Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
André Rieu. Niech żyje Maastricht! | Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
„André Rieu. Niech żyje Maastricht!”
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata.
Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata.
Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Arek.Mama.Panorama
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym.Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Polska premiera filmu odbyła się na największym festiwalu kina dokumentalnego w Polsce – Millennium Docs Against Gravity, w oficjalnej selekcji Konkursu Polskiego, zdobywając Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym.Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Polska premiera filmu odbyła się na największym festiwalu kina dokumentalnego w Polsce – Millennium Docs Against Gravity, w oficjalnej selekcji Konkursu Polskiego, zdobywając Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych.
Asterix i Obelix: Misja Kleopatra (DUBBING)
Jeśli wiesz, jak to jest być skrybą, bez czego nie ma pałacu i czym żywi się langusta – to trafiłeś w dobre miejsce. A jeśli nie wiesz, to masz niepowtarzalną okazję, aby doświadczyć filmu będącego fenomenem!
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona, francuska komedia Alaina Chabata powraca na ekrany w odrestaurowanej wersji 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem. Świetne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty i gwiazdorska obsada (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski) sprawiły, że film cytujemy do dziś.
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona, francuska komedia Alaina Chabata powraca na ekrany w odrestaurowanej wersji 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem. Świetne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty i gwiazdorska obsada (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski) sprawiły, że film cytujemy do dziś.
Do utraty tchu
Rekonstrukcja 4K z okazji 60. rocznicy premiery.
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) oraz jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) oraz jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Fellini. Giulietta i duchy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Fellini. Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Fellini. Noce Cabirii
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Fellini. Noce Cabirii | KF Ambasada
Podczas 198. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Noce Cabirii Federico Felliniego. Pokaz specjalny w wersji odrestaurowanej odbędzie się w ramach przeglądu FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Fellini. Osiem i pół
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii.
„Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
„Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Fellini. Słodkie życie
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Fellini. Wałkonie
„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.
W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.
„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.
Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.
„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.
Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Filmowe popołudnie dla dzieci: Pałace i zamki
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Bajki Bolka i Lolka – Zaklęty zamek, Zabawy Bolka i Lolka – Czarna dama, Bolek i Lolek – Dwaj rycerze, Bajki Bolka i Lolka – Uwięziona królewna
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Bajki Bolka i Lolka – Zaklęty zamek, Zabawy Bolka i Lolka – Czarna dama, Bolek i Lolek – Dwaj rycerze, Bajki Bolka i Lolka – Uwięziona królewna
Filmowe popołudnie dla dzieci: Pogromcy zwierząt
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek na wakacjach – Żyrafa, Bolek i Lolek – Pogromca zwierząt, Bolek i Lolek – Corrida, Reksio – Reksio pogromca
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek na wakacjach – Żyrafa, Bolek i Lolek – Pogromca zwierząt, Bolek i Lolek – Corrida, Reksio – Reksio pogromca
Filmowe popołudnie dla dzieci: Przygody Reksia
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio – Reksio detektyw, Reksio gospodarz, Reksio racjonalizator, Reksio żeglarz
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio – Reksio detektyw, Reksio gospodarz, Reksio racjonalizator, Reksio żeglarz
Filmowe popołudnie dla dzieci: W świecie magii
Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowychz serii Bajki Bolka i Lolka:Lampa Aladyna, Czarodziejskie lustro, Tomcio Paluch, Latający kufer
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowychz serii Bajki Bolka i Lolka:Lampa Aladyna, Czarodziejskie lustro, Tomcio Paluch, Latający kufer
Filmowe popołudnie dla dzieci: Wakacje z Reksiem
Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowychz serii Reksio: Reksio kompan, Reksio przewodnik, Reksio taternik, Reksio ratownik
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowychz serii Reksio: Reksio kompan, Reksio przewodnik, Reksio taternik, Reksio ratownik
Frances Ha
„Jest mi wstyd. Nie jestem jeszcze prawdziwą osobą” - twierdzi Frances, aspirująca tancerka, zawieszona w swoim życiu gdzieś pomiędzy młodością a dorosłością. Chciałaby być w zespole tańca współczesnego, ale jeszcze nigdy nie udało jej się udowodnić swojego talentu i umiejętności na tyle, aby znaleźć się w gronie wybranych tancerek. Chciałaby nadal mieszkać z najlepszą przyjaciółką Sophie, ale ta znalazła sobie partnera i rozpoczyna z nim nowe życie, podczas gry Frances pozostaje „nierandkowalna”. Chciałaby spełniać się zawodowo, ale wraca na uczelnię, gdzie zostaje kelnerką. Tytułowa bohaterka filmu ciągle jest w biegu, chociaż nie ma określonej mety.
Współscenarzystka filmu i odtwórzyni roli Frances kreśli częsciowo autobiograficzny portret kobiety, która szuka spełnienia w świecie uciekających szans. Jej mąż i reżyser filmu Noah Baumbach, poza hołdem oddanym Francuskiej Nowej Fali, chciał, żeby film sprawiał wrażenie „albumu popowego nagranego u siebie w piwnicy”. „Frances Ha” to komediodramat, który przez lata zgromadził grupę oddanych fanów. Wystarczy kilka scen, aby w tytułowej bohaterce zobaczyć zagubienie towarzyszące nam wszystkim, gdy próbujemy tańczyć na zakrętach życia.
Współscenarzystka filmu i odtwórzyni roli Frances kreśli częsciowo autobiograficzny portret kobiety, która szuka spełnienia w świecie uciekających szans. Jej mąż i reżyser filmu Noah Baumbach, poza hołdem oddanym Francuskiej Nowej Fali, chciał, żeby film sprawiał wrażenie „albumu popowego nagranego u siebie w piwnicy”. „Frances Ha” to komediodramat, który przez lata zgromadził grupę oddanych fanów. Wystarczy kilka scen, aby w tytułowej bohaterce zobaczyć zagubienie towarzyszące nam wszystkim, gdy próbujemy tańczyć na zakrętach życia.
Ghost in the Shell | Kino Azji
Wielki powrót do azjatyckiego świata cyberpunku!
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Harry Potter i kamień filozoficzny. 25. rocznica premiery (dubbing)
To już 25 lat, odkąd Harry Potter pojawił się na wielkim ekranie, a my wraz z nim przekroczyliśmy próg Hogwartu! Z tej okazji zapraszamy na specjalne rocznicowe seanse wzbogacone o materiały dodatkowe (około 13 min). Film zaprezentujemy w odrestaurowanej wersji z polskim dubbingiem.
W swoje jedenaste urodziny Harry Potter odkrywa, że jest czarodziejem. Chłopiec otrzymuje szansę nauki w prestiżowej szkole dla czarodziejów, która istnieje w królestwie magii i fantazji. W Hogwarcie Harry szybko poznaje dwójkę swoich nowych przyjaciół – Rona i Hermionę. Pod okiem surowych, ale dobrych nauczycieli poznaje nowe zaklęcia i wgłębia się w tajniki magii. Przeżywa także chwile grozy rozwiązując zagadkę tajemniczego Kamienia Filozoficznego i tocząc walkę z potężnym i złym czarodziejem - Lordem Voldermortem.
Nie bądź mulogem – wybierz się na seans!
W swoje jedenaste urodziny Harry Potter odkrywa, że jest czarodziejem. Chłopiec otrzymuje szansę nauki w prestiżowej szkole dla czarodziejów, która istnieje w królestwie magii i fantazji. W Hogwarcie Harry szybko poznaje dwójkę swoich nowych przyjaciół – Rona i Hermionę. Pod okiem surowych, ale dobrych nauczycieli poznaje nowe zaklęcia i wgłębia się w tajniki magii. Przeżywa także chwile grozy rozwiązując zagadkę tajemniczego Kamienia Filozoficznego i tocząc walkę z potężnym i złym czarodziejem - Lordem Voldermortem.
Nie bądź mulogem – wybierz się na seans!
Historie równoległe
Pisarka odkrywa trójkąt miłosny rodzący się między braćmi, a tajemniczą Anną.
Prezentowany w konkursie tegorocznego Festiwalu w Cannes nowy film znakomitego Asghara Farhadiego, zdobywcy OSCARÓW za „Rozstanie” i „Klienta”.
Wyprodukowany przez Macieja Musiała i Krzysztofa Piesiewicza film inspirowany 6 częścią słynnego „DEKALOGU” Krzysztofa Kieślowskiego.
Gwiazdorska obsada w pełnej pasji i tajemnic opowieści o niebezpiecznych konsekwencjach igrania z namiętnościami.
Wirtuozersko poprowadzona historia miłosnego trójkąta, który staje się obsesją znakomitej pisarki.
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
Prezentowany w konkursie tegorocznego Festiwalu w Cannes nowy film znakomitego Asghara Farhadiego, zdobywcy OSCARÓW za „Rozstanie” i „Klienta”.
Wyprodukowany przez Macieja Musiała i Krzysztofa Piesiewicza film inspirowany 6 częścią słynnego „DEKALOGU” Krzysztofa Kieślowskiego.
Gwiazdorska obsada w pełnej pasji i tajemnic opowieści o niebezpiecznych konsekwencjach igrania z namiętnościami.
Wirtuozersko poprowadzona historia miłosnego trójkąta, który staje się obsesją znakomitej pisarki.
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
I BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
II BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
III BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
Kinobus / Śląskie 2026 - inauguracja + pokaz filmu „Archikosmos”
Kinobus / Śląskie 2026: inauguracja! Rozmowa o pisaniu o kinach i pokaz filmu "Archikosmos"
Kinobus to festiwal objazdowy, który powstał z miłości do tradycyjnych kin, podróży i lokalnego dziedzictwa filmowego. Od 2015 roku autokar wypełniony miłośniczkami i miłośnikami kina przemierza wybrany region Polski, odwiedzając zarówno działające kina, jak i miejsca, po których pozostały już tylko wspomnienia.
Kinobus objechał już m.in. województwa: podkarpackie, zachodniopomorskie, lubelskie, świętokrzyskie, dolnośląskie i łódzkie. W tym roku odwiedzi województwa śląskiego.
Inauguracja Kinobusu / Śląskie 2026 odbędzie się w katowickim Kinie Kosmos 27 sierpnia o godz. 18:15.
Województwo śląskie jest najlepiej opisanym – jeśli chodzi o jego filmowe i kinowe dzieje i wątki – regionem w Polsce. To inspiruje. I dlatego główną część wieczoru wypełni rozmowa o tym, jak można pisać i po co się pisze o lokalnych kinach? A rozmawiać będą:
-✒️ dr Urszula Biel, kierowniczka kina studyjnego Amok w Gliwicach, prezeska Śląskiego Towarzystwa Filmowego, autorka książek "Śląskie kina między wojnami, czyli przyjemność upolityczniona" (2002) i "Kultura filmowa Prowincji Górnośląskiej. Kina, właściciele, widzowie" (2020),
✒️- Olga Drenda, pisarka, dziennikarka, ducholożka, autorka pachnącej nowością książki "Non stop kino" (2026),
✒️- Lech Moliński, animator kultury, dziennikarz, współautor – wraz z fotografem Jerzym Wypychem – książki "Te wszystkie Raje, Zrywy i Jutrzenki. O małych kinach na Dolnym Śląsku" (2025).
Spotkanie moderować będzie ✒️ Adriana Prodeus, krytyczka filmowa i sztuki, dziennikarka, redaktorka miesięcznika "Kino".
Po dyskusji zapraszamy na projekcję materiałów archiwalnych z Filmoteki Śląskiej odrestaurowanych przez Śląskie Digitarium i krótkometrażowego filmu dokumentalnego Marcina Nowaka i Marcina Zasady "Archikosmos" (2018), wprowadzającego w jeden z tematów przewodnich tegorocznej edycji Kinobusu – unikatową powojenną architekturę województwa śląskiego.
"Archikosmos" opowiada o katowickiej powojennej architekturze modernistycznej i o tym jak era kosmicznych odkryć inspirowała śląskich architektów. Pół wieku temu Katowice nie wychowywały astronautów. Produkowały rzesze górników przodowych. W Polsce nie było jednak drugiego miasta o tak pozaziemskich horyzontach. Choć z orbitalnej perspektywy Katowice wyglądały jak gęsta chmura dymu, to tu w latach 50., 60. i 70. snuto i spełniano architektoniczne wizje marsjańskiej przystani na Ziemi, gdy cały świat oddawał się najróżniejszym rozważaniom na temat nadchodzącej kolonizacji kosmosu. Epoka zwana space age pozostawiła w Katowicach fascynujące, ale i zupełnie zapomniane dziś cywilizacyjne dziedzictwo. [filmpolski.pl]
Kinobus / Śląskie 2026 organizuje Stowarzyszenie Kin Studyjnych. Partnerem głównym jest Śląskie Towarzystwo Filmowe, a partnerami: Instytucja Filmowa Silesia Film, Pałac Kultury Zagłębia, Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach i Miesięcznik "Kino". Projekt współfinansuje Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Kinobus to festiwal objazdowy, który powstał z miłości do tradycyjnych kin, podróży i lokalnego dziedzictwa filmowego. Od 2015 roku autokar wypełniony miłośniczkami i miłośnikami kina przemierza wybrany region Polski, odwiedzając zarówno działające kina, jak i miejsca, po których pozostały już tylko wspomnienia.
Kinobus objechał już m.in. województwa: podkarpackie, zachodniopomorskie, lubelskie, świętokrzyskie, dolnośląskie i łódzkie. W tym roku odwiedzi województwa śląskiego.
Inauguracja Kinobusu / Śląskie 2026 odbędzie się w katowickim Kinie Kosmos 27 sierpnia o godz. 18:15.
Województwo śląskie jest najlepiej opisanym – jeśli chodzi o jego filmowe i kinowe dzieje i wątki – regionem w Polsce. To inspiruje. I dlatego główną część wieczoru wypełni rozmowa o tym, jak można pisać i po co się pisze o lokalnych kinach? A rozmawiać będą:
-✒️ dr Urszula Biel, kierowniczka kina studyjnego Amok w Gliwicach, prezeska Śląskiego Towarzystwa Filmowego, autorka książek "Śląskie kina między wojnami, czyli przyjemność upolityczniona" (2002) i "Kultura filmowa Prowincji Górnośląskiej. Kina, właściciele, widzowie" (2020),
✒️- Olga Drenda, pisarka, dziennikarka, ducholożka, autorka pachnącej nowością książki "Non stop kino" (2026),
✒️- Lech Moliński, animator kultury, dziennikarz, współautor – wraz z fotografem Jerzym Wypychem – książki "Te wszystkie Raje, Zrywy i Jutrzenki. O małych kinach na Dolnym Śląsku" (2025).
Spotkanie moderować będzie ✒️ Adriana Prodeus, krytyczka filmowa i sztuki, dziennikarka, redaktorka miesięcznika "Kino".
Po dyskusji zapraszamy na projekcję materiałów archiwalnych z Filmoteki Śląskiej odrestaurowanych przez Śląskie Digitarium i krótkometrażowego filmu dokumentalnego Marcina Nowaka i Marcina Zasady "Archikosmos" (2018), wprowadzającego w jeden z tematów przewodnich tegorocznej edycji Kinobusu – unikatową powojenną architekturę województwa śląskiego.
"Archikosmos" opowiada o katowickiej powojennej architekturze modernistycznej i o tym jak era kosmicznych odkryć inspirowała śląskich architektów. Pół wieku temu Katowice nie wychowywały astronautów. Produkowały rzesze górników przodowych. W Polsce nie było jednak drugiego miasta o tak pozaziemskich horyzontach. Choć z orbitalnej perspektywy Katowice wyglądały jak gęsta chmura dymu, to tu w latach 50., 60. i 70. snuto i spełniano architektoniczne wizje marsjańskiej przystani na Ziemi, gdy cały świat oddawał się najróżniejszym rozważaniom na temat nadchodzącej kolonizacji kosmosu. Epoka zwana space age pozostawiła w Katowicach fascynujące, ale i zupełnie zapomniane dziś cywilizacyjne dziedzictwo. [filmpolski.pl]
Kinobus / Śląskie 2026 organizuje Stowarzyszenie Kin Studyjnych. Partnerem głównym jest Śląskie Towarzystwo Filmowe, a partnerami: Instytucja Filmowa Silesia Film, Pałac Kultury Zagłębia, Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach i Miesięcznik "Kino". Projekt współfinansuje Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Konwicki. Dolina Issy
„Dolina Issy” to powrót do świata dzieciństwa - pełnego natury, tajemnicy i pierwszych prób zrozumienia rzeczywistości. Adaptując prozę Czesława Miłosza, Konwicki tworzy nastrojową, wizualnie urzekającą opowieść o dorastaniu w przestrzeni, która dziś istnieje już tylko we wspomnieniach. Film przenosi nas na kresy, gdzie codzienność splata się z elementami baśniowości, a obserwacja przyrody staje się sposobem poznawania świata i samego siebie. To historia inicjacji, pierwszych doświadczeń, fascynacji i lęków, które na zawsze pozostają w pamięci. „Dolina Issy” zachwyca spokojnym rytmem, malarskimi zdjęciami i subtelną refleksją nad przemijaniem oraz utratą niewinności. To kino, które działa jak wspomnienie - delikatne, nostalgiczne, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie.
„Dolina Issy” to poetycka, oniryczna adaptacja powieści Czesława Miłosza, którą Konwicki - jego krajan z Wileńszczyzny - przenosi na ekran, łącząc literacką wrażliwość z autorskim językiem filmowym. Reżyser wzbogaca narrację o wiersze Miłosza, wybrzmiewające na tle nowojorskiego pejzażu i podkreślające doświadczenie emigracyjnej nostalgii oraz tęsknoty za światem dzieciństwa. Choć tytułowa dolina kusi spokojem i pięknem natury, pod jej powierzchnią kryje się niepokój, potęgowany muzyką Zygmunta Koniecznego - tworząc filmową opowieść o pamięci, utracie i niejednoznaczności powrotu do przeszłości.
----------
All movies with English subtitles!
„Dolina Issy” to poetycka, oniryczna adaptacja powieści Czesława Miłosza, którą Konwicki - jego krajan z Wileńszczyzny - przenosi na ekran, łącząc literacką wrażliwość z autorskim językiem filmowym. Reżyser wzbogaca narrację o wiersze Miłosza, wybrzmiewające na tle nowojorskiego pejzażu i podkreślające doświadczenie emigracyjnej nostalgii oraz tęsknoty za światem dzieciństwa. Choć tytułowa dolina kusi spokojem i pięknem natury, pod jej powierzchnią kryje się niepokój, potęgowany muzyką Zygmunta Koniecznego - tworząc filmową opowieść o pamięci, utracie i niejednoznaczności powrotu do przeszłości.
----------
All movies with English subtitles!
Konwicki. Jak daleko stąd, jak blisko
Bohater filmu wyrusza w podróż, która nie prowadzi przez konkretne miejsca, lecz przez pamięć, wyobraźnię i doświadczenia całego życia. Spotyka postaci ze swojej przeszłości, wraca do wydarzeń, które go ukształtowały, i próbuje zrozumieć sens własnych wyborów. „Jak daleko stąd, jak blisko” to film-esej. Osobisty, refleksyjny i formalnie odważny, w którym granice między rzeczywistością, snem i wspomnieniem nieustannie się zacierają. Konwicki tworzy wielowarstwową narrację pełną symboli, wizualnych skojarzeń i emocjonalnych powrotów, zapraszając widza do intymnego doświadczenia pamięci. To kino wymagające, ale niezwykle nagradzające - pozwalające zatrzymać się na chwilę i spojrzeć na własne życie z dystansu. Film, który nie daje prostych odpowiedzi, ale prowokuje do zadawania ważnych pytań o czas, przemijanie i tożsamość.
Film stanowi ukoronowanie autorskiego kina Tadeusza Konwickiego - osobistego, balansującego na granicy jawy i snu, pełnego powracających motywów znanych z jego literatury. W obsadzie pojawiają się aktorzy związani z jego twórczością, m.in. Edmund Fetting i Ewa Krzyżewska, a całość wzbogacają sugestywne obrazy i efekty specjalne autorstwa Stanisława Latałły. Doceniony na festiwalach (m.in. w Łagowie i San Remo), film nie mógł zostać zaprezentowany w Cannes z powodu decyzji władz, co tylko podkreśla jego niepokorny charakter.
---------
Movie with English subtitles.
Film stanowi ukoronowanie autorskiego kina Tadeusza Konwickiego - osobistego, balansującego na granicy jawy i snu, pełnego powracających motywów znanych z jego literatury. W obsadzie pojawiają się aktorzy związani z jego twórczością, m.in. Edmund Fetting i Ewa Krzyżewska, a całość wzbogacają sugestywne obrazy i efekty specjalne autorstwa Stanisława Latałły. Doceniony na festiwalach (m.in. w Łagowie i San Remo), film nie mógł zostać zaprezentowany w Cannes z powodu decyzji władz, co tylko podkreśla jego niepokorny charakter.
---------
Movie with English subtitles.
Konwicki. Lawa
„Lawa” to niezwykła, autorska interpretacja „Dziadów” Adama Mickiewicza, w której klasyczny dramat zostaje przeniesiony w przestrzeń współczesności i zyskuje nowe znaczenia. Konwicki łączy tekst romantyczny z obrazami współczesnego świata, tworząc filmowy esej o polskiej historii, tożsamości i duchowości. Na ekranie przenikają się różne plany - teatralny, realistyczny i symboliczny - a znane fragmenty dramatu nabierają aktualnego, często zaskakującego wydźwięku. „Lawa” to kino wymagające, ale niezwykle intensywne. Angażujące emocjonalnie i intelektualnie, zmuszające do konfrontacji z narodową pamięcią i mitologią. To także film o wspólnocie doświadczeń i o tym, jak przeszłość wciąż wpływa na teraźniejszość. Dzieło Konwickiego pozostaje jednym z najodważniejszych i najbardziej oryginalnych dialogów z polskim romantyzmem w historii kina.
W przełomowym 1989 roku Tadeusz Konwicki - uznany pisarz i doświadczony filmowiec - sięgnął po „Dziady” Adama Mickiewicza, tworząc jedno z najważniejszych i najbardziej osobistych dzieł swojego kina. Film był wydarzeniem artystycznym roku, nagrodzonym m.in. na Festiwalu w Gdyni (Nagroda Jury, wyróżnienia za muzykę, dźwięk i role aktorskie), a jednocześnie spotkał się z chłodniejszym przyjęciem publiczności. „Lawa” powstała w momencie przełomu, między końcem romantycznego paradygmatu a początkiem nowej rzeczywistości, i dziś pozostaje fascynującym świadectwem zmiany, w którym tradycja ściera się z nowoczesnością, a przeszłość z przyszłością.
----------
All movies with English subtitles!
W przełomowym 1989 roku Tadeusz Konwicki - uznany pisarz i doświadczony filmowiec - sięgnął po „Dziady” Adama Mickiewicza, tworząc jedno z najważniejszych i najbardziej osobistych dzieł swojego kina. Film był wydarzeniem artystycznym roku, nagrodzonym m.in. na Festiwalu w Gdyni (Nagroda Jury, wyróżnienia za muzykę, dźwięk i role aktorskie), a jednocześnie spotkał się z chłodniejszym przyjęciem publiczności. „Lawa” powstała w momencie przełomu, między końcem romantycznego paradygmatu a początkiem nowej rzeczywistości, i dziś pozostaje fascynującym świadectwem zmiany, w którym tradycja ściera się z nowoczesnością, a przeszłość z przyszłością.
----------
All movies with English subtitles!
Konwicki. Ostatni dzień lata
Na opustoszałej, nadmorskiej plaży spotykają się dwoje ludzi - kobieta i mężczyzna, którzy próbują przełamać samotność, choć każde z nich nosi w sobie trudną do wypowiedzenia przeszłość. Ich rozmowy pełne są napięcia, nieufności i nieporadnych prób zbliżenia, a cisza między nimi bywa bardziej wymowna niż słowa. Minimalistyczna forma filmu - ograniczona przestrzeń, oszczędne dialogi i surowa estetyka - sprawia, że każdy gest i spojrzenie nabierają szczególnej intensywności.
„Ostatni dzień lata” to jedno z najsubtelniejszych i najbardziej poruszających studiów intymności w polskim kinie, w którym uczucie rodzi się w cieniu traumy i lęku przed odrzuceniem. Konwicki stworzył film niezwykle współczesny w swojej wrażliwości - opowieść o potrzebie bliskości, która zderza się z niemożnością jej wyrażenia.
Debiutancki film Tadeusza Konwickiego, zrealizowany równolegle do francuskiej Nouvelle Vague, uznawany jest za jeden z pierwszych przykładów polskiej nowej fali. Powstał niemal partyzancko, z minimalną ekipą, mikrobudżetem i udziałem bliskich współpracowników, co nadało mu wyjątkowo autorski charakter. Sukces filmu, nagrodzonego m.in. Grand Prix w Wenecji i na EXPO’58 w Brukseli, otworzył Konwickiemu drogę do dalszej kariery jako twórcy kina autorskiego.
-------------
W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.
Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:
22.06 | 20:15
Matka Joanna od Aniołów + prelekcja
31.08 | 18:00
Ostatni dzień lata
30.09 | 18:00
Salto + prelekcja
28.10 | 18:00
Jak daleko stąd, jak blisko...
18.11 | 18:00
Dolina Issy
09.12 | 18:00
Lawa
All movies with English subtitles!
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
„Ostatni dzień lata” to jedno z najsubtelniejszych i najbardziej poruszających studiów intymności w polskim kinie, w którym uczucie rodzi się w cieniu traumy i lęku przed odrzuceniem. Konwicki stworzył film niezwykle współczesny w swojej wrażliwości - opowieść o potrzebie bliskości, która zderza się z niemożnością jej wyrażenia.
Debiutancki film Tadeusza Konwickiego, zrealizowany równolegle do francuskiej Nouvelle Vague, uznawany jest za jeden z pierwszych przykładów polskiej nowej fali. Powstał niemal partyzancko, z minimalną ekipą, mikrobudżetem i udziałem bliskich współpracowników, co nadało mu wyjątkowo autorski charakter. Sukces filmu, nagrodzonego m.in. Grand Prix w Wenecji i na EXPO’58 w Brukseli, otworzył Konwickiemu drogę do dalszej kariery jako twórcy kina autorskiego.
-------------
W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.
Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:
22.06 | 20:15
Matka Joanna od Aniołów + prelekcja
31.08 | 18:00
Ostatni dzień lata
30.09 | 18:00
Salto + prelekcja
28.10 | 18:00
Jak daleko stąd, jak blisko...
18.11 | 18:00
Dolina Issy
09.12 | 18:00
Lawa
All movies with English subtitles!
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Konwicki. Salto + prelekcja
Prelekcję przed seansem filmu Salto w ramach przeglądu Konwicki: pisarz-scenarzysta-reżyser, wygłosi specjalizujący się w polskim kinie filmoznawca Maciej Kędziora.
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Film Tadeusza Konwickiego wpisuje się w nurt Szkoły Polskiej, podejmując polemikę z narodową mitologią, uosabianą przez postać Kowalskiego-Malinowskiego graną przez Zbigniewa Cybulskiego. Nawiązuje do „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, wykorzystując figury takie jak Poeta, Pijak czy Gospodarz oraz motyw chocholego tańca. Tematycznie i kompozycyjnie koresponduje także z powieścią „Sennik współczesny” oraz powracającym motywem tańca obecnym w filmie „Jak daleko stąd, jak blisko”.
-------------
W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.
Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:
22.06 | 20:15
Matka Joanna od Aniołów + prelekcja
31.08 | 18:00
Ostatni dzień lata
30.09 | 18:00
Salto + prelekcja
28.10 | 18:00
Jak daleko stąd, jak blisko...
18.11 | 18:00
Dolina Issy
09.12 | 18:00
Lawa
All movies with English subtitles!
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Film Tadeusza Konwickiego wpisuje się w nurt Szkoły Polskiej, podejmując polemikę z narodową mitologią, uosabianą przez postać Kowalskiego-Malinowskiego graną przez Zbigniewa Cybulskiego. Nawiązuje do „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, wykorzystując figury takie jak Poeta, Pijak czy Gospodarz oraz motyw chocholego tańca. Tematycznie i kompozycyjnie koresponduje także z powieścią „Sennik współczesny” oraz powracającym motywem tańca obecnym w filmie „Jak daleko stąd, jak blisko”.
-------------
W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.
Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:
22.06 | 20:15
Matka Joanna od Aniołów + prelekcja
31.08 | 18:00
Ostatni dzień lata
30.09 | 18:00
Salto + prelekcja
28.10 | 18:00
Jak daleko stąd, jak blisko...
18.11 | 18:00
Dolina Issy
09.12 | 18:00
Lawa
All movies with English subtitles!
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kuźma
Po raz pierwszy na wielkim ekranie: film dokumentalny o Kuźmie Skriabinie, liderze zespołu „Skriabin”.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Lynch z krainy Oz | Wakacje z dokumentem
Co łączy filmy Davida Lyncha z „Czarnoksiężnikiem z krainy Oz” Lymana Franka Bauma? Fascynacja, inspiracja, czy obsesja? „Nie ma dnia, abym o tej książce nie myślał” – przyznaje reżyser. Oparty na wyobraźni świat Bauma i niecodzienna wersja rzeczywistości Lyncha wydają się bardzo podobne. Odniesienia do „Czarnoksiężnika z krainy Oz” obecne są w całej twórczości Lyncha, od czerwonych butów, pustych wiatrów, bąbelków z pajęczyny, naiwnych młodych kobiet w strasznych tarapatach i bohaterek o imieniu Judy, po dosłowne podobieństwo Dorotki z „Czarnoksiężnika z krainy Oz” z Lulą z „Dzikości serca”.
Film pokazuje, jak bardzo kultowa książka dla dzieci obecna jest w twórczości wyrosłego z kultury amerykańskiej reżysera. Opowiadają o tym wybitni krytycy i filmowcy, w tym John Waters, David Lowery, Karyn Kusama, Justin Benson i Aaron Moorhead, którzy wskazują na zaskakującą sieć tropów i powiązań. Dzieląc się spostrzeżeniami na temat związków Lyncha z „Czarnoksiężnikiem z krainy Oz”, łączą w filmie głęboko przemyślany komentarz z mistrzowsko zmontowaną serią klipów filmowych. To jednak coś więcej niż tylko niecodzienne spojrzenie na filmowca i jego obsesję – to zapierająca dech w piersiach medytacja nad rolą kina w kształtowaniu i odzwierciedlaniu naszych marzeń.
Film pokazuje, jak bardzo kultowa książka dla dzieci obecna jest w twórczości wyrosłego z kultury amerykańskiej reżysera. Opowiadają o tym wybitni krytycy i filmowcy, w tym John Waters, David Lowery, Karyn Kusama, Justin Benson i Aaron Moorhead, którzy wskazują na zaskakującą sieć tropów i powiązań. Dzieląc się spostrzeżeniami na temat związków Lyncha z „Czarnoksiężnikiem z krainy Oz”, łączą w filmie głęboko przemyślany komentarz z mistrzowsko zmontowaną serią klipów filmowych. To jednak coś więcej niż tylko niecodzienne spojrzenie na filmowca i jego obsesję – to zapierająca dech w piersiach medytacja nad rolą kina w kształtowaniu i odzwierciedlaniu naszych marzeń.
Modoteka: Tootsie
Kino Kosmos oraz Śląskie Lumpiary zapraszają na kolejną modowo-filmową ucztę, czyli pokaz nagradzanej komedii „Tootsie”!
Nikt nie kwestionuje, że Michael Dorsey jest utalentowanym aktorem. Ma jednak trudny charakter i wybuchowy temperament, czym zraził sobie wszystkich producentów w całym Nowym Jorku. Jego agent twierdzi, że nikt go nie zaangażuje. Michael jest innego zdania: potrzebuje pieniędzy – ośmiu tysięcy dolarów – i aby je zdobyć gotów jest zagrać rolę swojego życia.
Zrealizowany przez Sydneya Pollacka film „Tootsie” bawi do łez i wkrótce po swojej premierze został uznany za jedną z najlepszych komedii wszech czasów. W roli głównej wystąpił rewelacyjny Dustin Hoffman, a partnerują mu: Jessica Lange (która za swoją rolę zdobyła Oscara!), Teri Garr czy Bill Murray.
Prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska. Przybliży nam charakterystykę mody lat 80., opowie o okularach „upside-down” oraz słynnej cekinowej kreacji. Moda bowiem pełni tu kluczową rolę – z jednej strony maskuje tożsamość, z drugiej natomiast buduje postać Dorothy Michaels, w którą wciela się nasz bezrobotny aktor Michael Dorsey (Dustin Hoffman).
Nikt nie kwestionuje, że Michael Dorsey jest utalentowanym aktorem. Ma jednak trudny charakter i wybuchowy temperament, czym zraził sobie wszystkich producentów w całym Nowym Jorku. Jego agent twierdzi, że nikt go nie zaangażuje. Michael jest innego zdania: potrzebuje pieniędzy – ośmiu tysięcy dolarów – i aby je zdobyć gotów jest zagrać rolę swojego życia.
Zrealizowany przez Sydneya Pollacka film „Tootsie” bawi do łez i wkrótce po swojej premierze został uznany za jedną z najlepszych komedii wszech czasów. W roli głównej wystąpił rewelacyjny Dustin Hoffman, a partnerują mu: Jessica Lange (która za swoją rolę zdobyła Oscara!), Teri Garr czy Bill Murray.
Prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska. Przybliży nam charakterystykę mody lat 80., opowie o okularach „upside-down” oraz słynnej cekinowej kreacji. Moda bowiem pełni tu kluczową rolę – z jednej strony maskuje tożsamość, z drugiej natomiast buduje postać Dorothy Michaels, w którą wciela się nasz bezrobotny aktor Michael Dorsey (Dustin Hoffman).
Najlepsze z Najgorszych: Atak potworków
Krwiożercze pacynki z wielkim apetytem. Prelekcję przed seansem 18 września wygłosi Kamil Szczygieł z Kina Kosmos, autor bloga Post-Kino.
Rok 1920. Dziewięcioro rozbitków dociera na pozornie bezludną wyspę, licząc na ratunek i możliwość uzupełnienia zapasów. Szybko okazuje się jednak, że jedna z miejscowych sadzawek jest wypełniona kwasem, a las zamieszkuje plemię malutkich, czerwonych stworzeń przypominających wściekłe pacynki. Potworki są głodne, rozbitkowie wyjątkowo bezradni, a wyspa zdecydowanie nie jest przygotowana na przyjmowanie gości.
„Atak potworków” to niskobudżetowy horror, w którym klasyczna opowieść o rozbitkach zamienia się w krwawy teatr kukiełkowy o atmosferze starej, lekko przeklętej kasety VHS. Bohaterowie podejmują fatalne decyzje, wpadają w panikę z imponującą regularnością, a ich drewniane aktorstwo nadaje każdej scenie dodatkową warstwę niezamierzonego humoru. Absurdalne ataki potworków, prymitywne efekty gore i syntezatorowa muzyka tworzą widowisko równie dziwaczne, co ujmujące. Tytułowe stworzenia są śmieszne, urocze i zaskakująco brutalne, a śmiertelna powaga całej obsady sprawia, że im gorzej robi się na ekranie, tym lepiej bawi się widownia.
Film Michaela Stanleya nakręcono niewielkimi środkami w Connecticut w 1983 roku, choć do dystrybucji trafił dopiero dwa lata później. Przez długi czas pozostawał mało znaną osobliwością kasetowego obiegu, stopniowo zdobywając status mikrokultowego klasyka regionalnego kina grozy. Dziś ceniony jest przede wszystkim za pomysłowość twórców, ręcznie wykonane potworki oraz całkowicie szczerą próbę stworzenia krwawego monster movie bez odpowiedniego budżetu. W 2023 roku odnowiono film z oryginalnego negatywu 16 mm, przywracając go współczesnemu obiegowi kina kultowego.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?
To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Rok 1920. Dziewięcioro rozbitków dociera na pozornie bezludną wyspę, licząc na ratunek i możliwość uzupełnienia zapasów. Szybko okazuje się jednak, że jedna z miejscowych sadzawek jest wypełniona kwasem, a las zamieszkuje plemię malutkich, czerwonych stworzeń przypominających wściekłe pacynki. Potworki są głodne, rozbitkowie wyjątkowo bezradni, a wyspa zdecydowanie nie jest przygotowana na przyjmowanie gości.
„Atak potworków” to niskobudżetowy horror, w którym klasyczna opowieść o rozbitkach zamienia się w krwawy teatr kukiełkowy o atmosferze starej, lekko przeklętej kasety VHS. Bohaterowie podejmują fatalne decyzje, wpadają w panikę z imponującą regularnością, a ich drewniane aktorstwo nadaje każdej scenie dodatkową warstwę niezamierzonego humoru. Absurdalne ataki potworków, prymitywne efekty gore i syntezatorowa muzyka tworzą widowisko równie dziwaczne, co ujmujące. Tytułowe stworzenia są śmieszne, urocze i zaskakująco brutalne, a śmiertelna powaga całej obsady sprawia, że im gorzej robi się na ekranie, tym lepiej bawi się widownia.
Film Michaela Stanleya nakręcono niewielkimi środkami w Connecticut w 1983 roku, choć do dystrybucji trafił dopiero dwa lata później. Przez długi czas pozostawał mało znaną osobliwością kasetowego obiegu, stopniowo zdobywając status mikrokultowego klasyka regionalnego kina grozy. Dziś ceniony jest przede wszystkim za pomysłowość twórców, ręcznie wykonane potworki oraz całkowicie szczerą próbę stworzenia krwawego monster movie bez odpowiedniego budżetu. W 2023 roku odnowiono film z oryginalnego negatywu 16 mm, przywracając go współczesnemu obiegowi kina kultowego.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?
To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Nowa fala
Pokazywane w zeszłorocznym konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej nowej fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. Nowa fala to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
Pociąg czerwona ruta
Czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia? W pociągu „Czerwona Ruta” jest ona nie tylko możliwa – jest wręcz nieunikniona. Czerwona ruta to bowiem ukraiński symbol prawdziwej miłości. W naszej historii ten symbol pomoże jednym odnaleźć prawdziwe uczucie, innym je ocalić, a jeszcze komuś zrozumieć, że miłość była tuż obok przez cały czas.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
PORA DLA SENIORA: 500 mil | przedpremiera
Emocjonalne kino z głębią. Oczyszcza, skłania do refleksji i daje nadzieję.
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Proces
Nikt nie jest bez winy.
Józef K. (w tej roli znany z “Psychozy” Anthony Perkins) to przeciętny, niewyróżniający się niczym urzędnik. Jego uporządkowane życie zaczyna się rozpadać, gdy pewnego ranka zastaje w swoim pokoju tajemniczych nieznajomych. Mężczyźni oświadczają, że został aresztowany. Tak rozpoczyna się duszny, surrealistyczny proces, w którym bohater nie poznaje nawet natury stawianych mu zarzutów…
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
Józef K. (w tej roli znany z “Psychozy” Anthony Perkins) to przeciętny, niewyróżniający się niczym urzędnik. Jego uporządkowane życie zaczyna się rozpadać, gdy pewnego ranka zastaje w swoim pokoju tajemniczych nieznajomych. Mężczyźni oświadczają, że został aresztowany. Tak rozpoczyna się duszny, surrealistyczny proces, w którym bohater nie poznaje nawet natury stawianych mu zarzutów…
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
PRZEDPREMIERA: 500 mil | TELESKOP
Emocjonalne kino z głębią, czyli takie, o którym warto rozmawiać. Na dyskusję po seansie 500 mil widzów Kina Kosmos zaprosi Kamil Szczygieł, inicjator cyklu Teleskop. Porozmawiamy nie tylko o filmie, który skłania do refleksji, ale też o malownicznej filmowej Irlandii, gdzie został on zrealizowany.
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
PRZEDPREMIERA: Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma + prelekcja
Wydarzenie zapowiadające 7. Przegląd Piosenki Przegiętej w Katowicach. Prelekcję do filmu wygłosi członkini kolektywu „Śląsk Przegięty” Matylda Wróbel. Więcej informacji o Przeglądzie tutaj.
Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy.
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
„Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard. Najnowszy film Jane Shoenbrun (twórcy docenianego „W blasku ekranu”) ma obecnie 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a widzowie wychodzą z seansów zachwyceni.
Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie.
W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.
Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy.
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
„Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard. Najnowszy film Jane Shoenbrun (twórcy docenianego „W blasku ekranu”) ma obecnie 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a widzowie wychodzą z seansów zachwyceni.
Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie.
W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.
PRZEDPREMIERA: Róża
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów. Przedpremierowo w Kinie Kosmos 9 września - miesiąc przed polską premierą!
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
PRZEDPREMIERA: Twoje imię
Popularne na całym świecie anime legendarnego reżysera Makoto Shinkaia wraca do kin z okazji 10. rocznicy premiery.
Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, między nimi rodzi się osobliwa więź. Mitsuha śni, że jest chłopakiem mieszkającym w Tokio, a Taki o tym, że jest dziewczyną z wiejskiego miasteczka, którego nigdy nie odwiedził. Co znaczy ta nowoodkryta więź? I w jaki sposób połączy ich losy?
Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, między nimi rodzi się osobliwa więź. Mitsuha śni, że jest chłopakiem mieszkającym w Tokio, a Taki o tym, że jest dziewczyną z wiejskiego miasteczka, którego nigdy nie odwiedził. Co znaczy ta nowoodkryta więź? I w jaki sposób połączy ich losy?
PRZEGLĄD PIOSENKI PRZEGIĘTEJ: Orlando + prelekcja
Wydarzenie w ramach 7. Przeglądu Piosenki Przegiętej w Katowicach. Prelekcję do filmu wygłosi członek kolektywu „Śląsk Przegięty” Julian Ficek. Więcej informacji o Przeglądzie tutaj- https://www.facebook.com/events/1405614618055476
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton. Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginia Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton. Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginia Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Rodzina w kinie: Asterix i Obelix: Misja Kleopatra (DUBBING)
Jeśli wiesz, jak to jest być skrybą, bez czego nie ma pałacu i czym żywi się langusta – to trafiłeś w dobre miejsce. A jeśli nie wiesz, to masz niepowtarzalną okazję, aby doświadczyć filmu będącego fenomenem!
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona, francuska komedia Alaina Chabata powraca na ekrany w odrestaurowanej wersji 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem. Świetne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty i gwiazdorska obsada (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski) sprawiły, że film cytujemy do dziś.
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona, francuska komedia Alaina Chabata powraca na ekrany w odrestaurowanej wersji 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem. Świetne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty i gwiazdorska obsada (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski) sprawiły, że film cytujemy do dziś.
Rodzina w kinie: Harry Potter i kamień filozoficzny. 25. rocznica premiery (dubbing)
To już 25 lat, odkąd Harry Potter pojawił się na wielkim ekranie, a my wraz z nim przekroczyliśmy próg Hogwartu! Z tej okazji zapraszamy na specjalne rocznicowe seanse wzbogacone o materiały dodatkowe (około 13 min). Film zaprezentujemy w odrestaurowanej wersji z polskim dubbingiem.
W swoje jedenaste urodziny Harry Potter odkrywa, że jest czarodziejem. Chłopiec otrzymuje szansę nauki w prestiżowej szkole dla czarodziejów, która istnieje w królestwie magii i fantazji. W Hogwarcie Harry szybko poznaje dwójkę swoich nowych przyjaciół – Rona i Hermionę. Pod okiem surowych, ale dobrych nauczycieli poznaje nowe zaklęcia i wgłębia się w tajniki magii. Przeżywa także chwile grozy rozwiązując zagadkę tajemniczego Kamienia Filozoficznego i tocząc walkę z potężnym i złym czarodziejem - Lordem Voldermortem.
Nie bądź mulogem – wybierz się na seans!
W swoje jedenaste urodziny Harry Potter odkrywa, że jest czarodziejem. Chłopiec otrzymuje szansę nauki w prestiżowej szkole dla czarodziejów, która istnieje w królestwie magii i fantazji. W Hogwarcie Harry szybko poznaje dwójkę swoich nowych przyjaciół – Rona i Hermionę. Pod okiem surowych, ale dobrych nauczycieli poznaje nowe zaklęcia i wgłębia się w tajniki magii. Przeżywa także chwile grozy rozwiązując zagadkę tajemniczego Kamienia Filozoficznego i tocząc walkę z potężnym i złym czarodziejem - Lordem Voldermortem.
Nie bądź mulogem – wybierz się na seans!
Rodzina w kinie: Kręciołek
Kręciołek mieszka pod ziemią na pięknej wyspie Bornholm. Razem z całą rodziną trolli woli pozostawać pod powierzchnią. Wszak życie na powierzchni jest pełne niebezpieczeństw.
Pewnego dnia wspaniałą zabawę w loty na grzbietach nietoperzy przerywa mu głośny grzmot. Kręciołek postanawia wyjść na powierzchnię i sprawdzić, co takiegowydarzyło się w świecie ludzi. To będzie początek wspaniałej przygody.
Pewnego dnia wspaniałą zabawę w loty na grzbietach nietoperzy przerywa mu głośny grzmot. Kręciołek postanawia wyjść na powierzchnię i sprawdzić, co takiegowydarzyło się w świecie ludzi. To będzie początek wspaniałej przygody.
Rodzina w kinie: Marsupilami
Komedia dla całej rodziny – od lat 5 do 105 – od scenarzysty kultowych filmów „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” oraz „Mikołajek”. Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI! W polskiej wersji językowej usłyszymy plejadę gwiazd: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego.
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Rodzina w kinie: Podręcznik dla superbohaterów
10-letnia Lisa żyje w niewielkim miasteczku. Pewnego dnia znajduje książkę – „Podręcznik dla Superbohaterów”. Lisa każdą wolną chwilę spędza na nauce "superbohaterstwa" i przybiera pseudonim „Czerwona Maska”.
Wkrótce będzie musiałastoczyć swoją pierwszą walkę ze złem i ze swoimi lękami. Szybko nauczy się, że prawdziwe bohaterstwo tkwi we współczuciu i odwadze.
Wkrótce będzie musiałastoczyć swoją pierwszą walkę ze złem i ze swoimi lękami. Szybko nauczy się, że prawdziwe bohaterstwo tkwi we współczuciu i odwadze.
Rodzina w kinie: Pucio kocha zwierzaki
Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Rodzina w kinie: Skarbek i tajemnica magicznego sreberka
10-letni Janek ma wybujałą wyobraźnię. Ciągle zmyśla i wyobraża sobie, że jest super bohaterem. Kiedy jego starsza siostra zostaje podmieniona przez demonicznego Utopca na wstrętnego Podciepa, nikt mu nie wierzy. Na dodatek zasmucony i wystraszony chłopiec zostaje wysłany przez rodziców na wakacje na Śląsk. Janek postanawia odbić siostrę ze świata demonów, a jego największym sprzymierzeńcem okaże się zwariowany Pradziadek Marcin, były Górnik.
Rok z Marilyn Monroe: Książę i aktoreczka
Prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
Amerykańska aktorka rewiowa Elsie Marina (Marilyn Monroe) występująca na scenie londyńskiego West Endu przyciąga uwagę regenta Karpatii, księcia Charlesa (w tej roli Laurence Olivier, który był jednocześnie reżyserem filmu). Książę zaprasza dziewczynę do ambasady na kolację we dwoje. Gdy Elsie przybywa, książę ją ignoruje, zajmując się sprawami służbowymi.
Jedyny film Monroe nakręcony poza USA. Kostiumowa komedia warta obejrzenia dla roli Marilyn, która rozświetla ekran swoim ciepłem i charyzmą, mimo wielu trudnych chwil podczas produkcji.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Amerykańska aktorka rewiowa Elsie Marina (Marilyn Monroe) występująca na scenie londyńskiego West Endu przyciąga uwagę regenta Karpatii, księcia Charlesa (w tej roli Laurence Olivier, który był jednocześnie reżyserem filmu). Książę zaprasza dziewczynę do ambasady na kolację we dwoje. Gdy Elsie przybywa, książę ją ignoruje, zajmując się sprawami służbowymi.
Jedyny film Monroe nakręcony poza USA. Kostiumowa komedia warta obejrzenia dla roli Marilyn, która rozświetla ekran swoim ciepłem i charyzmą, mimo wielu trudnych chwil podczas produkcji.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Rok z Marilyn Monroe: Przystanek autobusowy
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
Naiwny, prosty i szczery kowboj Beau Decker z Montany (Don Murray) przyjeżdża do Phoenix w Arizonie, żeby wziąć udział w rodeo. Nie ma zbyt dużego doświadczenia z dziewczynami. W miejscowym saloonie wielkie wrażenie robi na nim występ Cherie (Marilyn Monroe). Przeciętnie zdolna piosenkarka marzy o karierze w Hollywood, tymczasem kowboj snuje plany matrymonialne.
Film przyniósł aktorce pierwsze uznanie krytyków za umiejętności aktorskie, chwalono ludzki wymiar, jaki nadała postaci granej bohaterki. Za tę rolę otrzymała nominację do Złotego Globu.
_________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Naiwny, prosty i szczery kowboj Beau Decker z Montany (Don Murray) przyjeżdża do Phoenix w Arizonie, żeby wziąć udział w rodeo. Nie ma zbyt dużego doświadczenia z dziewczynami. W miejscowym saloonie wielkie wrażenie robi na nim występ Cherie (Marilyn Monroe). Przeciętnie zdolna piosenkarka marzy o karierze w Hollywood, tymczasem kowboj snuje plany matrymonialne.
Film przyniósł aktorce pierwsze uznanie krytyków za umiejętności aktorskie, chwalono ludzki wymiar, jaki nadała postaci granej bohaterki. Za tę rolę otrzymała nominację do Złotego Globu.
_________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Rok z Marilyn Monroe: Skłóceni z życiem
Prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Roslyn Taber (Marilyn Monroe) przyjeżdża do Reno po szybki rozwód. Niebawem poznaje nowych znajomych, wśród których jest starzejący się kowboj Gay (Clark Gable) i jego przyjaciel Perce Howland (Montgomery Clift). Zabierają ją na rodeo, a potem na pustynię, by łapać dzikie mustangi.
Ostatni ukończony film z udziałem Marilyn Monroe. Aktorka pokazuje tu swój dramatyczny talent, wcześniej niedoceniany przez producentów i widzów. Scenariusz filmu napisał specjalnie dla niej ówczesny mąż – wybitny dramaturg Arthur Miller. W trakcie produkcji ich małżeństwo zaczęło się rozpadać.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Roslyn Taber (Marilyn Monroe) przyjeżdża do Reno po szybki rozwód. Niebawem poznaje nowych znajomych, wśród których jest starzejący się kowboj Gay (Clark Gable) i jego przyjaciel Perce Howland (Montgomery Clift). Zabierają ją na rodeo, a potem na pustynię, by łapać dzikie mustangi.
Ostatni ukończony film z udziałem Marilyn Monroe. Aktorka pokazuje tu swój dramatyczny talent, wcześniej niedoceniany przez producentów i widzów. Scenariusz filmu napisał specjalnie dla niej ówczesny mąż – wybitny dramaturg Arthur Miller. W trakcie produkcji ich małżeństwo zaczęło się rozpadać.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Rok z Marilyn Monroe: Słomiany wdowiec
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
Richard Sherman (Tom Ewell), pracownik wydawnictwa Brady & Co, wysyła żonę i synka na wakacje. Sam zostaje w apartamencie na Manhattanie, z mocnym postanowieniem zachowania wierności małżeńskiej. Akurat piętro wyżej wprowadza się blond piękność (Marilyn Monroe). Modelka będzie występowała w telewizyjnej reklamie pasty do zębów. Czy „słomiany wdowiec” zdoła dotrzymać swej obietnicy?
To właśnie w tej komedii znalazła się słynna scena z Marilyn Monroe stojącą nad kratką wentylacyjną, kiedy pęd powietrza podwiewa jej białą sukienkę. Podczas kręcenia tej sceny ekipie filmowej towarzyszył pięciotysięczny tłum gapiów, żądnych zobaczyć aktorkę w bieliźnie.
_______________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
Richard Sherman (Tom Ewell), pracownik wydawnictwa Brady & Co, wysyła żonę i synka na wakacje. Sam zostaje w apartamencie na Manhattanie, z mocnym postanowieniem zachowania wierności małżeńskiej. Akurat piętro wyżej wprowadza się blond piękność (Marilyn Monroe). Modelka będzie występowała w telewizyjnej reklamie pasty do zębów. Czy „słomiany wdowiec” zdoła dotrzymać swej obietnicy?
To właśnie w tej komedii znalazła się słynna scena z Marilyn Monroe stojącą nad kratką wentylacyjną, kiedy pęd powietrza podwiewa jej białą sukienkę. Podczas kręcenia tej sceny ekipie filmowej towarzyszył pięciotysięczny tłum gapiów, żądnych zobaczyć aktorkę w bieliźnie.
_______________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
SEKSMISJA po śląsku!
„SEKSMISJA” PO ŚLĄSKU
Kolejna odsłona cieszącego się ogromną popularnością autorskiego projektu Silesia Film i Kina Światowid - tym razem w Kinie Kosmos!
Aktorzy Dariusz Chojnacki i Michał Żurawski dubbingują na żywo, w języku śląskim, kultową „Seksmisję” (1983) Juliusza Machulskiego. Autorem tłumaczenia na język śląski jest Grzegorz Kulik, autor śląskich przekładów Szczepana Twardocha, Zbigniewa Rokity czy J.R.R. Tolkiena.
„Seksmisja”, reż. Juliusz Machulski | Polska | 1983 | 116 min
Kultowy film Juliusza Machulskiego. W 1991 roku Albert i Maks dobrowolnie poddają się hibernacji. Kiedy budzą się w 2044 roku, nie poznają świata i rzeczywistości wokół, a od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w czasie ich snu wybuchła na Ziemi wojna nuklearna. Jednym z jej efektów było całkowite zniszczenie genów męskich, w związku z czym są obecnie prawdopodobnie jedynymi mężczyznami na planecie. Czy bohaterom uda się uratować siebie i ocalić męski gatunek od wyginięcia…
Wydarzenie jest wsparte ze środków Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Wydarzenie w ramach jubileuszu 80. urodzin Instytucji Filmowej Silesia Film.
Honorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa. Ogólnopolskim patronem radiowym jubileuszu jest Trójka Program 3 Polskiego Radia, a patronem regionalnym jest Radio Katowice.
Kolejna odsłona cieszącego się ogromną popularnością autorskiego projektu Silesia Film i Kina Światowid - tym razem w Kinie Kosmos!
Aktorzy Dariusz Chojnacki i Michał Żurawski dubbingują na żywo, w języku śląskim, kultową „Seksmisję” (1983) Juliusza Machulskiego. Autorem tłumaczenia na język śląski jest Grzegorz Kulik, autor śląskich przekładów Szczepana Twardocha, Zbigniewa Rokity czy J.R.R. Tolkiena.
„Seksmisja”, reż. Juliusz Machulski | Polska | 1983 | 116 min
Kultowy film Juliusza Machulskiego. W 1991 roku Albert i Maks dobrowolnie poddają się hibernacji. Kiedy budzą się w 2044 roku, nie poznają świata i rzeczywistości wokół, a od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w czasie ich snu wybuchła na Ziemi wojna nuklearna. Jednym z jej efektów było całkowite zniszczenie genów męskich, w związku z czym są obecnie prawdopodobnie jedynymi mężczyznami na planecie. Czy bohaterom uda się uratować siebie i ocalić męski gatunek od wyginięcia…
Wydarzenie jest wsparte ze środków Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Wydarzenie w ramach jubileuszu 80. urodzin Instytucji Filmowej Silesia Film.
Honorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa. Ogólnopolskim patronem radiowym jubileuszu jest Trójka Program 3 Polskiego Radia, a patronem regionalnym jest Radio Katowice.
SPOTKANIE Z GOŚCIEM FESTIWALU TOMASZEM RACZKIEM + GALA WRĘCZENIA NAGRÓD
Spotkanie z gościem specjalnym festiwalu - Tomaszem Raczkiem - teatrologiem, krytykiem filmowy, youtuberem, laureatem Wiktora oraz wielu nagród w dziedzinie krytyki artystycznej.
czas spotkania: około 50 minut
Po spotkaniu zapraszamy na galę wręczenia nagród I edycji Cool Film Festival.
czas trwania gali: około 40 minut
biogram gościa:
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie), krytyk filmowy, popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – założyciel kanału EKRAN TOMASZA RACZKA (ponad 137 tys. subskrypcji). Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i „Ekran w proszku”.
Wcześniej m.in.: redaktor naczelny miesięczników „Playboy”, „Voyage”, „Film”, „Magazyn Filmowy” Stowarzyszenia Filmowców Polskich, wicedyrektor TVP2, dyrektor kanałów filmowych nFilmHD, kierownik literacki Studia Filmowego OKO i teatrów w Warszawie, Gdyni i Chorzowie.
Współtwórca legendarnego programu PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2.
Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Ostatnio także laureat nagród za osiągnięcia w internecie: KREATURA 2022 (za podcast THE ORIGINALS) i BEST STREAM AWARDS 2023 (za kanał EKRAN TOMASZA RACZKA). Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
czas spotkania: około 50 minut
Po spotkaniu zapraszamy na galę wręczenia nagród I edycji Cool Film Festival.
czas trwania gali: około 40 minut
biogram gościa:
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie), krytyk filmowy, popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – założyciel kanału EKRAN TOMASZA RACZKA (ponad 137 tys. subskrypcji). Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i „Ekran w proszku”.
Wcześniej m.in.: redaktor naczelny miesięczników „Playboy”, „Voyage”, „Film”, „Magazyn Filmowy” Stowarzyszenia Filmowców Polskich, wicedyrektor TVP2, dyrektor kanałów filmowych nFilmHD, kierownik literacki Studia Filmowego OKO i teatrów w Warszawie, Gdyni i Chorzowie.
Współtwórca legendarnego programu PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2.
Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Ostatnio także laureat nagród za osiągnięcia w internecie: KREATURA 2022 (za podcast THE ORIGINALS) i BEST STREAM AWARDS 2023 (za kanał EKRAN TOMASZA RACZKA). Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Sunny Dancer
Siedemnastoletnia Ivy (Bella Ramsey) jest przekonana, że czeka ją najgorsze lato życia. Cztery tygodnie na obozie wakacyjnym, w grupie outsiderów, których wcale nie chciała poznać – to brzmi jak katastrofa. A jednak w miejscu, gdzie nikt nie ma czasu na udawanie, Ivy znajduje paczkę znajomych, z którymi przeżywa NAJLEPSZE.LATO.EVER. Naładowany muzyką „Sunny Dancer” to intensywna, pełna radości i czarnego humoru opowieść o tym, że nieraz trzeba totalnie zburzyć swój plan, aby zacząć chłonąć świat wszystkimi zmysłami.
Szczęki (1975) + spotkanie z Koń Movie
Film, który zbudował legendę Stevena Spielberga i ustanowił nową jakość rozrywkowego kina grozy. Oto Szczęki – historia starcia mieszkańców nadmorskiej wyspy Amity Island z rekinem ludojadem. Dzieło z 1975 roku rozbudziło pasję do kina w bardzo wielu z nas, również u Marcina Kończewskiego - blogera popkulturowego, autora fanpage Koń Movie, a od niedawna również pisarza, który zadebiutował książką Mielno, ściśle związaną z fenomenalnymi Szczękami. Już 1 września zapraszamy na pokaz specjalny filmu Spielberga poprzedzony prelekcją i zwieńczony spotkaniem autorskim z Marcinem Kończewskim.
O filmie: W czasie kąpieli w nadmorskim kurorcie Amity młoda dziewczyna zostaje zaatakowana i wciągnięta pod wodę. Szef policji w Amity, Martin Brody (notabene panicznie bojący się wody) odnajduje na plaży jej zmasakrowane szczątki. Brody, dowiedziawszy się od lekarza, iż śmierć turystki była wynikiem ataku rekina, chce zamknąć plażę w Amity, ale burmistrz miasteczka, Larry Vaughn, obawia się utraty zysków z turystyki. Za zabicie rekina ludojada zostaje wyznaczona nagroda, co przyciąga tłumy rybaków. Oprócz nich do Amity przybywa młody oceanolog Matt Hooper.
Szczęki zostały nagrodzone trzema Oscarami: za najlepszy dźwięk, muzykę oryginalną i montaż. Praca kompozytora Johna Williamsa była doskonałą oprawą dla mistrzowskiej reżyserii Stevena Spielberga, który pierwszym hitem w swojej karierze rozwinął żagle w trwającej do dziś ponad 50-letniej przygodzie ze światem kina.
O prelegencie: recenzent filmowy i literacki, bloger o pseudonimie Koń Movie, a od niedawna także autor książek. Były belfer, który nigdy nie potrafił odnaleźć się w ramach sztywnego systemu edukacji. Zamiast tego współzałożył aplikację Educreator, rozwijającą alternatywne metody nauki. Autor Opowieści o dinozaurach, pierwszej interaktywnej opowieść o prehistorycznych gadach, która łączy literaturę z zabawą i wiedzą. Wykłada także na kilku uczelniach. Za dnia ojciec i edukator, w nocy – filmowy zwierz, który galopuje przez multiwersum superbohaterów, science-fiction, fantasy, thrillerów, animacji i postapo. Autor opowiadań wydanych w Pulp Books – Zafarbowane pranie oraz cyberpunkowej historii GENeTA. Immersja absolutna, a także Opowieści o dinozaurach i thrillera kryminalnego Mielno. Pisze dla NETFILM, Film.org.pl, CD-Action. Nieustannie szuka nowych światów, które można opowiedzieć – czy to w kinie, czy w literaturze.
O książce Mielno: W Mielnie sezon na zbrodnie trwa cały rok.
Kobieta bez tożsamości. Student, którego wakacje zamieniają się w koszmar. Skorumpowana policja, mafia i morze, które wyrzuca na brzeg coś, czego nikt nie potrafi wyjaśnić. A w głębinach Bałtyku czai się tajemnica mroczniejsza niż samo dno.W tym kurorcie każdy ma coś do ukrycia, a prawda jest równie zdradliwa jak morskie prądy. Każdy przyjechał do Mielna z innego powodu. Nie wszyscy z niego wyjadą.
Wydarzenie odbywa się we współpracy z Wydawnictwem Labreto. Spotkanie z Marcinem Kończewskim wokół książki Mielno poprowadzi Kamil Szczygieł. Pokaz filmu odbędzie się w wersji odrestaurowanej.
O filmie: W czasie kąpieli w nadmorskim kurorcie Amity młoda dziewczyna zostaje zaatakowana i wciągnięta pod wodę. Szef policji w Amity, Martin Brody (notabene panicznie bojący się wody) odnajduje na plaży jej zmasakrowane szczątki. Brody, dowiedziawszy się od lekarza, iż śmierć turystki była wynikiem ataku rekina, chce zamknąć plażę w Amity, ale burmistrz miasteczka, Larry Vaughn, obawia się utraty zysków z turystyki. Za zabicie rekina ludojada zostaje wyznaczona nagroda, co przyciąga tłumy rybaków. Oprócz nich do Amity przybywa młody oceanolog Matt Hooper.
Szczęki zostały nagrodzone trzema Oscarami: za najlepszy dźwięk, muzykę oryginalną i montaż. Praca kompozytora Johna Williamsa była doskonałą oprawą dla mistrzowskiej reżyserii Stevena Spielberga, który pierwszym hitem w swojej karierze rozwinął żagle w trwającej do dziś ponad 50-letniej przygodzie ze światem kina.
O prelegencie: recenzent filmowy i literacki, bloger o pseudonimie Koń Movie, a od niedawna także autor książek. Były belfer, który nigdy nie potrafił odnaleźć się w ramach sztywnego systemu edukacji. Zamiast tego współzałożył aplikację Educreator, rozwijającą alternatywne metody nauki. Autor Opowieści o dinozaurach, pierwszej interaktywnej opowieść o prehistorycznych gadach, która łączy literaturę z zabawą i wiedzą. Wykłada także na kilku uczelniach. Za dnia ojciec i edukator, w nocy – filmowy zwierz, który galopuje przez multiwersum superbohaterów, science-fiction, fantasy, thrillerów, animacji i postapo. Autor opowiadań wydanych w Pulp Books – Zafarbowane pranie oraz cyberpunkowej historii GENeTA. Immersja absolutna, a także Opowieści o dinozaurach i thrillera kryminalnego Mielno. Pisze dla NETFILM, Film.org.pl, CD-Action. Nieustannie szuka nowych światów, które można opowiedzieć – czy to w kinie, czy w literaturze.
O książce Mielno: W Mielnie sezon na zbrodnie trwa cały rok.
Kobieta bez tożsamości. Student, którego wakacje zamieniają się w koszmar. Skorumpowana policja, mafia i morze, które wyrzuca na brzeg coś, czego nikt nie potrafi wyjaśnić. A w głębinach Bałtyku czai się tajemnica mroczniejsza niż samo dno.W tym kurorcie każdy ma coś do ukrycia, a prawda jest równie zdradliwa jak morskie prądy. Każdy przyjechał do Mielna z innego powodu. Nie wszyscy z niego wyjadą.
Wydarzenie odbywa się we współpracy z Wydawnictwem Labreto. Spotkanie z Marcinem Kończewskim wokół książki Mielno poprowadzi Kamil Szczygieł. Pokaz filmu odbędzie się w wersji odrestaurowanej.
ŚMIECH PRZEZ ŁZY: Wszyscy jesteśmy Chrystusami + spotkanie z reżyserem
Po seansie zapraszamy na spotkanie z reżyserem Markiem Koterskim i aktorką Małgorzatą Bogdańską!
Kolejny obraz z oryginalnego cyklu tego reżysera, przedstawiającego losy polskiego inteligenta Adasia Miauczyńskiego. W rolę Adasia wcieliło się tym razem dwóch aktorów – Marek Kondrat i Andrzej Chyra. Film skupia się na problemach alkoholowych bohatera oraz jego relacjach z synem Sylwusiem (w tej roli prawdziwy syn reżysera, Michał Koterski. Głównym motywem filmu są bolesne wspomnienia Sylwka o piciu jego ojca – Adama. Równolegle do tego – zaczyna się w Adamie odwijać taśma własnych wspomnień, tworzących – wraz z opowiadaniem syna – listę największych strat i ran, zadanych przez picie – sobie i bliskim.
W 2006 r. film zdobył nagrodę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za reżyserię, a także Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich za twórcze przedstawienie współczesności.
O projekcie:
50 na 51 FPFF | Śmiech przez łzy
Zapraszamy na ogólnopolskie święto polskiego kina! Po sukcesie zeszłorocznego jubileuszowego projektu 50 na 50 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni organizatorzy – Pomorska Fundacja Filmowa - postanowili kontynuować ogólnopolskie święto polskiego kina. Instytucje i organizacje z całej Polski włączyły się do projektu „50 na 51”, który będzie obecny w 14 województwach. Swoją odsłonę proponuje również Kino Kosmos w Katowicach.
Organizatorem „50 na 51” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Projekt został objęty patronatem honorowym Prezydent Miasta Gdyni. Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem głównym „50 na 51” jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. Partnerami projektu są Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Telewizja Polska oraz Fundacja Kino Dostępne.
Patronami medialnymi projektu są Telewizja Polska, Polska Press Grupa, naszemiasto.pl, Program 1 Polskiego Radia, Program 3 Polskiego Radia, Magazyn Filmowy SFP, Ekrany, Interia, Filmweb, Miesięcznik KINO, Kino Polska.
Kolejny obraz z oryginalnego cyklu tego reżysera, przedstawiającego losy polskiego inteligenta Adasia Miauczyńskiego. W rolę Adasia wcieliło się tym razem dwóch aktorów – Marek Kondrat i Andrzej Chyra. Film skupia się na problemach alkoholowych bohatera oraz jego relacjach z synem Sylwusiem (w tej roli prawdziwy syn reżysera, Michał Koterski. Głównym motywem filmu są bolesne wspomnienia Sylwka o piciu jego ojca – Adama. Równolegle do tego – zaczyna się w Adamie odwijać taśma własnych wspomnień, tworzących – wraz z opowiadaniem syna – listę największych strat i ran, zadanych przez picie – sobie i bliskim.
W 2006 r. film zdobył nagrodę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za reżyserię, a także Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich za twórcze przedstawienie współczesności.
O projekcie:
50 na 51 FPFF | Śmiech przez łzy
Zapraszamy na ogólnopolskie święto polskiego kina! Po sukcesie zeszłorocznego jubileuszowego projektu 50 na 50 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni organizatorzy – Pomorska Fundacja Filmowa - postanowili kontynuować ogólnopolskie święto polskiego kina. Instytucje i organizacje z całej Polski włączyły się do projektu „50 na 51”, który będzie obecny w 14 województwach. Swoją odsłonę proponuje również Kino Kosmos w Katowicach.
Organizatorem „50 na 51” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Projekt został objęty patronatem honorowym Prezydent Miasta Gdyni. Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem głównym „50 na 51” jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. Partnerami projektu są Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Telewizja Polska oraz Fundacja Kino Dostępne.
Patronami medialnymi projektu są Telewizja Polska, Polska Press Grupa, naszemiasto.pl, Program 1 Polskiego Radia, Program 3 Polskiego Radia, Magazyn Filmowy SFP, Ekrany, Interia, Filmweb, Miesięcznik KINO, Kino Polska.
TEATR W KINIE: Audiencja
Audiencja | wg Petera Morgana
Retransmisja sztuki wraca do kin po ponad dekadzie. Helen Mirren wciela się w rolę królowej Elżbiety II w uhonorowanej nagrodami Olivier i Tony Award® przebojowej produkcji w reżyserii Stephena Daldry'ego.
Przez 60 lat królowa Elżbieta II odbywała cotygodniowe, poufne spotkania z każdym z 12 premierów Wielkiej Brytanii. Takie spotkanie jest znane jako audiencja. Królowa doradzała premierom, począwszy od Winstona Churchilla, przez Margaret Thatcher, po Davida Camerona, w sprawach publicznych i osobistych. Podczas prywatnych audiencji możemy przyjrzeć się bliżej kobiecie kryjącej się za koroną i być świadkami chwil, które ukształtowały monarchinię.
Fenomen Netflixa, serial The Crown, za którego sukcesem stoi Peter Morgan, powstał na podstawie tej przebojowej sztuki, którą transmitowano na żywo z londyńskiego West Endu w 2013 roku, a która stała się jedną z najchętniej oglądanych produkcji NT Live.
spektakl z polskimi napisami
Retransmisja sztuki wraca do kin po ponad dekadzie. Helen Mirren wciela się w rolę królowej Elżbiety II w uhonorowanej nagrodami Olivier i Tony Award® przebojowej produkcji w reżyserii Stephena Daldry'ego.
Przez 60 lat królowa Elżbieta II odbywała cotygodniowe, poufne spotkania z każdym z 12 premierów Wielkiej Brytanii. Takie spotkanie jest znane jako audiencja. Królowa doradzała premierom, począwszy od Winstona Churchilla, przez Margaret Thatcher, po Davida Camerona, w sprawach publicznych i osobistych. Podczas prywatnych audiencji możemy przyjrzeć się bliżej kobiecie kryjącej się za koroną i być świadkami chwil, które ukształtowały monarchinię.
Fenomen Netflixa, serial The Crown, za którego sukcesem stoi Peter Morgan, powstał na podstawie tej przebojowej sztuki, którą transmitowano na żywo z londyńskiego West Endu w 2013 roku, a która stała się jedną z najchętniej oglądanych produkcji NT Live.
spektakl z polskimi napisami
Vivaldi i ja
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Film dostępny z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne 2.0.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Film dostępny z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne 2.0.
Wajda. Bez znieczulenia + prelekcja
Przejmująca diagnoza społeczeństwa końca lat 70., portret człowieka osaczonego przez system i własne słabości, jedna z najbardziej przenikliwych analiz moralnego kryzysu w polskim kinie. Prelekcję przed seansem 6 października w Kinie Kosmos wygłosi filmoznawca specjalizujący się w polskiej kinematografii: Maciej Kędziora.
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
A haunting diagnosis of late-1970s society and a portrait of a man trapped by both the system and his own weaknesses—one of the most penetrating analyses of moral crisis in Polish cinema.. Movie with English subtitles!
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
A haunting diagnosis of late-1970s society and a portrait of a man trapped by both the system and his own weaknesses—one of the most penetrating analyses of moral crisis in Polish cinema.. Movie with English subtitles!
Wajda. Krajobraz po bitwie
Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.
wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death. Movie with English subtitles!
wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death. Movie with English subtitles!
Wajda. Wszystko na sprzedaż
Autotematyczne spojrzenie na środowisko filmowe, intymny hołd dla Zbigniewa Cybulskiego i osobista opowieść o utracie, pamięci i mitologii kina.
W trakcie realizacji pewnego filmu aktor grający w nim główną rolę opuszcza plan filmowy i nie wraca na zdjęcia. Reżyser (Andrzej Łapicki) organizuje dalszą pracę nad filmem, jeździ samochodem po Warszawie i jej okolicach, spotyka się kolejno z żoną (Beata Tyszkiewicz), dawną partnerką Aktora (Elżbieta Czyżewska) oraz przyjacielem (Daniel Olbrychski), próbując zrozumieć przyczyny ucieczki i jednocześnie znaleźć sposób na dokończenie filmu. Coraz bardziej zagubiony i bezradny, czuje coraz większą obcość względem środowiskowych koterii, towarzyskich animozji i kłamstwa, w którym pławią się członkowie ekipy. Nad ranem dociera do bohaterów informacja o tragicznej śmierci aktora. Film trzeba jednak kręcić dalej.
Wszystko na sprzedaż to autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał oryginalny scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną, ale zarazem brawurowo nakręconą, ekspresyjną i najbardziej modernistyczną w karierze Wajdy odpowiedzią na słowa, które o reżyserze miał wygłosić niedługo przed śmiercią Cybulski: „powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
A self-reflective story about the film world, an intimate tribute to Zbigniew Cybulski, and a deeply personal story of loss, memory, and the mythology of cinema. Movie with english subtitles!
W trakcie realizacji pewnego filmu aktor grający w nim główną rolę opuszcza plan filmowy i nie wraca na zdjęcia. Reżyser (Andrzej Łapicki) organizuje dalszą pracę nad filmem, jeździ samochodem po Warszawie i jej okolicach, spotyka się kolejno z żoną (Beata Tyszkiewicz), dawną partnerką Aktora (Elżbieta Czyżewska) oraz przyjacielem (Daniel Olbrychski), próbując zrozumieć przyczyny ucieczki i jednocześnie znaleźć sposób na dokończenie filmu. Coraz bardziej zagubiony i bezradny, czuje coraz większą obcość względem środowiskowych koterii, towarzyskich animozji i kłamstwa, w którym pławią się członkowie ekipy. Nad ranem dociera do bohaterów informacja o tragicznej śmierci aktora. Film trzeba jednak kręcić dalej.
Wszystko na sprzedaż to autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał oryginalny scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną, ale zarazem brawurowo nakręconą, ekspresyjną i najbardziej modernistyczną w karierze Wajdy odpowiedzią na słowa, które o reżyserze miał wygłosić niedługo przed śmiercią Cybulski: „powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
A self-reflective story about the film world, an intimate tribute to Zbigniew Cybulski, and a deeply personal story of loss, memory, and the mythology of cinema. Movie with english subtitles!
Wajda. Ziemia obiecana
Brawurowa wizja rodzącego się kapitalizmu i bezwzględnej gry interesów w XIX-wiecznej Łodzi, a zarazem monumentalne dzieło o narodzinach nowoczesności i cenie, jaką płacą za nią ludzie.
Znakomicie zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
A sweeping vision of emerging capitalism and ruthless economic struggle in nineteenth-century Łódź, and a monumental portrait of the birth of modernity and the human cost it demands. Movie with english subtitles!
Znakomicie zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
A sweeping vision of emerging capitalism and ruthless economic struggle in nineteenth-century Łódź, and a monumental portrait of the birth of modernity and the human cost it demands. Movie with english subtitles!
Wakacje dla dzieci: Góra mocy
Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Nieustraszona Sam ucieka ze szpitala, aby wspiąć się na majestatyczną górę Taranaki, która według jej przodków ma uzdrowicielskie moce. Towarzyszą jej nowo poznani znajomi – niezdarny Mallory i rezolutny Bronco. Razem wyruszają w drogę, która da im znacznie więcej, niż się spodziewali.
Taranaki to wulkaniczna góra dobrze znana z legend wszystkim mieszkańcom Nowej Zelandii. To właśnie ona staje się celem podróży trójki dzieci, z których każde ma inny powód, aby wejść na jej szczyt. Zmagająca się z nowotworem Sam wierzy w uzdrowicielską siłę góry, Mallory bardzo chciałby znaleźć przyjaciół, a Bronco od zawsze chciał podbić Taranaki, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Droga nie będzie łatwa – nie dość, że czeka ich starcie z dziką naturą, to paczka podróżników musi także uniknąć poszukujących ich rodziców. Wspólna wędrówka okaże się czymś więcej niż tylko wyprawą pełną przygód. Czy góra da im to, czego naprawdę potrzebują?
„Góra mocy” to pełen humoru i wzruszeń film od Rachel House i Taiki Waititi, znanych z takich tytułów jak „Dzikie łowy” i „Jojo Rabbit”. Ta wyjątkowa historia o trójce odważnych przyjaciół zachwyci całą rodzinę i będzie świetną okazją do rozmów o tym, co jest w życiu najważniejsze.
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Nieustraszona Sam ucieka ze szpitala, aby wspiąć się na majestatyczną górę Taranaki, która według jej przodków ma uzdrowicielskie moce. Towarzyszą jej nowo poznani znajomi – niezdarny Mallory i rezolutny Bronco. Razem wyruszają w drogę, która da im znacznie więcej, niż się spodziewali.
Taranaki to wulkaniczna góra dobrze znana z legend wszystkim mieszkańcom Nowej Zelandii. To właśnie ona staje się celem podróży trójki dzieci, z których każde ma inny powód, aby wejść na jej szczyt. Zmagająca się z nowotworem Sam wierzy w uzdrowicielską siłę góry, Mallory bardzo chciałby znaleźć przyjaciół, a Bronco od zawsze chciał podbić Taranaki, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Droga nie będzie łatwa – nie dość, że czeka ich starcie z dziką naturą, to paczka podróżników musi także uniknąć poszukujących ich rodziców. Wspólna wędrówka okaże się czymś więcej niż tylko wyprawą pełną przygód. Czy góra da im to, czego naprawdę potrzebują?
„Góra mocy” to pełen humoru i wzruszeń film od Rachel House i Taiki Waititi, znanych z takich tytułów jak „Dzikie łowy” i „Jojo Rabbit”. Ta wyjątkowa historia o trójce odważnych przyjaciół zachwyci całą rodzinę i będzie świetną okazją do rozmów o tym, co jest w życiu najważniejsze.
Wakacje dla dzieci: Pamiętniki Tatusia Muminka
Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
W odległej krainie leży Dolina Muminków, urzekające, przyprawiające o zdumienie miejsce pełne tajemnic. Spokojne wieczory sprzyjają snuciu niebywałych opowieści z przeszłości, a Tatuś Muminka ma ich całkiem sporo. On też był kiedyś małym Muminkiem i nie uwierzycie, co wtedy robił!
Latający statek, bal u króla, morskie przeprawy… Czy Tatuś Muminka spełnił marzenia i został w młodości prawdziwym łowcą przygód? Samotne wędrówki, tajemnicza Buka i podwodny świat to dopiero początek historii! Młody Tatuś Muminka zabiera nas w swoje pełne przygód dzieciństwo, odkrywa nowe, niezwykłe krainy, a po drodze spotyka wspaniałych, dobrze nam znanych przyjaciół. Czy to na pewno ten sam spokojny i poważny Tatuś Muminka?
„Pamiętniki Tatusia Muminka” to polska koprodukcja na podstawie ukochanych książek Tove Jansson. Sentymentalna gratka dla nieco starszych i coś całkowicie odmiennego dla młodych widzów, którzy mogą poznać Muminki na nowo.
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
W odległej krainie leży Dolina Muminków, urzekające, przyprawiające o zdumienie miejsce pełne tajemnic. Spokojne wieczory sprzyjają snuciu niebywałych opowieści z przeszłości, a Tatuś Muminka ma ich całkiem sporo. On też był kiedyś małym Muminkiem i nie uwierzycie, co wtedy robił!
Latający statek, bal u króla, morskie przeprawy… Czy Tatuś Muminka spełnił marzenia i został w młodości prawdziwym łowcą przygód? Samotne wędrówki, tajemnicza Buka i podwodny świat to dopiero początek historii! Młody Tatuś Muminka zabiera nas w swoje pełne przygód dzieciństwo, odkrywa nowe, niezwykłe krainy, a po drodze spotyka wspaniałych, dobrze nam znanych przyjaciół. Czy to na pewno ten sam spokojny i poważny Tatuś Muminka?
„Pamiętniki Tatusia Muminka” to polska koprodukcja na podstawie ukochanych książek Tove Jansson. Sentymentalna gratka dla nieco starszych i coś całkowicie odmiennego dla młodych widzów, którzy mogą poznać Muminki na nowo.
Wakacje dla dzieci: Pucio kocha zwierzaki
Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Wakacje dla dzieci: Tafiti + warsztaty
Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Po seansie odbędą się warsztaty, na których z pomocą rolek po papierze toaletowym stworzyny afrykańskie totemy. Prowadzenie: Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Kosmos.
Surykatka Tafiti, nie lubi przestrzegać rodzinnych zasad. Najważniejsza z tych zasad to: nie ufać obcym. Jednak Tafiti ratuje z opresji dziką świnię o imieniu Dygacz i przyprowadza go do domu. Gdy dziadek zostaje ukąszony przez jadowitego węża, wszystko musi się zmienić. Jedynym lekarstwem na jad jest mityczny, niebieski kwiat rosnący podobno na środku pustyni. Tafiti
i Dygacz ruszają na niebezpieczną wyprawę.
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Po seansie odbędą się warsztaty, na których z pomocą rolek po papierze toaletowym stworzyny afrykańskie totemy. Prowadzenie: Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Kosmos.
Surykatka Tafiti, nie lubi przestrzegać rodzinnych zasad. Najważniejsza z tych zasad to: nie ufać obcym. Jednak Tafiti ratuje z opresji dziką świnię o imieniu Dygacz i przyprowadza go do domu. Gdy dziadek zostaje ukąszony przez jadowitego węża, wszystko musi się zmienić. Jedynym lekarstwem na jad jest mityczny, niebieski kwiat rosnący podobno na środku pustyni. Tafiti
i Dygacz ruszają na niebezpieczną wyprawę.
Wakacje dla dzieci: Yakari i wielka podróż + warsztaty
Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Po seansie odbędą się warsztaty, na których stworzymy indiańskie przepaski na główę. Prowadzenie: Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Kosmos.
Mały Yakari z plemienia Siuksów wyrusza w nieznane, by podążać tropem dzikiego mustanga. Czy jego wspaniały dar – rozmawianie ze zwierzętami – pomoże mu w wielkiej podróży i powrocie do domu?
Siuksowie, plemię małego Yakariego, muszą uciekać przed nadciągającym tornadem. Chłopiec postanawia wykorzystać ostatnią szansę, aby odnaleźć niedoścignionego mustanga, Małego Pioruna. Podczas wędrówki na drodze Yakariego staje Wielki Orzeł. Obdarowuje go niesamowitą zdolnością, która pozwala mu rozmawiać ze zwierzętami. Chłopiec, zdany wyłącznie na siebie, musi przeprawić się przez rwącą rzekę, przejść wielkie równiny i pokonać strzeliste góry, aby ostatecznie zmierzyć się ze złowieszczym żywiołem. Czy uda mu się odnaleźć wspaniałego konia i wrócić do swoich bliskich? Daleka, pełna zasadzek trasa okaże się drogą ku niezwykle wymagającej próbie oraz prawdziwej przyjaźni!
„Yakari i wielka podróż”, laureat nagrody publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Kino Dzieci, to adaptacja popularnej od pokoleń serii komiksów. Emocjonująca, piękna i symboliczna opowieść o pogoni za przygodą oraz przekraczaniu granic.
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję?
Po seansie odbędą się warsztaty, na których stworzymy indiańskie przepaski na główę. Prowadzenie: Paulina Łuczyńska, edukatorka Kina Kosmos.
Mały Yakari z plemienia Siuksów wyrusza w nieznane, by podążać tropem dzikiego mustanga. Czy jego wspaniały dar – rozmawianie ze zwierzętami – pomoże mu w wielkiej podróży i powrocie do domu?
Siuksowie, plemię małego Yakariego, muszą uciekać przed nadciągającym tornadem. Chłopiec postanawia wykorzystać ostatnią szansę, aby odnaleźć niedoścignionego mustanga, Małego Pioruna. Podczas wędrówki na drodze Yakariego staje Wielki Orzeł. Obdarowuje go niesamowitą zdolnością, która pozwala mu rozmawiać ze zwierzętami. Chłopiec, zdany wyłącznie na siebie, musi przeprawić się przez rwącą rzekę, przejść wielkie równiny i pokonać strzeliste góry, aby ostatecznie zmierzyć się ze złowieszczym żywiołem. Czy uda mu się odnaleźć wspaniałego konia i wrócić do swoich bliskich? Daleka, pełna zasadzek trasa okaże się drogą ku niezwykle wymagającej próbie oraz prawdziwej przyjaźni!
„Yakari i wielka podróż”, laureat nagrody publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Kino Dzieci, to adaptacja popularnej od pokoleń serii komiksów. Emocjonująca, piękna i symboliczna opowieść o pogoni za przygodą oraz przekraczaniu granic.
Wiedźmin + prelekcja "Wiedźminie, jesteś piękny"
Zło to zło... Mniejsze, większe, średnie, wszystko jedno, proporcje są umowne, a granice zatarte – rzekł kiedyś wiedźmin Geralt.
Czy w tej kategorii mieści się polska produkcja fantasy? Choć opinie krytyków zdają się nie pozostawiać wątpliwości, film Wiedźmin zdobył grono wiernych fanów i dla wielu z nich stanowi swoisty „guilty pleasure”.
Film zaprezentujemy w wersji odrestaurowej, a przed seansem odbędzie się prelekcja!
P.o. kierowniczki kina Patryk Chromik wyjaśni, dlaczego to jedyny Wiedźmin na jakiego zasługujemy i na jakiego nas stać.
Wiedźmin Geralt z Rivii, zwany również Białym Wilkiem, zwalcza zagrażające ludziom potwory. Kiedy przez przypadek ratuje życie władczyni Cintry Calanthe i jej obdarzonej parapsychologicznymi zdolnościami córce Pavetcie, królowa z wdzięczności zabiera go na swój dwór. Geralt bierze udział w uczcie, w czasie której ma zostać postanowiony ożenek Pavetty z jednym ze szlachetnie urodzonych panów. Uroczystość niespodziewanie zakłóca pojawienie się zakutego w stal rycerza, zwącego siebie Jeżem, który twierdzi, że ma wyłączne prawa do ręki księżniczki. Film jest adaptacją dwóch pierwszych tomów opowiadań o losach Wiedźmina autorstwa Andrzeja Sapkowskiego.
Czy w tej kategorii mieści się polska produkcja fantasy? Choć opinie krytyków zdają się nie pozostawiać wątpliwości, film Wiedźmin zdobył grono wiernych fanów i dla wielu z nich stanowi swoisty „guilty pleasure”.
Film zaprezentujemy w wersji odrestaurowej, a przed seansem odbędzie się prelekcja!
P.o. kierowniczki kina Patryk Chromik wyjaśni, dlaczego to jedyny Wiedźmin na jakiego zasługujemy i na jakiego nas stać.
Wiedźmin Geralt z Rivii, zwany również Białym Wilkiem, zwalcza zagrażające ludziom potwory. Kiedy przez przypadek ratuje życie władczyni Cintry Calanthe i jej obdarzonej parapsychologicznymi zdolnościami córce Pavetcie, królowa z wdzięczności zabiera go na swój dwór. Geralt bierze udział w uczcie, w czasie której ma zostać postanowiony ożenek Pavetty z jednym ze szlachetnie urodzonych panów. Uroczystość niespodziewanie zakłóca pojawienie się zakutego w stal rycerza, zwącego siebie Jeżem, który twierdzi, że ma wyłączne prawa do ręki księżniczki. Film jest adaptacją dwóch pierwszych tomów opowiadań o losach Wiedźmina autorstwa Andrzeja Sapkowskiego.
Wrong Girls
Frankie (Kristen Stewart) jest uosobieniem chaosu, a Molly (Alia Shawkat) to kulinarny talent. Razem tworzą duet, który kompletnie nie radzi sobie z dorosłością, a tym bardziej z… regularnym płaceniem czynszu. Kiedy Frankie przypadkiem zgarnia na imprezie tajemniczą walizkę z eksperymentalną substancją, życie przyjaciółek zalicza totalny plot twist. Dziewczyny piją fluorescencyjne shoty i niespodziewanie zyskują zdolność telepatii. Od teraz nie tylko porozumiewają się bez słów, ale słyszą też myśli swoich kotów!
To jednak dopiero początek ich tripu. Tropem walizki rusza ekipa duńskich gangsterów, która nie cofnie się przed niczym, by odzyskać swój towar. Szalone zwroty akcji, absurdalne pomysły bohaterek i wszechobecny kalifornijski vibe – „Wrong Girls” to odklejona komedia, w której absolutnie wszystko może się wydarzyć.
To jednak dopiero początek ich tripu. Tropem walizki rusza ekipa duńskich gangsterów, która nie cofnie się przed niczym, by odzyskać swój towar. Szalone zwroty akcji, absurdalne pomysły bohaterek i wszechobecny kalifornijski vibe – „Wrong Girls” to odklejona komedia, w której absolutnie wszystko może się wydarzyć.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.