14. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach. Dzień 1
Celem festiwalu jest prezentacja najlepszych filmów o tematyce marynistycznej. Motywem przewodnim jest żeglarstwo i jego różnorodność. Pokazujemy prawdziwych bohaterów i zdarzenia, które miały miejsce. Emocje, które towarzyszą bohaterom są uniwersalne. Są to filmy o spełnianiu marzeń, pokonywaniu codziennych przeszkód i słabości, dojrzewaniu, woli walki i przetrwania. W tle tych historii są żagle i woda.
Tegoroczną edycję JachtFilm w Katowicach zaczynamy energicznie i z przytupem. „Przygody Gireca i Monique” to absolutnie zwariowana historia wmarznięcia jachtem w lód i 130 dni zimowania młodego Francuza o imieniu Quirec i jego wiernej przyjaciółki Monique, która jest ….kurą nioską. Czy wielka przyjaźń w ekstremalnie trudnych warunkach przetrwa próbę czasu? Przekonajcie się sami;).
„Żyć, żeglować” to zrealizowany w 2017 roku film dokumentalny będący swego rodzaju hołdem dla mieszkańców rejonu Adriatyku i Morza Śródziemnego. Dla ludzi, którzy związani są z Morzem, nie przez kilka tygodni w roku, jak turyści, czy żeglarze odwiedzający jachtami chorwackie czy greckie wyspy, ale którzy dzięki Niemu żyją i pracują.
Pierwszy dzień kończymy filmem o najbardziej znanym i chyba najbardziej oryginalnym szwedzkim żeglarzu Svenie Yrwindzie. „Filozof morza” to portret pomysłowego konstruktora, oryginalnego szkutnika, i doświadczonego żeglarza. Przez jednych podziwianego „geniusza oceanów”, przez innych wytykanego palcami dziwaka. Mając ponad 80 lat, projektuje i buduje swój kolejny jacht do rejsu przez oceany.
Niedzielne pokazy prawdopodobnie zaczniemy polskim akcentem. Będzie to krótkometrażowy film pt. „Kultowy” o jednej z najmniejszych konstrukcji (kabinowych!) jachtów żaglowych budowanych w Polsce, czyli o projekcie Bez-2. Historia mazurskiej żaglowej łupinki, przez jednych kochanej, przez innych odsądzanej od czci i wiary za mikroskopijny rozmiar i chybotliwość. Żeglarski powrót do przeszłości.
Kolejny pokaz drugiego dnia to także powrót do historii podróżowania pod żaglami, tym razem w znacznie głębszą przeszłość. Grupa miłośników historycznych rekonstrukcji na bretońskim wybrzeżu Francji buduje łódź żaglową z epoki średniowiecza. Obciągnięte na szkielecie skórzane poszycie tworzy łódź nazwaną Brioc. Na tej jednostce, w stylu podróżujących mnichów z X wieku, podejmują morską do Irlandii.
Zakończeniem festiwalu będzie pokaz wyjątkowego filmu o atlantyckiej podróży trzech młodych kobiet. Najpierw, w małym porcie na Florydzie remontują 50-letni katamaran projektu Jamesa Wharrama, angielskiego konstruktora zafascynowanego stylem żeglowania Polinezyjczyków. Podejmują się przepłynąć tym jachtem przez Północny Atlantyk na Azory. Ta wyprawa to nie tylko żeglarskie przedsięwzięcie. To przede wszystkim podróż przez ich własną kobiecość, w każdym wymiarze. Film „One i Wiatr” jest hołdem dla ich pomysłowości odwagi, wrażliwości.
Festiwal jest atrakcją nie tylko dla żeglarzy, ale dla miłośników wszelkiego rodzajów sportów i aktywności outdoorowych. Jest jedyną imprezą w Polsce o tej tematyce, oraz jedną z nielicznych na świecie. Jest również jedyną okazją do zobaczenia większości z prezentowanych filmów. Filmy zagraniczne pokazywane są w wersji z polskimi napisami lub z polskim lektorem.
· Jest jednym z nielicznych wydarzeń kulturalnych o tematyce marynistycznej odbywających się regularnie od 13 lat.
· Jest rozpoznawalną marką w środowiskach związanych z wodą, żeglarstwem, sportami wodnymi.
· Na stałe wpisał się w kalendarz miłośników wody i wiatru i jest przez nich bardzo oczekiwanym wydarzeniem.
· Jest autentyczny.
· Nie hołdujemy populistycznym zagrywkom, nie unikamy trudnych tematów, nie wszystkie pokazywane filmowe historie kończą się happy endem.
Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach odbywa się pod patronatem Śląskiego Związku Żeglarskiego.
Program wydarzenia
SOBOTA 14.30-19.50
Przygody Guireca i Monique. Sto trzydzieści dni wśród lodu
Francja / 2023 / 90 minut
Żyć, żeglować.
Chorwacja / 2017 / 40 minut
Filozof morza
Szwecja / 2023 / 80 minut
NIEDZIELA 14.30 – 18.45
Kultowy
Polska/ 2025 / 15 minut
Brioc. Średniowieczna przygoda
Francja / 2025 / 53 minuty
One i Wiatr
USA / 2024 / 95 minut
Program może się jeszcze nieco zmienić.
Ale tylko na lepsze;)
Szczegółowy program i opisy na stronie www.jachtfilm.pl
Sprzedaż biletów i karnetów online na stronie: https://jachtfilm.pl/2026-2/katowice-2026/miejsce-bilety/
Tegoroczną edycję JachtFilm w Katowicach zaczynamy energicznie i z przytupem. „Przygody Gireca i Monique” to absolutnie zwariowana historia wmarznięcia jachtem w lód i 130 dni zimowania młodego Francuza o imieniu Quirec i jego wiernej przyjaciółki Monique, która jest ….kurą nioską. Czy wielka przyjaźń w ekstremalnie trudnych warunkach przetrwa próbę czasu? Przekonajcie się sami;).
„Żyć, żeglować” to zrealizowany w 2017 roku film dokumentalny będący swego rodzaju hołdem dla mieszkańców rejonu Adriatyku i Morza Śródziemnego. Dla ludzi, którzy związani są z Morzem, nie przez kilka tygodni w roku, jak turyści, czy żeglarze odwiedzający jachtami chorwackie czy greckie wyspy, ale którzy dzięki Niemu żyją i pracują.
Pierwszy dzień kończymy filmem o najbardziej znanym i chyba najbardziej oryginalnym szwedzkim żeglarzu Svenie Yrwindzie. „Filozof morza” to portret pomysłowego konstruktora, oryginalnego szkutnika, i doświadczonego żeglarza. Przez jednych podziwianego „geniusza oceanów”, przez innych wytykanego palcami dziwaka. Mając ponad 80 lat, projektuje i buduje swój kolejny jacht do rejsu przez oceany.
Niedzielne pokazy prawdopodobnie zaczniemy polskim akcentem. Będzie to krótkometrażowy film pt. „Kultowy” o jednej z najmniejszych konstrukcji (kabinowych!) jachtów żaglowych budowanych w Polsce, czyli o projekcie Bez-2. Historia mazurskiej żaglowej łupinki, przez jednych kochanej, przez innych odsądzanej od czci i wiary za mikroskopijny rozmiar i chybotliwość. Żeglarski powrót do przeszłości.
Kolejny pokaz drugiego dnia to także powrót do historii podróżowania pod żaglami, tym razem w znacznie głębszą przeszłość. Grupa miłośników historycznych rekonstrukcji na bretońskim wybrzeżu Francji buduje łódź żaglową z epoki średniowiecza. Obciągnięte na szkielecie skórzane poszycie tworzy łódź nazwaną Brioc. Na tej jednostce, w stylu podróżujących mnichów z X wieku, podejmują morską do Irlandii.
Zakończeniem festiwalu będzie pokaz wyjątkowego filmu o atlantyckiej podróży trzech młodych kobiet. Najpierw, w małym porcie na Florydzie remontują 50-letni katamaran projektu Jamesa Wharrama, angielskiego konstruktora zafascynowanego stylem żeglowania Polinezyjczyków. Podejmują się przepłynąć tym jachtem przez Północny Atlantyk na Azory. Ta wyprawa to nie tylko żeglarskie przedsięwzięcie. To przede wszystkim podróż przez ich własną kobiecość, w każdym wymiarze. Film „One i Wiatr” jest hołdem dla ich pomysłowości odwagi, wrażliwości.
Festiwal jest atrakcją nie tylko dla żeglarzy, ale dla miłośników wszelkiego rodzajów sportów i aktywności outdoorowych. Jest jedyną imprezą w Polsce o tej tematyce, oraz jedną z nielicznych na świecie. Jest również jedyną okazją do zobaczenia większości z prezentowanych filmów. Filmy zagraniczne pokazywane są w wersji z polskimi napisami lub z polskim lektorem.
· Jest jednym z nielicznych wydarzeń kulturalnych o tematyce marynistycznej odbywających się regularnie od 13 lat.
· Jest rozpoznawalną marką w środowiskach związanych z wodą, żeglarstwem, sportami wodnymi.
· Na stałe wpisał się w kalendarz miłośników wody i wiatru i jest przez nich bardzo oczekiwanym wydarzeniem.
· Jest autentyczny.
· Nie hołdujemy populistycznym zagrywkom, nie unikamy trudnych tematów, nie wszystkie pokazywane filmowe historie kończą się happy endem.
Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach odbywa się pod patronatem Śląskiego Związku Żeglarskiego.
Program wydarzenia
SOBOTA 14.30-19.50
Przygody Guireca i Monique. Sto trzydzieści dni wśród lodu
Francja / 2023 / 90 minut
Żyć, żeglować.
Chorwacja / 2017 / 40 minut
Filozof morza
Szwecja / 2023 / 80 minut
NIEDZIELA 14.30 – 18.45
Kultowy
Polska/ 2025 / 15 minut
Brioc. Średniowieczna przygoda
Francja / 2025 / 53 minuty
One i Wiatr
USA / 2024 / 95 minut
Program może się jeszcze nieco zmienić.
Ale tylko na lepsze;)
Szczegółowy program i opisy na stronie www.jachtfilm.pl
Sprzedaż biletów i karnetów online na stronie: https://jachtfilm.pl/2026-2/katowice-2026/miejsce-bilety/
14. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach. Dzień 2
Celem festiwalu jest prezentacja najlepszych filmów o tematyce marynistycznej. Motywem przewodnim jest żeglarstwo i jego różnorodność. Pokazujemy prawdziwych bohaterów i zdarzenia, które miały miejsce. Emocje, które towarzyszą bohaterom są uniwersalne. Są to filmy o spełnianiu marzeń, pokonywaniu codziennych przeszkód i słabości, dojrzewaniu, woli walki i przetrwania. W tle tych historii są żagle i woda.
Tegoroczną edycję JachtFilm w Katowicach zaczynamy energicznie i z przytupem. „Przygody Gireca i Monique” to absolutnie zwariowana historia wmarznięcia jachtem w lód i 130 dni zimowania młodego Francuza o imieniu Quirec i jego wiernej przyjaciółki Monique, która jest ….kurą nioską. Czy wielka przyjaźń w ekstremalnie trudnych warunkach przetrwa próbę czasu? Przekonajcie się sami;).
„Żyć, żeglować” to zrealizowany w 2017 roku film dokumentalny będący swego rodzaju hołdem dla mieszkańców rejonu Adriatyku i Morza Śródziemnego. Dla ludzi, którzy związani są z Morzem, nie przez kilka tygodni w roku, jak turyści, czy żeglarze odwiedzający jachtami chorwackie czy greckie wyspy, ale którzy dzięki Niemu żyją i pracują.
Pierwszy dzień kończymy filmem o najbardziej znanym i chyba najbardziej oryginalnym szwedzkim żeglarzu Svenie Yrwindzie. „Filozof morza” to portret pomysłowego konstruktora, oryginalnego szkutnika, i doświadczonego żeglarza. Przez jednych podziwianego „geniusza oceanów”, przez innych wytykanego palcami dziwaka. Mając ponad 80 lat, projektuje i buduje swój kolejny jacht do rejsu przez oceany.
Niedzielne pokazy prawdopodobnie zaczniemy polskim akcentem. Będzie to krótkometrażowy film pt. „Kultowy” o jednej z najmniejszych konstrukcji (kabinowych!) jachtów żaglowych budowanych w Polsce, czyli o projekcie Bez-2. Historia mazurskiej żaglowej łupinki, przez jednych kochanej, przez innych odsądzanej od czci i wiary za mikroskopijny rozmiar i chybotliwość. Żeglarski powrót do przeszłości.
Kolejny pokaz drugiego dnia to także powrót do historii podróżowania pod żaglami, tym razem w znacznie głębszą przeszłość. Grupa miłośników historycznych rekonstrukcji na bretońskim wybrzeżu Francji buduje łódź żaglową z epoki średniowiecza. Obciągnięte na szkielecie skórzane poszycie tworzy łódź nazwaną Brioc. Na tej jednostce, w stylu podróżujących mnichów z X wieku, podejmują morską do Irlandii.
Zakończeniem festiwalu będzie pokaz wyjątkowego filmu o atlantyckiej podróży trzech młodych kobiet. Najpierw, w małym porcie na Florydzie remontują 50-letni katamaran projektu Jamesa Wharrama, angielskiego konstruktora zafascynowanego stylem żeglowania Polinezyjczyków. Podejmują się przepłynąć tym jachtem przez Północny Atlantyk na Azory. Ta wyprawa to nie tylko żeglarskie przedsięwzięcie. To przede wszystkim podróż przez ich własną kobiecość, w każdym wymiarze. Film „One i Wiatr” jest hołdem dla ich pomysłowości odwagi, wrażliwości.
Festiwal jest atrakcją nie tylko dla żeglarzy, ale dla miłośników wszelkiego rodzajów sportów i aktywności outdoorowych. Jest jedyną imprezą w Polsce o tej tematyce, oraz jedną z nielicznych na świecie. Jest również jedyną okazją do zobaczenia większości z prezentowanych filmów. Filmy zagraniczne pokazywane są w wersji z polskimi napisami lub z polskim lektorem.
· Jest jednym z nielicznych wydarzeń kulturalnych o tematyce marynistycznej odbywających się regularnie od 13 lat.
· Jest rozpoznawalną marką w środowiskach związanych z wodą, żeglarstwem, sportami wodnymi.
· Na stałe wpisał się w kalendarz miłośników wody i wiatru i jest przez nich bardzo oczekiwanym wydarzeniem.
· Jest autentyczny.
· Nie hołdujemy populistycznym zagrywkom, nie unikamy trudnych tematów, nie wszystkie pokazywane filmowe historie kończą się happy endem.
Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach odbywa się pod patronatem Śląskiego Związku Żeglarskiego.
Program wydarzenia
SOBOTA 14.30-19.50
Przygody Guireca i Monique. Sto trzydzieści dni wśród lodu
Francja / 2023 / 90 minut
Żyć, żeglować.
Chorwacja / 2017 / 40 minut
Filozof morza
Szwecja / 2023 / 80 minut
NIEDZIELA 14.30 – 18.45
Kultowy
Polska/ 2025 / 15 minut
Brioc. Średniowieczna przygoda
Francja / 2025 / 53 minuty
One i Wiatr
USA / 2024 / 95 minut
Program może się jeszcze nieco zmienić.
Ale tylko na lepsze;)
Szczegółowy program i opisy na stronie www.jachtfilm.pl
Sprzedaż biletów i karnetów online na stronie: https://jachtfilm.pl/2026-2/katowice-2026/miejsce-bilety/
Tegoroczną edycję JachtFilm w Katowicach zaczynamy energicznie i z przytupem. „Przygody Gireca i Monique” to absolutnie zwariowana historia wmarznięcia jachtem w lód i 130 dni zimowania młodego Francuza o imieniu Quirec i jego wiernej przyjaciółki Monique, która jest ….kurą nioską. Czy wielka przyjaźń w ekstremalnie trudnych warunkach przetrwa próbę czasu? Przekonajcie się sami;).
„Żyć, żeglować” to zrealizowany w 2017 roku film dokumentalny będący swego rodzaju hołdem dla mieszkańców rejonu Adriatyku i Morza Śródziemnego. Dla ludzi, którzy związani są z Morzem, nie przez kilka tygodni w roku, jak turyści, czy żeglarze odwiedzający jachtami chorwackie czy greckie wyspy, ale którzy dzięki Niemu żyją i pracują.
Pierwszy dzień kończymy filmem o najbardziej znanym i chyba najbardziej oryginalnym szwedzkim żeglarzu Svenie Yrwindzie. „Filozof morza” to portret pomysłowego konstruktora, oryginalnego szkutnika, i doświadczonego żeglarza. Przez jednych podziwianego „geniusza oceanów”, przez innych wytykanego palcami dziwaka. Mając ponad 80 lat, projektuje i buduje swój kolejny jacht do rejsu przez oceany.
Niedzielne pokazy prawdopodobnie zaczniemy polskim akcentem. Będzie to krótkometrażowy film pt. „Kultowy” o jednej z najmniejszych konstrukcji (kabinowych!) jachtów żaglowych budowanych w Polsce, czyli o projekcie Bez-2. Historia mazurskiej żaglowej łupinki, przez jednych kochanej, przez innych odsądzanej od czci i wiary za mikroskopijny rozmiar i chybotliwość. Żeglarski powrót do przeszłości.
Kolejny pokaz drugiego dnia to także powrót do historii podróżowania pod żaglami, tym razem w znacznie głębszą przeszłość. Grupa miłośników historycznych rekonstrukcji na bretońskim wybrzeżu Francji buduje łódź żaglową z epoki średniowiecza. Obciągnięte na szkielecie skórzane poszycie tworzy łódź nazwaną Brioc. Na tej jednostce, w stylu podróżujących mnichów z X wieku, podejmują morską do Irlandii.
Zakończeniem festiwalu będzie pokaz wyjątkowego filmu o atlantyckiej podróży trzech młodych kobiet. Najpierw, w małym porcie na Florydzie remontują 50-letni katamaran projektu Jamesa Wharrama, angielskiego konstruktora zafascynowanego stylem żeglowania Polinezyjczyków. Podejmują się przepłynąć tym jachtem przez Północny Atlantyk na Azory. Ta wyprawa to nie tylko żeglarskie przedsięwzięcie. To przede wszystkim podróż przez ich własną kobiecość, w każdym wymiarze. Film „One i Wiatr” jest hołdem dla ich pomysłowości odwagi, wrażliwości.
Festiwal jest atrakcją nie tylko dla żeglarzy, ale dla miłośników wszelkiego rodzajów sportów i aktywności outdoorowych. Jest jedyną imprezą w Polsce o tej tematyce, oraz jedną z nielicznych na świecie. Jest również jedyną okazją do zobaczenia większości z prezentowanych filmów. Filmy zagraniczne pokazywane są w wersji z polskimi napisami lub z polskim lektorem.
· Jest jednym z nielicznych wydarzeń kulturalnych o tematyce marynistycznej odbywających się regularnie od 13 lat.
· Jest rozpoznawalną marką w środowiskach związanych z wodą, żeglarstwem, sportami wodnymi.
· Na stałe wpisał się w kalendarz miłośników wody i wiatru i jest przez nich bardzo oczekiwanym wydarzeniem.
· Jest autentyczny.
· Nie hołdujemy populistycznym zagrywkom, nie unikamy trudnych tematów, nie wszystkie pokazywane filmowe historie kończą się happy endem.
Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm w Katowicach odbywa się pod patronatem Śląskiego Związku Żeglarskiego.
Program wydarzenia
SOBOTA 14.30-19.50
Przygody Guireca i Monique. Sto trzydzieści dni wśród lodu
Francja / 2023 / 90 minut
Żyć, żeglować.
Chorwacja / 2017 / 40 minut
Filozof morza
Szwecja / 2023 / 80 minut
NIEDZIELA 14.30 – 18.45
Kultowy
Polska/ 2025 / 15 minut
Brioc. Średniowieczna przygoda
Francja / 2025 / 53 minuty
One i Wiatr
USA / 2024 / 95 minut
Program może się jeszcze nieco zmienić.
Ale tylko na lepsze;)
Szczegółowy program i opisy na stronie www.jachtfilm.pl
Sprzedaż biletów i karnetów online na stronie: https://jachtfilm.pl/2026-2/katowice-2026/miejsce-bilety/
Amadeusz + prelekcja
Nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana pokażemy w ramach cyklu W blasku Oscarów. Prelekcję przed pokazem specjalnym 10 grudnia wygłosi filmoznawczyni Bożena Perska.
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat:„Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat:„Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Amelia. 25-lecie premiery!
Niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre'a Jeunete'a dokładnie 25 kwietnia 2026 roku obchodzi 25-lecie swojej światowej premiery. W ten wyjątkowy dzień zachęcamy wszystkich, żeby przyjść do kina i cieszyć się małymi przyjemnościami, takimi jak seans Amelii na Sali Nostromo!
Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.
Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie - i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.
„Amelia” Jean Pierre Jeuneta („Delicatessen”, „Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.
„Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie.
Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.
Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie - i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.
„Amelia” Jean Pierre Jeuneta („Delicatessen”, „Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.
„Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie.
Czas apokalipsy + prelekcja
Wybitny film nagrodzony dwoma nagrodami Akademii w ramach cyklu W blasku Oscarów! Prelekcję przed pokazem specjalnym 12 marca wygłosi Patryk Chromik.
„Czas apokalipsy” to luźna adaptacja klasycznego opowiadania Josepha Conrada „Jądro ciemności”, której akcja rozgrywa się w 1969 roku podczas wojny w Wietnamie. Film przedstawia podróż kapitana sił specjalnych (Willarda) przez brutalne strefy walk w Wietnamie. Celem jego tajnej misji jest eliminacja pułkownika Kurtza, który ustanowił bezwzględną dyktaturę. W miarę jak Willard podróżuje przez szaleństwo i absurdy amerykańskiego zaangażowania w wojnę, coraz bardziej pociąga go sama dżungla, jej pierwotna mistyka i ogromna moc…
Film pokażemy w wersji reżyserskiej 4K!
„Czas apokalipsy” to luźna adaptacja klasycznego opowiadania Josepha Conrada „Jądro ciemności”, której akcja rozgrywa się w 1969 roku podczas wojny w Wietnamie. Film przedstawia podróż kapitana sił specjalnych (Willarda) przez brutalne strefy walk w Wietnamie. Celem jego tajnej misji jest eliminacja pułkownika Kurtza, który ustanowił bezwzględną dyktaturę. W miarę jak Willard podróżuje przez szaleństwo i absurdy amerykańskiego zaangażowania w wojnę, coraz bardziej pociąga go sama dżungla, jej pierwotna mistyka i ogromna moc…
Film pokażemy w wersji reżyserskiej 4K!
Dobry chłopiec
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”.
Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata.
Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym.
Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata.
Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym.
Donnie Darko
Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
EPiC: Elvis Presley In Concert
Elvis Presley, ikona kultury popularnej, „Król rock and rolla”, do dziś pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii (ponad miliard sprzedanych płyt na całym świecie) i jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii muzyki i kultury XX wieku.
EPiC: Elvis Presley in Concert, jedyne w swoim rodzaju, kinowe doświadczenie od wizjonerskiego reżysera Baza Luhrmanna (Elvis, Wielki Gatsby, Moulin Rouge!).
EPiC: Elvis Presley in Concert przedstawi nigdy wcześniej niepublikowane materiały z koncertów Elvisa w Las Vegas, gdzie zaczął koncertować w 1969 roku, wcześniej nieudostępnione nigdzie fragmenty filmu Elvis on Tour z 1972 roku, nieznane nagrania z koncertu na Hawajach w 1957 roku, jak również wiele materiałów zza kulis i tych pochodzących z prywatnych archiwów rodziny muzyka.
Materiały zostały odnalezione przez Baza Luhrmanna po 40 latach od ich powstania podczas przygotowań do filmu Elvis z 2022 roku.
W filmie EPiC: Elvis Presley in Concert Luhrmann przekształca wszystkie odkryte materiały archiwalne w elektryzującą kinową odyseję, która ukazuje Elvisa w najlepszym wydaniu: surowego, ludzkiego, ekscentrycznie zabawnego, intymnego i szczerego.
Film zadebiutował przy entuzjastycznym przyjęciu krytyków i owacji na stojąco podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto, gdzie ludzie tańczyli nawet w przejściach między rzędami.
Magazyn Vogue okrzyknął film „eksplozją adrenaliny koncertowej”, a Variety opisał go jako „jeden z najbardziej ekscytujących filmów koncertowych, jakie kiedykolwiek widzieliście”.
EPiC: Elvis Presley in Concert, jedyne w swoim rodzaju, kinowe doświadczenie od wizjonerskiego reżysera Baza Luhrmanna (Elvis, Wielki Gatsby, Moulin Rouge!).
EPiC: Elvis Presley in Concert przedstawi nigdy wcześniej niepublikowane materiały z koncertów Elvisa w Las Vegas, gdzie zaczął koncertować w 1969 roku, wcześniej nieudostępnione nigdzie fragmenty filmu Elvis on Tour z 1972 roku, nieznane nagrania z koncertu na Hawajach w 1957 roku, jak również wiele materiałów zza kulis i tych pochodzących z prywatnych archiwów rodziny muzyka.
Materiały zostały odnalezione przez Baza Luhrmanna po 40 latach od ich powstania podczas przygotowań do filmu Elvis z 2022 roku.
W filmie EPiC: Elvis Presley in Concert Luhrmann przekształca wszystkie odkryte materiały archiwalne w elektryzującą kinową odyseję, która ukazuje Elvisa w najlepszym wydaniu: surowego, ludzkiego, ekscentrycznie zabawnego, intymnego i szczerego.
Film zadebiutował przy entuzjastycznym przyjęciu krytyków i owacji na stojąco podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto, gdzie ludzie tańczyli nawet w przejściach między rzędami.
Magazyn Vogue okrzyknął film „eksplozją adrenaliny koncertowej”, a Variety opisał go jako „jeden z najbardziej ekscytujących filmów koncertowych, jakie kiedykolwiek widzieliście”.
Ferie na czterech łapach: Miss Moxy. Kocia ekipa
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Filmowe popołudnie dla dzieci: Czas na zabawę
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Miś Kudłatek – Kolorowe psoty, Przygody Bolka i Lolka – Zabawa w chowanego, Reksio – Reksio i bocian, Zabawy Bolka i Lolka - Gokarty
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Miś Kudłatek – Kolorowe psoty, Przygody Bolka i Lolka – Zabawa w chowanego, Reksio – Reksio i bocian, Zabawy Bolka i Lolka - Gokarty
Filmowe popołudnie dla dzieci: Na wycieczkę
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka oraz Przygody Myszki: Wycieczka kajakiem, Wycieczka w góry, Podwodna wycieczka, Zimowa wycieczka
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka oraz Przygody Myszki: Wycieczka kajakiem, Wycieczka w góry, Podwodna wycieczka, Zimowa wycieczka
Filmowe popołudnie dla dzieci: Nadlatują bociany
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka, Przygody Myszki oraz Reksio: Bocian, Myszka i bocian, Reksio i bocian, Przygody Bolka i Lolka.
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka, Przygody Myszki oraz Reksio: Bocian, Myszka i bocian, Reksio i bocian, Przygody Bolka i Lolka.
Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio artysta
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio: Reksio malarz, Reksio kompozytor, Reksio śpiewak, Reksio aktor
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio: Reksio malarz, Reksio kompozytor, Reksio śpiewak, Reksio aktor
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Filmowe popołudnie dla dzieci: Tola
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka: Tola, Imieniny Toli, Tajemnica Toli, Na żaglówce.
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Przygody Bolka i Lolka: Tola, Imieniny Toli, Tajemnica Toli, Na żaglówce.
Filmowe powtórki do matury: 1984 (1984)
1984
reż. Michael Radford | Wielka Brytania | 1984 | 113 min
Opowieść o totalitarnym państwie, w którym obywatele są śledzeni i inwigilowani na każdym kroku, a wszelkie, nawet najmniejsze objawy indywidualności są brutalnie tłumione. W tym świecie Winston Smith podejmuje beznadziejną walkę z systemem, próbując zdobyć chociaż namiastkę wolności dla siebie i kobiety, którą kocha. Adaptacja powieści George`a Orwella.
Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego.
reż. Michael Radford | Wielka Brytania | 1984 | 113 min
Opowieść o totalitarnym państwie, w którym obywatele są śledzeni i inwigilowani na każdym kroku, a wszelkie, nawet najmniejsze objawy indywidualności są brutalnie tłumione. W tym świecie Winston Smith podejmuje beznadziejną walkę z systemem, próbując zdobyć chociaż namiastkę wolności dla siebie i kobiety, którą kocha. Adaptacja powieści George`a Orwella.
Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego.
Filmowe powtórki do matury: Chłopi (2023)
Chłopi
reż. DK Welchman, Hugh Welchman | Polska, Litwa, Serbia | 2023 | 116 min
Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikalny mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem. Adaptacja powieści Władysława Reymonta.
Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego.
reż. DK Welchman, Hugh Welchman | Polska, Litwa, Serbia | 2023 | 116 min
Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikalny mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem. Adaptacja powieści Władysława Reymonta.
Kino Kosmos oraz Uniwersytet Śląski zapraszają na filmowe spotkania z klasyką polskiej literatury: atrakcyjne, ciekawe i wartościowe wsparcie dla uczniów i uczennic w przygotowaniach do matury z języka polskiego. W ramach cyklu pokażemy adaptacje filmowe lektur szkolnych, a każdy seans poprzedzi wykład literaturoznawczyni lub literaturoznawcy z Uniwersytetu Śląskiego.
Glorious Summer
Upalne lato, renesansowy pałac. Trzy kobiety trwają w beztroskim stanie zawieszenia, a enigmatyczny system spełnia wszystkie ich życiowe potrzeby - zapewnia jedzenie, rozrywkę i narzędzia do ciągłego samodoskonalenia. Istnieje tylko jedna zasada: nie wolno im przekroczyć otaczającego posiadłość muru. Wkrótce jednak na idyllicznym obrazku pojawiają̨ się̨ rysy. Skupiony na welnessowych afirmacjach plan dnia zaczyna przypominać́ zniewolenie, a spod uśmiechów i pogodnej powierzchowności przebijają odkładane latami złość, gniew i palące pragnienie wolności. Bohaterki zaczynają komunikować się za pomocą własnego kodu i potajemnie "ćwiczą umieranie", desperacko usiłując wypracować plan ucieczki. Czy wychowane w wiecznej niedojrzałości kobiety będą̨ w stanie przekroczyć granice, które wyznaczył im system?
Grzesznicy
„Jeśli tańczysz z diabłem, diabeł kiedyś przyjdzie za tobą do domu”.
Ryan Coogler, reżyser Czarnej Pantery i filmu Creed: Narodziny legendy oraz wykonawca roli głównej Michael B. Jordan przedstawiają nowe oblicze strachu: Grzeszników.
Chcąc zostawić za sobą burzliwą przeszłość, bracia bliźniacy (Jordan) wracają do rodzinnego miasta, żeby zacząć życie od nowa. Na miejscu przekonują się, że czeka na nich jeszcze gorsze zło.
Ryan Coogler, reżyser Czarnej Pantery i filmu Creed: Narodziny legendy oraz wykonawca roli głównej Michael B. Jordan przedstawiają nowe oblicze strachu: Grzeszników.
Chcąc zostawić za sobą burzliwą przeszłość, bracia bliźniacy (Jordan) wracają do rodzinnego miasta, żeby zacząć życie od nowa. Na miejscu przekonują się, że czeka na nich jeszcze gorsze zło.
Hamnet
Najnowsze dzieło wspaniałej reżyserki Chloé Zhao, która zdobyła Oscary za najlepszy film i reżyserię Nomadland z 2020 roku - to adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O'Farrell, współautorki scenariusza filmu.
Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu.
Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki.
Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu.
Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki.
Historia na ekranie: Fritzi. Przyjaźń bez granic
Fritzi. Przyjaźń bez granic
reż. Matthias Bruhn, Ralf Kukula | Niemcy, Luksemburg, Belgia, Czechy | 2019 | 87 min
Lato 1989 roku. Przyjaciółka Fritzi – Sophie wyjeżdża na wakacje za granicę, zostawiając jej pod opieką ukochanego pieska o imieniu Sputnik. Jednak jesienią Sophie nie wraca do szkoły – zostaje w zachodnich Niemczech. Pozbawiona swojej najlepszej przyjaciółki, Fritzi przypadkowo trafia na demonstrację. Widzi wokół siebie ludzi, którzy chcą zmienić swój kraj na lepsze. Zainspirowana nietypową sytuacją, wpada na sprytny pomysł: musi pomóc Sputnikowi odnaleźć Sophie, bez względu na okoliczności. Z pomocą kolegi z klasy spróbuje przekroczyć pilnie strzeżoną granicę. Wszystko, by pomóc przyjaciółce!
Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem.
reż. Matthias Bruhn, Ralf Kukula | Niemcy, Luksemburg, Belgia, Czechy | 2019 | 87 min
Lato 1989 roku. Przyjaciółka Fritzi – Sophie wyjeżdża na wakacje za granicę, zostawiając jej pod opieką ukochanego pieska o imieniu Sputnik. Jednak jesienią Sophie nie wraca do szkoły – zostaje w zachodnich Niemczech. Pozbawiona swojej najlepszej przyjaciółki, Fritzi przypadkowo trafia na demonstrację. Widzi wokół siebie ludzi, którzy chcą zmienić swój kraj na lepsze. Zainspirowana nietypową sytuacją, wpada na sprytny pomysł: musi pomóc Sputnikowi odnaleźć Sophie, bez względu na okoliczności. Z pomocą kolegi z klasy spróbuje przekroczyć pilnie strzeżoną granicę. Wszystko, by pomóc przyjaciółce!
Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem.
Historia na ekranie: Katyń
Katyń
reż. Andrzej Wajda | Polska | 2007 | 177 min
Gdy 17 września 1939 roku Armia Czerwona wkroczyła do Polski, nieprzygotowana do walki na dwóch frontach armia II Rzeczpospolitej musiała ponieść klęskę. Wśród jeńców wojennych znalazło się kilkanaście tysięcy oficerów. Ich rodziny z utęsknieniem czekały na ich powrót. Nigdy on jednak nie nastąpił. Film ukazuje historie kobiet, które mimo upływu lat, ciągle czekały na powrót swych mężów, synów, braci i ojców, uwięzionych i rozstrzelanych przez NKWD w 1940 roku.
Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem.
reż. Andrzej Wajda | Polska | 2007 | 177 min
Gdy 17 września 1939 roku Armia Czerwona wkroczyła do Polski, nieprzygotowana do walki na dwóch frontach armia II Rzeczpospolitej musiała ponieść klęskę. Wśród jeńców wojennych znalazło się kilkanaście tysięcy oficerów. Ich rodziny z utęsknieniem czekały na ich powrót. Nigdy on jednak nie nastąpił. Film ukazuje historie kobiet, które mimo upływu lat, ciągle czekały na powrót swych mężów, synów, braci i ojców, uwięzionych i rozstrzelanych przez NKWD w 1940 roku.
Kino Kosmos oraz Instytut Pamięci Narodowej w Katowicach zapraszają dzieci i młodzież na cykl spotkań i projekcji filmowych poświęconych historii współczesnej, jej kontekstom i ekranowym interpretacjom. Chcemy pokazać, jak i dlaczego warto patrzeć szerzej na wydarzenia historyczne, dostrzegać ich przyczyny, konteksty i konsekwencje. Wierzymy, że dzięki filmowym opowieściom podróż w przeszłość stanie się ciekawym i pouczającym doświadczeniem.
Hitchcock. Północ, północny zachód
Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu w Kinie Kosmos! Prelekcję przed filmem Północ, północny zachód wygłosi Kamil Szczygieł, założyciel bloga Post-Kino.
Pan Hitchcock zaprasza na filmowy roller coaster w Technicolorze. W ćwierć wieku po tym, jak wynalazł formułę komediowego thrillera w 39 krokach (1935), Mistrz bierze na warsztat przepyszny scenariusz Ernesta Lehmana (z tytułem pożyczonym z Hamleta), obsadza w roli głównej (po raz ostatni w swojej filmografii!) ulubionego leading mana w osobie Cary’ego Granta, po czym cieszy się szpiegowską gonitwą i zabawnymi perypetiami przez dwie godziny z okładem. Wszystko to na szerokim ekranie VistaVision (który ostatnio wrócił jako fetysz w Brutaliście i Jednej bitwie po drugiej). Grant gra tutaj zwykłego gościa z nieco nadopiekuńczą matką, który na jedno pstryknięcie palcami (dosłownie!) ląduje w środku szpiegowskiego pandemonium. Za żywioł kobiecy odpowiada boska Eva Marie Saint – ostatnia Hitchcockowska blondynka w wersji beztroskiej i zwiewnej. Czysta kinowa rozkosz. / Michał Oleszczyk
Doświadczenie, którego nie zapomnę: seans Północ, północny zachód w sali pełnej amerykańskich widzów i odkrycie, że ów „thriller”, „dreszczowiec”, „szpiegowski klasyk” to przede wszystkim niesamowicie zręczna komedia. Wbrew obiegowym opiniom, dla Hitchcocka humor był prawie zawsze ważniejszy od strachu: tutaj Anglik osiągnął proporcje doskonałe, inscenizując coś na kształt Mad Menów napisanych przez rezydującego w Hollywood Franza Kafkę. Blockbuster z tego samego roku, co Ben-Hur i chyba z równie spektakularnymi scenami pościgów: na ikonicznym już polu kukurydzy, w luksusowym pociągu, na Górze Rushmore. Kino jako zabawa w kotka i myszkę, z wkładką paranoidalną – stylowe, szarmanckie, wyprzedzające Jamesa Bonda o dobrych kilka lat i kładące szyny pod szpiegowski eskapizm lat 60. / Sebastian Smoliński
------
W kasie kina dostępny jest karnet (85 zł) na wszystkie 5 filmów w ramach przeglądu Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu.
28.01 Psychoza w ramach Klubu Filmowego Ambasada
11.02 Ptaki z prelekcją Bożeny Perskiej
18.02 Okno na podwórze z prelekcją Pauliny Łuczyńskiej
25.02 Zawrót głowy z prelekcją Patryka Chromika
04.03 Północ-północny zachód z prelekcją Kamila Szczygła
Pan Hitchcock zaprasza na filmowy roller coaster w Technicolorze. W ćwierć wieku po tym, jak wynalazł formułę komediowego thrillera w 39 krokach (1935), Mistrz bierze na warsztat przepyszny scenariusz Ernesta Lehmana (z tytułem pożyczonym z Hamleta), obsadza w roli głównej (po raz ostatni w swojej filmografii!) ulubionego leading mana w osobie Cary’ego Granta, po czym cieszy się szpiegowską gonitwą i zabawnymi perypetiami przez dwie godziny z okładem. Wszystko to na szerokim ekranie VistaVision (który ostatnio wrócił jako fetysz w Brutaliście i Jednej bitwie po drugiej). Grant gra tutaj zwykłego gościa z nieco nadopiekuńczą matką, który na jedno pstryknięcie palcami (dosłownie!) ląduje w środku szpiegowskiego pandemonium. Za żywioł kobiecy odpowiada boska Eva Marie Saint – ostatnia Hitchcockowska blondynka w wersji beztroskiej i zwiewnej. Czysta kinowa rozkosz. / Michał Oleszczyk
Doświadczenie, którego nie zapomnę: seans Północ, północny zachód w sali pełnej amerykańskich widzów i odkrycie, że ów „thriller”, „dreszczowiec”, „szpiegowski klasyk” to przede wszystkim niesamowicie zręczna komedia. Wbrew obiegowym opiniom, dla Hitchcocka humor był prawie zawsze ważniejszy od strachu: tutaj Anglik osiągnął proporcje doskonałe, inscenizując coś na kształt Mad Menów napisanych przez rezydującego w Hollywood Franza Kafkę. Blockbuster z tego samego roku, co Ben-Hur i chyba z równie spektakularnymi scenami pościgów: na ikonicznym już polu kukurydzy, w luksusowym pociągu, na Górze Rushmore. Kino jako zabawa w kotka i myszkę, z wkładką paranoidalną – stylowe, szarmanckie, wyprzedzające Jamesa Bonda o dobrych kilka lat i kładące szyny pod szpiegowski eskapizm lat 60. / Sebastian Smoliński
------
W kasie kina dostępny jest karnet (85 zł) na wszystkie 5 filmów w ramach przeglądu Alfred Hitchcock. W królestwie suspensu.
28.01 Psychoza w ramach Klubu Filmowego Ambasada
11.02 Ptaki z prelekcją Bożeny Perskiej
18.02 Okno na podwórze z prelekcją Pauliny Łuczyńskiej
25.02 Zawrót głowy z prelekcją Patryka Chromika
04.03 Północ-północny zachód z prelekcją Kamila Szczygła
Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń
Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń
Retransmisja letniego show z Agrigento na Sycylii 2024
Specjalna poszerzona wersja tylko dla kin
Zobacz wielki show trzech utalentowanych młodych Włochów! Zaśpiewają dla Ciebie nie tylko najsłynniejsze operowe arie („Nessun dorma”, „E lucevan le stelle”, „La donna è mobile”), ale także hity z filmu „Gladiator” czy musicali „Upiór w Operze” i „Koty”. Zabrzmi również znana włoska pieśń „’O sole mio” i niezwykła muzyka Ennia Morricone. Nie zabraknie też legendarnej ballady „Hallelujah” Leonarda Cohena.
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Tytuł oryginalny: „Il Volo in the Valley of the Temples” [extended version for cinemas only]
Kraj produkcji: Włochy, USA
Rok produkcji: 2024
Reżyseria: Cristian Biondani
Obsada: Piero Barone, Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble
Retransmisja letniego show z Agrigento na Sycylii 2024
Specjalna poszerzona wersja tylko dla kin
Zobacz wielki show trzech utalentowanych młodych Włochów! Zaśpiewają dla Ciebie nie tylko najsłynniejsze operowe arie („Nessun dorma”, „E lucevan le stelle”, „La donna è mobile”), ale także hity z filmu „Gladiator” czy musicali „Upiór w Operze” i „Koty”. Zabrzmi również znana włoska pieśń „’O sole mio” i niezwykła muzyka Ennia Morricone. Nie zabraknie też legendarnej ballady „Hallelujah” Leonarda Cohena.
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Tytuł oryginalny: „Il Volo in the Valley of the Temples” [extended version for cinemas only]
Kraj produkcji: Włochy, USA
Rok produkcji: 2024
Reżyseria: Cristian Biondani
Obsada: Piero Barone, Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble
KF Ambasada: Carrie
Podczas 190. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Carrie Briana De Palmy. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Film z 1976 roku zaprezentujemy w wersji odrestaurowanej z okazji 50-lecia jego premiery.
Amerykański horror w reżyserii Briana De Palmy, będący pierwszą ekranizacją debiutanckiej powieści Stephena Kinga pod tym samym tytułem. Film cieszył się popularnością wśród fanów horroru, ale także wśród krytyki; role Sissy Spacek i Piper Laurie były nominowane do Oscara. W 2022 roku pierwsza ekranizacja Carrie została wprowadzona do Narodowego Rejestru Filmowego Stanów Zjednoczonych jako film „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Nastoletnia Carrie White wychowuje się z samotną matką, fanatyczką religijną Margaret. W szkole dziewczyna nie cieszy się zbyt wielką popularnością, jest wyszydzana i pogardzana przez każdego. Wraz z pierwszą miesiączką, do której dochodzi podczas kłopotliwej lekcji wychowania fizycznego, Carrie odkrywa w sobie zdolności telekinetyczne. Z biegiem czasu uczy się kontrolować swój dar.
Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, animator kultury, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Klubu Filmowego Ambasada w katowickim kinie Kosmos i Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik i badacz kina grozy. W Szkole Doktorskiej UŚ pracuje nad rozprawą poświęconą wizerunkowi wspólnoty we współczesnym horrorze.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Amerykański horror w reżyserii Briana De Palmy, będący pierwszą ekranizacją debiutanckiej powieści Stephena Kinga pod tym samym tytułem. Film cieszył się popularnością wśród fanów horroru, ale także wśród krytyki; role Sissy Spacek i Piper Laurie były nominowane do Oscara. W 2022 roku pierwsza ekranizacja Carrie została wprowadzona do Narodowego Rejestru Filmowego Stanów Zjednoczonych jako film „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Nastoletnia Carrie White wychowuje się z samotną matką, fanatyczką religijną Margaret. W szkole dziewczyna nie cieszy się zbyt wielką popularnością, jest wyszydzana i pogardzana przez każdego. Wraz z pierwszą miesiączką, do której dochodzi podczas kłopotliwej lekcji wychowania fizycznego, Carrie odkrywa w sobie zdolności telekinetyczne. Z biegiem czasu uczy się kontrolować swój dar.
Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, animator kultury, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Klubu Filmowego Ambasada w katowickim kinie Kosmos i Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik i badacz kina grozy. W Szkole Doktorskiej UŚ pracuje nad rozprawą poświęconą wizerunkowi wspólnoty we współczesnym horrorze.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
KF Ambasada: Misja
Podczas 191. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Misja Rolanda Joffé. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi dr Jacek Kurek. Film z 1986 roku zaprezentujemy w wersji odrestaurowanej z okazji 40-lecia jego premiery.
W połowie XVIII wieku dwie europejskie potęgi, Portugalia i Hiszpania, na mocy traktatu madryckiego dzielą się Ameryką Południową – źródłem bogactw naturalnych i niewolników. Na przeszkodzie stoi jednak Kościół katolicki, którego kapłani prowadzą działalność misyjną – nawrócenie Indian na chrześcijaństwo ogranicza handel niewolnikami. Mendoza trudni się handlem niewolników, ale kiedy zabił w pojedynku brata, porzuca wszystko i szuka odkupienia w misji prowadzonej przez księdza Gabriela. Odbywszy okrutną pokutę przyłącza się do działalności misyjnej, polegającej na przekonywaniu Indian do pokojowej koegzystencji z Europejczykami. Przesłanie księdza Gabriela niepokoi gubernatora, który nakazuje zrównać misję z ziemią. Kiedy wojska ruszają w dżunglę, między Gabrielem, który chce działać środkami pokojowymi i poprzez modlitwę, a Mendozą, który chce zbrojnie bronić misji, dochodzi do konfliktu.
„Misja”, majestatyczne dzieło Rolanda Joffé wyróżnione Złotą Palmą i Nagrodą Techniczną w Cannes oraz Oscarem za zdjęcia Chrisa Mengesa (z siedmiu nominacji, w tym za film roku i reżyserię), została uznana za metaforę współczesnej imperialistycznej polityki wielkich mocarstw wobec Ameryki Południowej. Bardziej szczegółowe interpretacje stawiały pytanie o prawo narodów wyedukowanych, posługujących się wyższą cywilizacją, do decydowania o losie innych narodów. Od strony technicznej „Misja” zaskakuje zdjęciami Mengesa, przeciwstawiającymi surowość cywilizacji zielonej bujności dzikiej natury, oraz przebojową ścieżką dźwiękową Ennio Morricone – jedną z najciekawszych partytur filmowych w dziejach.
dr Jacek Kurek - historyk, animator kultury, specjalista ds. wydawniczych w Muzeum Hutnictwa w Chorzowie. Inicjator i koordynator powstawania wielotomowej monografii Chorzowa. Zainteresowania badawcze skupia wokół historii kultury, zwłaszcza związanej z szeroko rozumianą muzyką rockową i jej pograniczami. Wykłady prowadzi autorską metodą nauczania przez zachwyt, łącząc naukę i sztukę. W 2019 r. otrzymał odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
W połowie XVIII wieku dwie europejskie potęgi, Portugalia i Hiszpania, na mocy traktatu madryckiego dzielą się Ameryką Południową – źródłem bogactw naturalnych i niewolników. Na przeszkodzie stoi jednak Kościół katolicki, którego kapłani prowadzą działalność misyjną – nawrócenie Indian na chrześcijaństwo ogranicza handel niewolnikami. Mendoza trudni się handlem niewolników, ale kiedy zabił w pojedynku brata, porzuca wszystko i szuka odkupienia w misji prowadzonej przez księdza Gabriela. Odbywszy okrutną pokutę przyłącza się do działalności misyjnej, polegającej na przekonywaniu Indian do pokojowej koegzystencji z Europejczykami. Przesłanie księdza Gabriela niepokoi gubernatora, który nakazuje zrównać misję z ziemią. Kiedy wojska ruszają w dżunglę, między Gabrielem, który chce działać środkami pokojowymi i poprzez modlitwę, a Mendozą, który chce zbrojnie bronić misji, dochodzi do konfliktu.
„Misja”, majestatyczne dzieło Rolanda Joffé wyróżnione Złotą Palmą i Nagrodą Techniczną w Cannes oraz Oscarem za zdjęcia Chrisa Mengesa (z siedmiu nominacji, w tym za film roku i reżyserię), została uznana za metaforę współczesnej imperialistycznej polityki wielkich mocarstw wobec Ameryki Południowej. Bardziej szczegółowe interpretacje stawiały pytanie o prawo narodów wyedukowanych, posługujących się wyższą cywilizacją, do decydowania o losie innych narodów. Od strony technicznej „Misja” zaskakuje zdjęciami Mengesa, przeciwstawiającymi surowość cywilizacji zielonej bujności dzikiej natury, oraz przebojową ścieżką dźwiękową Ennio Morricone – jedną z najciekawszych partytur filmowych w dziejach.
dr Jacek Kurek - historyk, animator kultury, specjalista ds. wydawniczych w Muzeum Hutnictwa w Chorzowie. Inicjator i koordynator powstawania wielotomowej monografii Chorzowa. Zainteresowania badawcze skupia wokół historii kultury, zwłaszcza związanej z szeroko rozumianą muzyką rockową i jej pograniczami. Wykłady prowadzi autorską metodą nauczania przez zachwyt, łącząc naukę i sztukę. W 2019 r. otrzymał odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
KF Ambasada: Pluton
Podczas 193. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Pluton Olivera Stone'a. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi filmoznawczyni Aleksandra Krajewska. Film z 1986 roku zaprezentujemy w wersji odrestaurowanej z okazji 40-lecia jego premiery.
Rok 1967. Młody idealista Chris porzuca college, zgłasza się do wojska i trafia do Wietnamu, gdzie zostaje przydzielony do wieloetnicznego plutonu, w której rej wodzą dwaj weterani – zdemoralizowany przez wojnę, pozbawiony skrupułów sierżant Barnes oraz sierżant Elias, zachowujący resztki człowieczeństwa i odpowiedzialności za swych podwładnych. Wojna szybko objawia Christowi swoje brutalne oblicze: już podczas jednej z pierwszych misji dochodzi do zaciętego starcia z partyzantami, ukrywającymi się w małej wiosce, zamienionej w prawdziwą twierdzę, pełną zapasów broni i żywności. W trakcie akcji dochodzi do kompetencyjnego sporu między Barnesem i Eliasem, będącego w istocie sporem o sposób prowadzenia wojny. Ten spór będzie towarzyszyć Chrisowi aż do chwili, kiedy go sam nie rozstrzygnie, weryfikując wcześniej ogół swoich poglądów na kwestie patriotyzmu i rolę Stanów Zjednoczonych w konflikcie wietnamskim.
Brutalne i krwawe spojrzenie na wojnę w Wietnamie okiem Olivera Stone’a – jej uczestnika, stanowi otwarcie trylogii, do której należą jeszcze „Urodzony 4 lipca” (opisujący losy weteranów i ich miejsce w społeczeństwie amerykańskim po wojnie) oraz „Pomiędzy niebem i ziemią” (spojrzenie z punktu widzenia Wietnamki, która po wojnie znalazła się w USA). W przeciwieństwie do ogółu filmów wojennych „Pluton” przedstawia bohaterstwo pojedynczego żołnierza nie tyle jako wyraz jego patriotyzmu, lecz jako efekt instynktu przetrwania, wywołującego krańcowe reakcje. Nikt wcześniej nie pokazał na ekranie wojny wietnamskiej jako doświadczenia subiektywnego, atakującego wszystkie zmysły. Na tym tle pojedynek sierżantów sięga metafizyki, stając się uniwersalnym starciem miedzy siłami Dobra i Zła. Film otworzył tzw. drugą falę filmów wietnamskich, którą reprezentują z jednej strony dzieła takie jak „Łowca jeleni”, z drugiej zaś bohaterskie komiksy w stylu „Rambo II”. Film zdobył cztery Oscary (z ośmiu nominacji), w tym za film roku, oraz Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserię na festiwalu w Berlinie.
Aleksandra Krajewska - była koordynatorka Klubu Ambasada, krytyczka filmowa, absolwentka filologii szwedzkiej, doktorantka Instytutu Nauk o Kulturze UŚ, pracowniczka redakcji Filmweb.pl, której recenzje przeczytać można tutaj. Będzie to jej siódma prelekcja dla Klubu (po „Poza prawem” w 2021, „Mała Miss” w 2022, „Szepty i krzyki” i „Skrzypku na dachu” w 2023 roku, „Niebiańskich dniach” w roku 2024 oraz „Dobry, zły i brzydki” w roku 2025).
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Rok 1967. Młody idealista Chris porzuca college, zgłasza się do wojska i trafia do Wietnamu, gdzie zostaje przydzielony do wieloetnicznego plutonu, w której rej wodzą dwaj weterani – zdemoralizowany przez wojnę, pozbawiony skrupułów sierżant Barnes oraz sierżant Elias, zachowujący resztki człowieczeństwa i odpowiedzialności za swych podwładnych. Wojna szybko objawia Christowi swoje brutalne oblicze: już podczas jednej z pierwszych misji dochodzi do zaciętego starcia z partyzantami, ukrywającymi się w małej wiosce, zamienionej w prawdziwą twierdzę, pełną zapasów broni i żywności. W trakcie akcji dochodzi do kompetencyjnego sporu między Barnesem i Eliasem, będącego w istocie sporem o sposób prowadzenia wojny. Ten spór będzie towarzyszyć Chrisowi aż do chwili, kiedy go sam nie rozstrzygnie, weryfikując wcześniej ogół swoich poglądów na kwestie patriotyzmu i rolę Stanów Zjednoczonych w konflikcie wietnamskim.
Brutalne i krwawe spojrzenie na wojnę w Wietnamie okiem Olivera Stone’a – jej uczestnika, stanowi otwarcie trylogii, do której należą jeszcze „Urodzony 4 lipca” (opisujący losy weteranów i ich miejsce w społeczeństwie amerykańskim po wojnie) oraz „Pomiędzy niebem i ziemią” (spojrzenie z punktu widzenia Wietnamki, która po wojnie znalazła się w USA). W przeciwieństwie do ogółu filmów wojennych „Pluton” przedstawia bohaterstwo pojedynczego żołnierza nie tyle jako wyraz jego patriotyzmu, lecz jako efekt instynktu przetrwania, wywołującego krańcowe reakcje. Nikt wcześniej nie pokazał na ekranie wojny wietnamskiej jako doświadczenia subiektywnego, atakującego wszystkie zmysły. Na tym tle pojedynek sierżantów sięga metafizyki, stając się uniwersalnym starciem miedzy siłami Dobra i Zła. Film otworzył tzw. drugą falę filmów wietnamskich, którą reprezentują z jednej strony dzieła takie jak „Łowca jeleni”, z drugiej zaś bohaterskie komiksy w stylu „Rambo II”. Film zdobył cztery Oscary (z ośmiu nominacji), w tym za film roku, oraz Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserię na festiwalu w Berlinie.
Aleksandra Krajewska - była koordynatorka Klubu Ambasada, krytyczka filmowa, absolwentka filologii szwedzkiej, doktorantka Instytutu Nauk o Kulturze UŚ, pracowniczka redakcji Filmweb.pl, której recenzje przeczytać można tutaj. Będzie to jej siódma prelekcja dla Klubu (po „Poza prawem” w 2021, „Mała Miss” w 2022, „Szepty i krzyki” i „Skrzypku na dachu” w 2023 roku, „Niebiańskich dniach” w roku 2024 oraz „Dobry, zły i brzydki” w roku 2025).
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
KF Ambasada: Trzy kolory: Biały
Podczas 194. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Trzy kolory: Biały Krzysztofa Kieślowskiego. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Wydarzenie jest częścią przeglądu Kieślowski. Cztery ostatnie filmy.
Karol (Z. Zamachowski), polski fryzjer żeni się z piękną Francuzką (J. Delpy) i prowadzi salon w Paryżu. Niestety, staje się impotentem, na co Dominique odpowiada rozwodem. Pozbawiony majątku i upokorzony Polak wraca do kraju w walizce innego emigranta, a na miejscu próbuje się odbudować finansowo i moralnie z pomocą brata (J. Stuhr). Zdobywa majątek jako pracownik kantoru, dzięki korzystnej transakcji bankowej. Aby sprowadzić byłą żonę do Polski, pozoruje swoją śmierć i wabi ją spadkiem. Druga część tryptyku Trzy kolory autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej ze Zbigniewem Preisnerem.
Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Karol (Z. Zamachowski), polski fryzjer żeni się z piękną Francuzką (J. Delpy) i prowadzi salon w Paryżu. Niestety, staje się impotentem, na co Dominique odpowiada rozwodem. Pozbawiony majątku i upokorzony Polak wraca do kraju w walizce innego emigranta, a na miejscu próbuje się odbudować finansowo i moralnie z pomocą brata (J. Stuhr). Zdobywa majątek jako pracownik kantoru, dzięki korzystnej transakcji bankowej. Aby sprowadzić byłą żonę do Polski, pozoruje swoją śmierć i wabi ją spadkiem. Druga część tryptyku Trzy kolory autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej ze Zbigniewem Preisnerem.
Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
KF Ambasada: Trzy kolory: Czerwony
Podczas 195. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Trzy kolory: Czerwony Krzysztofa Kieślowskiego. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Wydarzenie jest częścią przeglądu Kieślowski. Cztery ostatnie filmy.
Skomponowany z czerwonych detali i utworów Zbigniewa Preisnera "Czerwony" to emblematyczne dzieło reżysera kojarzonego z metafizycznym, eksplorującym emocje kinem. W tej przypowieści o przypadku i zabawie w Boga, wieńczącej trylogię "Trzy kolory", Kieślowski zawarł charakterystyczne motywy kojarzone z dojrzałym etapem jego twórczości: od zainteresowania moralnością człowieka, przez sugestywność wizualnych symboli, po rolę przeznaczenia.
Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Skomponowany z czerwonych detali i utworów Zbigniewa Preisnera "Czerwony" to emblematyczne dzieło reżysera kojarzonego z metafizycznym, eksplorującym emocje kinem. W tej przypowieści o przypadku i zabawie w Boga, wieńczącej trylogię "Trzy kolory", Kieślowski zawarł charakterystyczne motywy kojarzone z dojrzałym etapem jego twórczości: od zainteresowania moralnością człowieka, przez sugestywność wizualnych symboli, po rolę przeznaczenia.
Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
KF Ambasada: Trzy kolory: Niebieski
Podczas 192. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Trzy kolory: Niebieski Krzysztofa Kieślowskiego. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk. Wydarzenie jest częścią przeglądu Kieślowski. Cztery ostatnie filmy.
Julie (J. Binoche) traci w wypadku samochodowym męża i córkę. Odrętwiała z rozpaczy musi zmierzyć się z pozostawionymi przez męża sprawami – kompozycją na wielką europejską uroczystość oraz kochanką oczekującą jego dziecka. Kobieta postanawia odciąć się od wszystkiego, co przypominałoby jej przeszłość i próbuje wieść życie oparte na podstawowych czynnościach. Niedokończona kompozycja i nienarodzone dziecko zmuszają ją jednak do włączenia się w sprawy innych, również opuszczonych przez jej męża ludzi. Zbadawszy granice wolności, odbudowała więzi międzyludzkie dzięki muzyce i empatii. Pierwsza część tryptyku "Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem.
Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Julie (J. Binoche) traci w wypadku samochodowym męża i córkę. Odrętwiała z rozpaczy musi zmierzyć się z pozostawionymi przez męża sprawami – kompozycją na wielką europejską uroczystość oraz kochanką oczekującą jego dziecka. Kobieta postanawia odciąć się od wszystkiego, co przypominałoby jej przeszłość i próbuje wieść życie oparte na podstawowych czynnościach. Niedokończona kompozycja i nienarodzone dziecko zmuszają ją jednak do włączenia się w sprawy innych, również opuszczonych przez jej męża ludzi. Zbadawszy granice wolności, odbudowała więzi międzyludzkie dzięki muzyce i empatii. Pierwsza część tryptyku "Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem.
Michał Bednarczyk - kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Amator" w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ "Kinotok", autor książki „Persona deformata”. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, której poświęcił pracę licencjacką i część pracy magisterskiej.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Kill Bill: The Whole Bloody Affair
Kill Bill: The Whole Bloody Affair Quentina Tarantino łączy Vol. 1 i Vol. 2 w jedno, epickie dzieło bez kategorii wiekowej, zaprezentowane dokładnie tak, jak reżyser je zaplanował — wraz z nową, nigdy wcześniej niepokazywaną sekwencją anime.
Uma Thurman wciela się w Pannę Młodą, pozostawioną na pewną śmierć po tym, jak jej były szef i kochanek Bill napada na próbę ceremonii ślubnej, strzela jej w głowę i odbiera nienarodzone dziecko. Aby dokonać zemsty, Panna Młoda musi najpierw wytropić czworo pozostałych członków Zabójczego Oddziału Żmij, zanim stanie twarzą w twarz z samym Billem. Dzięki operowemu rozmachowi, nieustającej akcji i ikonicznemu stylowi The Whole Bloody Affair pozostaje jedną z najbardziej ikonicznych sag zemsty w historii kina - rzadko pokazywaną w kompletnej formie, teraz prezentowaną z 15-minutową przerwą.
Uma Thurman wciela się w Pannę Młodą, pozostawioną na pewną śmierć po tym, jak jej były szef i kochanek Bill napada na próbę ceremonii ślubnej, strzela jej w głowę i odbiera nienarodzone dziecko. Aby dokonać zemsty, Panna Młoda musi najpierw wytropić czworo pozostałych członków Zabójczego Oddziału Żmij, zanim stanie twarzą w twarz z samym Billem. Dzięki operowemu rozmachowi, nieustającej akcji i ikonicznemu stylowi The Whole Bloody Affair pozostaje jedną z najbardziej ikonicznych sag zemsty w historii kina - rzadko pokazywaną w kompletnej formie, teraz prezentowaną z 15-minutową przerwą.
Kokuhō + prelekcja | Kino Azji
Nominowana do Oscara, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Zapraszamy na pokaz przedpremierowy do Kina Kosmos - w poniedziałek 9 marca 2026. Krótką prelekcję przed filmem wygłosi Patryk Chromik, z-ca kier. Kina Kosmos.
Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt.
Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku.
Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara.
Nagrody: nominacja do Oscara, premiera na MFF w Cannes, Błękitna wstęga dla japońskiego filmu roku
Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt.
Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku.
Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara.
Nagrody: nominacja do Oscara, premiera na MFF w Cannes, Błękitna wstęga dla japońskiego filmu roku
Kopnęłabym cię, gdybym mogła
Rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości.
Rose Byrne triumfowała podczas tegorocznej gali Złotych Globów - otrzymała statuetkę w kategorii Najlepsza aktorka w komedii lub musicalu za rolę w filmie Mary Bronstein „Kopnęłabym cię gdybym mogła”.
Kolejnym wyróżnieniem jest nominacja do Oscara w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa!
Rose Byrne ma już na swoim koncie Breakthrough Perfomance Award na MFF w Palm Springs i nominację do The Actor Awards - amerykańskiej Gildii Aktorów Ekranowych. Za swoją rolę otrzymała również nagrodę dla najlepszej aktorki na MFF w Berlinie 2025, nagrodę od Stowarzyszenia Krytyków Nowojorskich (New York Film Critics Circle) oraz National Board Review. Aktorka ma również na koncie nominacje do Film Independent Spirit Awards i Critic Choice Awards. Do Film Independent Spirit Awards jest również nominowana Mary Bronstein w kategorii Najlepsza reżyseria.
Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami.
Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu.
W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Rose Byrne triumfowała podczas tegorocznej gali Złotych Globów - otrzymała statuetkę w kategorii Najlepsza aktorka w komedii lub musicalu za rolę w filmie Mary Bronstein „Kopnęłabym cię gdybym mogła”.
Kolejnym wyróżnieniem jest nominacja do Oscara w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa!
Rose Byrne ma już na swoim koncie Breakthrough Perfomance Award na MFF w Palm Springs i nominację do The Actor Awards - amerykańskiej Gildii Aktorów Ekranowych. Za swoją rolę otrzymała również nagrodę dla najlepszej aktorki na MFF w Berlinie 2025, nagrodę od Stowarzyszenia Krytyków Nowojorskich (New York Film Critics Circle) oraz National Board Review. Aktorka ma również na koncie nominacje do Film Independent Spirit Awards i Critic Choice Awards. Do Film Independent Spirit Awards jest również nominowana Mary Bronstein w kategorii Najlepsza reżyseria.
Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami.
Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu.
W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Lot nad kukułczym gniazdem
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Modowy Klub Filmowy: Buntownik bez powodu
Kino Kosmos, Filmoteka Śląska oraz Śląskie Lumpiary zapraszają na kolejny seans w ramach Modowego Klubu Filmowego! Podczas 17. spotkania klubu zaprezentujemy kultowy obraz z ikoniczną rolą Jamesa Deana, czyli „Buntownika bez powodu” w reżyserii Nicholasa Raya.
„Buntownik bez powodu” (1955) to kultowy dramat o dorastaniu, opowiadający o Jimie Starku (James Dean), nastolatku przenoszącym się do nowego miasta z powodu kłopotów z prawem. Jim, osamotniony i niezrozumiany przez słabych rodziców, szuka akceptacji wśród rówieśników, co prowadzi do niebezpiecznych konfliktów z lokalnym gangiem. Wraz z Judy (Natalie Wood) i Platona (Sal Mineo) tworzy wyobcowaną grupę, która zmaga się z brakiem miłości i presją dorosłych.
Przed seansem prelekcję wygłosi Anna Gołkowska. Jej tematem będzie postać nie tylko samego Jamesa Deana ale również bohatera jakiego wykreował w „Buntowniku bez powodu”.
Młodzież z całego świata identyfikowała się z główną postacią w jeansach, białym podkoszulku i czerwonej kurtce. Kopiowano gesty i ubiór bohatera. Bez wątpienia wpływ na ów mit miał fakt, iż James Dean na cztery tygodnie przed prapremierą filmu w wieku zaledwie 24 lat, zginął w wypadku samochodowym.
Seans poprzedzi również krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. Po projekcji zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
„Buntownik bez powodu” (1955) to kultowy dramat o dorastaniu, opowiadający o Jimie Starku (James Dean), nastolatku przenoszącym się do nowego miasta z powodu kłopotów z prawem. Jim, osamotniony i niezrozumiany przez słabych rodziców, szuka akceptacji wśród rówieśników, co prowadzi do niebezpiecznych konfliktów z lokalnym gangiem. Wraz z Judy (Natalie Wood) i Platona (Sal Mineo) tworzy wyobcowaną grupę, która zmaga się z brakiem miłości i presją dorosłych.
Przed seansem prelekcję wygłosi Anna Gołkowska. Jej tematem będzie postać nie tylko samego Jamesa Deana ale również bohatera jakiego wykreował w „Buntowniku bez powodu”.
Młodzież z całego świata identyfikowała się z główną postacią w jeansach, białym podkoszulku i czerwonej kurtce. Kopiowano gesty i ubiór bohatera. Bez wątpienia wpływ na ów mit miał fakt, iż James Dean na cztery tygodnie przed prapremierą filmu w wieku zaledwie 24 lat, zginął w wypadku samochodowym.
Seans poprzedzi również krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. Po projekcji zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
Modowy Klub Filmowy: I Bóg stworzył kobietę
Kino Kosmos, Śląskie Lumpiary oraz Filmoteka Śląska zapraszają na marcowe spotkanie Modowego Klubu Filmowego!
Na dużym ekranie Sali Nostromo zaprezentujemy film „I Bóg stworzył kobietę”, który w tym roku świętuje swoje 70. urodziny! Pokaz będzie również hołdem złożonym niezapomnianej aktorce Brigitte Bardot, która zmarła 28 grudnia 2025 roku.
To pod wieloma względami wyjątkowy film. Rola niemoralnej nastolatki, prowokującej społeczność niewielkiego miasteczka stała się przełomem w karierze Bardot. Nasycona do granic możliwości zmysłowa scena tańca na stole przyniosła jej sławę i była impulsem do podjęcia dyskusji dotyczącej erotyzmu w światowym kinie. Sam film odniósł międzynarodowy sukces do czego przyczyniła się m.in. uroda i seksapil Bardot. Charles de Gaulle mówił, że Bardot była „francuskim artykułem eksportowym równie ważnym, jak samochody Renault”.
Prelekcję przed seansem wygłosi niezastąpiona Anna Gołkowska. Opowie zarówno o samej Brigitte Bardot, która stała się symbolem seksapilu w latach 50. i 60. XX wieku i największą gwiazdą w historii francuskiego kina, jak i wpływie jaki wywarła na nie tylko ówczesną modę.
Seans poprzedzi również krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. Po projekcji zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
O filmie: Osiemnastoletnia Juliete Hardy jest sierotą, którą przyjęło na wychowanie bezdzietne, starzejące się małżeństwo. Juliete pracuje w modnym kurorcie Saint-Tropez. Młodą dziewczyną zaczyna interesować się 40-letni Eric Carradine, bogaty właściciel jachtu, jednak dziewczyna niewiele sobie robi z jego propozycji luksusowego życia. Podkochuje się natomiast w męskim i silnym Antoine Tardieu, który wraz z rodziną prowadzi warsztaty okrętowe. Jej życie powoli zaczyna się komplikować gdy zdaje sobie sprawę, że Antoine nie traktuje jej uczuć poważnie.
Na dużym ekranie Sali Nostromo zaprezentujemy film „I Bóg stworzył kobietę”, który w tym roku świętuje swoje 70. urodziny! Pokaz będzie również hołdem złożonym niezapomnianej aktorce Brigitte Bardot, która zmarła 28 grudnia 2025 roku.
To pod wieloma względami wyjątkowy film. Rola niemoralnej nastolatki, prowokującej społeczność niewielkiego miasteczka stała się przełomem w karierze Bardot. Nasycona do granic możliwości zmysłowa scena tańca na stole przyniosła jej sławę i była impulsem do podjęcia dyskusji dotyczącej erotyzmu w światowym kinie. Sam film odniósł międzynarodowy sukces do czego przyczyniła się m.in. uroda i seksapil Bardot. Charles de Gaulle mówił, że Bardot była „francuskim artykułem eksportowym równie ważnym, jak samochody Renault”.
Prelekcję przed seansem wygłosi niezastąpiona Anna Gołkowska. Opowie zarówno o samej Brigitte Bardot, która stała się symbolem seksapilu w latach 50. i 60. XX wieku i największą gwiazdą w historii francuskiego kina, jak i wpływie jaki wywarła na nie tylko ówczesną modę.
Seans poprzedzi również krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. Po projekcji zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
O filmie: Osiemnastoletnia Juliete Hardy jest sierotą, którą przyjęło na wychowanie bezdzietne, starzejące się małżeństwo. Juliete pracuje w modnym kurorcie Saint-Tropez. Młodą dziewczyną zaczyna interesować się 40-letni Eric Carradine, bogaty właściciel jachtu, jednak dziewczyna niewiele sobie robi z jego propozycji luksusowego życia. Podkochuje się natomiast w męskim i silnym Antoine Tardieu, który wraz z rodziną prowadzi warsztaty okrętowe. Jej życie powoli zaczyna się komplikować gdy zdaje sobie sprawę, że Antoine nie traktuje jej uczuć poważnie.
Nagi Instynkt. Seans na Dzień Kobiet!
Seansualny thriller Paula Verhoevena z niezawodnym Michaelem Douglasem i zmysłową Sharon Stone. Z okazji dnia kobiet pokazujemy nieocenzurowaną wersję, zanim jeszcze ona pojawi się w polskich kinach!
Właściciel klubu nocnego w San Francisco zostaje brutalnie zamordowany. Śledztwo prowadzi detektyw Curran, oskarżany przez wydział wewnętrzny o skłonność do alkoholu. Główną podejrzaną jest piękna pisarka Catherine Tramell, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji ludzkimi emocjami. Zafascynowany jej urodą Curran daje się wciągnąć w zmysłową grę. W trakcie śledztwa zaczyna tracić zawodową czujność, co może okazać się śmiertelnie niebezpieczne.
Film w wersji reżyserskiej z odrestaurowanej kopii!
Właściciel klubu nocnego w San Francisco zostaje brutalnie zamordowany. Śledztwo prowadzi detektyw Curran, oskarżany przez wydział wewnętrzny o skłonność do alkoholu. Główną podejrzaną jest piękna pisarka Catherine Tramell, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji ludzkimi emocjami. Zafascynowany jej urodą Curran daje się wciągnąć w zmysłową grę. W trakcie śledztwa zaczyna tracić zawodową czujność, co może okazać się śmiertelnie niebezpieczne.
Film w wersji reżyserskiej z odrestaurowanej kopii!
Najlepsze z najgorszych: Wieśniaccy Zombie
Absurdalny humor i bimbrownia, która wywołała apokalipsę zombie! Prelekcję przed seansem w piątek 20 marca wygłosi p.o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik.
Amerykańska armia gubi w lesie beczkę radioaktywnych odpadów. Lokalni miłośnicy bimbru uznają, że to najwyraźniej… prezent od losu. Domowa produkcja alkoholu zostaje „ulepszona” tajemniczą substancją i szybko okazuje się, że to - o dziwo - nie był dobry pomysł. Każdy, kto spróbuje skażonego trunku, zamienia się w zombie, a ponieważ na tej wsi nikt nie odmawia darmowego bimbru, epidemia rozchodzi się szybciej niż plotka na festynie. W krótkim czasie cała okolica zostaje opanowana przez hordę nieumarłych wieśniaków, a garstka przypadkowych bohaterów próbuje przetrwać w świecie, w którym radioaktywna bimbrownia staje się początkiem zombie-apokalipsy.
„Wieśniaccy zombie” to bezczelna, niskobudżetowa komedia grozy, która łączy bardzo B-klasowy horror i absurdalny humor - bez cienia skrępowania. Jest tu dużo sztucznej krwi, ale jeszcze więcej zabawy i tempo przypominające jazdę bez trzymanki po leśnej drodze - wszystko celowo przerysowane, odjechane i grane z pełnym przekonaniem. To kino VHS-owej ery w najczystszej postaci. Idealne dla widzów, którzy lubią absurdalny humor i filmy, w których logika przegrywa z pomysłem.
Film wyreżyserował Pericles Lewnes, twórca związany z amerykańskim kinem ultra-niezależnym lat 80., który „Wieśniackich zombie” zrealizował poza mainstreamem - tanio, szybko i z wyraźną radością z przekraczania granic dobrego smaku. To produkcja pomyślana z myślą o rynku VHS, gdzie liczyła się energia, pomysł i czysta zabawa konwencją. Z czasem film „Wieśniaccy zombie” dorobił się statusu kultowej, samoświadomej komedii grozy, uwielbianej za absurd, anarchiczny humor i bezwstydną radość z bycia filmem, który dokładnie wie, czym jest i ani przez chwilę nie próbuje udawać czegoś więcej.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Amerykańska armia gubi w lesie beczkę radioaktywnych odpadów. Lokalni miłośnicy bimbru uznają, że to najwyraźniej… prezent od losu. Domowa produkcja alkoholu zostaje „ulepszona” tajemniczą substancją i szybko okazuje się, że to - o dziwo - nie był dobry pomysł. Każdy, kto spróbuje skażonego trunku, zamienia się w zombie, a ponieważ na tej wsi nikt nie odmawia darmowego bimbru, epidemia rozchodzi się szybciej niż plotka na festynie. W krótkim czasie cała okolica zostaje opanowana przez hordę nieumarłych wieśniaków, a garstka przypadkowych bohaterów próbuje przetrwać w świecie, w którym radioaktywna bimbrownia staje się początkiem zombie-apokalipsy.
„Wieśniaccy zombie” to bezczelna, niskobudżetowa komedia grozy, która łączy bardzo B-klasowy horror i absurdalny humor - bez cienia skrępowania. Jest tu dużo sztucznej krwi, ale jeszcze więcej zabawy i tempo przypominające jazdę bez trzymanki po leśnej drodze - wszystko celowo przerysowane, odjechane i grane z pełnym przekonaniem. To kino VHS-owej ery w najczystszej postaci. Idealne dla widzów, którzy lubią absurdalny humor i filmy, w których logika przegrywa z pomysłem.
Film wyreżyserował Pericles Lewnes, twórca związany z amerykańskim kinem ultra-niezależnym lat 80., który „Wieśniackich zombie” zrealizował poza mainstreamem - tanio, szybko i z wyraźną radością z przekraczania granic dobrego smaku. To produkcja pomyślana z myślą o rynku VHS, gdzie liczyła się energia, pomysł i czysta zabawa konwencją. Z czasem film „Wieśniaccy zombie” dorobił się statusu kultowej, samoświadomej komedii grozy, uwielbianej za absurd, anarchiczny humor i bezwstydną radość z bycia filmem, który dokładnie wie, czym jest i ani przez chwilę nie próbuje udawać czegoś więcej.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Najświętsze Serce
Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach.
Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu
Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce
przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.
Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu
Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce
przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.
Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
Oldboy | Kino Azji
Powrót bezkompromisowego arcydzieła Park Chan-wooka w ramach Kina Azji!
Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.
Środkowa część „Trylogii zemsty” Park Chan-wooka w momencie swojej premiery zdobyła blisko siedemdziesiąt nagród i nominacji, w tym Nagrodę Główną Jury na festiwalu w Cannes, a dla milionów widzów stanowiła pierwsze spotkanie z niezwykłą kinematografią koreańską. Przyczynił się do tego sam Quentin Tarantino, który w wielu wywiadach podkreślał, że „Oldboy” to jego ulubiony film.
„Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.
Środkowa część „Trylogii zemsty” Park Chan-wooka w momencie swojej premiery zdobyła blisko siedemdziesiąt nagród i nominacji, w tym Nagrodę Główną Jury na festiwalu w Cannes, a dla milionów widzów stanowiła pierwsze spotkanie z niezwykłą kinematografią koreańską. Przyczynił się do tego sam Quentin Tarantino, który w wielu wywiadach podkreślał, że „Oldboy” to jego ulubiony film.
„Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
Panna młoda!
Samotny potwór Frankensteina udaje się w latach 30. XX wieku do Chicago. Tam prosi dokonującą przełomowych odkryć badaczkę, doktor Euphronious, o stworzenie mu towarzyszki. Wspólnie ożywiają zamordowaną młodą kobietę i tak oto rodzi się panna młoda. Następstw tego czynu żadne z nich nie mogło przewidzieć. Są to morderstwa, zaborczość, nieokiełznany i radykalny ruch kulturowy oraz dziki i szalony romans dwójki wyrzutków!
Paterson. 10-lecie premiery!
Równie kontemplacyjny, co zagadkowy Paterson rozkochuje w sobie widzów już od 10 lat! Film przypominamy 15 kwietnia, pomiędzy środowymi pokazami innych dzieł Jima Jarmuscha: Truposza i Tylko kochankowie przeżyją.
Paterson (Adam Driver) jest kierowcą miejskiego autobusu. Niczego mu nie brakuje. Kocha swoją pełną szalonych pomysłów żonę (Golshifteh Farahani), która każdego dnia tworzy nowy plan na przyszłość. Mężczyzna ma czas na swoją pasję (pisanie wierszy), spacery z psem i spotkania z grupą zaprzyjaźnionych ekscentryków. Jest wśród nich przeżywający zawód miłosny kompan od kufla, wyzwolona singielka przesiadująca wieczorami w barze, czy wiecznie narzekający kolega z pracy, który zazdrości Patersonowi pogody ducha. Jednak na skutek zabawnego zbiegu okoliczności stoicki spokój tytułowego bohatera zostaje poddany próbie.
Paterson (Adam Driver) jest kierowcą miejskiego autobusu. Niczego mu nie brakuje. Kocha swoją pełną szalonych pomysłów żonę (Golshifteh Farahani), która każdego dnia tworzy nowy plan na przyszłość. Mężczyzna ma czas na swoją pasję (pisanie wierszy), spacery z psem i spotkania z grupą zaprzyjaźnionych ekscentryków. Jest wśród nich przeżywający zawód miłosny kompan od kufla, wyzwolona singielka przesiadująca wieczorami w barze, czy wiecznie narzekający kolega z pracy, który zazdrości Patersonowi pogody ducha. Jednak na skutek zabawnego zbiegu okoliczności stoicki spokój tytułowego bohatera zostaje poddany próbie.
Pianista
Ekranizacja wspomnień Władysława Szpilmana. W roli głównej Adrien Brody ("Cienka czerwona linia", "Mordercze lato").
Władysław Szpilman, wybitny polski pianista żydowskiego pochodzenia żyje w warszawskim getcie. Dzieli tam okrutny los i upokorzenie swojego narodu. Przed ostateczną "wywózką" mieszkańców getta do obozów zagłady udaje mu się stamtąd uciec. Ukrywa się samotnie w ruinach Warszawy. Niespodziewanie to przyjaźń z niemieckim oficerem pozwoli mu przetrwać najcięższy okres...
Władysław Szpilman, wybitny polski pianista żydowskiego pochodzenia żyje w warszawskim getcie. Dzieli tam okrutny los i upokorzenie swojego narodu. Przed ostateczną "wywózką" mieszkańców getta do obozów zagłady udaje mu się stamtąd uciec. Ukrywa się samotnie w ruinach Warszawy. Niespodziewanie to przyjaźń z niemieckim oficerem pozwoli mu przetrwać najcięższy okres...
Piękna Helena | operetka
Pełna uroku operetka Jacques’a Offenbacha w gwiazdorskiej obsadzie
Retransmisja z Théâtre du Châtelet w Paryżu (wersja zremasterowana)
Arcyzabawna operetka w kultowej inscenizacji Laurenta Pelly’ego z fenomenalną sopranistką Felicity Lott po raz pierwszy na wielkim ekranie. Spektakl z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej.
Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego „antyczne” i „fantastyczne” dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu ludzi, także „nażartą socjetę” II Cesarstwa ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali w Théâtre du Châtelet w Paryżu reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski.
W inscenizacji tej, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wypływa z pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.
Nagranie spektaklu z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej: obraz i dźwięk zostały cyfrowo odświeżone, aby jeszcze pełniej oddać barwy i brzmienie tej paryskiej inscenizacji.
Tytuł oryginalny: „La belle Hélène”
Kraj produkcji: Francja
Rok produkcji: 2000 [wersja zremasterowana]
Reżyseria: Laurent Pelly (reżyser), Marc Minkowski (dyrygent)
Obsada: Felicity Lott, Yann Beuron, Michel Sénéchal, Laurent Naouri
Data światowej premiery: 2000
Data polskiej premiery: 08.03.2026
Wersja językowa: francuska z polskimi napisami
Czas trwania: około 2 godzin i 25 minut, w tym jedna przerwa
Retransmisja z Théâtre du Châtelet w Paryżu (wersja zremasterowana)
Arcyzabawna operetka w kultowej inscenizacji Laurenta Pelly’ego z fenomenalną sopranistką Felicity Lott po raz pierwszy na wielkim ekranie. Spektakl z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej.
Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego „antyczne” i „fantastyczne” dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu ludzi, także „nażartą socjetę” II Cesarstwa ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali w Théâtre du Châtelet w Paryżu reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski.
W inscenizacji tej, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wypływa z pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.
Nagranie spektaklu z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej: obraz i dźwięk zostały cyfrowo odświeżone, aby jeszcze pełniej oddać barwy i brzmienie tej paryskiej inscenizacji.
Tytuł oryginalny: „La belle Hélène”
Kraj produkcji: Francja
Rok produkcji: 2000 [wersja zremasterowana]
Reżyseria: Laurent Pelly (reżyser), Marc Minkowski (dyrygent)
Obsada: Felicity Lott, Yann Beuron, Michel Sénéchal, Laurent Naouri
Data światowej premiery: 2000
Data polskiej premiery: 08.03.2026
Wersja językowa: francuska z polskimi napisami
Czas trwania: około 2 godzin i 25 minut, w tym jedna przerwa
Pillion
Kiedy myślisz, że widziałeś już wszystko, pojawia się on: ostry jak kolczasta obroża, zmysłowy jak zapach skórzanej kurtki i romantyczny jak nocna przejażdżka motocyklem.
„Pillion” Harry’ego Lightona to połączenie queerowego romansu i komediodramatu, w którym elektryzujący duet – Alexander Skarsgård („Wiking”, serial „Sukcesja”) i Harry Melling (serial „Gambit królowej”, „Bielmo”) – z czułością i humorem przełamuje erotyczne tabu. Portretując skomplikowaną relację poczciwego parkingowego i seksownego motocyklisty, „Pillion” zamienia sztywne filmowe konwencje w jazdę bez trzymanki. Seks jeszcze nigdy nie był tak zabawny, a humor — tak podniecający.
Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Od tej pory zjawia się na każde wezwanie najatrakcyjniejszego członka klubu bikersów. Nagła przemiana Colina to szok dla jego miłych rodziców, a dla niego samego oszałamiająca nauka jazdy na tylnym siedzeniu. Utrata kontroli i całkowite oddanie – kto by pomyślał, że to takie przyjemne?
„Pillion” brawurowo eksploruje świat relacji BDSM, a przede wszystkim odważnie pokonuje wyboistą drogę wiodącą do seksualnego i emocjonalnego przebudzenia. Ta prowokacyjna, przezabawna i bezwstydnie romantyczna historia miłosna przekonuje też, że nie ma to jak randka w kinie. Nie opieraj się, ty też mu ulegniesz.
„Pillion” Harry’ego Lightona to połączenie queerowego romansu i komediodramatu, w którym elektryzujący duet – Alexander Skarsgård („Wiking”, serial „Sukcesja”) i Harry Melling (serial „Gambit królowej”, „Bielmo”) – z czułością i humorem przełamuje erotyczne tabu. Portretując skomplikowaną relację poczciwego parkingowego i seksownego motocyklisty, „Pillion” zamienia sztywne filmowe konwencje w jazdę bez trzymanki. Seks jeszcze nigdy nie był tak zabawny, a humor — tak podniecający.
Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Od tej pory zjawia się na każde wezwanie najatrakcyjniejszego członka klubu bikersów. Nagła przemiana Colina to szok dla jego miłych rodziców, a dla niego samego oszałamiająca nauka jazdy na tylnym siedzeniu. Utrata kontroli i całkowite oddanie – kto by pomyślał, że to takie przyjemne?
„Pillion” brawurowo eksploruje świat relacji BDSM, a przede wszystkim odważnie pokonuje wyboistą drogę wiodącą do seksualnego i emocjonalnego przebudzenia. Ta prowokacyjna, przezabawna i bezwstydnie romantyczna historia miłosna przekonuje też, że nie ma to jak randka w kinie. Nie opieraj się, ty też mu ulegniesz.
Podwójne życie Weroniki. 30. rocznica śmierci Krzysztofa Kieślowskiego
Krzysztof Kieślowski. Cztery ostatnie filmy | marzec – czerwiec 2026
W marcu 2026 roku minie 30 lat od śmierci Krzysztofa Kieślowskiego. Jeden z najważniejszych reżyserów w historii polskiej kinematografii był doceniany także poza granicami naszego kraju, o czym świadczą nagrody: cztery wyróżnienia na festiwalu w Cannes, Złoty Lew na festiwalu w Wenecji, Srebrny Niedźwiedź na Berlinalne oraz cztery nominacje do Oscara. Największe uznanie międzynarodowe zyskał dzięki swoim czterem ostatnim filmom: „Podwójnemu życiu Weroniki” oraz trylogii „Trzy kolory”. W ramach przeglądu w Kinie Kosmos pokażemy właśnie te tytuły, które w przeciwieństwie do wczesnych dzieł mistrza, nie były powszechnie dostępne na pokazy kinowe. Wierzymy, że nowe pokolenie kinomanów zechce doświadczyć na wielkim ekranie poetyki filmów jednego z najważniejszych polskich reżyserów.
Inauguracja przeglądu odbędzie się dokładnie w dniu 30. rocznicy śmierci reżysera. Po pokazie obchodzącego 35. rocznicę premiery dramatu psychologicznego „Podwójnego życia Weroniki” zapraszamy na dyskusję o metafizyce i etycznej spuściźnie filmów mistrza. Udział w niej wezmą filozofka i miłośniczka kina dr Alicja Pietras oraz świetnie znany Katowiczanom kaznodzieja, publicysta, działacz społeczny i proboszcz szopienickiej parafii ks Piotr Brząkalik. Rozmowę poprowadzi dziennikarz filmowy i edukator Łukasz Tura.
opis filmu:
„Podwójne życie Weroniki” Krzysztofa Kieślowskiego po premierze w 1991 roku zdobyło uznanie na festiwalu w Cannes — Irène Jacob nagrodzono za najlepszą rolę kobiecą, a sam film wyróżniono nagrodami FIPRESCI i jury ekumenicznego. Obraz odniósł również sukces frekwencyjny we Francji i szybko zyskał opinię jednego z najbardziej nastrojowych i niejednoznacznych dzieł reżysera.
To opowieść o dwóch młodych kobietach o tym samym imieniu, urodzonych tego samego dnia — jednej w Polsce, drugiej we Francji — które nigdy się nie poznały, a mimo to łączy je niewytłumaczalna więź. Ich życia toczą się osobno, lecz wydarzenia rozgrywające się w jednej rzeczywistości zdają się wpływać na drugą, prowadząc bohaterki ku decyzjom, których sensu nie potrafią w pełni wyjaśnić.
Film łączy subtelną historię uczuciową z refleksją nad przypadkiem, przeznaczeniem i intuicją, a jego wyjątkowy klimat budują zdjęcia Sławomira Idziaka utrzymane w ciepłej, przygaszonej tonacji oraz muzyka Zbigniewa Preisnera.
Dr Alicja Pietras – filozofka i socjolożka związana z Uniwersytetem Śląskim, specjalizująca się w historii filozofii niemieckiej oraz ontologii społecznej, nauczycielka akademicka, mentorka, tłumaczka tekstów filozoficznych z języka niemieckiego, angielskiego i rosyjskiego. Zajmuje się zagadnieniami wolności, wartości, działania oraz sensu. Współtworzy inicjatywy popularyzujące filozofię, m.in. blog „Filozofia codzienności”, podcast Postironicznie oraz projekty w ramach Filozofia tak bardzo. Prowadzi Spotkania Filozoficzne w Kinie Światowid w Katowicach, współpracuje z Letnią Szkołą Fenomenologii prowadzoną przez fundację Myślowisko, księgarnią Vademecum w Gdyni i wieloma innymi instytucjami kultury. Założycielka i główna mentorka Seminariów Hartmannowskich.
Łukasz Tura - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim, uzyskał absolutorium z reżyserii telewizyjno-filmowej na Wydziale Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego. Pracował w telewizji, od 17 lat związany z Radiem eM, gdzie prowadzi m.in. Magazyn Filmowy „Subiektyw”. Od 1996 roku łączy praktyczny i teoretyczny aspekt tworzenia filmu w ramach edukacji medialnej skierowanej do dzieci i młodzieży. Projekty, których jest współautorem, zostały w roku 2017 uhonorowane nagrodą PISF w kategorii edukacja filmowa.
ks. Piotr Brząkalik - proboszcz Rzymskokatolickiej Parafii Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Katowicach - Szopienicach. Od 1999 roku był pomysłodawcą i współorganizatorem ogólnopolskiej kampanii „Prowadzę jestem trzeźwy”, która rozpowszechniła w Polsce ruch trzeźwościowy. Jest współzałożycielem Fundacji „Trzeźwość” i Stowarzyszenia Chrześcijańskich Przedsiębiorców i Menedżerów „Nostra Res”. W archidiecezji katowickiej pełnił funkcje: duszpasterza trzeźwościowego (od 1998 roku), członka Rady Kapłańskiej Archidiecezji Katowickiej (2003-2008). W 2012 roku został członkiem Komisji ds. Powołań i Formacji do Prezbiteratu II Synodu Archidiecezji Katowickiej. Od 2011 roku jest kanonikiem honorowym Kapituły Metropolitalnej w Katowicach.
13 marca | pt | 18:30
Podwójne życie Weroniki
Polska, Francja | 1991 | 93 min
28 kwietnia | wt | 18:30
Trzy kolory. Niebieski
Polska, Francja, Szwajcaria | 1993 | 94 min
26 maja| wt | 18:30
Trzy kolory. Biały
Polska, Francja, Szwajcaria | 1993 | 88 min
23 czerwca | wt | 18:30
Trzy kolory. Czerwony | KF Ambasada
Polska, Francja, Szwajcaria | 1994 | 95 min
bilety: 23 zł normalny | 20 zł ulgowy
W marcu 2026 roku minie 30 lat od śmierci Krzysztofa Kieślowskiego. Jeden z najważniejszych reżyserów w historii polskiej kinematografii był doceniany także poza granicami naszego kraju, o czym świadczą nagrody: cztery wyróżnienia na festiwalu w Cannes, Złoty Lew na festiwalu w Wenecji, Srebrny Niedźwiedź na Berlinalne oraz cztery nominacje do Oscara. Największe uznanie międzynarodowe zyskał dzięki swoim czterem ostatnim filmom: „Podwójnemu życiu Weroniki” oraz trylogii „Trzy kolory”. W ramach przeglądu w Kinie Kosmos pokażemy właśnie te tytuły, które w przeciwieństwie do wczesnych dzieł mistrza, nie były powszechnie dostępne na pokazy kinowe. Wierzymy, że nowe pokolenie kinomanów zechce doświadczyć na wielkim ekranie poetyki filmów jednego z najważniejszych polskich reżyserów.
Inauguracja przeglądu odbędzie się dokładnie w dniu 30. rocznicy śmierci reżysera. Po pokazie obchodzącego 35. rocznicę premiery dramatu psychologicznego „Podwójnego życia Weroniki” zapraszamy na dyskusję o metafizyce i etycznej spuściźnie filmów mistrza. Udział w niej wezmą filozofka i miłośniczka kina dr Alicja Pietras oraz świetnie znany Katowiczanom kaznodzieja, publicysta, działacz społeczny i proboszcz szopienickiej parafii ks Piotr Brząkalik. Rozmowę poprowadzi dziennikarz filmowy i edukator Łukasz Tura.
opis filmu:
„Podwójne życie Weroniki” Krzysztofa Kieślowskiego po premierze w 1991 roku zdobyło uznanie na festiwalu w Cannes — Irène Jacob nagrodzono za najlepszą rolę kobiecą, a sam film wyróżniono nagrodami FIPRESCI i jury ekumenicznego. Obraz odniósł również sukces frekwencyjny we Francji i szybko zyskał opinię jednego z najbardziej nastrojowych i niejednoznacznych dzieł reżysera.
To opowieść o dwóch młodych kobietach o tym samym imieniu, urodzonych tego samego dnia — jednej w Polsce, drugiej we Francji — które nigdy się nie poznały, a mimo to łączy je niewytłumaczalna więź. Ich życia toczą się osobno, lecz wydarzenia rozgrywające się w jednej rzeczywistości zdają się wpływać na drugą, prowadząc bohaterki ku decyzjom, których sensu nie potrafią w pełni wyjaśnić.
Film łączy subtelną historię uczuciową z refleksją nad przypadkiem, przeznaczeniem i intuicją, a jego wyjątkowy klimat budują zdjęcia Sławomira Idziaka utrzymane w ciepłej, przygaszonej tonacji oraz muzyka Zbigniewa Preisnera.
Dr Alicja Pietras – filozofka i socjolożka związana z Uniwersytetem Śląskim, specjalizująca się w historii filozofii niemieckiej oraz ontologii społecznej, nauczycielka akademicka, mentorka, tłumaczka tekstów filozoficznych z języka niemieckiego, angielskiego i rosyjskiego. Zajmuje się zagadnieniami wolności, wartości, działania oraz sensu. Współtworzy inicjatywy popularyzujące filozofię, m.in. blog „Filozofia codzienności”, podcast Postironicznie oraz projekty w ramach Filozofia tak bardzo. Prowadzi Spotkania Filozoficzne w Kinie Światowid w Katowicach, współpracuje z Letnią Szkołą Fenomenologii prowadzoną przez fundację Myślowisko, księgarnią Vademecum w Gdyni i wieloma innymi instytucjami kultury. Założycielka i główna mentorka Seminariów Hartmannowskich.
Łukasz Tura - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim, uzyskał absolutorium z reżyserii telewizyjno-filmowej na Wydziale Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego. Pracował w telewizji, od 17 lat związany z Radiem eM, gdzie prowadzi m.in. Magazyn Filmowy „Subiektyw”. Od 1996 roku łączy praktyczny i teoretyczny aspekt tworzenia filmu w ramach edukacji medialnej skierowanej do dzieci i młodzieży. Projekty, których jest współautorem, zostały w roku 2017 uhonorowane nagrodą PISF w kategorii edukacja filmowa.
ks. Piotr Brząkalik - proboszcz Rzymskokatolickiej Parafii Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Katowicach - Szopienicach. Od 1999 roku był pomysłodawcą i współorganizatorem ogólnopolskiej kampanii „Prowadzę jestem trzeźwy”, która rozpowszechniła w Polsce ruch trzeźwościowy. Jest współzałożycielem Fundacji „Trzeźwość” i Stowarzyszenia Chrześcijańskich Przedsiębiorców i Menedżerów „Nostra Res”. W archidiecezji katowickiej pełnił funkcje: duszpasterza trzeźwościowego (od 1998 roku), członka Rady Kapłańskiej Archidiecezji Katowickiej (2003-2008). W 2012 roku został członkiem Komisji ds. Powołań i Formacji do Prezbiteratu II Synodu Archidiecezji Katowickiej. Od 2011 roku jest kanonikiem honorowym Kapituły Metropolitalnej w Katowicach.
13 marca | pt | 18:30
Podwójne życie Weroniki
Polska, Francja | 1991 | 93 min
28 kwietnia | wt | 18:30
Trzy kolory. Niebieski
Polska, Francja, Szwajcaria | 1993 | 94 min
26 maja| wt | 18:30
Trzy kolory. Biały
Polska, Francja, Szwajcaria | 1993 | 88 min
23 czerwca | wt | 18:30
Trzy kolory. Czerwony | KF Ambasada
Polska, Francja, Szwajcaria | 1994 | 95 min
bilety: 23 zł normalny | 20 zł ulgowy
PORA DLA SENIORA: La Grazia
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
PORA DLA SENIORA: Wartość sentymentalna
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Przedpremiera: Bez wyjścia | Kino Azji
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Przedpremiera najnowszego filmu Park Chan-wooka (twórcy m.in.) „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej”.
Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Przedpremiera: Miłość, która zostaje
Nowy film Hlynura Pálmasona (Biały, biały dzień, Godland) łączy w sobie nordycką powściągliwość i ogromną dawkę niepodrabialnego, północnego humoru. Pokaz przedpremierowy w Kinie Kosmos: środa 11 marca, godz. 18:20!
To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci.
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci.
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Rodzina w kinie: Dziewczyńskie historie
11-letnia Jagoda i 13-letnia Zuzia to najlepsze przyjaciółki z osiedla. Obydwie zaczynają dojrzewać, a miesiączka, zmieniające się ciało, chłopaki i plany na przyszłość to główne tematy ich rozmów.
Nie ma nic lepszego niż czas spędzony z przyjaciółką! Wspólne nocowanki w ogrodzie pod gołym niebem i godziny spędzone na podwórku – nikt nie zrozumie nas tak dobrze jak ona, a w dodatku można z nią porozmawiać o wszystkim. O pierwszych miłościach i relacjach z rodzicami. O postrzeganiu własnego ciała i nadchodzącej pierwszej miesiączce. O szkole i obowiązujących w niej dziwnych zakazach i nakazach. Jagoda i Zuzia są szczere, pełne pozytywnej energii i gotowe zawojować świat! Ten ciałopozytywny i odwstydzający film opowiada o tym, jak to jest być dorastającą dziewczyną, a od rozmów dwóch charyzmatycznych bohaterek nie można się oderwać.
Nie ma nic lepszego niż czas spędzony z przyjaciółką! Wspólne nocowanki w ogrodzie pod gołym niebem i godziny spędzone na podwórku – nikt nie zrozumie nas tak dobrze jak ona, a w dodatku można z nią porozmawiać o wszystkim. O pierwszych miłościach i relacjach z rodzicami. O postrzeganiu własnego ciała i nadchodzącej pierwszej miesiączce. O szkole i obowiązujących w niej dziwnych zakazach i nakazach. Jagoda i Zuzia są szczere, pełne pozytywnej energii i gotowe zawojować świat! Ten ciałopozytywny i odwstydzający film opowiada o tym, jak to jest być dorastającą dziewczyną, a od rozmów dwóch charyzmatycznych bohaterek nie można się oderwać.
Rodzina w kinie: Fleak. Futrzak i ja
Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?
„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?
„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!
Rodzina w kinie: Fleak. Futrzak i ja + warsztaty
Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?
„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!
Po seansie zapraszamy na zajęcia plastyczne, które poprowadzi edukatorka Kina Kosmos Paulina Łuczyńska. Obowiązują zapisy kasa@kosmos.katowice.pl
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?
„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!
Po seansie zapraszamy na zajęcia plastyczne, które poprowadzi edukatorka Kina Kosmos Paulina Łuczyńska. Obowiązują zapisy kasa@kosmos.katowice.pl
Rodzina w kinie: Kicia Kocia w podróży
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Rodzina w kinie: Kicia Kocia w podróży + warsztaty
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Na warsztaty obowiązują zapisy.
p.luczynska@kosmos.katowice.pl
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Na warsztaty obowiązują zapisy.
p.luczynska@kosmos.katowice.pl
Rodzina w kinie: Mała Amelia
Film nominowany do Złotych Globów w kategorii Najlepszy Film Animowany!
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!
Całości towarzyszy fenomenalny dubbing w reżyserii legendy polskiego dubbingu – Jacka Bończyka. W polskiej wersji językowej wystąpiły m.in. Małgorzata Foremniak (babcia Claude), Joanna Brodzik (sąsiadka Kashima-San), Zuzanna Biernat (wewnętrzny głos Amelii) czy Ewa Prus (niania Nishio-San).
„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto.
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!
Całości towarzyszy fenomenalny dubbing w reżyserii legendy polskiego dubbingu – Jacka Bończyka. W polskiej wersji językowej wystąpiły m.in. Małgorzata Foremniak (babcia Claude), Joanna Brodzik (sąsiadka Kashima-San), Zuzanna Biernat (wewnętrzny głos Amelii) czy Ewa Prus (niania Nishio-San).
„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto.
Rodzina w kinie: Orzełek Iggy
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie.
Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Rodzina w kinie: Psoty
Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie.
Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki. Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki. Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
FERIE NA CZTERECH ŁAPACH W KINIE KOSMOS
13.02 – 1.03.2026
Tematem przewodnim tegorocznych ferii będą nasze kochane pupile – psy i koty. Na ekranie zobaczycie ich jako bohaterów wielu ciekawych filmów. Wybranym seansom towarzyszyć będą warsztaty, prelekcje i spotkania. Zapraszamy zarówno grupy zorganizowane jak i widzów indywidualnych. Podczas ferii pomagamy czworonogom z Miejskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Katowicach – zbieramy karmę dla podopiecznych. Dary dla Schroniska możecie przekazać w kasie Kina.
Rodzina w kinie: Stalowy gigant + prelekcja
19 kwietnia w ramach Rodziny w kinie zaprezentujemy kultową i wzruszającą animację - Stalowy Gigant. Film z 1999 roku w reżyserii Brada Birda (Iniemamocni, Ratatuj) to ponadczasowa opowieść dla małych i dużych doceniona na całym świecie wieloma nagrodami.
Nie będzie to zwykły seans – film wyświetlimy z oryginalnej taśmy filmowej, którą specjalnie na tę okazję przygotuje Filmoteka Śląska! Przed seansem zapraszamy dzieci wraz z rodzicami na prelekcję poświęconą taśmie filmowej, którą wygłosi Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Komos.
Jak długa jest rolka filmowa? Czy puszka z filmem jest ciężka? Czym jest perforacja albo bobina? Wszystkiego dowiecie się podczas prelekcji.
O filmie:
Jest 1957 rok. Trwa zimna wojna. W małym miasteczku rybak opowiada o potężnym człowieku, całym ze stali, który mieszka w morzu. Nikt poza pewnym chłopcem o imieniu Hogarth, nie wierzy w bajania staruszka. To właśnie jemu udaje się odnaleźć szesnastometrowego robota! Stalowy gigant żywi się żelazem i patrzy na świat z ciekawością i zainteresowaniem małego dziecka.
Nie będzie to zwykły seans – film wyświetlimy z oryginalnej taśmy filmowej, którą specjalnie na tę okazję przygotuje Filmoteka Śląska! Przed seansem zapraszamy dzieci wraz z rodzicami na prelekcję poświęconą taśmie filmowej, którą wygłosi Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Komos.
Jak długa jest rolka filmowa? Czy puszka z filmem jest ciężka? Czym jest perforacja albo bobina? Wszystkiego dowiecie się podczas prelekcji.
O filmie:
Jest 1957 rok. Trwa zimna wojna. W małym miasteczku rybak opowiada o potężnym człowieku, całym ze stali, który mieszka w morzu. Nikt poza pewnym chłopcem o imieniu Hogarth, nie wierzy w bajania staruszka. To właśnie jemu udaje się odnaleźć szesnastometrowego robota! Stalowy gigant żywi się żelazem i patrzy na świat z ciekawością i zainteresowaniem małego dziecka.
Rok z Marilyn Monroe: Asfaltowa dżungla
Drugi kwartał Roku z Marilyn Monroe rozpoczynamy od twistu filmowego klimatu na gęsty dramat kryminalny w stylu noir. Prelekcję przed Asfaltową dżunglą wygłosi Aleksandra Krajewska, była koordynatorka KF Ambasada.
Kiedy geniusz zbrodni Erwin „Doc” Riedenschneider wychodzi z więzienia, odwiedza bukmachera o imieniu Cobby. Doc potrzebuje 50 000 dolarów, aby zatrudnić trzech mężczyzn – włamywacza do sejfów, kierowcę i chuligana. Jego celem jest dokonanie wielkiej kradzieży biżuterii. Cobby organizuje spotkanie Doca z Alonzo Emmerichem, prawnikiem z wyższych sfer i znanym pośrednikiem. Jego dziewczyną jest Angela, w którą wciela się sama Marilyn Monroe.
Aleksandra Krajewska - była koordynatorka Klubu Filmowego Ambasada, krytyczka filmowa, absolwentka filologii szwedzkiej, doktorantka Instytutu Nauk o Kulturze UŚ, pracowniczka redakcji Filmweb.pl.
Kiedy geniusz zbrodni Erwin „Doc” Riedenschneider wychodzi z więzienia, odwiedza bukmachera o imieniu Cobby. Doc potrzebuje 50 000 dolarów, aby zatrudnić trzech mężczyzn – włamywacza do sejfów, kierowcę i chuligana. Jego celem jest dokonanie wielkiej kradzieży biżuterii. Cobby organizuje spotkanie Doca z Alonzo Emmerichem, prawnikiem z wyższych sfer i znanym pośrednikiem. Jego dziewczyną jest Angela, w którą wciela się sama Marilyn Monroe.
Aleksandra Krajewska - była koordynatorka Klubu Filmowego Ambasada, krytyczka filmowa, absolwentka filologii szwedzkiej, doktorantka Instytutu Nauk o Kulturze UŚ, pracowniczka redakcji Filmweb.pl.
Rok z Marilyn Monroe: Jak poślubić milionera
Trzy modelki Schatze (Lauren Bacall), Loco (Betty Grable) i Pola (Marilyn Monroe) mieszkają w Nowym Jorku i wszystkie trzy usiłują „złapać” męża. Warunek jest jeden - wybranek musi być milionerem. Prelekcję przed seansem 7 marca w ramach Roku z Marilyn Monroe wygłosi Karolina Kostyra.
Modelka Schatze przychodzi obejrzeć luksusowe mieszkanie do wynajęcia w Nowym Jorku. Gdy dowiaduje się, że właściciel przebywa za granicą, od razu wynajmuje je na rok. Dzwoni do niezbyt prosperujących koleżanek: krótkowzrocznej Poli i zakręconej Loco. Przy szampanie Schatze wyjaśnia koleżankom swój plan. Mieszkając w bogatej dzielnicy, dziewczyny mają szansę spotykać bogatych mężczyzn. Tymczasem, pieniądze na wystawne życie zamierza zdobywać... sprzedając meble z nieswojego mieszkania.
Karolina Kostyra - kinofilka, filmoznawczyni, adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka publikacji na temat kina dziecięcego i narracji inicjacyjnych w kinie m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu (Katowice, 2019) oraz Tajemne życie przedmiotów. Topografia pokoju dziecięcego w kinie fantastycznym lat osiemdziesiątych (Katowice, 2025).
Modelka Schatze przychodzi obejrzeć luksusowe mieszkanie do wynajęcia w Nowym Jorku. Gdy dowiaduje się, że właściciel przebywa za granicą, od razu wynajmuje je na rok. Dzwoni do niezbyt prosperujących koleżanek: krótkowzrocznej Poli i zakręconej Loco. Przy szampanie Schatze wyjaśnia koleżankom swój plan. Mieszkając w bogatej dzielnicy, dziewczyny mają szansę spotykać bogatych mężczyzn. Tymczasem, pieniądze na wystawne życie zamierza zdobywać... sprzedając meble z nieswojego mieszkania.
Karolina Kostyra - kinofilka, filmoznawczyni, adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka publikacji na temat kina dziecięcego i narracji inicjacyjnych w kinie m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu (Katowice, 2019) oraz Tajemne życie przedmiotów. Topografia pokoju dziecięcego w kinie fantastycznym lat osiemdziesiątych (Katowice, 2025).
Rok z Marilyn Monroe: Niagara
W niewielkim motelu położonym po kanadyjskiej stronie Niagary mieszkają małżeństwo Rose i George Loomisowie. On, mocno znerwicowany, żyje w napięciu. Ona, zmysłowa blondynka swoją urodą i stylem bycia prowokuje mężczyzn. Wszyscy widzowie naszej retrospektywy dobrze wiedzą, która aktorka wcieliła się w tę rolę. Prelekcję przed seansem 22 maja wygłosi krytyczka filmowa Patrycja Mucha.
Osadzony w scenerii wodospadów Niagara film opowiada historię dwóch par: świeżo upieczonych nowożeńców spędzających miesiąc miodowy oraz małżeństwa pogrążonego w kryzysie, niszczonego przez zazdrość i kłamstwa. Scenarzysta Walter Reisch podkreślał: „Każdy, kto słyszy nazwę Niagara, myśli o parach w podróży poślubnej i o jakiejś sentymentalnej historii dziewczyny, która opuszcza męża w noc poślubną, by potem do niego wrócić. Chciałem zrobić opowieść z tajemnicą — z prawdziwym morderstwem”.
Szef wytwórni Fox, Darryl F. Zanuck, od początku forsował obsadzenie Marilyn Monroe. Jak wspominał Reisch: „Początkowo uznaliśmy to za miły pomysł — do momentu drugiego telefonu, w którym oznajmił, że chce ją obsadzić nie jako niewinną dziewczynę, lecz czarny charakter. Mój Boże! To była najpiękniejsza dziewczyna w całych Stanach Zjednoczonych! Ale Zanuck upierał się, że to znakomity pomysł, więc w końcu się zgodziliśmy. Nie wiedzieliśmy, jak ona to przyjmie, lecz nie miała żadnych zastrzeżeń — wręcz przeciwnie”. Monroe otrzymała w „Niagarze” najwyższe miejsce w obsadzie, co ostatecznie przypieczętowało jej status gwiazdy kina.
Patrycja Mucha - Doktorantka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego oraz krytyczka filmowa. Edukatorka w ramach akcji Skrytykuj!. Współpracowniczka festiwali filmowych i autorka bloga Filmowe odloty. Wyróżniona w Konkursie im. Krzysztofa Mętraka w 2019 i 2020 roku. Autorka cyklu wideoesejów o polskim kinie „Na wyrywki”. Wraz z Katarzyną Czajką-Kominiarczuk prowadzi podcast „Wtem, piosenka” poświęcony filmowym musicalom. Związana ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty.
Osadzony w scenerii wodospadów Niagara film opowiada historię dwóch par: świeżo upieczonych nowożeńców spędzających miesiąc miodowy oraz małżeństwa pogrążonego w kryzysie, niszczonego przez zazdrość i kłamstwa. Scenarzysta Walter Reisch podkreślał: „Każdy, kto słyszy nazwę Niagara, myśli o parach w podróży poślubnej i o jakiejś sentymentalnej historii dziewczyny, która opuszcza męża w noc poślubną, by potem do niego wrócić. Chciałem zrobić opowieść z tajemnicą — z prawdziwym morderstwem”.
Szef wytwórni Fox, Darryl F. Zanuck, od początku forsował obsadzenie Marilyn Monroe. Jak wspominał Reisch: „Początkowo uznaliśmy to za miły pomysł — do momentu drugiego telefonu, w którym oznajmił, że chce ją obsadzić nie jako niewinną dziewczynę, lecz czarny charakter. Mój Boże! To była najpiękniejsza dziewczyna w całych Stanach Zjednoczonych! Ale Zanuck upierał się, że to znakomity pomysł, więc w końcu się zgodziliśmy. Nie wiedzieliśmy, jak ona to przyjmie, lecz nie miała żadnych zastrzeżeń — wręcz przeciwnie”. Monroe otrzymała w „Niagarze” najwyższe miejsce w obsadzie, co ostatecznie przypieczętowało jej status gwiazdy kina.
Patrycja Mucha - Doktorantka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego oraz krytyczka filmowa. Edukatorka w ramach akcji Skrytykuj!. Współpracowniczka festiwali filmowych i autorka bloga Filmowe odloty. Wyróżniona w Konkursie im. Krzysztofa Mętraka w 2019 i 2020 roku. Autorka cyklu wideoesejów o polskim kinie „Na wyrywki”. Wraz z Katarzyną Czajką-Kominiarczuk prowadzi podcast „Wtem, piosenka” poświęcony filmowym musicalom. Związana ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty.
Sirât + prelekcja
Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, otrzymał dwie nominacje do Oscara - dla najlepszego filmu międzynarodowego i za najlepszy dźwięk. Z tej okazji przypominamy dzieło Olivera Laxe, a prelekcję przed seansem w ramach cyklu „W blasku Oscarów” wygłosi Sara Nowicka.
Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). Autor opisu: Marcin Pieńkowski.
Sara Nowicka - Współzałożycielka kolektywu „Final Girls – magazyn o kinie”. Redaktorka działu filmowego „artPapieru”, autorka artykułów i recenzji na temat kina, literatury i sztuki. Publikowała m.in. w „Kinie”, „Sztuce”, „Czasie Kultury”, „Stonerze Polskim”, „Popmodernie” oraz „Kinomisji”. Jedna z autorek w zbiorowych tomach „1000 filmów, które tworzą historię kina” (2020) oraz „Europejskie kino gatunków 4” (2023). Jako redaktorka pracowała w Wydawnictwie Biblioteki Śląskiej. Współpracowała z festiwalami: Nowe Horyzonty, American Film Festival, Timeless Film Festiwal, Ars Independent, Festiwal Miłosza i Regiofun.
Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). Autor opisu: Marcin Pieńkowski.
Sara Nowicka - Współzałożycielka kolektywu „Final Girls – magazyn o kinie”. Redaktorka działu filmowego „artPapieru”, autorka artykułów i recenzji na temat kina, literatury i sztuki. Publikowała m.in. w „Kinie”, „Sztuce”, „Czasie Kultury”, „Stonerze Polskim”, „Popmodernie” oraz „Kinomisji”. Jedna z autorek w zbiorowych tomach „1000 filmów, które tworzą historię kina” (2020) oraz „Europejskie kino gatunków 4” (2023). Jako redaktorka pracowała w Wydawnictwie Biblioteki Śląskiej. Współpracowała z festiwalami: Nowe Horyzonty, American Film Festival, Timeless Film Festiwal, Ars Independent, Festiwal Miłosza i Regiofun.
Spotkanie Melomana
Spotkanie Melomana
czyli muzyka klasyczna, która zaczyna się od ciekawości
Czy muzyka klasyczna utknęła 200 lat temu — czy wciąż może mówić do dzieci współczesnym językiem? Czy w świecie pełnym ekranów, elektroniki i sztucznej inteligencji jest jeszcze miejsce na dźwięki pisane dawno temu?
Na Spotkaniu Melomana pokazujemy, że muzyka klasyczna nie musi konkurować z nowoczesnością — może z nią rozmawiać. Opowiedziana przez historię, wyobraźnię i uważne słuchanie, staje się bliska, zrozumiała i naprawdę ciekawa dla dzieci.
To kameralne spotkanie z muzyką klasyczną dla dzieci w wieku 5–11 lat, odbywające się w wyjątkowej przestrzeni Kino Kosmos — miejscu, które sprzyja opowieści, skupieniu i świadomemu odbiorowi.
Co będzie się działo?
Muzyka klasyczna na żywo Dzieci słuchają prawdziwej muzyki granej tu i teraz.
Opowieść zamiast wykładu Muzyka pojawia się w formie historii, skojarzeń i ciekawostek. Kompozytorzy przestają być „postaciami z podręcznika”, a stają się bohaterami opowieści.
Wyobraźnia i uważne słuchanie Dzieci uczą się słuchać muzyki po swojemu - zauważać emocje, obrazy i nastroje, które kryją się w dźwiękach.
Chwila wyciszenia i spokoju W programie jest również moment zatrzymania i wyciszenia - bez presji, bez ocen, w bezpiecznej, przyjaznej atmosferze.
Zabawy, pytania i wspólne odkrywanie Dzieci mogą reagować, zadawać pytania i aktywnie uczestniczyć w spotkaniu - są jego częścią, a nie tylko widzami.
Dla kogo są te zajęcia?
Dla dzieci w wieku 5–11 lat oraz dla rodziców, którzy:
chcą pokazać dziecku muzykę klasyczną w przystępny i spokojny sposób,
szukają wartościowych wydarzeń kulturalnych,
wierzą, że rozwój zaczyna się od ciekawości, a nie od przymusu.
Nie trzeba mieć żadnego przygotowania muzycznego. Nie trzeba znać nazwisk kompozytorów. Wystarczy otwartość i chęć słuchania.
Dlaczego warto przyjść na zajęcia?
To wyjątkowe wydarzenie, zupełnie inne niż te prezentowane na dużych salach koncertowych. Tu jest realna przestrzeń do obcowania z muzyką, dyskusji, ale bez presji i nacisku. Każdy może przeżywać zajęcia na swoich zasadach.
Daj się zaprosić od mojego świata muzyki, pełnego pasji i radości.
Informacje praktyczne
7 marca
godz. 10:30
czas trwania: ok. 50 minut
Kino Kosmos, Katowice
Bilety dostępne w kasie kina oraz online.
Cena biletu: 50 zł – bilet obowiązuje wyłącznie dla dziecka. Udział rodzica lub opiekuna jest bezpłatny.
Kontakt do organizatora wydarzenia: 509062433, spotkaniemelomana@gmail.com
czyli muzyka klasyczna, która zaczyna się od ciekawości
Czy muzyka klasyczna utknęła 200 lat temu — czy wciąż może mówić do dzieci współczesnym językiem? Czy w świecie pełnym ekranów, elektroniki i sztucznej inteligencji jest jeszcze miejsce na dźwięki pisane dawno temu?
Na Spotkaniu Melomana pokazujemy, że muzyka klasyczna nie musi konkurować z nowoczesnością — może z nią rozmawiać. Opowiedziana przez historię, wyobraźnię i uważne słuchanie, staje się bliska, zrozumiała i naprawdę ciekawa dla dzieci.
To kameralne spotkanie z muzyką klasyczną dla dzieci w wieku 5–11 lat, odbywające się w wyjątkowej przestrzeni Kino Kosmos — miejscu, które sprzyja opowieści, skupieniu i świadomemu odbiorowi.
Co będzie się działo?
Muzyka klasyczna na żywo Dzieci słuchają prawdziwej muzyki granej tu i teraz.
Opowieść zamiast wykładu Muzyka pojawia się w formie historii, skojarzeń i ciekawostek. Kompozytorzy przestają być „postaciami z podręcznika”, a stają się bohaterami opowieści.
Wyobraźnia i uważne słuchanie Dzieci uczą się słuchać muzyki po swojemu - zauważać emocje, obrazy i nastroje, które kryją się w dźwiękach.
Chwila wyciszenia i spokoju W programie jest również moment zatrzymania i wyciszenia - bez presji, bez ocen, w bezpiecznej, przyjaznej atmosferze.
Zabawy, pytania i wspólne odkrywanie Dzieci mogą reagować, zadawać pytania i aktywnie uczestniczyć w spotkaniu - są jego częścią, a nie tylko widzami.
Dla kogo są te zajęcia?
Dla dzieci w wieku 5–11 lat oraz dla rodziców, którzy:
chcą pokazać dziecku muzykę klasyczną w przystępny i spokojny sposób,
szukają wartościowych wydarzeń kulturalnych,
wierzą, że rozwój zaczyna się od ciekawości, a nie od przymusu.
Nie trzeba mieć żadnego przygotowania muzycznego. Nie trzeba znać nazwisk kompozytorów. Wystarczy otwartość i chęć słuchania.
Dlaczego warto przyjść na zajęcia?
To wyjątkowe wydarzenie, zupełnie inne niż te prezentowane na dużych salach koncertowych. Tu jest realna przestrzeń do obcowania z muzyką, dyskusji, ale bez presji i nacisku. Każdy może przeżywać zajęcia na swoich zasadach.
Daj się zaprosić od mojego świata muzyki, pełnego pasji i radości.
Informacje praktyczne
7 marca
godz. 10:30
czas trwania: ok. 50 minut
Kino Kosmos, Katowice
Bilety dostępne w kasie kina oraz online.
Cena biletu: 50 zł – bilet obowiązuje wyłącznie dla dziecka. Udział rodzica lub opiekuna jest bezpłatny.
Kontakt do organizatora wydarzenia: 509062433, spotkaniemelomana@gmail.com
Suspiria (Odłgosy)
„Suspiria” Dario Argento była przełomem w historii gatunku i do dziś pozostaje jedną z głównych inspiracji dla twórców horrorów.
Młoda amerykańska tancerka, Suzy Banyon, przybywa do prestiżowej niemieckiej szkoły baletowej w Fryburgu by rozpocząć naukę. Trudno jej zaaklimatyzować się w nowym miejscu – odstraszające zabytkowe wnętrza, mordercze ćwiczenia, surowa dyscyplina narzucana przez despotyczną Miss Tanner i kierowana przez nią kadra złożona z odmieńców. Podczas jej pobytu w fryburskiej szkole od makabrycznej zbrodni giną dwie uczennice, a kilka tygodni później pozostałych wychowanków spotyka plaga insektów. Suzy coraz częściej spotyka się z plotkami o nadprzyrodzonej historii budynku, w którym mieści się szkoła oraz założonym tu przed laty sabacie czarownic.
Młoda amerykańska tancerka, Suzy Banyon, przybywa do prestiżowej niemieckiej szkoły baletowej w Fryburgu by rozpocząć naukę. Trudno jej zaaklimatyzować się w nowym miejscu – odstraszające zabytkowe wnętrza, mordercze ćwiczenia, surowa dyscyplina narzucana przez despotyczną Miss Tanner i kierowana przez nią kadra złożona z odmieńców. Podczas jej pobytu w fryburskiej szkole od makabrycznej zbrodni giną dwie uczennice, a kilka tygodni później pozostałych wychowanków spotyka plaga insektów. Suzy coraz częściej spotyka się z plotkami o nadprzyrodzonej historii budynku, w którym mieści się szkoła oraz założonym tu przed laty sabacie czarownic.
TEATR W KINIE: Inter Alia [sezon 2026]
Inter Alia
nowa sztuka autorstwa Suzie Miller
Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie.
Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach?
Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.
w rolach głównych: Rosamund Pike, Jamie Glover, Harry Wheatley
reżyseria: Justin Martin
nowa sztuka autorstwa Suzie Miller
Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie.
Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach?
Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.
w rolach głównych: Rosamund Pike, Jamie Glover, Harry Wheatley
reżyseria: Justin Martin
TEATR W KINIE: The Fifth Step [sezon 2026]
The Fifth Step
sztuka Davida Irelanda
reżyseria: Finn den Hertog
W nowej, docenionej przez krytyków i pełnej błyskotliwego humoru sztuce Davida Irelanda na scenie spotykają się dwaj wybitni aktorzy: Jack Lowden (Kulawe konie, Dunkierka), zdobywca nagrody Oliviera, oraz Martin Freeman (Hobbit, Sherlock), laureat nagród Emmy i BAFTA.
James, członek Anonimowych Alkoholików, od lat uczestniczący w programie dwunastu kroków, zostaje sponsorem nowicjusza Luki. Między mężczyznami rodzi się krucha przyjaźń, oparta na wspólnych przeżyciach, opowieściach i litrach czarnej kawy. Ale gdy Luka zbliża się do piątego kroku – momentu wyznania – na jaw wychodzą niebezpieczne prawdy, zagrażające zaufaniu, od którego zależy proces zdrowienia ich obu.
Sztuka w reżyserii Finna den Hertoga została zarejestrowana na żywo w londyńskim teatrze @sohoplace na West Endzie. The Fifth Step to poruszająca i przewrotna opowieść o zaufaniu i cienkiej granicy między pomocą a zależnością.
Zapraszamy do Kina Kosmos na retransmisje spektakli z londyńskich scen z udziałem gwiazd znanych również z produkcji kinowych i seriali. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu i dźwięku, pokazujemy przedstawienia zarejestrowane w Londynie na żywo z udziałem publiczności. W celu zapewnienia jak najlepszego odbioru spektaklu w kinie, realizatorzy dostosowują pozycje kamer do konkretnego przedstawienia i wspólnie z ekipą techniczną dbają, by każdy element inscenizacji – światło, charakteryzacja, scenografia – wyglądały wspaniale na dużym ekranie kinowym.
Wszystkie spektakle są dostępne z polskimi napisami.
sztuka Davida Irelanda
reżyseria: Finn den Hertog
W nowej, docenionej przez krytyków i pełnej błyskotliwego humoru sztuce Davida Irelanda na scenie spotykają się dwaj wybitni aktorzy: Jack Lowden (Kulawe konie, Dunkierka), zdobywca nagrody Oliviera, oraz Martin Freeman (Hobbit, Sherlock), laureat nagród Emmy i BAFTA.
James, członek Anonimowych Alkoholików, od lat uczestniczący w programie dwunastu kroków, zostaje sponsorem nowicjusza Luki. Między mężczyznami rodzi się krucha przyjaźń, oparta na wspólnych przeżyciach, opowieściach i litrach czarnej kawy. Ale gdy Luka zbliża się do piątego kroku – momentu wyznania – na jaw wychodzą niebezpieczne prawdy, zagrażające zaufaniu, od którego zależy proces zdrowienia ich obu.
Sztuka w reżyserii Finna den Hertoga została zarejestrowana na żywo w londyńskim teatrze @sohoplace na West Endzie. The Fifth Step to poruszająca i przewrotna opowieść o zaufaniu i cienkiej granicy między pomocą a zależnością.
Zapraszamy do Kina Kosmos na retransmisje spektakli z londyńskich scen z udziałem gwiazd znanych również z produkcji kinowych i seriali. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu i dźwięku, pokazujemy przedstawienia zarejestrowane w Londynie na żywo z udziałem publiczności. W celu zapewnienia jak najlepszego odbioru spektaklu w kinie, realizatorzy dostosowują pozycje kamer do konkretnego przedstawienia i wspólnie z ekipą techniczną dbają, by każdy element inscenizacji – światło, charakteryzacja, scenografia – wyglądały wspaniale na dużym ekranie kinowym.
Wszystkie spektakle są dostępne z polskimi napisami.
To był zwykły przypadek
Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu.
Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Represjonowany irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim. Jednocześnie jest też przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności.
Jafar Panahi za swój najnowszy film, został skazany zaocznie na rok więzienia oraz zakaz udziału w grupach politycznych i społecznych. Postawiono mu zarzut działań propagandowych przeciwko systemowi politycznemu w Iranie. Reżyser dowiedział się o tym jadąc do Nowego Jorku na rozdanie Gotham Awards, gdzie jego film otrzymał kolejne nagrody.
Irański reżim od dawna prześladuje artystów, którzy starają się pokazać prawdę o swoim kraju, zalicza się do nich 65-letni Panahi. Reżyserowi zabroniono kręcenia filmów oraz opuszczania kraju. Pomimo tego zakazu, Jafar Panahi w jednym z wywiadów powiedział, że planuje wrócić do ojczyzny. Nagrody zdobyte dla filmu „To był zwykły przypadek” na festiwalu w Nowym Jorku zadedykował "filmowcom, którzy wciąż kręcą w ciszy, bez wsparcia, a czasem ryzykując wszystko, co mają, kierując się wyłącznie wiarą w prawdę i człowieczeństwo".
Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Represjonowany irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim. Jednocześnie jest też przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności.
Jafar Panahi za swój najnowszy film, został skazany zaocznie na rok więzienia oraz zakaz udziału w grupach politycznych i społecznych. Postawiono mu zarzut działań propagandowych przeciwko systemowi politycznemu w Iranie. Reżyser dowiedział się o tym jadąc do Nowego Jorku na rozdanie Gotham Awards, gdzie jego film otrzymał kolejne nagrody.
Irański reżim od dawna prześladuje artystów, którzy starają się pokazać prawdę o swoim kraju, zalicza się do nich 65-letni Panahi. Reżyserowi zabroniono kręcenia filmów oraz opuszczania kraju. Pomimo tego zakazu, Jafar Panahi w jednym z wywiadów powiedział, że planuje wrócić do ojczyzny. Nagrody zdobyte dla filmu „To był zwykły przypadek” na festiwalu w Nowym Jorku zadedykował "filmowcom, którzy wciąż kręcą w ciszy, bez wsparcia, a czasem ryzykując wszystko, co mają, kierując się wyłącznie wiarą w prawdę i człowieczeństwo".
Truposz + dyskusja
„Psychodeliczny western”, jak nazwał „Truposza” sam Jim Jarmusch, to zaskakująca w dorobku amerykańskiego reżysera podróż w czasie. Seans na specjalne życzenie widzów odbędzie się w środę 8 kwietnia. Dyskusję po filmie poprowadzi Kamil Szczygieł z Kina Kosmos.
Ta opowieść, przenosi nas na mityczny Dziki Zachód, gdzie młody księgowy (Johnny Depp) dokonuje przypadkowego zabójstwa, stając się tym samym człowiekiem wyjętym spod prawa. W ucieczce pomaga mu tajemniczy Indianin Nikt (Gary Farmer), przekonany, że księgowy William Blake to wielki poeta we własnej osobie. Ich wspólna podróż przeistacza się w oniryczną, egzystencjalną wędrówkę, której celem jest duchowe przebudzenie. Po drodze reżyser rozlicza filmowy western, a przede wszystkim obnaża skierowaną przeciw ludziom i naturze przemoc, na jakiej ufundowany został założycielski amerykański mit.
Ta opowieść, przenosi nas na mityczny Dziki Zachód, gdzie młody księgowy (Johnny Depp) dokonuje przypadkowego zabójstwa, stając się tym samym człowiekiem wyjętym spod prawa. W ucieczce pomaga mu tajemniczy Indianin Nikt (Gary Farmer), przekonany, że księgowy William Blake to wielki poeta we własnej osobie. Ich wspólna podróż przeistacza się w oniryczną, egzystencjalną wędrówkę, której celem jest duchowe przebudzenie. Po drodze reżyser rozlicza filmowy western, a przede wszystkim obnaża skierowaną przeciw ludziom i naturze przemoc, na jakiej ufundowany został założycielski amerykański mit.
Tylko kochankowie przeżyją (2013)
Co może być piękniejszego, niż wieczni kochankowie, wieczna księżycowa noc, „Funnel of Love” Wandy Jackson, winylowe płyty, kolekcja rzadkich elektrycznych gitar, zaułki i bary Tangieru, nocne jazdy samochodem po Detroit i lody ze świeżej krwi...
Tilda Swinton, Tom Hiddleston i Mia Wasikowska w klimatycznej love-story outsidera światowego kina Jima Jarmuscha, twórcy „Broken Flowers”, „Truposza” i „Ghost Doga”, który tym razem zdaje się mówić, że tylko ci, którzy potrafią kochać, przetrwają. Bohaterowie „Tylko kochankowie przeżyją” to wampiry zmęczone setkami lat życia i zdegustowane tym, jak rozwinął się świat. Nie są jednak typowymi przedstawicielami swojego wymierającego gatunku: wprawdzie żywią się krwią i preferują mrok nocy, ale najważniejsza jest dla nich sztuka, literatura, muzyka – i trwająca od wieków miłość. To wyrafinowani smakosze życia, wytworni dandysi zatopieni w XXI wieku, wciąż pamiętający jednak intensywność romantyzmu.
Tilda Swinton, Tom Hiddleston i Mia Wasikowska w klimatycznej love-story outsidera światowego kina Jima Jarmuscha, twórcy „Broken Flowers”, „Truposza” i „Ghost Doga”, który tym razem zdaje się mówić, że tylko ci, którzy potrafią kochać, przetrwają. Bohaterowie „Tylko kochankowie przeżyją” to wampiry zmęczone setkami lat życia i zdegustowane tym, jak rozwinął się świat. Nie są jednak typowymi przedstawicielami swojego wymierającego gatunku: wprawdzie żywią się krwią i preferują mrok nocy, ale najważniejsza jest dla nich sztuka, literatura, muzyka – i trwająca od wieków miłość. To wyrafinowani smakosze życia, wytworni dandysi zatopieni w XXI wieku, wciąż pamiętający jednak intensywność romantyzmu.
Wajda. Brzezina
Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
A sensual, painterly meditation on life and death—an existential confrontation between the affirmation of existence and the abyss of mourning, revealing universal truths about human nature. Movie with english subtitles!
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
A sensual, painterly meditation on life and death—an existential confrontation between the affirmation of existence and the abyss of mourning, revealing universal truths about human nature. Movie with english subtitles!
Wajda. Człowiek z Marmuru
Demaskatorska podróż przez archiwa i pamięć stalinowskiej Polski, obraz propagandy niszczącej jednostkę i jeden z najważniejszych filmowych portretów systemowego zniewolenia. Prelekcję przed seansem w Kinie Kosmos wygłosi dr hab. Ilona Copik, prof. UŚ.
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.
A revelatory journey through archives and memory in Stalinist Poland, exposing propaganda’s power to destroy the individual and standing as one of the most important cinematic portraits of systemic oppression. Movie with english subtitles!
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.
A revelatory journey through archives and memory in Stalinist Poland, exposing propaganda’s power to destroy the individual and standing as one of the most important cinematic portraits of systemic oppression. Movie with english subtitles!
Wajda. Kronika wypadków miłosnych
Miłosna opowieść rozgrywająca się w ostatnich chwilach przed wojną na Wileńszczyźnie, barwny portret wielokulturowej II Rzeczypospolitej i pełna nostalgii wizja świata odchodzącego bezpowrotnie w przeszłość. Powrót Andrzeja Wajdy i Tadeusza Konwickiego do czasów dzieciństwa.
Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
A love story unfolding in the final moments before the war in the Vilnius region—a richly colored portrait of the multicultural Second Polish Republic and a deeply nostalgic vision of a world vanishing forever. Movie with english subtitles!
Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
A love story unfolding in the final moments before the war in the Vilnius region—a richly colored portrait of the multicultural Second Polish Republic and a deeply nostalgic vision of a world vanishing forever. Movie with english subtitles!
Wajda. Niewinni czarodzieje
Lekki w formie, a poważny w treści portret młodych inteligentów Warszawy początku lat 60., świadectwo potrzeby autentyczności w świecie póz i jedno z kluczowych ogniw polskiej Nowej Fali. Prelekcję przed seansem w Kinie Kosmos wygłosi specjalizujący się w kinie polskim filmoznawca Maciej Kędziora.
Podczas wspólnej nocy Bazyli, lekarz sportowy i muzyk jazzowy, oraz Pelagia, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzają się i starają uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz, tak jakby prawda była najbardziej niebezpiecznym i reglamentowanym dobrem w Polsce Ludowej. Bohaterowie wędrują po nocnej Warszawie, trafiają na prywatkę u znajomych, rozmawiają z innymi młodymi ludźmi, a nad ranem wracają do mieszkania Pelagii, gdzie ich relacja zostaje wystawiona na próbę bliskości i decyzji o pozostaniu razem lub rozstaniu. Bohaterowie, świadomi zewnętrznych ograniczeń, próbują przeżyć swoją młodość, będąc zarazem nowocześni i niedojrzali.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle pięknie filmowanej Warszawy przełomu lat 50. i 60., z muzyką Krzysztofa Komedy, stanowi dziś świadectwo czasów początków „małej stabilizacji”. Film był bardzo niechętnie przyjęty przez ówczesną władzę, rok czekał na premierę, aż wreszcie lekko ocenzurowany trafił do wąskiej dystrybucji. Jest pierwszym dziełem Wajdy o tematyce współczesnej i jednym z dowodów rodzącej się w Polsce Nowej Fali.
Light in tone yet serious in meaning, this portrait of Warsaw’s young intellectuals in the early 1960s captures a longing for authenticity in a world of poses and conventions—and remains a key work of the Polish New Wave. Movie with english subtitles!
Podczas wspólnej nocy Bazyli, lekarz sportowy i muzyk jazzowy, oraz Pelagia, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzają się i starają uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz, tak jakby prawda była najbardziej niebezpiecznym i reglamentowanym dobrem w Polsce Ludowej. Bohaterowie wędrują po nocnej Warszawie, trafiają na prywatkę u znajomych, rozmawiają z innymi młodymi ludźmi, a nad ranem wracają do mieszkania Pelagii, gdzie ich relacja zostaje wystawiona na próbę bliskości i decyzji o pozostaniu razem lub rozstaniu. Bohaterowie, świadomi zewnętrznych ograniczeń, próbują przeżyć swoją młodość, będąc zarazem nowocześni i niedojrzali.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle pięknie filmowanej Warszawy przełomu lat 50. i 60., z muzyką Krzysztofa Komedy, stanowi dziś świadectwo czasów początków „małej stabilizacji”. Film był bardzo niechętnie przyjęty przez ówczesną władzę, rok czekał na premierę, aż wreszcie lekko ocenzurowany trafił do wąskiej dystrybucji. Jest pierwszym dziełem Wajdy o tematyce współczesnej i jednym z dowodów rodzącej się w Polsce Nowej Fali.
Light in tone yet serious in meaning, this portrait of Warsaw’s young intellectuals in the early 1960s captures a longing for authenticity in a world of poses and conventions—and remains a key work of the Polish New Wave. Movie with english subtitles!
Wajda. Popiół i diament
Jeden z najsłynniejszych filmów kina polskiego. Historia młodego akowca rozdartego między obowiązkiem a pragnieniem normalnego życia, łączący romantyczny etos z dramatem „żołnierzy wyklętych”. Prelekcję przed seansem w Kinie Kosmos wygłosi Mariusz Ciszewski, współautor cyklu Lekcje Filmowe.
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
One of the most famous films in Polish cinema—a story of a young resistance fighter torn between duty and the desire for a normal life, blending romantic ethos with the tragic fate of the “cursed.” Movie with english subtitles!
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
One of the most famous films in Polish cinema—a story of a young resistance fighter torn between duty and the desire for a normal life, blending romantic ethos with the tragic fate of the “cursed.” Movie with english subtitles!
Wajda. Wesele
Olśniewająca plastycznie, dźwiękowo i narracyjnie adaptacja dramatu Wyspiańskiego, modernistyczne widowisko udowadniające uniwersalność polskich symboli i siłę rodzimego języka kina.
Portret polskiej inteligencji i chłopstwa końca XIX wieku, których przedstawiciele spotykają się na weselu w bronowickiej chacie. Na ślub literata i mieszczucha (Pana Młodego) z chłopką z Bronowic (Panną Młodą) przybywają goście z dwóch środowisk: inteligencji krakowskiej i lokalnego chłopstwa. W trakcie suto zakrapianej nocy poszczególne postaci – m.in. Dziennikarz, Poeta, Gospodarz i Czepiec – spotykają symboliczne zjawy, które konfrontują ich z konkretnymi postawami, lękami i niespełnionymi aspiracjami narodowymi. Brak porozumienia między klasami, nieprzepracowane traumy historyczne uniemożliwiają jednak jakiekolwiek porozumienie – nawet jeśli tajemniczy Wernyhora, wręczając Złoty Róg, daje uczestnikom wesela szansę na zainicjowanie narodowowyzwoleńczego buntu.
Legendarny dramat Stanisława Wyspiańskiego wydawał się niemożliwy do przeniesienia na ekran. Wajda był jednak u szczytu mocy twórczych, do realizacji filmu zaprosił najwybitniejszych artystów z różnych dziedzin (za akustykę odpowiadali: Czesław Niemen, Eugeniusz Rudnik i Stanisław Radwan), zaangażował najlepszych aktorów polskich teatrów, wnętrze chaty zbudował w studio w Warszawie, a plenery nagrał w Krakowie i Bronowicach. Filmowi nadał niezwykłą energię obrazu, każąc Witoldowi Sobocińskiemu prowadzić kamerę w rytm muzyki granej na planie zdjęciowym. Stworzył imponującą feerię barw i dźwięków, genialnego rytmu, choreografii i dynamiki. Mało który film zasłużył na Oscara za montaż jak Wesele właśnie.
A visually, sonically, and narratively dazzling adaptation of Wyspiański’s drama—a modernist spectacle that demonstrates the universal power of Polish symbols and the expressive strength of national cinema. Movie with english subtitles!
Portret polskiej inteligencji i chłopstwa końca XIX wieku, których przedstawiciele spotykają się na weselu w bronowickiej chacie. Na ślub literata i mieszczucha (Pana Młodego) z chłopką z Bronowic (Panną Młodą) przybywają goście z dwóch środowisk: inteligencji krakowskiej i lokalnego chłopstwa. W trakcie suto zakrapianej nocy poszczególne postaci – m.in. Dziennikarz, Poeta, Gospodarz i Czepiec – spotykają symboliczne zjawy, które konfrontują ich z konkretnymi postawami, lękami i niespełnionymi aspiracjami narodowymi. Brak porozumienia między klasami, nieprzepracowane traumy historyczne uniemożliwiają jednak jakiekolwiek porozumienie – nawet jeśli tajemniczy Wernyhora, wręczając Złoty Róg, daje uczestnikom wesela szansę na zainicjowanie narodowowyzwoleńczego buntu.
Legendarny dramat Stanisława Wyspiańskiego wydawał się niemożliwy do przeniesienia na ekran. Wajda był jednak u szczytu mocy twórczych, do realizacji filmu zaprosił najwybitniejszych artystów z różnych dziedzin (za akustykę odpowiadali: Czesław Niemen, Eugeniusz Rudnik i Stanisław Radwan), zaangażował najlepszych aktorów polskich teatrów, wnętrze chaty zbudował w studio w Warszawie, a plenery nagrał w Krakowie i Bronowicach. Filmowi nadał niezwykłą energię obrazu, każąc Witoldowi Sobocińskiemu prowadzić kamerę w rytm muzyki granej na planie zdjęciowym. Stworzył imponującą feerię barw i dźwięków, genialnego rytmu, choreografii i dynamiki. Mało który film zasłużył na Oscara za montaż jak Wesele właśnie.
A visually, sonically, and narratively dazzling adaptation of Wyspiański’s drama—a modernist spectacle that demonstrates the universal power of Polish symbols and the expressive strength of national cinema. Movie with english subtitles!
Wartość sentymentalna
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Wichrowe wzgórza (napisy)
„Wichrowe wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów z powieści Emily Jane Brontë.
Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie.
Emerald Fennell to reżyserka filmów „Obiecująca. Młoda. Kobieta” (Oscar za Najlepszy scenariusz oryginalny) oraz „Saltburn”.
Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie.
Emerald Fennell to reżyserka filmów „Obiecująca. Młoda. Kobieta” (Oscar za Najlepszy scenariusz oryginalny) oraz „Saltburn”.
Zmartwychwstanie
Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Najnowszy film Bi Gana, reżysera pamiętnej Długiej podróży dnia ku nocy, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Fantasmerami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni. (Marcin Pieńkowski)
Zmartwychwstanie + prelekcja
Czy dzieło sztuki Bi Gana to jeden z najważniejszych filmów XXI wieku? O tym przed pokazem specjalnym 2 marca opowie filmoznawca Wojciech Tutaj.
Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Najnowszy film Bi Gana, reżysera pamiętnej Długiej podróży dnia ku nocy, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Fantasmerami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni. (Marcin Pieńkowski)
Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r.
Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Najnowszy film Bi Gana, reżysera pamiętnej Długiej podróży dnia ku nocy, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Fantasmerami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni. (Marcin Pieńkowski)
Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r.
Zniknięcie (1988)
Kultowy thriller po raz pierwszy w polskich kinach! Stanley Kubrick nazwał Zniknięcie (Spoorloos) „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Złowieszcza łamigłówka George’a Sluizera to mroczna podróż na drugą stronę moralności i intensywny portret pozbawionego skrupułów psychopaty.
Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Od momentu premiery film podstępnie wkrada się do świadomości widzów, którzy muszą sami odpowiedzieć na pytanie: „Czy chcesz poznać prawdę za wszelką cenę”?
Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?
Perfekcyjna adaptacja powieści Złote jajko Tima Krabbé to legendarny dziś film, który na początku miał kłopoty ze znalezieniem dystrybutora – a ostatecznie doczekał się amerykańskiego remake’u, również w reżyserii Sluizera. Zniknięcie to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Wraz z Rexem podążamy za niewiadomą, tropimy ślady i szukamy rozwiązania zagadki.
Niezależny, niskobudżetowy przebój europejskiego kina ma rzesze wyznawców na całym świecie. Past Perfect z satysfakcją zaprezentuje film Sluizera w polskich kinach – czyli tam, gdzie jego upiorna magia działa zdecydowanie najsilniej.
Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Od momentu premiery film podstępnie wkrada się do świadomości widzów, którzy muszą sami odpowiedzieć na pytanie: „Czy chcesz poznać prawdę za wszelką cenę”?
Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?
Perfekcyjna adaptacja powieści Złote jajko Tima Krabbé to legendarny dziś film, który na początku miał kłopoty ze znalezieniem dystrybutora – a ostatecznie doczekał się amerykańskiego remake’u, również w reżyserii Sluizera. Zniknięcie to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Wraz z Rexem podążamy za niewiadomą, tropimy ślady i szukamy rozwiązania zagadki.
Niezależny, niskobudżetowy przebój europejskiego kina ma rzesze wyznawców na całym świecie. Past Perfect z satysfakcją zaprezentuje film Sluizera w polskich kinach – czyli tam, gdzie jego upiorna magia działa zdecydowanie najsilniej.