna Gołkowska @endless_retro - pasjonatka mody retro i wszystkiego co się wiąże z epoką lat od 20. do 50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek i nieustannego odkrywania nowych znaczeń, tropów i połączeń w kulturze. Po godzinach aktywnie zaangażowana w działania kulturalne dla swojego ukochanego miasta - Tarnowskich Gór.Projekcję poprzedzi również krótki film z archiwum Filmoteki Śląskiej. Współorganizatorkami wydarzenia są Śląskie Lumpiary.Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej z polskimi napisami. Wydarzenie dofinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Seans dzięki współpracy z Timeless Film Festival Warsaw. Zobacz TRZY DEKADY POLSKIEGO ABSURDU: Dzień świra + spotkanie z reżyserem Zmagania z codziennością Adasia Miauczyńskiego, sfrustrowanego inteligenta z nerwicą natręctw to gorzka satyra na polskie społeczeństwo i nasze narodowe wady. Film z wybitną kreacją Marka Kondrata wygrał w plebiscycie „Gazety Wyborczej” na polski film 25-lecia - ważny, kultowy, świadectwo swojego czasu.Po seansie spotkanie z reżyserem Markiem Koterskim....................................Projekt “50 na 50” organizowany jest w ramach obchodów jubileuszu 50. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.Organizatorem „50 na 50” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.Projekt został objęty patronatem honorowym Prezydent Miasta Gdyni.Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.Partnerem głównym „50 na 50” jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. Zobacz TRZY DEKADY POLSKIEGO ABSURDU: Miś + spotkanie Stanisław Bareja i autor scenariusza Stanisław Tym wymyślili nieco zawiłą historyjkę o Rysiu-Misiu, czyli Ryszardzie Ochódzkim, prezesie Klubu Sportowego „Tęcza”, który rywalizuje z byłą żoną o majątek zdeponowany w Londynie. Opowieść służy jako pretekst do ukazania wielu nonsensów swojskiej codzienności przełomu lat 70. i 80.Przed seansem spotkanie z Michałem Ogórkiem, dziennikarzem, felietonistą i satyrykiem, które poprowadzi dr Agnieszka Tambor, filmoznawczyni, twórczyni kanału edukacyjnego Polska Półka Filmowa...........................Organizatorem „50 na 50” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.Patronami medialnymi projektu są Telewizja Polska, Polska Press Grupa, naszemiasto.pl, Program 1 Polskiego Radia, Program 3 Polskiego Radia, Magazyn Filmowy SFP, Interia, Filmweb, Miesięcznik KINO Zobacz Pokaż więcej
- [Do Listy Tytułów](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-listy-tytulow/)
- [Do Listy Karnetów 2](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-listy-karnetaw-2/)
- [Do Karnetu 2](https://kinokosmos.bilety24.pl/do-karnetu-2-2/)
- [Cms](https://kinokosmos.bilety24.pl/cms/)
- [Newsletter](https://kinokosmos.bilety24.pl/newsletter/) - NEWSLETTER Nie pozwól, aby ominęły Cię promocje, rabaty i polecane wydarzenia! Rezygnacja ze subskrypcji newslettera
- [Kup Bilet](https://kinokosmos.bilety24.pl/kup-bilety/)
- [Warsztaty](https://kinokosmos.bilety24.pl/warsztaty/)
- [Dane konta](https://kinokosmos.bilety24.pl/dane-konta/)
- [Wiadomości](https://kinokosmos.bilety24.pl/wiadomosci/)
- [Warsztaty - konta uczestników](https://kinokosmos.bilety24.pl/konta-uczestnikow/)
- [Rezygnacja ze subskrypcji newslettera](https://kinokosmos.bilety24.pl/rezygnacja-ze-subskrypcji-newslettera/)
- [Pp](https://kinokosmos.bilety24.pl/polityka-prywatnosci/) - Polityka prywatności Administrator Danych Osobowych Administratorem Twoich danych osobowych jest spółka Bilety24 Sp. z o.o. (właściciel serwisu Bilety24.pl) z siedzibą w Poznaniu przy ul. Tęczowej 15, 60-275 Poznań, wpisana do Rejestru Przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonego przez Sąd Rejonowy Poznań Nowe Miasto i Wilda, VIII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego po numerem KRS 0000887164, numer
- [Program](https://kinokosmos.bilety24.pl/repertuar/) - Repertuar Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA. Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
- [Odzyskiwanie biletu](https://kinokosmos.bilety24.pl/pobierz-bilet-internetowy/) - Wyślij ponownie bilet internetowy 1. Uzupełnij poniższe pola 2. Kliknij przycisk WYŚLIJ i gotowe!Zakupione bilety zostaną ponownie wysłane na adres podany podczas zakupu. Sprawdź foldery SPAM, OFERTY lub INNE, bilety lubią się chować.
- [Regulamin](https://kinokosmos.bilety24.pl/regulamin/) - Regulamin I. Postanowienia ogólneII. DefinicjeIII. Rodzaj i zakres usług elektronicznychIV. RejestracjaV. Warunki świadczenia i zawierania umów o świadczenie usług elektronicznychVI. Warunki zawierania umów sprzedażyVII. Bilety elektroniczne – bilet drukowany (print@home)VIII. Warunki rozwiązywania umów o świadczenie usług elektronicznychIX. Tryb postępowania reklamacyjnegoXI. Prawo odstąpienia od umowyXII. Własność intelektualnaXIII. Postanowienia końcowe I. POSTANOWIENIA OGÓLNE Właścicielem, operatorem i administratorem serwisu
- [Przypomnij hasło](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-przypomnij-haslo/) - Odzyskiwanie hasła Wpisz swój adres email podany przy zakładaniu konta
- [Strona główna](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia/)
- [Zmień hasło](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-zmien-haslo/) - Zmiana Hasła
- [Polityka Cookies](https://kinokosmos.bilety24.pl/polityka-cookies/) - Polityka cookies Niniejsza Polityka Prywatności określa zasady przechowywania i dostępu do informacji na urządzeniach Użytkownika za pomocą plików Cookies, służących realizacji usług świadczonych drogą elektroniczną żądanych przez Użytkownika, przez Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu. I. DEFINICJE Administrator - oznacza Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu (60-275), ul. Tęczowa 15, wpisana do
- [Wybór biletów](https://kinokosmos.bilety24.pl/kupbilety/)
- [OauthLogin](https://kinokosmos.bilety24.pl/oauthlogin/)
- [OauthAccess](https://kinokosmos.bilety24.pl/oauth/)
- [Dziś](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-do-listy-wydarzea-na-dany-dziea/)
- [Czytaj o wydarzeniu](https://kinokosmos.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia-2/)
- [Lista wydarzeń](https://kinokosmos.bilety24.pl/lista-wydarzen/) - [smart_post_show id="248"]