André Rieu. Niech żyje Maastricht! | Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
„André Rieu. Niech żyje Maastricht!”
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata.
Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata.
Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Crash + prelekcja
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery. Zapraszamy na pokaz poprzedzony prelekcją, która wygłosi prof. Agnieszka Nieracka.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
O prelegentce:
Agnieszka Nieracka - wybitna ekspertka w dziedzinie kina gatunków, autorka książki „Science fiction jako gatunek filmowy”. Kulturoznawczyni, specjalizuje się w problematyce cielesności w kinie i kulturze popularnej. Wykładała na wielu uczelniach w Polsce, lecz najdłużej jest związana z Uniwersytetem Śląskim.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
O prelegentce:
Agnieszka Nieracka - wybitna ekspertka w dziedzinie kina gatunków, autorka książki „Science fiction jako gatunek filmowy”. Kulturoznawczyni, specjalizuje się w problematyce cielesności w kinie i kulturze popularnej. Wykładała na wielu uczelniach w Polsce, lecz najdłużej jest związana z Uniwersytetem Śląskim.
Dzień dziecka księdza Jana Kaczkowskiego
Miarą naszego człowieczeństwa są relacje
ks. Jan Kaczkowski
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do rodziców i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
ks. Jan Kaczkowski
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do rodziców i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
DZIEŃ KINA POLSKIEGO: Przepraszam, czy tu biją
Zapraszamy na pokaz w Dniu Kina Polskiego - 11 listopada br. w Narodowe Święto Niepodległości. Film obchodzi 50. rocznicę premiery, pokazujemy go w ramach cyklu Złote Gody. Prelekcję przed seansem wygłosi krytyk filmowy Maciej Kędziora.
O filmie:
Film "Przepraszam, czy tu biją" otrzymał Nagrodę Główną na Festiwalu Filmów Polskich w Gdańsku w 1976 roku. W filmie tym nie występują właściwie aktorzy zawodowi. Dwie z głównych ról Piwowski powierzył znanym mistrzom boksu, Jerzemu Kulejowi i Janowi Szczepańskiemu. Uwagę widza zwraca niezwykły pietyzm w odtwarzaniu realiów warszawskiego przestępczego światka i autentyzm oglądanych scen.
Główną postacią filmu jest Belus, bystry gangster, zawodowiec w swoim fachu - dobiera sobie niezawodnych kompanów, dla milicji pozostaje nieuchwytny. Właśnie planuje kolejny skok na kasę w Domu Towarowym "Sezam".. Przedtem omawia ze wspólnikami skok fikcyjny, by dowiedzieć się, który z nich może sypać. Każdemu z nich podaje inny adres pasera; pod jednym z nich zjawiają się wkrótce wywiadowcy. Bimber, który sypnął, zostaje pocięty brzytwą. Tymczasem inspektorzy MO, Milde i Górny, namawiają - a właściwie szantażują - drobnego kryminalistę, by pozyskał zaufanie Belusa i donosił im o jego planach. "Student" - bo taki kryptonim dostaje chłopak - wypełnia ich polecenia. Opowiada im wszystko o planowanym przez Belusa skoku na "Sezam". Na Belusa czeka zasadzka.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Studiuje na Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego UŚ, publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie".
O filmie:
Film "Przepraszam, czy tu biją" otrzymał Nagrodę Główną na Festiwalu Filmów Polskich w Gdańsku w 1976 roku. W filmie tym nie występują właściwie aktorzy zawodowi. Dwie z głównych ról Piwowski powierzył znanym mistrzom boksu, Jerzemu Kulejowi i Janowi Szczepańskiemu. Uwagę widza zwraca niezwykły pietyzm w odtwarzaniu realiów warszawskiego przestępczego światka i autentyzm oglądanych scen.
Główną postacią filmu jest Belus, bystry gangster, zawodowiec w swoim fachu - dobiera sobie niezawodnych kompanów, dla milicji pozostaje nieuchwytny. Właśnie planuje kolejny skok na kasę w Domu Towarowym "Sezam".. Przedtem omawia ze wspólnikami skok fikcyjny, by dowiedzieć się, który z nich może sypać. Każdemu z nich podaje inny adres pasera; pod jednym z nich zjawiają się wkrótce wywiadowcy. Bimber, który sypnął, zostaje pocięty brzytwą. Tymczasem inspektorzy MO, Milde i Górny, namawiają - a właściwie szantażują - drobnego kryminalistę, by pozyskał zaufanie Belusa i donosił im o jego planach. "Student" - bo taki kryptonim dostaje chłopak - wypełnia ich polecenia. Opowiada im wszystko o planowanym przez Belusa skoku na "Sezam". Na Belusa czeka zasadzka.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Studiuje na Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego UŚ, publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie".
Fellini. Giulietta i duchy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Fellini. Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Fellini. Osiem i pół
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii.
„Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
„Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Fellini. Słodkie życie
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Filmowe popołudnie dla dzieci: Dźwięki kina + warsztaty dźwiękowe
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych wyświetlane z taśmy 35 mm!
Projekcji towarzyszą warsztaty (45 min, z podziałem na dwie grupy wiekowe) dotyczące dźwięku w filmie, które poprowadzi Łukasz Tura – filmoznawca, dziennikarz, reżyser, edukator filmowy i ekspert ZEF. Współtwórca Przedszkolnej i Młodzieżowej Akademii Filmowej w kinie "Amok" w Gliwicach oraz Małej Akademii Filmowej w Rybniku.
Na seans zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów, natomiast liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl
Przypominamy, że warunkiem udziału w warsztatach jest zakup biletu na seans.
UWAGA!
Grupa wiekowa 3-6 lat – rozpoczyna od warsztatu o godzinie 13:10, następnie o godz. 14:00 odbywa się seans.
Grupa wiekowa 7-10 lat – rozpoczyna od seansu o godzinie 14:00, następnie o 14:45 odbywają się warsztaty.
Seans i warsztaty odbywają się ramach projektu Analogowa podróż filmowa dofinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio - Reksio poliglota, Reksio - Reksio remontuje, Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie - Koniokrad, Przygody Bolka i Lolka - Harcerska Warta
Projekcji towarzyszą warsztaty (45 min, z podziałem na dwie grupy wiekowe) dotyczące dźwięku w filmie, które poprowadzi Łukasz Tura – filmoznawca, dziennikarz, reżyser, edukator filmowy i ekspert ZEF. Współtwórca Przedszkolnej i Młodzieżowej Akademii Filmowej w kinie "Amok" w Gliwicach oraz Małej Akademii Filmowej w Rybniku.
Na seans zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów, natomiast liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl
Przypominamy, że warunkiem udziału w warsztatach jest zakup biletu na seans.
UWAGA!
Grupa wiekowa 3-6 lat – rozpoczyna od warsztatu o godzinie 13:10, następnie o godz. 14:00 odbywa się seans.
Grupa wiekowa 7-10 lat – rozpoczyna od seansu o godzinie 14:00, następnie o 14:45 odbywają się warsztaty.
Seans i warsztaty odbywają się ramach projektu Analogowa podróż filmowa dofinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio - Reksio poliglota, Reksio - Reksio remontuje, Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie - Koniokrad, Przygody Bolka i Lolka - Harcerska Warta
Filmowe popołudnie dla dzieci: Jesień
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksiowa jesień, Miś Kudłatek – Jesienna przygoda, Bolek i Lolek na wakacjach – Grzybobranie, Scyzoryk
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksiowa jesień, Miś Kudłatek – Jesienna przygoda, Bolek i Lolek na wakacjach – Grzybobranie, Scyzoryk
Filmowe popołudnie dla dzieci: Kapitan Kliper
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Podróże Kapitana Klipera: 99 węzłów, Faworyt cesarza, Na lodzie, Poławiacze pereł.
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Podróże Kapitana Klipera: 99 węzłów, Faworyt cesarza, Na lodzie, Poławiacze pereł.
Filmowe popołudnie dla dzieci: Robaczki
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Przygody Błękitnego Rycerzyka – Brzydula, Reksio – Reksio i mrówki, Reksio - Reksio i świerszcz, Przygody Myszki – Myszka i mucha
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Przygody Błękitnego Rycerzyka – Brzydula, Reksio – Reksio i mrówki, Reksio - Reksio i świerszcz, Przygody Myszki – Myszka i mucha
Filmowe popołudnie dla dzieci: Zabawy Bolka i Lolka
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Zabawy Bolka i Lolka: Maszeruje wojsko, Niefortunne niańki, Opiekunowie zwierząt, Mali filmowcy.
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Zabawy Bolka i Lolka: Maszeruje wojsko, Niefortunne niańki, Opiekunowie zwierząt, Mali filmowcy.
Hot Spot
gnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”. W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
I BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
II BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
III BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
IV BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
18.00 – 18.56 – IV BLOK FILMÓW
Kuchnia Pani Marty – reż. G. Mruszczak zdj. G. Mruszczak dokument 30’
A więc to miał być prezent urodzinowy – K. Wójcik – animacja 27’
+ Spotkanie z autorami filmów
---------------------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnych kategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
--------------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
Kuchnia Pani Marty – reż. G. Mruszczak zdj. G. Mruszczak dokument 30’
A więc to miał być prezent urodzinowy – K. Wójcik – animacja 27’
+ Spotkanie z autorami filmów
---------------------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnych kategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
--------------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
KF Ambasada: Faust z muzyką na żywo | 200. spotkanie klubu & 100. rocznica filmu
20 października 2026 roku odbędzie się 200. spotkanie kultowego Klubu Filmowego Ambasada. Z tej okazji zaprezentujemy jeden z filmów, które ukształtowały historię kina. „Faust” w reżyserii F. W. Murnaua udowadnia, że groza jest ponadczasowa. Dzieło na motywach dramatu Goethego do dzisiaj zachwyca kunsztem wykonania, przez cały seans trzymając widzów w diabelskim uścisku. Podczas wydarzenia specjalnego w Kinie Kosmos, „Faust” odsłoni niespotykane dotąd oblicze dzięki muzyce elektronicznej wykonywanej na żywo przez Rabbit On The Moon. Aby w pełni docenić dziedzictwo tego 100-letniego filmu, przed seansem prelekcję wygłosi jeden z najbardziej cenionych polskich filmoznawców i wybitny znawca kina niemieckiego: prof. dr hab. Andrzej Gwóźdź. Po seansie odbędzie się tradycyjna dyskusja z udziałem widzów. To właśnie Państwa emocje i przemyślenia sprawią, że Klub Filmowy Ambasada po raz 200. stanie się przestrzenią wspólnych doświadczeń.
Filmowy „Faust” rozwija się w dwóch wyraźnych częściach. Pierwsza odzwierciedla podania ludowe: Archanioł Michał (Werner Fuetterer) i Mefistofeles (Emil Jannings) zawierają pakt, zgodnie z którym diabeł zdobędzie władzę nad ziemią, jeśli uda mu się zdobyć duszę uczonego Fausta (Gösta Ekman) i zniszczyć w nim wszystko to, co boskie. W drugiej części filmu, wiernej fabule sztuki Goethego, na główny plan wysuwa się dramat Małgorzaty (Camilla Horn). Faust uwodzi młodą, niewinną dziewczynę, czyniąc ją brzemienną.
Film F. W. Murnaua to mroczna poezja kina wyprzedzająca swoje czasy. Klasyk ekspresjonizmu niemieckiego opracował własny język wizualny, który do dziś inspiruje kolejne pokolenia twórców. „Faust” był jednym z najważniejszych pomostów pomiędzy malarstwem a kinem, łącząc symbolizm ożywionych obrazów z wizjonerskimi technikami montażu filmowego. Dzieło z 1926 roku jest świadectwem niezwykłości sztuki filmowej i unikalnego piękna X muzy.
o muzyku: RABBIT ON THE MOON. Czyli Michał Wajdzik, katowicki producent muzyki elektronicznej z pogranicza ambient i EDM. Występuje solo tworząc oprócz muzyki swoje wizualizacje. Inspiruje się w swoich pracach przyrodą i muzyką bliskiego wschodu. Od wielu lat związany z Śląskiem. Instrumentalna połowa zespołu The Party Is Over.
o prelegencie: Profesor w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, w latach 1994–2019 kierownik Zakładu Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach. Przez wiele lat był również pracownikiem naukowo-dydaktycznym Uniwersytetu Łódzkiego, a także profesorem gościnnym uniwersytetów w Konstancji i Szanghaju oraz wykładowcą uczelni w Holandii, Czechach, Niemczech i na Łotwie. Teoretyk filmów i mediów elektronicznych, specjalista od antrolopogii nowych mediów, semiotyki kina oraz historii myśli filmowej ze szczególnym uwzględnieniem obszaru niemieckojęzycznego. Autor monografii i innych publikacji kulturoznawczych, m.in. „Szkice z teorii filmu” z Alicją Helman, „Kino po kinie” oraz serii „Filmy niemieckie i ich historie”.
Filmowy „Faust” rozwija się w dwóch wyraźnych częściach. Pierwsza odzwierciedla podania ludowe: Archanioł Michał (Werner Fuetterer) i Mefistofeles (Emil Jannings) zawierają pakt, zgodnie z którym diabeł zdobędzie władzę nad ziemią, jeśli uda mu się zdobyć duszę uczonego Fausta (Gösta Ekman) i zniszczyć w nim wszystko to, co boskie. W drugiej części filmu, wiernej fabule sztuki Goethego, na główny plan wysuwa się dramat Małgorzaty (Camilla Horn). Faust uwodzi młodą, niewinną dziewczynę, czyniąc ją brzemienną.
Film F. W. Murnaua to mroczna poezja kina wyprzedzająca swoje czasy. Klasyk ekspresjonizmu niemieckiego opracował własny język wizualny, który do dziś inspiruje kolejne pokolenia twórców. „Faust” był jednym z najważniejszych pomostów pomiędzy malarstwem a kinem, łącząc symbolizm ożywionych obrazów z wizjonerskimi technikami montażu filmowego. Dzieło z 1926 roku jest świadectwem niezwykłości sztuki filmowej i unikalnego piękna X muzy.
o muzyku: RABBIT ON THE MOON. Czyli Michał Wajdzik, katowicki producent muzyki elektronicznej z pogranicza ambient i EDM. Występuje solo tworząc oprócz muzyki swoje wizualizacje. Inspiruje się w swoich pracach przyrodą i muzyką bliskiego wschodu. Od wielu lat związany z Śląskiem. Instrumentalna połowa zespołu The Party Is Over.
o prelegencie: Profesor w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, w latach 1994–2019 kierownik Zakładu Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach. Przez wiele lat był również pracownikiem naukowo-dydaktycznym Uniwersytetu Łódzkiego, a także profesorem gościnnym uniwersytetów w Konstancji i Szanghaju oraz wykładowcą uczelni w Holandii, Czechach, Niemczech i na Łotwie. Teoretyk filmów i mediów elektronicznych, specjalista od antrolopogii nowych mediów, semiotyki kina oraz historii myśli filmowej ze szczególnym uwzględnieniem obszaru niemieckojęzycznego. Autor monografii i innych publikacji kulturoznawczych, m.in. „Szkice z teorii filmu” z Alicją Helman, „Kino po kinie” oraz serii „Filmy niemieckie i ich historie”.
Konwicki. Dolina Issy
„Dolina Issy” to powrót do świata dzieciństwa - pełnego natury, tajemnicy i pierwszych prób zrozumienia rzeczywistości. Adaptując prozę Czesława Miłosza, Konwicki tworzy nastrojową, wizualnie urzekającą opowieść o dorastaniu w przestrzeni, która dziś istnieje już tylko we wspomnieniach. Film przenosi nas na kresy, gdzie codzienność splata się z elementami baśniowości, a obserwacja przyrody staje się sposobem poznawania świata i samego siebie. To historia inicjacji, pierwszych doświadczeń, fascynacji i lęków, które na zawsze pozostają w pamięci. „Dolina Issy” zachwyca spokojnym rytmem, malarskimi zdjęciami i subtelną refleksją nad przemijaniem oraz utratą niewinności. To kino, które działa jak wspomnienie - delikatne, nostalgiczne, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie.
„Dolina Issy” to poetycka, oniryczna adaptacja powieści Czesława Miłosza, którą Konwicki - jego krajan z Wileńszczyzny - przenosi na ekran, łącząc literacką wrażliwość z autorskim językiem filmowym. Reżyser wzbogaca narrację o wiersze Miłosza, wybrzmiewające na tle nowojorskiego pejzażu i podkreślające doświadczenie emigracyjnej nostalgii oraz tęsknoty za światem dzieciństwa. Choć tytułowa dolina kusi spokojem i pięknem natury, pod jej powierzchnią kryje się niepokój, potęgowany muzyką Zygmunta Koniecznego - tworząc filmową opowieść o pamięci, utracie i niejednoznaczności powrotu do przeszłości.
----------
All movies with English subtitles!
„Dolina Issy” to poetycka, oniryczna adaptacja powieści Czesława Miłosza, którą Konwicki - jego krajan z Wileńszczyzny - przenosi na ekran, łącząc literacką wrażliwość z autorskim językiem filmowym. Reżyser wzbogaca narrację o wiersze Miłosza, wybrzmiewające na tle nowojorskiego pejzażu i podkreślające doświadczenie emigracyjnej nostalgii oraz tęsknoty za światem dzieciństwa. Choć tytułowa dolina kusi spokojem i pięknem natury, pod jej powierzchnią kryje się niepokój, potęgowany muzyką Zygmunta Koniecznego - tworząc filmową opowieść o pamięci, utracie i niejednoznaczności powrotu do przeszłości.
----------
All movies with English subtitles!
Konwicki. Jak daleko stąd, jak blisko
Bohater filmu wyrusza w podróż, która nie prowadzi przez konkretne miejsca, lecz przez pamięć, wyobraźnię i doświadczenia całego życia. Spotyka postaci ze swojej przeszłości, wraca do wydarzeń, które go ukształtowały, i próbuje zrozumieć sens własnych wyborów. „Jak daleko stąd, jak blisko” to film-esej. Osobisty, refleksyjny i formalnie odważny, w którym granice między rzeczywistością, snem i wspomnieniem nieustannie się zacierają. Konwicki tworzy wielowarstwową narrację pełną symboli, wizualnych skojarzeń i emocjonalnych powrotów, zapraszając widza do intymnego doświadczenia pamięci. To kino wymagające, ale niezwykle nagradzające - pozwalające zatrzymać się na chwilę i spojrzeć na własne życie z dystansu. Film, który nie daje prostych odpowiedzi, ale prowokuje do zadawania ważnych pytań o czas, przemijanie i tożsamość.
Film stanowi ukoronowanie autorskiego kina Tadeusza Konwickiego - osobistego, balansującego na granicy jawy i snu, pełnego powracających motywów znanych z jego literatury. W obsadzie pojawiają się aktorzy związani z jego twórczością, m.in. Edmund Fetting i Ewa Krzyżewska, a całość wzbogacają sugestywne obrazy i efekty specjalne autorstwa Stanisława Latałły. Doceniony na festiwalach (m.in. w Łagowie i San Remo), film nie mógł zostać zaprezentowany w Cannes z powodu decyzji władz, co tylko podkreśla jego niepokorny charakter.
---------
Movie with English subtitles.
Film stanowi ukoronowanie autorskiego kina Tadeusza Konwickiego - osobistego, balansującego na granicy jawy i snu, pełnego powracających motywów znanych z jego literatury. W obsadzie pojawiają się aktorzy związani z jego twórczością, m.in. Edmund Fetting i Ewa Krzyżewska, a całość wzbogacają sugestywne obrazy i efekty specjalne autorstwa Stanisława Latałły. Doceniony na festiwalach (m.in. w Łagowie i San Remo), film nie mógł zostać zaprezentowany w Cannes z powodu decyzji władz, co tylko podkreśla jego niepokorny charakter.
---------
Movie with English subtitles.
Konwicki. Lawa
„Lawa” to niezwykła, autorska interpretacja „Dziadów” Adama Mickiewicza, w której klasyczny dramat zostaje przeniesiony w przestrzeń współczesności i zyskuje nowe znaczenia. Konwicki łączy tekst romantyczny z obrazami współczesnego świata, tworząc filmowy esej o polskiej historii, tożsamości i duchowości. Na ekranie przenikają się różne plany - teatralny, realistyczny i symboliczny - a znane fragmenty dramatu nabierają aktualnego, często zaskakującego wydźwięku. „Lawa” to kino wymagające, ale niezwykle intensywne. Angażujące emocjonalnie i intelektualnie, zmuszające do konfrontacji z narodową pamięcią i mitologią. To także film o wspólnocie doświadczeń i o tym, jak przeszłość wciąż wpływa na teraźniejszość. Dzieło Konwickiego pozostaje jednym z najodważniejszych i najbardziej oryginalnych dialogów z polskim romantyzmem w historii kina.
W przełomowym 1989 roku Tadeusz Konwicki - uznany pisarz i doświadczony filmowiec - sięgnął po „Dziady” Adama Mickiewicza, tworząc jedno z najważniejszych i najbardziej osobistych dzieł swojego kina. Film był wydarzeniem artystycznym roku, nagrodzonym m.in. na Festiwalu w Gdyni (Nagroda Jury, wyróżnienia za muzykę, dźwięk i role aktorskie), a jednocześnie spotkał się z chłodniejszym przyjęciem publiczności. „Lawa” powstała w momencie przełomu, między końcem romantycznego paradygmatu a początkiem nowej rzeczywistości, i dziś pozostaje fascynującym świadectwem zmiany, w którym tradycja ściera się z nowoczesnością, a przeszłość z przyszłością.
----------
All movies with English subtitles!
W przełomowym 1989 roku Tadeusz Konwicki - uznany pisarz i doświadczony filmowiec - sięgnął po „Dziady” Adama Mickiewicza, tworząc jedno z najważniejszych i najbardziej osobistych dzieł swojego kina. Film był wydarzeniem artystycznym roku, nagrodzonym m.in. na Festiwalu w Gdyni (Nagroda Jury, wyróżnienia za muzykę, dźwięk i role aktorskie), a jednocześnie spotkał się z chłodniejszym przyjęciem publiczności. „Lawa” powstała w momencie przełomu, między końcem romantycznego paradygmatu a początkiem nowej rzeczywistości, i dziś pozostaje fascynującym świadectwem zmiany, w którym tradycja ściera się z nowoczesnością, a przeszłość z przyszłością.
----------
All movies with English subtitles!
Konwicki. Salto + prelekcja
Prelekcję przed seansem filmu Salto w ramach przeglądu Konwicki: pisarz-scenarzysta-reżyser, wygłosi specjalizujący się w polskim kinie filmoznawca Maciej Kędziora.
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Film Tadeusza Konwickiego wpisuje się w nurt Szkoły Polskiej, podejmując polemikę z narodową mitologią, uosabianą przez postać Kowalskiego-Malinowskiego graną przez Zbigniewa Cybulskiego. Nawiązuje do „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, wykorzystując figury takie jak Poeta, Pijak czy Gospodarz oraz motyw chocholego tańca. Tematycznie i kompozycyjnie koresponduje także z powieścią „Sennik współczesny” oraz powracającym motywem tańca obecnym w filmie „Jak daleko stąd, jak blisko”.
-------------
W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.
Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:
22.06 | 20:15
Matka Joanna od Aniołów + prelekcja
31.08 | 18:00
Ostatni dzień lata
30.09 | 18:00
Salto + prelekcja
28.10 | 18:00
Jak daleko stąd, jak blisko...
18.11 | 18:00
Dolina Issy
09.12 | 18:00
Lawa
All movies with English subtitles!
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Film Tadeusza Konwickiego wpisuje się w nurt Szkoły Polskiej, podejmując polemikę z narodową mitologią, uosabianą przez postać Kowalskiego-Malinowskiego graną przez Zbigniewa Cybulskiego. Nawiązuje do „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, wykorzystując figury takie jak Poeta, Pijak czy Gospodarz oraz motyw chocholego tańca. Tematycznie i kompozycyjnie koresponduje także z powieścią „Sennik współczesny” oraz powracającym motywem tańca obecnym w filmie „Jak daleko stąd, jak blisko”.
-------------
W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.
Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:
22.06 | 20:15
Matka Joanna od Aniołów + prelekcja
31.08 | 18:00
Ostatni dzień lata
30.09 | 18:00
Salto + prelekcja
28.10 | 18:00
Jak daleko stąd, jak blisko...
18.11 | 18:00
Dolina Issy
09.12 | 18:00
Lawa
All movies with English subtitles!
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kuźma
Po raz pierwszy na wielkim ekranie: film dokumentalny o Kuźmie Skriabinie, liderze zespołu „Skriabin”.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
Lalka (The Doll – ENG Subtitles)
Wszystkie czwartkowe seanse filmu Lalka będą wyświetlane z angielskimi napisami! All Thursday screenings of the movie "The Doll" will be shown with English subtitles!
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
Lalka | Pokaz premierowy z prelekcją Anny Cieplak
W środę 30 września 2026 o godz. 18:45 zapraszamy na premierowy pokaz długo oczekiwanej nowej ekranizacji „Lalki” z prelekcją Anny Cieplak - pisarki, animatorki kultury, scenarzystki, działaczki społecznej.
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
-----------
bio prelegentki:
Anna Cieplak - pisarka, animatorka kultury, scenarzystka, działaczka społeczna. Autorka powieści, opowiadań, esejów m.in. „Ma być czysto” (2016), „Rozpływaj się” (2021) i „Ciało huty” (2023). Na motywach jej książki powstał film „Ostatni komers” (2021). Laureatka Nagrody Conrada, Nagrody im. Witolda Gombrowicza, Nagrody-Stypendium im. Albrechta Lemppa. Nominowana m.in. do Nagrody Literackiej Nike (dwukrotnie), Nagrody Literackiej Gdynia, EU Prize for Literature.
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
-----------
bio prelegentki:
Anna Cieplak - pisarka, animatorka kultury, scenarzystka, działaczka społeczna. Autorka powieści, opowiadań, esejów m.in. „Ma być czysto” (2016), „Rozpływaj się” (2021) i „Ciało huty” (2023). Na motywach jej książki powstał film „Ostatni komers” (2021). Laureatka Nagrody Conrada, Nagrody im. Witolda Gombrowicza, Nagrody-Stypendium im. Albrechta Lemppa. Nominowana m.in. do Nagrody Literackiej Nike (dwukrotnie), Nagrody Literackiej Gdynia, EU Prize for Literature.
Martwe zło 2
Odebrały mu dziewczynę. Odebrały mu dłoń. Ale dały mu piłę łańcuchową. Groovy!
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych („Necronomicon”). Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
„Martwe zło 2” nie jest wcale kontynuacją pierwszej części, ale jej przetworzeniem. To właśnie „dwójka” określiła charakter klasycznej serii, w której groza miesza się ze slapstickową komedią. Film Sama Raimiego to szalona zabawa z demonami, hektolitrami krwi, opętaną dłonią i piłą łańcuchową.
PS. Przepraszamy, ale trudno opisać w kilku słowach coś tak absolutnie szalonego!!
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych („Necronomicon”). Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
„Martwe zło 2” nie jest wcale kontynuacją pierwszej części, ale jej przetworzeniem. To właśnie „dwójka” określiła charakter klasycznej serii, w której groza miesza się ze slapstickową komedią. Film Sama Raimiego to szalona zabawa z demonami, hektolitrami krwi, opętaną dłonią i piłą łańcuchową.
PS. Przepraszamy, ale trudno opisać w kilku słowach coś tak absolutnie szalonego!!
MET OPERA: Carmen [sezon 2026-27 retransmisja]
Carmen | Georges Bizet
pokaz: 14.11.2026 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada: Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
pokaz: 14.11.2026 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada: Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
MET OPERA: Così fan tutte [sezon 2026-27]
Così fan tutte | Wolfgang Amadeus Mozart
Pokaz: 03.10.2026 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo
Satyryczna komedia Mozarta o kapryśnej, młodzieńczej miłości. „Barwna i pomysłowa” (The New York Times) inscenizacja Phelima McDermotta czerpie inspirację z Coney Island lat 50. XX wieku
i przenosi pełną humoru opowieść do lunaparku na nadmorskim deptaku. To właśnie tam dwie zakochane pary dają się ponieść (w przenośni i dosłownie) prawdziwej karuzeli uczuć.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
-------
Obsada: Federica Lombardi (Fiordiligi), Samantha Hankey (Dorabella), Ana María Martínez (Despina), Duke Kim (Ferrando), Andrey Zhilikhovsky (Guglielmo), Gerald Finley (Don Alfonso)
Twórcy: Nimrod David Pfeffer (dyrygent), Phelim McDermott (reżyseria), Tom Pye (scenografia), Laura Hopkins (kostiumy), Paule Constable (światło), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 57 minut [1 przerwa]
Pokaz: 03.10.2026 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo
Satyryczna komedia Mozarta o kapryśnej, młodzieńczej miłości. „Barwna i pomysłowa” (The New York Times) inscenizacja Phelima McDermotta czerpie inspirację z Coney Island lat 50. XX wieku
i przenosi pełną humoru opowieść do lunaparku na nadmorskim deptaku. To właśnie tam dwie zakochane pary dają się ponieść (w przenośni i dosłownie) prawdziwej karuzeli uczuć.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
-------
Obsada: Federica Lombardi (Fiordiligi), Samantha Hankey (Dorabella), Ana María Martínez (Despina), Duke Kim (Ferrando), Andrey Zhilikhovsky (Guglielmo), Gerald Finley (Don Alfonso)
Twórcy: Nimrod David Pfeffer (dyrygent), Phelim McDermott (reżyseria), Tom Pye (scenografia), Laura Hopkins (kostiumy), Paule Constable (światło), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 57 minut [1 przerwa]
MET OPERA: Dwadzieścia lat Met w kinach - uroczysty jubileusz [sezon 2026-27 retransmisja]
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz
Pokazy:
20. 02.2027 | sobota | godz. 17:00
27.02.2027 | sobota | godz. 17:00
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Pokazy:
20. 02.2027 | sobota | godz. 17:00
27.02.2027 | sobota | godz. 17:00
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
MET OPERA: Dziewczyna z Dzikiego Zachodu [sezon 2026-27]
Dziewczyna z Dzikiego Zachodu | Giacomo Puccini
Pokaz: 23.01.2027 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo | premiera sezonu
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
-------
Obsada: Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy: Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
Pokaz: 23.01.2027 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo | premiera sezonu
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
-------
Obsada: Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy: Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
MET OPERA: Makbet [sezon 2026-27]
Makbet | Giuseppe Verdi | PREMIERA SEZONU
Pokaz: 17.10.2026 | godz. 19:00 | transmisja na żywo
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
-------
Obsada: Lise Davidsen (Lady Makbet), Freddie De Tommaso (Makduf), Quinn Kelsey (Makbet), Ryan Speedo Green (Banko)
Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Louisa Proske (reżyseria), Jon Bausor (scenografia), Montana Levi Blanco (kostiumy), Adam Silverman (światło), Jorrell Lawyer-Jefferson (choreografia), Ran Arthur Braun (choreografia walk), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 29 minut [1 przerwa]
Pokaz: 17.10.2026 | godz. 19:00 | transmisja na żywo
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
-------
Obsada: Lise Davidsen (Lady Makbet), Freddie De Tommaso (Makduf), Quinn Kelsey (Makbet), Ryan Speedo Green (Banko)
Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Louisa Proske (reżyseria), Jon Bausor (scenografia), Montana Levi Blanco (kostiumy), Adam Silverman (światło), Jorrell Lawyer-Jefferson (choreografia), Ran Arthur Braun (choreografia walk), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 29 minut [1 przerwa]
MET OPERA: Manon [sezon 2026-27]
Manon | Jules Massenet
Pokaz: 03.04.2027 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
-------
Obsada: Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy: Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
Pokaz: 03.04.2027 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
-------
Obsada: Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy: Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
MET OPERA: Otello [sezon 2026-27]
Otello | Giuseppe Verdi
Pokaz: 24.04.2027 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
-------
Obsada: Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy: Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
Pokaz: 24.04.2027 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
-------
Obsada: Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy: Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
MET OPERA: Parsifal [sezon 2026-27]
Parsifal | Richard Wagner
Pokaz: 05.06.2027 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda.
Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
-------
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
Pokaz: 05.06.2027 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda.
Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
-------
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
MET OPERA: Samson i Dalila [sezon 2026-27]
Samson i Dalila | Camille Saint-Saëns
Pokaz: 05.12.2026 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
-------
Obsada: Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy: Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
Pokaz: 05.12.2026 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
-------
Obsada: Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy: Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
MET OPERA: Silent Night [sezon 2026-27]
Silent Night | Kevin Puts | premiera sezonu
Pokaz: 20.03.2027 | sobota | godz. 18:00
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
-------
Obsada: Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy: Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
Pokaz: 20.03.2027 | sobota | godz. 18:00
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
-------
Obsada: Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy: Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
MET OPERA: Tosca [sezon 2026-27 retransmisja]
Tosca | Giacomo Puccini
Pokaz: 15.05.2027 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
Pokaz: 15.05.2027 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
MET OPERA: Zaczarowany flet [sezon 2026-27 retransmisja]
Zaczarowany flet | Wolfgang Amadeus Mozart
Pokaz: 27.12.2026 | niedziela | godz. 15:15| retransmisja
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
-------
Obsada: Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy: James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Pokaz: 27.12.2026 | niedziela | godz. 15:15| retransmisja
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
-------
Obsada: Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy: James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Mistyczka
Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…
Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Mistyczka to film, który porusza serce i skłania do refleksji. Intymny portret niezwykłej kobiety splata się tu z uniwersalną opowieścią o samotności, odwadze i potrzebie odnalezienia światła nawet w najtrudniejszych momentach życia.
W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura, tworząc jedną z najbardziej poruszających i dojrzałych kreacji w swojej karierze.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…
Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Mistyczka to film, który porusza serce i skłania do refleksji. Intymny portret niezwykłej kobiety splata się tu z uniwersalną opowieścią o samotności, odwadze i potrzebie odnalezienia światła nawet w najtrudniejszych momentach życia.
W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura, tworząc jedną z najbardziej poruszających i dojrzałych kreacji w swojej karierze.
Modoteka: Rozważna i romantyczna
Kino Kosmos i Śląskie Lumpiary zapraszają na kolejne wydarzenie w ramach cyklu MODOTEKA, czyli pokaz filmu „Rozważna i romantyczna” z modową prelekcją! To niepowtarzalna okazja, aby połączyć pasję do kina z zainteresowaniem historią mody i stylami minionych epok. Zapraszamy wszystkich miłośników filmu, historii i elegancji!
O filmie: Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Przed seansem Anna Gołkowska wygłosi fascynująca prelekcja poświęconą modzie z epoki przedstawionej w filmie. Dowiemy się, jakie trendy dominowały wśród arystokracji, jakie stroje nosili bohaterowie, oraz jak moda odzwierciedlała ówczesne wartości i społeczne role.
O filmie: Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Przed seansem Anna Gołkowska wygłosi fascynująca prelekcja poświęconą modzie z epoki przedstawionej w filmie. Dowiemy się, jakie trendy dominowały wśród arystokracji, jakie stroje nosili bohaterowie, oraz jak moda odzwierciedlała ówczesne wartości i społeczne role.
Modowy Klub Filmowy: Powrót do przyszłości
Magia kina, która się nie starzeje!
Modowy Klub Filmowy zaprasza na wyjątkową podróż w czasie – i to dosłownie. Podczas październikowego spotkania na dużym ekranie sali Nostromo zobaczymy jeden z hitów wszechczasów, czyli „Powrót do przyszłości”!
Gośćmi specjalnymi wydarzenia będą przedstawiciele BTTF Polska (Back to the Future Polska), znani jako członkowie oficjalniej społeczności polskiego fanklubu trylogii. Wraz z nimi szykujemy dla Was ogrom niespodzianek!
Jest rok 1985 – ale nie na długo. Wszystko dlatego, że Marty McFly (Michael J. Fox) niebawem zostanie wystrzelony w przeszłość, do roku 1955, za sprawą napędzanego plutonem „wehikułu czasu” DeLorean, którego twórcą jest nieco ekscentryczny geniusz – doktor Emmet Brown (Christopher Lloyd). W przeszłości sprawy komplikują się, ponieważ aby wrócić do przyszłości Marty musi dopilnować, żeby jego obecnie nastoletni rodzice na pewno się poznali i zakochali w sobie. Jeśli mu się nie uda dojdzie do druzgocącej w skutkach reakcji łańcuchowej, która zachwieje dotychczasowym porządkiem i spowoduje, że przyszłość Marty’ego wyparuje, a on sam zostanie uwięziony w przeszłości na zawsze. Ostatnią nadzieją Marty’ego jest zmiana biegu historii zanim upłynie ostatni termin powrotu do przyszłości.
Modową prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska. W „Powrocie do przyszłości” przyjrzymy się nie tylko kultowym stylizacjom Marty’ego i Doc’a, ale szerzej - temu, jak kino i moda przez dekady projektowały nasze wyobrażenia o czasie. Futurystyczne wizje mody lat 60., retroobrazy, które z czasem stały się własnymi stylowymi kliszami, oraz ubrania, które przeszły z ekranu do popkultury.
Przyjrzymy się więc nie tylko temu, co bohaterowie noszą, ale też temu, jak kolejne epoki ubierały swoje wyobrażenia o czasie.
Seans poprzedzi również pokaz krótkiego filmu z archiwum Filmoteki Śląskiej. Po seansie zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
Modowy Klub Filmowy zaprasza na wyjątkową podróż w czasie – i to dosłownie. Podczas październikowego spotkania na dużym ekranie sali Nostromo zobaczymy jeden z hitów wszechczasów, czyli „Powrót do przyszłości”!
Gośćmi specjalnymi wydarzenia będą przedstawiciele BTTF Polska (Back to the Future Polska), znani jako członkowie oficjalniej społeczności polskiego fanklubu trylogii. Wraz z nimi szykujemy dla Was ogrom niespodzianek!
Jest rok 1985 – ale nie na długo. Wszystko dlatego, że Marty McFly (Michael J. Fox) niebawem zostanie wystrzelony w przeszłość, do roku 1955, za sprawą napędzanego plutonem „wehikułu czasu” DeLorean, którego twórcą jest nieco ekscentryczny geniusz – doktor Emmet Brown (Christopher Lloyd). W przeszłości sprawy komplikują się, ponieważ aby wrócić do przyszłości Marty musi dopilnować, żeby jego obecnie nastoletni rodzice na pewno się poznali i zakochali w sobie. Jeśli mu się nie uda dojdzie do druzgocącej w skutkach reakcji łańcuchowej, która zachwieje dotychczasowym porządkiem i spowoduje, że przyszłość Marty’ego wyparuje, a on sam zostanie uwięziony w przeszłości na zawsze. Ostatnią nadzieją Marty’ego jest zmiana biegu historii zanim upłynie ostatni termin powrotu do przyszłości.
Modową prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska. W „Powrocie do przyszłości” przyjrzymy się nie tylko kultowym stylizacjom Marty’ego i Doc’a, ale szerzej - temu, jak kino i moda przez dekady projektowały nasze wyobrażenia o czasie. Futurystyczne wizje mody lat 60., retroobrazy, które z czasem stały się własnymi stylowymi kliszami, oraz ubrania, które przeszły z ekranu do popkultury.
Przyjrzymy się więc nie tylko temu, co bohaterowie noszą, ale też temu, jak kolejne epoki ubierały swoje wyobrażenia o czasie.
Seans poprzedzi również pokaz krótkiego filmu z archiwum Filmoteki Śląskiej. Po seansie zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
Modowy Klub Filmowy: To wspaniałe życie
Zapraszamy na ostatnie w tym roku spotkanie w ramach Modowego Klubu Filmowego, podczas którego zaprezentujemy klasykę kina świątecznego, czyli „To wspaniałe życie” w reżyserii Franka Capry. Seans absolutnie wyjątkowy, bo film w tym roku obchodzi jubileusz 80-lecia premiery!
George Bailey (James Stewart) wraz ze swoim wujem (Thomas Mitchell) kieruje budowlaną kasą oszczędności w małym miasteczku. Niemal całkowicie poświęca się pracy, pomagając potrzebującym w uzyskaniu własnego mieszkania. Niestety, tuż przed Bożym Narodzeniem wuj gubi osiem tysięcy dolarów, co może doprowadzić do zamknięcia kasy. Bailey załamuje się nerwowo i postanawia popełnić samobójstwo. W ostatniej chwili zostaje ocalony przez Anioła Stróża, który odsłania przed nim najpiękniejsze aspekty życia.
Modową prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska.
Czy można zobaczyć historię Ameryki przez sukienkę, garnitur albo kapelusz? W „To wspaniałym życiu” -zdecydowanie tak.
Tym razem przyjrzymy się kostiumom jednego z najbardziej ukochanych filmów świątecznych, ale pójdziemy o krok dalej. Porozmawiamy o modzie lat 40., powojennych przemianach i o tym, jak kino budowało obraz „idealnego” życia: domu, rodziny, pracy, kobiecości i męskości. A może właśnie dlatego wciąż tak lubimy ten świat: za eleganckie płaszcze, kapelusze, sukienki, domowe wnętrza i obietnicę, że gdzieś pomiędzy codziennością a wielkimi marzeniami kryje się nasze własne „wspaniałe życie”?
Przed główną projekcją zostanie wyświetlony krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej.
Po seansie zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
George Bailey (James Stewart) wraz ze swoim wujem (Thomas Mitchell) kieruje budowlaną kasą oszczędności w małym miasteczku. Niemal całkowicie poświęca się pracy, pomagając potrzebującym w uzyskaniu własnego mieszkania. Niestety, tuż przed Bożym Narodzeniem wuj gubi osiem tysięcy dolarów, co może doprowadzić do zamknięcia kasy. Bailey załamuje się nerwowo i postanawia popełnić samobójstwo. W ostatniej chwili zostaje ocalony przez Anioła Stróża, który odsłania przed nim najpiękniejsze aspekty życia.
Modową prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska.
Czy można zobaczyć historię Ameryki przez sukienkę, garnitur albo kapelusz? W „To wspaniałym życiu” -zdecydowanie tak.
Tym razem przyjrzymy się kostiumom jednego z najbardziej ukochanych filmów świątecznych, ale pójdziemy o krok dalej. Porozmawiamy o modzie lat 40., powojennych przemianach i o tym, jak kino budowało obraz „idealnego” życia: domu, rodziny, pracy, kobiecości i męskości. A może właśnie dlatego wciąż tak lubimy ten świat: za eleganckie płaszcze, kapelusze, sukienki, domowe wnętrza i obietnicę, że gdzieś pomiędzy codziennością a wielkimi marzeniami kryje się nasze własne „wspaniałe życie”?
Przed główną projekcją zostanie wyświetlony krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej.
Po seansie zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
Najlepsze z Najgorszych: Kupiłem motocykl, który jest wampirem
"Kupiłem motocykl, który jest wampirem". Ma dwa koła, kły i niepohamowany apetyt na krew. Prelekcję przed seansem 30 października wygłosi p. o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik.
Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógłby przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.
“Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor. Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołowego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie.
Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?
To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógłby przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.
“Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor. Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołowego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie.
Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?
To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Nakarmić kruki | Złote gody
Nowa wersja odrestaurowana 4K jednego z największych arcydzieł hiszpańskiego kina z okazji 50. rocznicy premiery. Pokaz premierowy w Kinie Kosmos odbędzie się w poniedziałek 2 listopada, a prelekcję wygłosi filmoznawca i założyciel firmy dystrybucyjnej Past Perfect: dr Sebastian Smoliński.
Była sobie dziewczynka w czerwonym golfie, która mieszkała w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią. I choć na co dzień bawiła się lalkami, tańczyła i biegała po ogrodzie, to gdy wieczorem kładła się spać, jej pokój stawał się magiczną przestrzenią, gdzie mogła znów zobaczyć swoją mamę…
Kończące właśnie 50 lat Nakarmić kruki mistrza Carlosa Saury to film pełen baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Świat, który oglądamy, pełen jest niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzony od rzeczywistości, choć czasem do zamieszkujących go kobiet dociera codzienny niepokój. Skąpany w zapowiadającej jesienną aurę zielonej poświacie, film budzi skojarzenia z inną opowieścią o pamięci, wspomnieniach i sile dziecięcej wyobraźni – Małą mamą Céline Sciammy.
Ta równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin) to jeden z najpiękniejszych hiszpańskich filmów wszech czasów. Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco. „A ponieważ odchodzą” – jak wskazuje powracająca niczym bumerang piosenka Jeannette – i lata młodości, i despotyczne rządy, ślad po nich został na zawsze utrwalony jako filmowe wspomnienie.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
O prelegencie: krytyk filmowy, amerykanista, wykładowca UW i IS PAN w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu historii i analizy filmu. Współtwórca i dyrektor artystyczny pierwszej edycji Timeless Film Festival Warsaw. Regularnie publikuje w „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym” i “Kwartalniku Filmowym”, jest stałym gościem programu „Kino Mówi” w Ale Kino+. Wraz z Michałem Oleszczykiem prowadzi anglojęzyczny podcast „Foreign Correspondents: Deeper into Hitchcock”, pisał w regularnie o klasycznych filmach dla Vogue.pl. Przygotowuje rozprawę doktorską w Ośrodku Studiów Amerykańskich.
Była sobie dziewczynka w czerwonym golfie, która mieszkała w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią. I choć na co dzień bawiła się lalkami, tańczyła i biegała po ogrodzie, to gdy wieczorem kładła się spać, jej pokój stawał się magiczną przestrzenią, gdzie mogła znów zobaczyć swoją mamę…
Kończące właśnie 50 lat Nakarmić kruki mistrza Carlosa Saury to film pełen baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Świat, który oglądamy, pełen jest niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzony od rzeczywistości, choć czasem do zamieszkujących go kobiet dociera codzienny niepokój. Skąpany w zapowiadającej jesienną aurę zielonej poświacie, film budzi skojarzenia z inną opowieścią o pamięci, wspomnieniach i sile dziecięcej wyobraźni – Małą mamą Céline Sciammy.
Ta równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin) to jeden z najpiękniejszych hiszpańskich filmów wszech czasów. Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco. „A ponieważ odchodzą” – jak wskazuje powracająca niczym bumerang piosenka Jeannette – i lata młodości, i despotyczne rządy, ślad po nich został na zawsze utrwalony jako filmowe wspomnienie.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
O prelegencie: krytyk filmowy, amerykanista, wykładowca UW i IS PAN w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu historii i analizy filmu. Współtwórca i dyrektor artystyczny pierwszej edycji Timeless Film Festival Warsaw. Regularnie publikuje w „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym” i “Kwartalniku Filmowym”, jest stałym gościem programu „Kino Mówi” w Ale Kino+. Wraz z Michałem Oleszczykiem prowadzi anglojęzyczny podcast „Foreign Correspondents: Deeper into Hitchcock”, pisał w regularnie o klasycznych filmach dla Vogue.pl. Przygotowuje rozprawę doktorską w Ośrodku Studiów Amerykańskich.
Obcy
„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Odzyskany
Janek (Filip Gurłacz) to chłopak, któremu życie nie dało szansy na beztroską młodość. Porzucony przez ojca alkoholika (Andrzej Mastalerz), każdego dnia walczy o przetrwanie i opiekuje się ciężko chorą matką (Maria Gładkowska). Aby zdobyć pieniądze na leczenie i utrzymanie domu, podejmuje coraz bardziej ryzykowne decyzje, wpadając w spiralę problemów, z której coraz trudniej się wydostać. Gdy nad jego życiem zbierają się najciemniejsze chmury, a utrata wszystkiego wydaje się nieunikniona, niespodziewanie powraca ojciec. Człowiek, który zawiódł najmocniej!
Czy można odbudować relację zniszczoną przez lata bólu, rozczarowań i nieobecności? Czy miłość jest w stanie przetrwać nawet największe rany?
Odzyskany to poruszająca, pełna emocji opowieść o rodzinie, przebaczeniu i nadziei, która potrafi się odrodzić nawet w najbardziej beznadziejnych okolicznościach. To historia o utraconym dzieciństwie, tęsknocie za bliskością i walce o drugą szansę, zanim będzie za późno.
***
Obejrzałem. Inspirujący film, który wychodzi ponad typowe „christian movie”. Jest subtelniejszy i o wiele lepiej zagrany, co widać w bardzo dobrej scenie „spowiedzi” księdza na AA czy rozmowie ojca i syna w łazience. Widać inną wrażliwość niż w polskim religijnym kinie zapatrzonym w protestanckie katechezy w stylu „Bóg nie umarł”. W końcu już mamy dosyć tego zerkania w ckliwe amerykańskie „christian movie”, które jest skrojone pod ich wrażliwość. My mamy tradycje Zanussiego przecież.
Łukasz Adamski
Odzyskany – pełnometrażowy debiut reżyserski Marcina Kwaśnego – to wyznanie. Film prezentujący wartości, w które wierzą autorzy, i wskazujący, że przemiana jest możliwa – „odzyskanie” siebie jest możliwe. Trzeba tylko zaufać. W żarliwym aktorstwie Andrzeja Mastalerza i Filipa Gurłacza kryje się tajemnica. Warto ją podjąć.
Łukasz Maciejewski
Czy można odbudować relację zniszczoną przez lata bólu, rozczarowań i nieobecności? Czy miłość jest w stanie przetrwać nawet największe rany?
Odzyskany to poruszająca, pełna emocji opowieść o rodzinie, przebaczeniu i nadziei, która potrafi się odrodzić nawet w najbardziej beznadziejnych okolicznościach. To historia o utraconym dzieciństwie, tęsknocie za bliskością i walce o drugą szansę, zanim będzie za późno.
***
Obejrzałem. Inspirujący film, który wychodzi ponad typowe „christian movie”. Jest subtelniejszy i o wiele lepiej zagrany, co widać w bardzo dobrej scenie „spowiedzi” księdza na AA czy rozmowie ojca i syna w łazience. Widać inną wrażliwość niż w polskim religijnym kinie zapatrzonym w protestanckie katechezy w stylu „Bóg nie umarł”. W końcu już mamy dosyć tego zerkania w ckliwe amerykańskie „christian movie”, które jest skrojone pod ich wrażliwość. My mamy tradycje Zanussiego przecież.
Łukasz Adamski
Odzyskany – pełnometrażowy debiut reżyserski Marcina Kwaśnego – to wyznanie. Film prezentujący wartości, w które wierzą autorzy, i wskazujący, że przemiana jest możliwa – „odzyskanie” siebie jest możliwe. Trzeba tylko zaufać. W żarliwym aktorstwie Andrzeja Mastalerza i Filipa Gurłacza kryje się tajemnica. Warto ją podjąć.
Łukasz Maciejewski
Orlando
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton. Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci hi
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Pasażer Andrzej Munk + prelekcja
Zapraszamy na pokaz dokumentu „Pasażer. Andrzej Munk” z prelekcją krytyka filmowego Macieja Kędziory - 5 listopada o godz. 18:30.
Czy jeden z najważniejszych twórców Polskiej Szkoły Filmowej, którego kino cenili Martin Scorsese, Andriej Tarkowski i Jean-Luc Godard, ma dziś szansę zostać odkryty na nowo?
„Pasażer Andrzej Munk” to dokument Michała Bielawskiego poświęcony zmarłemu tragicznie w wieku 39 lat jednemu z najwybitniejszych reżyserów polskiego kina. Film, oparty na unikalnych materiałach archiwalnych, w tym nieznanych wcześniej nagraniach odnalezionych w polskich i zagranicznych zbiorach, pozwala spojrzeć na Munka z nowej perspektywy. Fragmenty jego filmów, kroniki, fotografie oraz wypowiedzi samego reżysera, jego współpracowników i przyjaciół układają się w opowieść o człowieku i artyście, którego twórczość do dziś nie straciła swojej siły. Całość prowadzi narracja Adama Woronowicza.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie.
Premiera filmu przypada w 105. rocznicę urodzin Andrzeja Munka, stając się okazją do ponownego odkrycia dorobku autora „Człowieka na torze”, „Eroiki”, „Zezowatego szczęścia” i „Pasażerki” – oraz odpowiedzi na pytanie, dlaczego kino Munka wciąż pozostaje aktualne.
Czy jeden z najważniejszych twórców Polskiej Szkoły Filmowej, którego kino cenili Martin Scorsese, Andriej Tarkowski i Jean-Luc Godard, ma dziś szansę zostać odkryty na nowo?
„Pasażer Andrzej Munk” to dokument Michała Bielawskiego poświęcony zmarłemu tragicznie w wieku 39 lat jednemu z najwybitniejszych reżyserów polskiego kina. Film, oparty na unikalnych materiałach archiwalnych, w tym nieznanych wcześniej nagraniach odnalezionych w polskich i zagranicznych zbiorach, pozwala spojrzeć na Munka z nowej perspektywy. Fragmenty jego filmów, kroniki, fotografie oraz wypowiedzi samego reżysera, jego współpracowników i przyjaciół układają się w opowieść o człowieku i artyście, którego twórczość do dziś nie straciła swojej siły. Całość prowadzi narracja Adama Woronowicza.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie.
Premiera filmu przypada w 105. rocznicę urodzin Andrzeja Munka, stając się okazją do ponownego odkrycia dorobku autora „Człowieka na torze”, „Eroiki”, „Zezowatego szczęścia” i „Pasażerki” – oraz odpowiedzi na pytanie, dlaczego kino Munka wciąż pozostaje aktualne.
Pociąg czerwona ruta
Czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia? W pociągu „Czerwona Ruta” jest ona nie tylko możliwa – jest wręcz nieunikniona. Czerwona ruta to bowiem ukraiński symbol prawdziwej miłości. W naszej historii ten symbol pomoże jednym odnaleźć prawdziwe uczucie, innym je ocalić, a jeszcze komuś zrozumieć, że miłość była tuż obok przez cały czas.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
PORA DLA SENIORA: Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
Primetime
Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara.
Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
PRZEDPREMIERA: Digger
Zapraszamy na pokaz przedpremierowy oczekiwanego filmu "Digger" z Tomem Cruisem w roli głównej - 2 października, o godz. 20:00
Czarna komedia i satyra opowiadająca o najpotężniejszym człowieku na świecie, który wyrusza w desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości przed katastrofą, którą sam wywołał.
Główny bohater, Digger Rockwell (w tej roli Tom Cruise), to ekscytujący teksański miliarder i potentat naftowy. Na jego platformie wiertniczej dochodzi do potężnej katastrofy i wycieku, który zagraża globalnym bezpieczeństwem (pojawia się m.in. ostrzeżenie przed gigantycznym lodowcem). Chcąc uniknąć odpowiedzialności i ratować swój wizerunek, bohater podejmuje absurdalną próbę samodzielnego ocalenia planety.
Produkcja bywa porównywana do klasycznego filmu satyrycznego „Dr Strangelove” Stanleya Kubricka, a postać grana przez Cruise'a budzi skojarzenia ze współczesnymi gigantami technologiczno-przemysłowymi (takimi jak Elon Musk).
Czarna komedia i satyra opowiadająca o najpotężniejszym człowieku na świecie, który wyrusza w desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości przed katastrofą, którą sam wywołał.
Główny bohater, Digger Rockwell (w tej roli Tom Cruise), to ekscytujący teksański miliarder i potentat naftowy. Na jego platformie wiertniczej dochodzi do potężnej katastrofy i wycieku, który zagraża globalnym bezpieczeństwem (pojawia się m.in. ostrzeżenie przed gigantycznym lodowcem). Chcąc uniknąć odpowiedzialności i ratować swój wizerunek, bohater podejmuje absurdalną próbę samodzielnego ocalenia planety.
Produkcja bywa porównywana do klasycznego filmu satyrycznego „Dr Strangelove” Stanleya Kubricka, a postać grana przez Cruise'a budzi skojarzenia ze współczesnymi gigantami technologiczno-przemysłowymi (takimi jak Elon Musk).
PRZEDPREMIERA: Renoir | Teleskop + Kino Azji
Poetycki portret rodzinny widziany oczami dziecięcej bohaterki z perspektywy dorosłych widzów może mieć zupełnie inne kolory. Tym bardziej, gdy mamy do czynienia z odmiennym kręgiem kulturowym i jedyną w swoim rodzaju bohaterką. O tym, co nas łączy a co dzieli oraz jak wydarzenia z dzieciństwa wpływają na naszą przyszłość porozmawiamy na najbliższym spotkaniu w ramach cyklu Teleskop. Kamil Szczygieł z Kina Kosmos zaprosi widzów w azjatycką podróż do świata dziecięcej wyobraźni z filmem Renoir.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama sobie, Fuki ucieka w głąb własnej wyobraźni. Fascynując się telepatią i fantazjami, dziewczynka próbuje zrozumieć tajemnicę straty i odnaleźć bliskość w świecie, który wydaje się dla niej coraz bardziej obcy.
Inspirowany własnymi doświadczeniami z dzieciństwa, „Renoir” to subtelna medytacja nad żałobą, dziecięcą wrażliwością i delikatnymi nićmi porozumienia, które łączą nas w chwilach izolacji.
Film pokazujemy przedpremierowo w środę 7 października w ramach Kina Azji oraz kameralnych rozmów filmowych Teleskop!
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama sobie, Fuki ucieka w głąb własnej wyobraźni. Fascynując się telepatią i fantazjami, dziewczynka próbuje zrozumieć tajemnicę straty i odnaleźć bliskość w świecie, który wydaje się dla niej coraz bardziej obcy.
Inspirowany własnymi doświadczeniami z dzieciństwa, „Renoir” to subtelna medytacja nad żałobą, dziecięcą wrażliwością i delikatnymi nićmi porozumienia, które łączą nas w chwilach izolacji.
Film pokazujemy przedpremierowo w środę 7 października w ramach Kina Azji oraz kameralnych rozmów filmowych Teleskop!
PRZEDPREMIERA: W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn + prelekcja
Zapraszamy na pokaz przedpremierowy z prelekcją Patryka Chromika, p.o. kier. Kina Kosmos - 21 października o godz. 18:00
Tegoroczny film otwarcia Berlinale okazał się strzałem w dziesiątkę jako reprezentacja postaw jej kuratorów i ich obszarów zainteresowań. "W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn" to historia inwazji talibów na afgańską stolicę opowiedziana z perspektywy muzułmańskiej dziennikarki-feministki samodzielnie wychowującej dziecko. Ten wyreżyserowany przez kobietę-migrantkę film garściami czerpie przy tym z konwencji komedii romantycznej. Jakim cudem te sprzeczności wspólnie zagrały tak dobrze i za co Shahrbanoo Sadat nagrodzono 10-minutową owacją na stojąco w Berlinie, opowie obecny na światowej premierze prelegent.
O filmie:
Kabul, tuż przed historycznym zwrotem akcji w 2021 roku. Naru (w tej roli sama reżyserka, Shahrbanoo Sadat) to 30-letnia, niezależna operatorka kamery w najważniejszej stacji telewizyjnej w mieście. Zmaga się z presją patriarchalnego społeczeństwa, uwięziona w nieszczęśliwym małżeństwie, z którego nie może odejść z obawy przed utratą opieki nad synem.
Jej życiowe credo jest proste: „w Afganistanie nie ma dobrych mężczyzn”.
Wszystko zmienia się, gdy Naru zostaje przeniesiona do redakcji newsowej i zaczyna współpracę z Qodratem – doświadczonym, żonatym reporterem, który jest od niej dwa razy starszy. Ich zawodowa relacja, pełna napięć i niedomówień, powoli przeradza się w coś znacznie głębszego, zmuszając Naru do weryfikacji jej dotychczasowych przekonań o męskim świecie.
Tegoroczny film otwarcia Berlinale okazał się strzałem w dziesiątkę jako reprezentacja postaw jej kuratorów i ich obszarów zainteresowań. "W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn" to historia inwazji talibów na afgańską stolicę opowiedziana z perspektywy muzułmańskiej dziennikarki-feministki samodzielnie wychowującej dziecko. Ten wyreżyserowany przez kobietę-migrantkę film garściami czerpie przy tym z konwencji komedii romantycznej. Jakim cudem te sprzeczności wspólnie zagrały tak dobrze i za co Shahrbanoo Sadat nagrodzono 10-minutową owacją na stojąco w Berlinie, opowie obecny na światowej premierze prelegent.
O filmie:
Kabul, tuż przed historycznym zwrotem akcji w 2021 roku. Naru (w tej roli sama reżyserka, Shahrbanoo Sadat) to 30-letnia, niezależna operatorka kamery w najważniejszej stacji telewizyjnej w mieście. Zmaga się z presją patriarchalnego społeczeństwa, uwięziona w nieszczęśliwym małżeństwie, z którego nie może odejść z obawy przed utratą opieki nad synem.
Jej życiowe credo jest proste: „w Afganistanie nie ma dobrych mężczyzn”.
Wszystko zmienia się, gdy Naru zostaje przeniesiona do redakcji newsowej i zaczyna współpracę z Qodratem – doświadczonym, żonatym reporterem, który jest od niej dwa razy starszy. Ich zawodowa relacja, pełna napięć i niedomówień, powoli przeradza się w coś znacznie głębszego, zmuszając Naru do weryfikacji jej dotychczasowych przekonań o męskim świecie.
Rodzina w kinie: Baranek Shaun i kudłata bestia
Halloween w Kinie Kosmos! Przyjdź na seans w przebraniu i odbierz drobny upominek!
Upominki czekają w kasie do wyczerpania zapasów!
Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Upominki czekają w kasie do wyczerpania zapasów!
Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Rodzina w kinie: Filmy non-camerowe + warsztaty filmowe
W repertuarze wyjątkowe animacje non-camerowe, wyjątkowo o 14:30. Czym jest ta technika? Przekonacie się podczas seansu i warsztatów. Zajęcia poprowadzi Agata Hofelmajer-Roś – edukatorka filmowa, kulturoznawczyni, autorka bloga o filmach dla młodego widza kinodzieci.info
Na seans zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl
Przypominamy, że warunkiem udziału w warsztatach jest zakup biletu na seans.
UWAGA!
Grupa wiekowa 11-15 lat – rozpoczyna od warsztatu o godzinie 13:00, następnie o godzinie 14:30 odbywa się seans.
Grupa wiekowa 7-10 lat – rozpoczyna od seansu o 14:30, następnie o 15:00 odbywają się warsztaty.
Seans i warsztaty odbywają się w ramach projektu Analogowa podróż filmowa dofinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Podczas seansu zaprezentujemy filmy Juliana Antonisza: „Jak działa jamniczek”, „Katastrofa” (z taśmy 35 mm!), „Polska kronika non-camerowa nr 6” oraz czołówkę Zespołu Filmowego Silesia.
UWAGA! Specyficzny styl oraz tematyka filmów sprawiają, że nie jest to propozycja dla każdego. Zachęcamy rodziców do uprzedniej weryfikacji (filmy dostępne w sieci).
Na seans zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl
Przypominamy, że warunkiem udziału w warsztatach jest zakup biletu na seans.
UWAGA!
Grupa wiekowa 11-15 lat – rozpoczyna od warsztatu o godzinie 13:00, następnie o godzinie 14:30 odbywa się seans.
Grupa wiekowa 7-10 lat – rozpoczyna od seansu o 14:30, następnie o 15:00 odbywają się warsztaty.
Seans i warsztaty odbywają się w ramach projektu Analogowa podróż filmowa dofinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Podczas seansu zaprezentujemy filmy Juliana Antonisza: „Jak działa jamniczek”, „Katastrofa” (z taśmy 35 mm!), „Polska kronika non-camerowa nr 6” oraz czołówkę Zespołu Filmowego Silesia.
UWAGA! Specyficzny styl oraz tematyka filmów sprawiają, że nie jest to propozycja dla każdego. Zachęcamy rodziców do uprzedniej weryfikacji (filmy dostępne w sieci).
Rodzina w kinie: Kręciołek
Kręciołek mieszka pod ziemią na pięknej wyspie Bornholm. Razem z całą rodziną trolli woli pozostawać pod powierzchnią. Wszak życie na powierzchni jest pełne niebezpieczeństw.
Pewnego dnia wspaniałą zabawę w loty na grzbietach nietoperzy przerywa mu głośny grzmot. Kręciołek postanawia wyjść na powierzchnię i sprawdzić, co takiegowydarzyło się w świecie ludzi. To będzie początek wspaniałej przygody.
Pewnego dnia wspaniałą zabawę w loty na grzbietach nietoperzy przerywa mu głośny grzmot. Kręciołek postanawia wyjść na powierzchnię i sprawdzić, co takiegowydarzyło się w świecie ludzi. To będzie początek wspaniałej przygody.
Rodzina w kinie: Mira
Mira to pogodna 12-latka. Uwielbia tworzyć małe dzieła sztuki z plastiku z recyklingu. Cały czas spędza beztrosko z dwójką swych przyjaciół. Lecz wszystko się zmienia gdy w jej klasie pojawia się nowa, super popularna dziewczyna. Przed Mirą trudne dylematy - czy powinna porzucić plany własnej wystawy sztuki i tak jak inne dziewczyny rozmawiać tylko o zakochiwaniu się i miłości? Dorastanie czasem potrafi być wielkim wyzwaniem. Film inspirowany serią komiksów pod tym samym tytułem.
Rodzina w kinie: Podręcznik dla superbohaterów
10-letnia Lisa żyje w niewielkim miasteczku. Pewnego dnia znajduje książkę – „Podręcznik dla Superbohaterów”. Lisa każdą wolną chwilę spędza na nauce "superbohaterstwa" i przybiera pseudonim „Czerwona Maska”.
Wkrótce będzie musiałastoczyć swoją pierwszą walkę ze złem i ze swoimi lękami. Szybko nauczy się, że prawdziwe bohaterstwo tkwi we współczuciu i odwadze.
Wkrótce będzie musiałastoczyć swoją pierwszą walkę ze złem i ze swoimi lękami. Szybko nauczy się, że prawdziwe bohaterstwo tkwi we współczuciu i odwadze.
Rodzina w kinie: Pucio kocha zwierzaki
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Rodzina w kinie: Vincent. Legenda oceanu
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
Rok z Marilyn Monroe: Książę i aktoreczka
Prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
Amerykańska aktorka rewiowa Elsie Marina (Marilyn Monroe) występująca na scenie londyńskiego West Endu przyciąga uwagę regenta Karpatii, księcia Charlesa (w tej roli Laurence Olivier, który był jednocześnie reżyserem filmu). Książę zaprasza dziewczynę do ambasady na kolację we dwoje. Gdy Elsie przybywa, książę ją ignoruje, zajmując się sprawami służbowymi.
Jedyny film Monroe nakręcony poza USA. Kostiumowa komedia warta obejrzenia dla roli Marilyn, która rozświetla ekran swoim ciepłem i charyzmą, mimo wielu trudnych chwil podczas produkcji.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Amerykańska aktorka rewiowa Elsie Marina (Marilyn Monroe) występująca na scenie londyńskiego West Endu przyciąga uwagę regenta Karpatii, księcia Charlesa (w tej roli Laurence Olivier, który był jednocześnie reżyserem filmu). Książę zaprasza dziewczynę do ambasady na kolację we dwoje. Gdy Elsie przybywa, książę ją ignoruje, zajmując się sprawami służbowymi.
Jedyny film Monroe nakręcony poza USA. Kostiumowa komedia warta obejrzenia dla roli Marilyn, która rozświetla ekran swoim ciepłem i charyzmą, mimo wielu trudnych chwil podczas produkcji.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Rok z Marilyn Monroe: Przystanek autobusowy
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
Naiwny, prosty i szczery kowboj Beau Decker z Montany (Don Murray) przyjeżdża do Phoenix w Arizonie, żeby wziąć udział w rodeo. Nie ma zbyt dużego doświadczenia z dziewczynami. W miejscowym saloonie wielkie wrażenie robi na nim występ Cherie (Marilyn Monroe). Przeciętnie zdolna piosenkarka marzy o karierze w Hollywood, tymczasem kowboj snuje plany matrymonialne.
Film przyniósł aktorce pierwsze uznanie krytyków za umiejętności aktorskie, chwalono ludzki wymiar, jaki nadała postaci granej bohaterki. Za tę rolę otrzymała nominację do Złotego Globu.
_________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Naiwny, prosty i szczery kowboj Beau Decker z Montany (Don Murray) przyjeżdża do Phoenix w Arizonie, żeby wziąć udział w rodeo. Nie ma zbyt dużego doświadczenia z dziewczynami. W miejscowym saloonie wielkie wrażenie robi na nim występ Cherie (Marilyn Monroe). Przeciętnie zdolna piosenkarka marzy o karierze w Hollywood, tymczasem kowboj snuje plany matrymonialne.
Film przyniósł aktorce pierwsze uznanie krytyków za umiejętności aktorskie, chwalono ludzki wymiar, jaki nadała postaci granej bohaterki. Za tę rolę otrzymała nominację do Złotego Globu.
_________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Rok z Marilyn Monroe: Skłóceni z życiem
Prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Roslyn Taber (Marilyn Monroe) przyjeżdża do Reno po szybki rozwód. Niebawem poznaje nowych znajomych, wśród których jest starzejący się kowboj Gay (Clark Gable) i jego przyjaciel Perce Howland (Montgomery Clift). Zabierają ją na rodeo, a potem na pustynię, by łapać dzikie mustangi.
Ostatni ukończony film z udziałem Marilyn Monroe. Aktorka pokazuje tu swój dramatyczny talent, wcześniej niedoceniany przez producentów i widzów. Scenariusz filmu napisał specjalnie dla niej ówczesny mąż – wybitny dramaturg Arthur Miller. W trakcie produkcji ich małżeństwo zaczęło się rozpadać.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Roslyn Taber (Marilyn Monroe) przyjeżdża do Reno po szybki rozwód. Niebawem poznaje nowych znajomych, wśród których jest starzejący się kowboj Gay (Clark Gable) i jego przyjaciel Perce Howland (Montgomery Clift). Zabierają ją na rodeo, a potem na pustynię, by łapać dzikie mustangi.
Ostatni ukończony film z udziałem Marilyn Monroe. Aktorka pokazuje tu swój dramatyczny talent, wcześniej niedoceniany przez producentów i widzów. Scenariusz filmu napisał specjalnie dla niej ówczesny mąż – wybitny dramaturg Arthur Miller. W trakcie produkcji ich małżeństwo zaczęło się rozpadać.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
SEKSMISJA po śląsku!
„SEKSMISJA” PO ŚLĄSKU
Kolejna odsłona cieszącego się ogromną popularnością autorskiego projektu Silesia Film i Kina Światowid - tym razem w Kinie Kosmos!
Aktorzy Dariusz Chojnacki i Michał Żurawski dubbingują na żywo, w języku śląskim, kultową „Seksmisję” (1983) Juliusza Machulskiego. Autorem tłumaczenia na język śląski jest Grzegorz Kulik, autor śląskich przekładów Szczepana Twardocha, Zbigniewa Rokity czy J.R.R. Tolkiena.
„Seksmisja”, reż. Juliusz Machulski | Polska | 1983 | 116 min
Kultowy film Juliusza Machulskiego. W 1991 roku Albert i Maks dobrowolnie poddają się hibernacji. Kiedy budzą się w 2044 roku, nie poznają świata i rzeczywistości wokół, a od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w czasie ich snu wybuchła na Ziemi wojna nuklearna. Jednym z jej efektów było całkowite zniszczenie genów męskich, w związku z czym są obecnie prawdopodobnie jedynymi mężczyznami na planecie. Czy bohaterom uda się uratować siebie i ocalić męski gatunek od wyginięcia…
Wydarzenie jest wsparte ze środków Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Wydarzenie w ramach jubileuszu 80. urodzin Instytucji Filmowej Silesia Film.
Honorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa. Ogólnopolskim patronem radiowym jubileuszu jest Trójka Program 3 Polskiego Radia, a patronem regionalnym jest Radio Katowice.
Kolejna odsłona cieszącego się ogromną popularnością autorskiego projektu Silesia Film i Kina Światowid - tym razem w Kinie Kosmos!
Aktorzy Dariusz Chojnacki i Michał Żurawski dubbingują na żywo, w języku śląskim, kultową „Seksmisję” (1983) Juliusza Machulskiego. Autorem tłumaczenia na język śląski jest Grzegorz Kulik, autor śląskich przekładów Szczepana Twardocha, Zbigniewa Rokity czy J.R.R. Tolkiena.
„Seksmisja”, reż. Juliusz Machulski | Polska | 1983 | 116 min
Kultowy film Juliusza Machulskiego. W 1991 roku Albert i Maks dobrowolnie poddają się hibernacji. Kiedy budzą się w 2044 roku, nie poznają świata i rzeczywistości wokół, a od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w czasie ich snu wybuchła na Ziemi wojna nuklearna. Jednym z jej efektów było całkowite zniszczenie genów męskich, w związku z czym są obecnie prawdopodobnie jedynymi mężczyznami na planecie. Czy bohaterom uda się uratować siebie i ocalić męski gatunek od wyginięcia…
Wydarzenie jest wsparte ze środków Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Wydarzenie w ramach jubileuszu 80. urodzin Instytucji Filmowej Silesia Film.
Honorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa. Ogólnopolskim patronem radiowym jubileuszu jest Trójka Program 3 Polskiego Radia, a patronem regionalnym jest Radio Katowice.
SKOCZ DO KINA 2026 – Festiwal filmów rowerowych
SKOCZ DO KINA 2026 – Festiwal filmów rowerowych
Trzecia edycja rowerowego festiwalu filmowego w Katowicach!
Godzina rozpoczęcia: 19:00
Godzina zakończenia: 22:00
Cena biletów: 39 zł
Opis:
Najważniejszym punktem wieczoru będzie premierowy pokaz pełnometrażowego filmu dokumentalnego o historii Szymona Godźka na Red Bull Rampage – pierwszy publiczny pokaz filmu "SZYMON GODZIEK - Moja historia Red Bull Rampage"
Do tego podsumujemy rowerowy sezon 2026 i wręczymy puchary najlepszym zawodnikom cyklu Nie Pompujesz – Nie Jedziesz.
Topowi polscy filmowcy, najlepsi zawodnicy, mocne rowerowe historie, dobra muzyka i luźna atmosfera. Jedno miejsce, jeden wieczór i wielkie rowerowe emocje.
W programie m.in.
- "SZYMON GODZIEK - Moja historia Red Bull Rampage" - wielka premiera pełnometrażowego filmu dokumentalnego
- Rowerowe premiery roku od Kamil Kobędzowskiego, Dawida Biernacika, Sebastiana Podgórskiego
- Reportaż z udziału i drogi na pumptrackowe Mistrzostwa Świata Brajana Nowaka
- Krótkometrażowe premiery filmowe roku 2026
- Gala Pucharów cyklu Nie Pompujesz - Nie Jedziesz
Trzecia edycja rowerowego festiwalu filmowego w Katowicach!
Godzina rozpoczęcia: 19:00
Godzina zakończenia: 22:00
Cena biletów: 39 zł
Opis:
Najważniejszym punktem wieczoru będzie premierowy pokaz pełnometrażowego filmu dokumentalnego o historii Szymona Godźka na Red Bull Rampage – pierwszy publiczny pokaz filmu "SZYMON GODZIEK - Moja historia Red Bull Rampage"
Do tego podsumujemy rowerowy sezon 2026 i wręczymy puchary najlepszym zawodnikom cyklu Nie Pompujesz – Nie Jedziesz.
Topowi polscy filmowcy, najlepsi zawodnicy, mocne rowerowe historie, dobra muzyka i luźna atmosfera. Jedno miejsce, jeden wieczór i wielkie rowerowe emocje.
W programie m.in.
- "SZYMON GODZIEK - Moja historia Red Bull Rampage" - wielka premiera pełnometrażowego filmu dokumentalnego
- Rowerowe premiery roku od Kamil Kobędzowskiego, Dawida Biernacika, Sebastiana Podgórskiego
- Reportaż z udziału i drogi na pumptrackowe Mistrzostwa Świata Brajana Nowaka
- Krótkometrażowe premiery filmowe roku 2026
- Gala Pucharów cyklu Nie Pompujesz - Nie Jedziesz
Splat!FilmFest ON TOUR: Grzesznicy nie zaznają spokoju
Pokaz w ramach Splat!FilmFest ON TOUR.
Upiorny, gotycki folk horror o zakazanym pragnieniu
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z dala od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje go Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
Duński film „Grzesznicy nie zaznają spokoju” to kino absolutne. Wytrawna, elegancka i hipnotyzująca mieszanka rasowego horroru, romansu, thrillera i kina grozy czerpiącego z wampirycznego folkloru. To film, który od pierwszych minut wciąga widza niczym silny morski prąd. Najpierw zachwyca oszałamiającymi zdjęciami i mrocznymi krajobrazami spowitymi mgłą, a później przeraża grozą. To jedna z najpiękniejszych filmowych historii miłosnych ostatnich lat. I jedna z najbardziej przerażających. Jeśli spodziewacie się opowieści o zakazanym uczuciu czeka was niespodzianka. „Grzesznicy nie zaznają spokoju” nie jest kolejną melancholijną opowieścią o emocjach, czy romansem. To wybitne, pełnokrwiste kino grozy, jedna z najbardziej lśniących gatunkowych pereł tego sezonu festiwalowego i jeden z tych filmów, po których trudno od razu wrócić do rzeczywistości.
Kasper Kalle stworzył jeden z najlepszych horrorów tego roku, w którym folklor splata się z przygodą, a czułość nieustannie ściera się z narastającym napięciem. Znakomitych aktorów: Egora Venneda i Pilou Asbæka, reżyser prowadzi z pewnością, której mogliby pozazdrościć mu twórcy o znacznie większym dorobku.
...................................................
..........................................
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach, w tym w Katowicach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Upiorny, gotycki folk horror o zakazanym pragnieniu
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z dala od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje go Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
Duński film „Grzesznicy nie zaznają spokoju” to kino absolutne. Wytrawna, elegancka i hipnotyzująca mieszanka rasowego horroru, romansu, thrillera i kina grozy czerpiącego z wampirycznego folkloru. To film, który od pierwszych minut wciąga widza niczym silny morski prąd. Najpierw zachwyca oszałamiającymi zdjęciami i mrocznymi krajobrazami spowitymi mgłą, a później przeraża grozą. To jedna z najpiękniejszych filmowych historii miłosnych ostatnich lat. I jedna z najbardziej przerażających. Jeśli spodziewacie się opowieści o zakazanym uczuciu czeka was niespodzianka. „Grzesznicy nie zaznają spokoju” nie jest kolejną melancholijną opowieścią o emocjach, czy romansem. To wybitne, pełnokrwiste kino grozy, jedna z najbardziej lśniących gatunkowych pereł tego sezonu festiwalowego i jeden z tych filmów, po których trudno od razu wrócić do rzeczywistości.
Kasper Kalle stworzył jeden z najlepszych horrorów tego roku, w którym folklor splata się z przygodą, a czułość nieustannie ściera się z narastającym napięciem. Znakomitych aktorów: Egora Venneda i Pilou Asbæka, reżyser prowadzi z pewnością, której mogliby pozazdrościć mu twórcy o znacznie większym dorobku.
...................................................
..........................................
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach, w tym w Katowicach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Splat!FilmFest ON TOUR: Òpi
Pokaz w ramach Splat!FilmFest ON TOUR.
Horror, na jaki polskie kino czekało dekadami
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
„ÒPI” to horror, na jaki polskie kino czekało dekadami. Mocno osadzony w kaszubskich wierzeniach sprawia, że ludowe gusła stają się źródłem autentycznej grozy. Niemal takiej samej, jaką wywołują meblościanki i sznyt lat 90., którymi „ÒPI” oddycha od pierwszej do ostatniej sceny. Ten świat z jednej strony wydaje się znajomy, z drugiej budzi strach. Film buduje swój klimat stopniowo odsłaniając kolejne elementy straszliwej układanki. Folkowe rytuały, lokalne legendy, tak dobrze znane, a jednak w tym wydaniu obce i przerażające, czynią z „ÒPI” film stylowy, ale nieprzestylizowany, dziwnie bliski sercu i oryginalny. Tutaj pretensje cedzone przyciszonym głosem są równie przerażające jak zakrwawione palce i dekapitacja, a finał zwali widzów o słabszych nerwach z nóg. I będzie tego wart.
„Òpi” to pełnometrażowy debiut fabularny Marty Giec, która wraz z Dominiką Kłoczewiak napisała także doskonały, gęsty od emocji i grozy scenariusz. Wspaniałe kreacje stworzyły w nim cztery kobiety: oglądana niedawno w serialu „Piekło kobiet” Wiktoria Kruszczyńska, wielokrotnie nagradzana Gabriela Muskała, zaskakująca Magdalena Boczarska i Iwona Bielska, która swoją rolą w „Òpi” wspaniale pogrywa sobie z tym, co robiła w kultowej „Wilczycy”.
...........................................
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Horror, na jaki polskie kino czekało dekadami
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
„ÒPI” to horror, na jaki polskie kino czekało dekadami. Mocno osadzony w kaszubskich wierzeniach sprawia, że ludowe gusła stają się źródłem autentycznej grozy. Niemal takiej samej, jaką wywołują meblościanki i sznyt lat 90., którymi „ÒPI” oddycha od pierwszej do ostatniej sceny. Ten świat z jednej strony wydaje się znajomy, z drugiej budzi strach. Film buduje swój klimat stopniowo odsłaniając kolejne elementy straszliwej układanki. Folkowe rytuały, lokalne legendy, tak dobrze znane, a jednak w tym wydaniu obce i przerażające, czynią z „ÒPI” film stylowy, ale nieprzestylizowany, dziwnie bliski sercu i oryginalny. Tutaj pretensje cedzone przyciszonym głosem są równie przerażające jak zakrwawione palce i dekapitacja, a finał zwali widzów o słabszych nerwach z nóg. I będzie tego wart.
„Òpi” to pełnometrażowy debiut fabularny Marty Giec, która wraz z Dominiką Kłoczewiak napisała także doskonały, gęsty od emocji i grozy scenariusz. Wspaniałe kreacje stworzyły w nim cztery kobiety: oglądana niedawno w serialu „Piekło kobiet” Wiktoria Kruszczyńska, wielokrotnie nagradzana Gabriela Muskała, zaskakująca Magdalena Boczarska i Iwona Bielska, która swoją rolą w „Òpi” wspaniale pogrywa sobie z tym, co robiła w kultowej „Wilczycy”.
...........................................
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Splat!FilmFest ON TOUR: Rola życia i śmierci
Pokaz w ramach Splat!FilmFest ON TOUR.
Grupa komików i seryjny morderca w krwawym horrorze komediowym
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
Rola życia i śmierci” to błyskotliwy horror komediowy z elementami thrillera i krwawa satyra na show-biznes. Miesza absurdalną komedię kumplowską, slasherową panikę i niebotyczne napięcie, a przy okazji po prostu strasznie bawi. To film o przyjaźni wystawionej na próbę, ambicji doprowadzonej do lekkiego stanu gorączkowego. Przede wszystkim jednak „Rola życia i śmierci” to przezabawny horror, film zadziwiająco brutalny i makabrycznie śmieszny. Jest tu i nerwowa energia komediowej improwizacji, i komizm pojawiający się tam, gdzie bohaterowie najbardziej chcieliby zachować resztki godności. Przypomina wieczór standupowy, który przerywa seria krwawych morderstw.
Za filmem stoi nowojorska grupa komediowa Simple Town, która po latach tworzenia skeczów i występów na żywo przenosi swój własny, lekko pokręcony świat na duży ekran. Reżyserię objął Ian Faria, a scenariusz napisał Samuel Lanier, który wraz z Caroline Yost, Felipe Di Poi Tamargo i Willem Niedmannem wciela się w ekranową, podkręconą wersję samego siebie. To pełnometrażowy debiut zbudowany na chemii ludzi, którzy najwyraźniej znają swoje najgorsze strony wystarczająco dobrze, by zrobić z nich komedię. W jednej z ról wystąpiła także Ivy Wolk, komiczka, która od kilku lat coraz częściej pojawia się na dużym ekranie. Można ją było oglądać już w nagrodzonej Oscarem „Anorze”, a niedawno także w najnowszym serialu Ryana Murphy’ego „Strzępy”.
...........................................
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach, w tym w Katowicach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Grupa komików i seryjny morderca w krwawym horrorze komediowym
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
Rola życia i śmierci” to błyskotliwy horror komediowy z elementami thrillera i krwawa satyra na show-biznes. Miesza absurdalną komedię kumplowską, slasherową panikę i niebotyczne napięcie, a przy okazji po prostu strasznie bawi. To film o przyjaźni wystawionej na próbę, ambicji doprowadzonej do lekkiego stanu gorączkowego. Przede wszystkim jednak „Rola życia i śmierci” to przezabawny horror, film zadziwiająco brutalny i makabrycznie śmieszny. Jest tu i nerwowa energia komediowej improwizacji, i komizm pojawiający się tam, gdzie bohaterowie najbardziej chcieliby zachować resztki godności. Przypomina wieczór standupowy, który przerywa seria krwawych morderstw.
Za filmem stoi nowojorska grupa komediowa Simple Town, która po latach tworzenia skeczów i występów na żywo przenosi swój własny, lekko pokręcony świat na duży ekran. Reżyserię objął Ian Faria, a scenariusz napisał Samuel Lanier, który wraz z Caroline Yost, Felipe Di Poi Tamargo i Willem Niedmannem wciela się w ekranową, podkręconą wersję samego siebie. To pełnometrażowy debiut zbudowany na chemii ludzi, którzy najwyraźniej znają swoje najgorsze strony wystarczająco dobrze, by zrobić z nich komedię. W jednej z ról wystąpiła także Ivy Wolk, komiczka, która od kilku lat coraz częściej pojawia się na dużym ekranie. Można ją było oglądać już w nagrodzonej Oscarem „Anorze”, a niedawno także w najnowszym serialu Ryana Murphy’ego „Strzępy”.
...........................................
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach, w tym w Katowicach. Program i informacje: splatfilmfest.com
SPOTKANIE Z GOŚCIEM FESTIWALU TOMASZEM RACZKIEM + GALA WRĘCZENIA NAGRÓD
Spotkanie z gościem specjalnym festiwalu - Tomaszem Raczkiem - teatrologiem, krytykiem filmowy, youtuberem, laureatem Wiktora oraz wielu nagród w dziedzinie krytyki artystycznej.
czas spotkania: około 50 minut
Po spotkaniu zapraszamy na galę wręczenia nagród I edycji Cool Film Festival.
czas trwania gali: około 40 minut
biogram gościa:
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie), krytyk filmowy, popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – założyciel kanału EKRAN TOMASZA RACZKA (ponad 137 tys. subskrypcji). Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i „Ekran w proszku”.
Wcześniej m.in.: redaktor naczelny miesięczników „Playboy”, „Voyage”, „Film”, „Magazyn Filmowy” Stowarzyszenia Filmowców Polskich, wicedyrektor TVP2, dyrektor kanałów filmowych nFilmHD, kierownik literacki Studia Filmowego OKO i teatrów w Warszawie, Gdyni i Chorzowie.
Współtwórca legendarnego programu PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2.
Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Ostatnio także laureat nagród za osiągnięcia w internecie: KREATURA 2022 (za podcast THE ORIGINALS) i BEST STREAM AWARDS 2023 (za kanał EKRAN TOMASZA RACZKA). Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
czas spotkania: około 50 minut
Po spotkaniu zapraszamy na galę wręczenia nagród I edycji Cool Film Festival.
czas trwania gali: około 40 minut
biogram gościa:
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie), krytyk filmowy, popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – założyciel kanału EKRAN TOMASZA RACZKA (ponad 137 tys. subskrypcji). Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i „Ekran w proszku”.
Wcześniej m.in.: redaktor naczelny miesięczników „Playboy”, „Voyage”, „Film”, „Magazyn Filmowy” Stowarzyszenia Filmowców Polskich, wicedyrektor TVP2, dyrektor kanałów filmowych nFilmHD, kierownik literacki Studia Filmowego OKO i teatrów w Warszawie, Gdyni i Chorzowie.
Współtwórca legendarnego programu PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2.
Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Ostatnio także laureat nagród za osiągnięcia w internecie: KREATURA 2022 (za podcast THE ORIGINALS) i BEST STREAM AWARDS 2023 (za kanał EKRAN TOMASZA RACZKA). Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Twoje imię
Popularne na całym świecie anime legendarnego reżysera Makoto Shinkaia wraca do kin z okazji 10. rocznicy premiery.
Pierwsza część tzw. "trylogii katastroficznej" Makoto Shinkaia, po której następnie pojawiły się filmy: „Weathering With You” (2019) oraz „Suzume” (2022). Wspólnym motywem przewodnim filmów reżysera są częste klęski żywiołowe w Japonii.
Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, licealiści doświadczają dziwnego zjawiska. Chociaż się nie znają, we śnie zaczynają zamieniać się ciałami. Mitsuha śni, że jest chłopakiem mieszkającym w Tokio, a Taki o tym, że jest dziewczyną z wiejskiego miasteczka, którego nigdy nie odwiedził. Co znaczy ta nowoodkryta więź? I w jaki sposób połączy ich losy?
Film został doceniony przez widzów za sposób prowadzenia narracji, kunszt animacji, ale także ścieżkę dźwiękową, za którą odpowiada japoński zespół Radwimps.
Pierwsza część tzw. "trylogii katastroficznej" Makoto Shinkaia, po której następnie pojawiły się filmy: „Weathering With You” (2019) oraz „Suzume” (2022). Wspólnym motywem przewodnim filmów reżysera są częste klęski żywiołowe w Japonii.
Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, licealiści doświadczają dziwnego zjawiska. Chociaż się nie znają, we śnie zaczynają zamieniać się ciałami. Mitsuha śni, że jest chłopakiem mieszkającym w Tokio, a Taki o tym, że jest dziewczyną z wiejskiego miasteczka, którego nigdy nie odwiedził. Co znaczy ta nowoodkryta więź? I w jaki sposób połączy ich losy?
Film został doceniony przez widzów za sposób prowadzenia narracji, kunszt animacji, ale także ścieżkę dźwiękową, za którą odpowiada japoński zespół Radwimps.
V BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
19.10 – V BLOK FILMÓW
Wychilluj -reż. M. Bator animacja 11’
Macocha – reż. A. Porębowicz, fabuła 28’30
Wiraż – reż. P. Szubra, fabuła 25’
+ Spotkanie publiczności z autorami filmów
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnych kategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
Wychilluj -reż. M. Bator animacja 11’
Macocha – reż. A. Porębowicz, fabuła 28’30
Wiraż – reż. P. Szubra, fabuła 25’
+ Spotkanie publiczności z autorami filmów
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnych kategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
Wajda. Bez znieczulenia + prelekcja
Przejmująca diagnoza społeczeństwa końca lat 70., portret człowieka osaczonego przez system i własne słabości, jedna z najbardziej przenikliwych analiz moralnego kryzysu w polskim kinie. Prelekcję przed seansem 6 października w Kinie Kosmos wygłosi filmoznawca specjalizujący się w polskiej kinematografii: Maciej Kędziora.
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
A haunting diagnosis of late-1970s society and a portrait of a man trapped by both the system and his own weaknesses—one of the most penetrating analyses of moral crisis in Polish cinema.. Movie with English subtitles!
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
A haunting diagnosis of late-1970s society and a portrait of a man trapped by both the system and his own weaknesses—one of the most penetrating analyses of moral crisis in Polish cinema.. Movie with English subtitles!
Wajda. Wszystko na sprzedaż
Autotematyczne spojrzenie na środowisko filmowe, intymny hołd dla Zbigniewa Cybulskiego i osobista opowieść o utracie, pamięci i mitologii kina.
W trakcie realizacji pewnego filmu aktor grający w nim główną rolę opuszcza plan filmowy i nie wraca na zdjęcia. Reżyser (Andrzej Łapicki) organizuje dalszą pracę nad filmem, jeździ samochodem po Warszawie i jej okolicach, spotyka się kolejno z żoną (Beata Tyszkiewicz), dawną partnerką Aktora (Elżbieta Czyżewska) oraz przyjacielem (Daniel Olbrychski), próbując zrozumieć przyczyny ucieczki i jednocześnie znaleźć sposób na dokończenie filmu. Coraz bardziej zagubiony i bezradny, czuje coraz większą obcość względem środowiskowych koterii, towarzyskich animozji i kłamstwa, w którym pławią się członkowie ekipy. Nad ranem dociera do bohaterów informacja o tragicznej śmierci aktora. Film trzeba jednak kręcić dalej.
Wszystko na sprzedaż to autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał oryginalny scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną, ale zarazem brawurowo nakręconą, ekspresyjną i najbardziej modernistyczną w karierze Wajdy odpowiedzią na słowa, które o reżyserze miał wygłosić niedługo przed śmiercią Cybulski: „powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
A self-reflective story about the film world, an intimate tribute to Zbigniew Cybulski, and a deeply personal story of loss, memory, and the mythology of cinema. Movie with english subtitles!
W trakcie realizacji pewnego filmu aktor grający w nim główną rolę opuszcza plan filmowy i nie wraca na zdjęcia. Reżyser (Andrzej Łapicki) organizuje dalszą pracę nad filmem, jeździ samochodem po Warszawie i jej okolicach, spotyka się kolejno z żoną (Beata Tyszkiewicz), dawną partnerką Aktora (Elżbieta Czyżewska) oraz przyjacielem (Daniel Olbrychski), próbując zrozumieć przyczyny ucieczki i jednocześnie znaleźć sposób na dokończenie filmu. Coraz bardziej zagubiony i bezradny, czuje coraz większą obcość względem środowiskowych koterii, towarzyskich animozji i kłamstwa, w którym pławią się członkowie ekipy. Nad ranem dociera do bohaterów informacja o tragicznej śmierci aktora. Film trzeba jednak kręcić dalej.
Wszystko na sprzedaż to autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał oryginalny scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną, ale zarazem brawurowo nakręconą, ekspresyjną i najbardziej modernistyczną w karierze Wajdy odpowiedzią na słowa, które o reżyserze miał wygłosić niedługo przed śmiercią Cybulski: „powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
A self-reflective story about the film world, an intimate tribute to Zbigniew Cybulski, and a deeply personal story of loss, memory, and the mythology of cinema. Movie with english subtitles!
Wajda. Ziemia obiecana
Brawurowa wizja rodzącego się kapitalizmu i bezwzględnej gry interesów w XIX-wiecznej Łodzi, a zarazem monumentalne dzieło o narodzinach nowoczesności i cenie, jaką płacą za nią ludzie.
Znakomicie zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
A sweeping vision of emerging capitalism and ruthless economic struggle in nineteenth-century Łódź, and a monumental portrait of the birth of modernity and the human cost it demands. Movie with english subtitles!
Znakomicie zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
A sweeping vision of emerging capitalism and ruthless economic struggle in nineteenth-century Łódź, and a monumental portrait of the birth of modernity and the human cost it demands. Movie with english subtitles!
Windą na szafot
Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Film po rekonstrukcji cyfrowej.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Film po rekonstrukcji cyfrowej.
Wszyscy ludzie prezydenta | Złote gody
Wszyscy ludzie prezydenta, czyli jednen z najbardziej znakomitych filmów o pracy dziennikarskiej i jednej z najważniejszych afer w historii Stanów Zjednoczonych, świętuje w tym roku 50-lecie premiery. Z tej okazji pokazujemy go w ramach cyklu Złote Gody, a prelekcję przed seansem w piątek 6 listopada wygłosi Magdalena Pańczyk z Radia Katowice.
W nocy ochroniarz w kompleksie Watergate zauważa taśmę na zasuwie drzwi i wzywa policję. Funkcjonariusze aresztują pięciu mężczyzn w garniturach, z założonymi na dłoniach rękawiczkami chirurgicznymi i wyposażonych w sprzęt do podsłuchu.
Dziennikarz The Washington Post Bob Woodward (Robert Redford) dostaje zlecenie relacjonowania sprawy. Wkrótce redakcja włącza do sprawy drugiego dziennikarza, Carla Bernsteina (Dustin Hoffman).
Scenariusz filmu powstał na podstawie bestsellerowej książki autorstwa samych dziennikarzy. Obraz uznawany jest za absolutny klasyk kina za sprawą genialnego ukazania żmudnej, realistycznej pracy reporterskiej oraz trzymającej w napięciu atmosfery paranoi politycznej. Film zdobył ogromne uznanie krytyków i został nagrodzony 4 Oscarami (w kategoriach: Najlepszy aktor drugoplanowy dla Jasona Robardsa, Najlepszy scenariusz adaptowany, Najlepsza scenografia oraz Najlepszy dźwięk).
Magdalena Pańczyk - dziennikarka Radia Katowice, autorka m.in. reportażów dotyczących historii Górnego Śląska i transformacji energetycznej.
W nocy ochroniarz w kompleksie Watergate zauważa taśmę na zasuwie drzwi i wzywa policję. Funkcjonariusze aresztują pięciu mężczyzn w garniturach, z założonymi na dłoniach rękawiczkami chirurgicznymi i wyposażonych w sprzęt do podsłuchu.
Dziennikarz The Washington Post Bob Woodward (Robert Redford) dostaje zlecenie relacjonowania sprawy. Wkrótce redakcja włącza do sprawy drugiego dziennikarza, Carla Bernsteina (Dustin Hoffman).
Scenariusz filmu powstał na podstawie bestsellerowej książki autorstwa samych dziennikarzy. Obraz uznawany jest za absolutny klasyk kina za sprawą genialnego ukazania żmudnej, realistycznej pracy reporterskiej oraz trzymającej w napięciu atmosfery paranoi politycznej. Film zdobył ogromne uznanie krytyków i został nagrodzony 4 Oscarami (w kategoriach: Najlepszy aktor drugoplanowy dla Jasona Robardsa, Najlepszy scenariusz adaptowany, Najlepsza scenografia oraz Najlepszy dźwięk).
Magdalena Pańczyk - dziennikarka Radia Katowice, autorka m.in. reportażów dotyczących historii Górnego Śląska i transformacji energetycznej.