Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
André Rieu. Pada śnieg! Nowy koncert bożonarodzeniowo-noworoczny
Czy wiesz, że kolęda „Lulajże, Jezuniu”, i to zaśpiewana po polsku, będzie gwoździem programu najnowszego koncertu kinowego André Rieu i jego wspaniałej Orkiestry Johanna Straussa?
Zatem nie może zabraknąć w kinie Ciebie i Twoich najbliższych, byście wspólnie mogli odebrać z rąk holenderskiego króla walca ten niezwykły prezent dla polskich widzów, którym na pewno zachwycą się również widzowie z innych krajów. Boże Narodzenie, Nowy Rok i karnawał świętujcie więc na tym nowym koncercie w kinie!
André Rieu i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa zapraszają Ciebie i Twoich najbliższych na zupełnie nowe widowisko pod tytułem „Pada śnieg!”, które przeniesie Was do obsypanego tonami puszystego śniegu Zimowego Pałacu w Maastricht. W programie znajdą się najpiękniejsze kolędy, walce, świąteczne przeboje oraz pełne humoru i wzruszeń muzyczne niespodzianki, z których słynie nasz maestro.
André Rieu znów zachwyci rozmachem. Na scenie pojawi się imponujący 120-osobowy chór męski, którego śpiewacy wkroczą na estradę z pochodniami w dłoniach, co stworzy jeden z najbardziej spektakularnych momentów całego wieczoru. To właśnie oni będą towarzyszyć trzem sopranistkom o anielskich głosach, śpiewającym po polsku naszą kolędę „Lulajże, Jezuniu”. W koncercie wystąpi również uwielbiana przez publiczność Emma Kok, która zaśpiewa nieśmiertelny przebój „Let It Snow!”, a całość dopełnią wirujące pary łyżwiarzy, padający śnieg oraz magiczna scenografia, dzięki której poczujesz się jak w baśniowej zimowej krainie.
Dla polskich widzów retransmisję ponownie poprowadzi Maja Jasińska, flecistka Orkiestry Johanna Straussa i ambasadorka koncertów André Rieu w Polsce. Dzięki niej zajrzymy za kulisy widowiska oraz obejrzymy wyjątkowy wywiad z André Rieu, przygotowany specjalnie dla polskiej publiczności kinowej.
czas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa
Zatem nie może zabraknąć w kinie Ciebie i Twoich najbliższych, byście wspólnie mogli odebrać z rąk holenderskiego króla walca ten niezwykły prezent dla polskich widzów, którym na pewno zachwycą się również widzowie z innych krajów. Boże Narodzenie, Nowy Rok i karnawał świętujcie więc na tym nowym koncercie w kinie!
André Rieu i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa zapraszają Ciebie i Twoich najbliższych na zupełnie nowe widowisko pod tytułem „Pada śnieg!”, które przeniesie Was do obsypanego tonami puszystego śniegu Zimowego Pałacu w Maastricht. W programie znajdą się najpiękniejsze kolędy, walce, świąteczne przeboje oraz pełne humoru i wzruszeń muzyczne niespodzianki, z których słynie nasz maestro.
André Rieu znów zachwyci rozmachem. Na scenie pojawi się imponujący 120-osobowy chór męski, którego śpiewacy wkroczą na estradę z pochodniami w dłoniach, co stworzy jeden z najbardziej spektakularnych momentów całego wieczoru. To właśnie oni będą towarzyszyć trzem sopranistkom o anielskich głosach, śpiewającym po polsku naszą kolędę „Lulajże, Jezuniu”. W koncercie wystąpi również uwielbiana przez publiczność Emma Kok, która zaśpiewa nieśmiertelny przebój „Let It Snow!”, a całość dopełnią wirujące pary łyżwiarzy, padający śnieg oraz magiczna scenografia, dzięki której poczujesz się jak w baśniowej zimowej krainie.
Dla polskich widzów retransmisję ponownie poprowadzi Maja Jasińska, flecistka Orkiestry Johanna Straussa i ambasadorka koncertów André Rieu w Polsce. Dzięki niej zajrzymy za kulisy widowiska oraz obejrzymy wyjątkowy wywiad z André Rieu, przygotowany specjalnie dla polskiej publiczności kinowej.
czas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa
COOL FILM FEST. Wystawa, seanse i spotkanie z reżyserem Piotrem Żukowskim
Wernisaż wystawy plakatów filmowych studentów ASP w Katowicach
18:30 - wernisaż w sali edukacyjnej
19:00 - spotkanie z reżyserem Piotrem Żukowskim
19:15 - pokaz filmu dokumentalnego „Cool”
19:30 - pokaz filmu dokumentalnego „Gadające głowy w ciemności, w jasności”
Wydarzenie finansowane w ramach programu Mikrograntów, realizowanego przez Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
opis filmów:
Cool
Polska | 2006 | 14 min
Portret wrocławskiego reżysera Bodo Koxa. Happening, który organizował w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej stał się pretekstem do szerszego zaprezentowania jego twórczości filmowej.
Gadające głowy w ciemności, w jasności
Polska | 2026 | 30 min
Dokument inspirowany filmami „Byłem żołnierzem” (1970), „Gadające głowy” (1980) w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego oraz międzynarodowym projektem dokumentalnym Fundacji Good Planet z inicjatywy Yanna Arthusa-Bertranda „7 miliardów innych” (2003-2016). To historia życia człowieka opowiedziana przez osoby niewidzące i słabowidzące. Podobnie jak u Kieślowskiego film jest czarno-biały i składa się wyłącznie z wypowiedzi bohaterów w wieku od lat szkolnych, aż po ponad stuletnią seniorkę.
Wystawa i spotkanie są zapowiedzią I edycji Cool Film Fest, który odbędzie się w Kinie Kosmos 11 grudnia 2026.
18:30 - wernisaż w sali edukacyjnej
19:00 - spotkanie z reżyserem Piotrem Żukowskim
19:15 - pokaz filmu dokumentalnego „Cool”
19:30 - pokaz filmu dokumentalnego „Gadające głowy w ciemności, w jasności”
Wydarzenie finansowane w ramach programu Mikrograntów, realizowanego przez Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
opis filmów:
Cool
Polska | 2006 | 14 min
Portret wrocławskiego reżysera Bodo Koxa. Happening, który organizował w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej stał się pretekstem do szerszego zaprezentowania jego twórczości filmowej.
Gadające głowy w ciemności, w jasności
Polska | 2026 | 30 min
Dokument inspirowany filmami „Byłem żołnierzem” (1970), „Gadające głowy” (1980) w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego oraz międzynarodowym projektem dokumentalnym Fundacji Good Planet z inicjatywy Yanna Arthusa-Bertranda „7 miliardów innych” (2003-2016). To historia życia człowieka opowiedziana przez osoby niewidzące i słabowidzące. Podobnie jak u Kieślowskiego film jest czarno-biały i składa się wyłącznie z wypowiedzi bohaterów w wieku od lat szkolnych, aż po ponad stuletnią seniorkę.
Wystawa i spotkanie są zapowiedzią I edycji Cool Film Fest, który odbędzie się w Kinie Kosmos 11 grudnia 2026.
DIUNA: CZĘŚĆ TRZECIA
„Wybacz mi wszystko, co zrobiłem.”
Nadszedł czas na epicki finał. DIUNA: CZĘŚĆ TRZECIA w kinach od 16 grudnia! #Diuna Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures prezentują „Diunę: Część Trzecią” – spektakularny finał epickiej trylogii nominowanego do Oscara Denisa Villeneuve’a. Akcja filmu Diuna: Część trzecia rozgrywa się prawie 20 lat po tym, jak Paul Atryda przejął władzę w Imperium. Teraz, jako bezwzględny Imperator, musi stawić czoło konsekwencjom swoich decyzji. Wracają dawni sojusznicy, pojawiają się nowe, potworne zagrożenia, a za każdym rogiem czai się zdrada. Paul, nawiedzany wizjami upadku Imperium i powrotu dawnej ukochanej, zostaje wciągnięty we wszechogarniający spisek z Chani w roli głównej. Kiedy bunt się nasila, a wrogowie nadciągają, Paul musi zmierzyć się z prawdziwą ceną władzy i losu tych, których kocha najbardziej.
Nadszedł czas na epicki finał. DIUNA: CZĘŚĆ TRZECIA w kinach od 16 grudnia! #Diuna Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures prezentują „Diunę: Część Trzecią” – spektakularny finał epickiej trylogii nominowanego do Oscara Denisa Villeneuve’a. Akcja filmu Diuna: Część trzecia rozgrywa się prawie 20 lat po tym, jak Paul Atryda przejął władzę w Imperium. Teraz, jako bezwzględny Imperator, musi stawić czoło konsekwencjom swoich decyzji. Wracają dawni sojusznicy, pojawiają się nowe, potworne zagrożenia, a za każdym rogiem czai się zdrada. Paul, nawiedzany wizjami upadku Imperium i powrotu dawnej ukochanej, zostaje wciągnięty we wszechogarniający spisek z Chani w roli głównej. Kiedy bunt się nasila, a wrogowie nadciągają, Paul musi zmierzyć się z prawdziwą ceną władzy i losu tych, których kocha najbardziej.
Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie
Kultowy komediodramat, który stał się przebojem kasowym na całym świecie i doczekał się wpisania do Księgi Rekordów Guinnessa, wraca 10 lat po światowej premierze do kin! (Film doczekał się ponad remeaków w ponad 20 krajach, w tym także w Polsce). Jedną z głównych ról w filmie zagrała uwielbiana zarówno w Polsce, jak i we Włoszech – Kasia Smutniak.
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…
DZIEŃ KINA POLSKIEGO: Przepraszam, czy tu biją
Zapraszamy na pokaz w Dniu Kina Polskiego - 11 listopada br. w Narodowe Święto Niepodległości. Film obchodzi 50. rocznicę premiery, pokazujemy go w ramach cyklu Złote Gody. Prelekcję przed seansem wygłosi krytyk filmowy Maciej Kędziora.
O filmie:
Film "Przepraszam, czy tu biją" otrzymał Nagrodę Główną na Festiwalu Filmów Polskich w Gdańsku w 1976 roku. W filmie tym nie występują właściwie aktorzy zawodowi. Dwie z głównych ról Piwowski powierzył znanym mistrzom boksu, Jerzemu Kulejowi i Janowi Szczepańskiemu. Uwagę widza zwraca niezwykły pietyzm w odtwarzaniu realiów warszawskiego przestępczego światka i autentyzm oglądanych scen.
Główną postacią filmu jest Belus, bystry gangster, zawodowiec w swoim fachu - dobiera sobie niezawodnych kompanów, dla milicji pozostaje nieuchwytny. Właśnie planuje kolejny skok na kasę w Domu Towarowym "Sezam".. Przedtem omawia ze wspólnikami skok fikcyjny, by dowiedzieć się, który z nich może sypać. Każdemu z nich podaje inny adres pasera; pod jednym z nich zjawiają się wkrótce wywiadowcy. Bimber, który sypnął, zostaje pocięty brzytwą. Tymczasem inspektorzy MO, Milde i Górny, namawiają - a właściwie szantażują - drobnego kryminalistę, by pozyskał zaufanie Belusa i donosił im o jego planach. "Student" - bo taki kryptonim dostaje chłopak - wypełnia ich polecenia. Opowiada im wszystko o planowanym przez Belusa skoku na "Sezam". Na Belusa czeka zasadzka.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Studiuje na Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego UŚ, publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie".
O filmie:
Film "Przepraszam, czy tu biją" otrzymał Nagrodę Główną na Festiwalu Filmów Polskich w Gdańsku w 1976 roku. W filmie tym nie występują właściwie aktorzy zawodowi. Dwie z głównych ról Piwowski powierzył znanym mistrzom boksu, Jerzemu Kulejowi i Janowi Szczepańskiemu. Uwagę widza zwraca niezwykły pietyzm w odtwarzaniu realiów warszawskiego przestępczego światka i autentyzm oglądanych scen.
Główną postacią filmu jest Belus, bystry gangster, zawodowiec w swoim fachu - dobiera sobie niezawodnych kompanów, dla milicji pozostaje nieuchwytny. Właśnie planuje kolejny skok na kasę w Domu Towarowym "Sezam".. Przedtem omawia ze wspólnikami skok fikcyjny, by dowiedzieć się, który z nich może sypać. Każdemu z nich podaje inny adres pasera; pod jednym z nich zjawiają się wkrótce wywiadowcy. Bimber, który sypnął, zostaje pocięty brzytwą. Tymczasem inspektorzy MO, Milde i Górny, namawiają - a właściwie szantażują - drobnego kryminalistę, by pozyskał zaufanie Belusa i donosił im o jego planach. "Student" - bo taki kryptonim dostaje chłopak - wypełnia ich polecenia. Opowiada im wszystko o planowanym przez Belusa skoku na "Sezam". Na Belusa czeka zasadzka.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Studiuje na Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego UŚ, publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie".
Dziki Koń Dziewięć
Po sukcesie filmów "Duchy Inisherin" i "Trzy billboardy za Ebbing, Missouri" zdobywca Oscara Martin McDonagh powraca z najnowszym filmem, wielowarstwową czarną komedią pt. "Dziki Koń Dziewięć".
Krótko przed chilijskim zamachem stanu w 1973 roku agenci CIA Chris (dwukrotnie nominowany do Oscara® John Malkovich) i Lee (laureat Oscara® Sam Rockwell) zostają wysłani z Santiago na Wyspę Wielkanocną przez swojego przełożonego, MJ-a (Steve Buscemi). W cieniu majestatycznych posągów wyspy dwaj wieloletni partnerzy mierzą się z mrocznymi wydarzeniami z przeszłości i narastającymi politycznymi intrygami. Tymczasem spotkanie Chrisa z dwiema zbuntowanymi studentkami (Mariana Di Girolamo i Ailín Salas) sprawia, że misja w tym odległym rajskim zakątku zaczyna wymykać się spod kontroli.
"Dziki Koń Dziewięć" to pierwszy wspólny projekt Martina McDonagha oraz Johna Malkovicha, który za swoją niezwykłą kreację w tym filmie został nagrodzony za najlepszą rolę męską na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Krótko przed chilijskim zamachem stanu w 1973 roku agenci CIA Chris (dwukrotnie nominowany do Oscara® John Malkovich) i Lee (laureat Oscara® Sam Rockwell) zostają wysłani z Santiago na Wyspę Wielkanocną przez swojego przełożonego, MJ-a (Steve Buscemi). W cieniu majestatycznych posągów wyspy dwaj wieloletni partnerzy mierzą się z mrocznymi wydarzeniami z przeszłości i narastającymi politycznymi intrygami. Tymczasem spotkanie Chrisa z dwiema zbuntowanymi studentkami (Mariana Di Girolamo i Ailín Salas) sprawia, że misja w tym odległym rajskim zakątku zaczyna wymykać się spod kontroli.
"Dziki Koń Dziewięć" to pierwszy wspólny projekt Martina McDonagha oraz Johna Malkovicha, który za swoją niezwykłą kreację w tym filmie został nagrodzony za najlepszą rolę męską na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Everytime
Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży w głąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej.
Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się… gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory’ego Oke, operatora kultowego "Aftersun". Dajcie się ponieść magii.
Niemiecki kandydat do Oscara.
Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się… gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory’ego Oke, operatora kultowego "Aftersun". Dajcie się ponieść magii.
Niemiecki kandydat do Oscara.
Filmowe popołudnie dla dzieci: Fajer i pult + warsztaty
Po seansie zapraszamy na warsztaty plastyczne (max 60 min.) pt. "Śląskie tradycje z familoka" - do wyboru: ozdabianie tradycyjnej makatki z odbijanym śląskim przepisem, rzeźbienie w czarnym mydle (imitującym bryły węgla) lub lepienie wyciskarki do cytryn w kształcie katowickiego Spodka . Zajęcia skierowane do dzieci od lat 5. Prowadzenie: Agata Hofelmajer-Roś. Obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksio i gołąb, Przygody Bolka i Lolka – Pocztowy gołąb, Przygody Myszki – Imieniny cioci, Przygody Bolka i Lolka – Imieniny mamy
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio – Reksio i gołąb, Przygody Bolka i Lolka – Pocztowy gołąb, Przygody Myszki – Imieniny cioci, Przygody Bolka i Lolka – Imieniny mamy
Filmowe popołudnie dla dzieci: Przebieranki Bolka i Lolka
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek na wakacjach – Fałszywy dziadek, Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie – Tropiciele, Przygody Bolka i Lolka – Tajemnica Toli, Bolek i Lolek na wakacjach – Autostopowicze
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Bolek i Lolek na wakacjach – Fałszywy dziadek, Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie – Tropiciele, Przygody Bolka i Lolka – Tajemnica Toli, Bolek i Lolek na wakacjach – Autostopowicze
Filmowe popołudnie dla dzieci: Reksio bohater
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio: Reksio obrońca, Reksio medalista, Reksio rozjemca, Reksio dobroczyńca
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych z serii Reksio: Reksio obrońca, Reksio medalista, Reksio rozjemca, Reksio dobroczyńca
Filmowy Sylwester w Kinie Kosmos 2026/27
Filmowy Sylwester w Kinie Kosmos 2026/27
31.12.2026 | CZW| start: 20:30
Zapraszamy na pożegnanie starego roku i powitanie nowego do Kina Kosmos! Nasza Sala Nostromo, wyposażona w nowy piękny ekran, spełni Wasze marzenia o niezapomnianym Sylwestrze z najlepszymi filmami w magicznej przestrzeni sali kinowej. Tradycyjnie proponujemy maraton dwóch filmów, nowego i klasycznego oraz poczęstunek plus coś z bąbelkami do wzniesienia symbolicznego toastu zapewnione przez kawiarnię Kina Kosmos.
W programie dwa świetne filmy: premierowy „Debiut” (2026) – komedia z niezrównaną Julianne Moore oraz „Absolwent” (1967) – błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny klasyk z Dustinem Hoffmanem. Nowe początki, nadzieja na zmianę, patrzenie w przyszłość z pozytywnym nastawieniem (choć i odrobiną niepokoju) – niech refleksje towarzyszące przygodom bohaterów przeniosą się na widzów i sprawią, że Nowy 2027 Rok będzie pełen powodzenia!
PLAN WIECZORU
prosimy o przybycie o godz. 20:30
20:30 - 21:00 słodki poczęstunek na start (30’)
21:00 - 21:15 zapraszamy do Sali Nostromo (15’)
21:15 - 21:35 przywitanie, konkursy z nagrodami (20’)
21:35 - 23:20 seans 1. filmu: Debiut (105’)
23:20 - 0:35 przerwa na poczęstunek i toast noworoczny (75’)
0:35 - 2:20 seans 2. filmu: Absolwent (105’)
ok. 2:30 | zakończenie imprezy
bilety: 210 zł od osoby
cena obejmuje: wstęp na 2 seanse filmowe i poczęstunek
bilety można kupić osobiście w kasie kina oraz przez internet na stronie: www.kosmos.katowice.pl
informacja: kasa@kosmos.katowice.pl | tel. 32 258 05 08
Kino Kosmos | Sokolska 66 | Katowice
kosmos.katowice.pl
……………………………..
OPISY FILMÓW
Debiut
reż. Jesse Eisenberg | USA | 2026 | 105 min
obsada: Julianne Moore, Paul Giamatti, Halle Bailey, Bernadette Peters
Wzruszająca, pełna ciepła komedia o tym, że na nowy początek nigdy nie jest za późno. Zdobywczyni Oscara Julianne Moore w porywającej komedii twórcy oscarowego „Prawdziwego bólu” Jessego Eisenberga.
Zdominowana przez męża pani domu postanawia zawalczyć o swoje marzenia ubiegając się o rolę w musicalu.
Mona odkąd pamięta jest panią domu, żoną i matką. Na jej własne ambicje, plany i marzenia nigdy nie było miejsca ani czasu. Teraz, gdy dzieci dorosły, a mąż poświęca się karierze, Mona postanawia zaskoczyć wszystkich i zrealizować swoje wielkie marzenie: zagrać w teatrze. Gdy udaje jej się zdobyć rolę w lokalnym teatrze, ekscentryczny reżyser nie ukrywa, że wybrał ją nie ze względu na oszałamiający talent, którego nie posiada, ale dlatego, że była jedyną kandydatką. Mona wpada w szalony wir teatralnego życia, próbując odnaleźć się w tej kolorowej ekipie.
Absolwent
reż. Mike Nichols | USA | 1967 | 105 min
obsada: Dustin Hoffman,Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton Benjamin
Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie.
Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.
Braddock właśnie skończył studia. Teoretycznie powinien mieć plan na przyszłość i z entuzjazmem wkraczać w dorosłość. Problem w tym, że nie ma pojęcia, co dalej. Zagubiony w świecie oczekiwań rodziców i dobrych rad, próbuje odnaleźć własną drogę. Dodatkowo sytuacja komplikuje się, gdy Benjamin wdaje się w romans z panią Robinson, przyjaciółką swoich rodziców, a następnie poznaje jej córkę, Elaine.
31.12.2026 | CZW| start: 20:30
Zapraszamy na pożegnanie starego roku i powitanie nowego do Kina Kosmos! Nasza Sala Nostromo, wyposażona w nowy piękny ekran, spełni Wasze marzenia o niezapomnianym Sylwestrze z najlepszymi filmami w magicznej przestrzeni sali kinowej. Tradycyjnie proponujemy maraton dwóch filmów, nowego i klasycznego oraz poczęstunek plus coś z bąbelkami do wzniesienia symbolicznego toastu zapewnione przez kawiarnię Kina Kosmos.
W programie dwa świetne filmy: premierowy „Debiut” (2026) – komedia z niezrównaną Julianne Moore oraz „Absolwent” (1967) – błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny klasyk z Dustinem Hoffmanem. Nowe początki, nadzieja na zmianę, patrzenie w przyszłość z pozytywnym nastawieniem (choć i odrobiną niepokoju) – niech refleksje towarzyszące przygodom bohaterów przeniosą się na widzów i sprawią, że Nowy 2027 Rok będzie pełen powodzenia!
PLAN WIECZORU
prosimy o przybycie o godz. 20:30
20:30 - 21:00 słodki poczęstunek na start (30’)
21:00 - 21:15 zapraszamy do Sali Nostromo (15’)
21:15 - 21:35 przywitanie, konkursy z nagrodami (20’)
21:35 - 23:20 seans 1. filmu: Debiut (105’)
23:20 - 0:35 przerwa na poczęstunek i toast noworoczny (75’)
0:35 - 2:20 seans 2. filmu: Absolwent (105’)
ok. 2:30 | zakończenie imprezy
bilety: 210 zł od osoby
cena obejmuje: wstęp na 2 seanse filmowe i poczęstunek
bilety można kupić osobiście w kasie kina oraz przez internet na stronie: www.kosmos.katowice.pl
informacja: kasa@kosmos.katowice.pl | tel. 32 258 05 08
Kino Kosmos | Sokolska 66 | Katowice
kosmos.katowice.pl
……………………………..
OPISY FILMÓW
Debiut
reż. Jesse Eisenberg | USA | 2026 | 105 min
obsada: Julianne Moore, Paul Giamatti, Halle Bailey, Bernadette Peters
Wzruszająca, pełna ciepła komedia o tym, że na nowy początek nigdy nie jest za późno. Zdobywczyni Oscara Julianne Moore w porywającej komedii twórcy oscarowego „Prawdziwego bólu” Jessego Eisenberga.
Zdominowana przez męża pani domu postanawia zawalczyć o swoje marzenia ubiegając się o rolę w musicalu.
Mona odkąd pamięta jest panią domu, żoną i matką. Na jej własne ambicje, plany i marzenia nigdy nie było miejsca ani czasu. Teraz, gdy dzieci dorosły, a mąż poświęca się karierze, Mona postanawia zaskoczyć wszystkich i zrealizować swoje wielkie marzenie: zagrać w teatrze. Gdy udaje jej się zdobyć rolę w lokalnym teatrze, ekscentryczny reżyser nie ukrywa, że wybrał ją nie ze względu na oszałamiający talent, którego nie posiada, ale dlatego, że była jedyną kandydatką. Mona wpada w szalony wir teatralnego życia, próbując odnaleźć się w tej kolorowej ekipie.
Absolwent
reż. Mike Nichols | USA | 1967 | 105 min
obsada: Dustin Hoffman,Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton Benjamin
Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie.
Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.
Braddock właśnie skończył studia. Teoretycznie powinien mieć plan na przyszłość i z entuzjazmem wkraczać w dorosłość. Problem w tym, że nie ma pojęcia, co dalej. Zagubiony w świecie oczekiwań rodziców i dobrych rad, próbuje odnaleźć własną drogę. Dodatkowo sytuacja komplikuje się, gdy Benjamin wdaje się w romans z panią Robinson, przyjaciółką swoich rodziców, a następnie poznaje jej córkę, Elaine.
Godzilla Minus Zero
Wojna doszczętnie zniszczyła Japonię, a Godzilla pogrążyła ją jeszcze bardziej. Minęły dwa lata, a kraj musi zmierzyć się z ogromem tragedii i trudami odbudowy, by powrócić do normalnego życia.Gdy ludzkość w końcu przywyka do upragnionego pokoju na świecie, pojawia się nowe zagrożenie, a nadzieja pryska jak bańka mydlana.
Trzeciej szansy nie będzie. Wszystko kończy się tutaj. Do filmu Godzilla Minus Zero, projektu nakręconego dla IMAX, użyto cyfrowych kamer wysokiej rozdzielczości certyfikowanych przez IMAX, dostosowanych do jakości dźwięku i obrazu prezentowanej w kinach IMAX. Fani Godzilli doświadczą kolejnych przerażających wrażeń na zupełnie nowym poziomie, a GODZILLA MINUS ZERO to wydarzenie filmowe, którego nie można przegapić.
Trzeciej szansy nie będzie. Wszystko kończy się tutaj. Do filmu Godzilla Minus Zero, projektu nakręconego dla IMAX, użyto cyfrowych kamer wysokiej rozdzielczości certyfikowanych przez IMAX, dostosowanych do jakości dźwięku i obrazu prezentowanej w kinach IMAX. Fani Godzilli doświadczą kolejnych przerażających wrażeń na zupełnie nowym poziomie, a GODZILLA MINUS ZERO to wydarzenie filmowe, którego nie można przegapić.
Harvey | Festiwal Ars Cameralis
Przed seansem krótką prelekcję wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).
Perypetie Elwooda P. Dowda (James Stewart), który spędza swoje dni w towarzystwie wielkiego, niewidzialnego królika o imieniu Harvey (wzrost: dokładnie sześć stóp, trzy i pół cala, czyli niemal dwa metry). Jego siostra Veta (Josephine Hull) i siostrzenica Myrtle (Victoria Horne) nalegają, żeby przestał robić z siebie pośmiewisko, ponieważ jego zachowanie rzutuje na ich życiu towarzyskim i podważa ich społeczny status. Jednak Elwood pozostaje niewzruszony i kultywuje swoją nietypową przyjaźń. Czy Harvey jest tylko próbą oswojenia samotności i wytworem wyobraźni Elwooda, czy „ucieleśnieniem” tego, czego brakuje w naszym życiu, lustrem, w którym odbijają się nasze najskrytsze pragnienia? Scenariusz filmu powstał na podstawie sztuki Mary Chase, nagrodzonej Pulitzerem w 1945 roku, a Josephine Hull za swoją kreację otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
.....................
XXXV Festiwal Ars Cameralis
PUSTKA | 3 – 27 listopada 2026
23 listopada, 25 listopada, 26 listopada | poniedziałek, środa, czwartek
godz: 17:30 | pokazy filmów
Miejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice
„Podwójne ubezpieczenie”, „Harvey”, „W samo południe” – to znakomite klasyczne filmy gatunkowe Złotej Ery Hollywood. Każdy z nich na swój sposób porusza temat „pustki”, czyli motywu przewodniego tegorocznej edycji festiwalu: począwszy od pustych i miałkich relacji międzyludzkich, przez ucieczkę od rzeczywistości w kojący świat fantazji, kończąc na namacalnej samotności bohatera i pustce świata przedstawionego.
Romans Waltera Neffa i Phyllis Dietrichson, głównych postaci filmu noir „Podwójne ubezpieczenie” nie jest oparty na prawdziwym uczuciu. Tak naprawdę ich relacja, w całości zbudowana na manipulacji, chciwości i nudzie, tylko udaje bliskość. Protagonista komedii „Harvey”, Elwood P. Dowd ucieka przed samotnością i cynizmem do żywego, pełnego ciepła i empatii świata wyobraźni, w którym przyjaźni się z niemal dwumetrowym mitycznym stworzeniem. Niezłomny bohater westernu „W samo południe”, szeryf Will Kane postąpi, jak należy i nie ucieknie przed odpowiedzialnością, mimo że wszyscy mieszkańcy miasteczka się od niego odwrócili.
Moralny rozkład, konsumpcjonizm, utracone wartości, niepewność, samotność i bezsens świata, ale również wierność sobie i wyznawanym zasadom, honor, zadośćuczynienie oraz wiara w to, że zawsze warto być dobrym, uprzejmym i uczciwym – zapraszamy do wspólnego eksplorowania świata filmowej pustki.
Perypetie Elwooda P. Dowda (James Stewart), który spędza swoje dni w towarzystwie wielkiego, niewidzialnego królika o imieniu Harvey (wzrost: dokładnie sześć stóp, trzy i pół cala, czyli niemal dwa metry). Jego siostra Veta (Josephine Hull) i siostrzenica Myrtle (Victoria Horne) nalegają, żeby przestał robić z siebie pośmiewisko, ponieważ jego zachowanie rzutuje na ich życiu towarzyskim i podważa ich społeczny status. Jednak Elwood pozostaje niewzruszony i kultywuje swoją nietypową przyjaźń. Czy Harvey jest tylko próbą oswojenia samotności i wytworem wyobraźni Elwooda, czy „ucieleśnieniem” tego, czego brakuje w naszym życiu, lustrem, w którym odbijają się nasze najskrytsze pragnienia? Scenariusz filmu powstał na podstawie sztuki Mary Chase, nagrodzonej Pulitzerem w 1945 roku, a Josephine Hull za swoją kreację otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
.....................
XXXV Festiwal Ars Cameralis
PUSTKA | 3 – 27 listopada 2026
23 listopada, 25 listopada, 26 listopada | poniedziałek, środa, czwartek
godz: 17:30 | pokazy filmów
Miejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice
„Podwójne ubezpieczenie”, „Harvey”, „W samo południe” – to znakomite klasyczne filmy gatunkowe Złotej Ery Hollywood. Każdy z nich na swój sposób porusza temat „pustki”, czyli motywu przewodniego tegorocznej edycji festiwalu: począwszy od pustych i miałkich relacji międzyludzkich, przez ucieczkę od rzeczywistości w kojący świat fantazji, kończąc na namacalnej samotności bohatera i pustce świata przedstawionego.
Romans Waltera Neffa i Phyllis Dietrichson, głównych postaci filmu noir „Podwójne ubezpieczenie” nie jest oparty na prawdziwym uczuciu. Tak naprawdę ich relacja, w całości zbudowana na manipulacji, chciwości i nudzie, tylko udaje bliskość. Protagonista komedii „Harvey”, Elwood P. Dowd ucieka przed samotnością i cynizmem do żywego, pełnego ciepła i empatii świata wyobraźni, w którym przyjaźni się z niemal dwumetrowym mitycznym stworzeniem. Niezłomny bohater westernu „W samo południe”, szeryf Will Kane postąpi, jak należy i nie ucieknie przed odpowiedzialnością, mimo że wszyscy mieszkańcy miasteczka się od niego odwrócili.
Moralny rozkład, konsumpcjonizm, utracone wartości, niepewność, samotność i bezsens świata, ale również wierność sobie i wyznawanym zasadom, honor, zadośćuczynienie oraz wiara w to, że zawsze warto być dobrym, uprzejmym i uczciwym – zapraszamy do wspólnego eksplorowania świata filmowej pustki.
Hauser symfonicznie z londyńskiej Royal Albert Hall
Szarmancki wirtuoz w wielkim koncercie z Londynu! Wybierz się w niezwykłą muzyczną podróż ze światowej sławy chorwackim wiolonczelistą Stjepanem Hauserem.
Jego pełne pasji wykonania klasycznych arcydzieł, a także filmowych i musicalowych hitów zachwycają miliony słuchaczy na całym świecie. Artysta z niezwykłą swobodą łączy klasyczną elegancję ze współczesną energią, tworząc własny, niepowtarzalny muzyczny świat. Każda nuta wydobyta spod jego smyczka odsłania kolejne pokłady piękna, intensywnych emocji i artystycznej wrażliwości.
Widzowie KinoMaestro.pl na pewno pamiętają HAUSERA z wyjątkowego koncertu „90. urodziny Pavarottiego”. Teraz ten diaboliczno-romantyczny wiolonczelista powraca do kin jako główna gwiazda własnego wielkiego show, prezentując swoją wirtuozerię i niezwykłą umiejętność budowania bezpośredniej więzi z publicznością. Koncert z londyńskiej Royal Albert Hall to dwie godziny muzycznej pasji, piękna i emocji, które wybrzmiewają z wyjątkową siłą na wielkim kinowym ekranie. W koncercie wystąpią także: wirtuozowska skrzypaczka Caroline Campbell, gwiazda najważniejszych scen operowych Aida Garifullina oraz popularna piosenkarka Lara Fabian.
Jego pełne pasji wykonania klasycznych arcydzieł, a także filmowych i musicalowych hitów zachwycają miliony słuchaczy na całym świecie. Artysta z niezwykłą swobodą łączy klasyczną elegancję ze współczesną energią, tworząc własny, niepowtarzalny muzyczny świat. Każda nuta wydobyta spod jego smyczka odsłania kolejne pokłady piękna, intensywnych emocji i artystycznej wrażliwości.
Widzowie KinoMaestro.pl na pewno pamiętają HAUSERA z wyjątkowego koncertu „90. urodziny Pavarottiego”. Teraz ten diaboliczno-romantyczny wiolonczelista powraca do kin jako główna gwiazda własnego wielkiego show, prezentując swoją wirtuozerię i niezwykłą umiejętność budowania bezpośredniej więzi z publicznością. Koncert z londyńskiej Royal Albert Hall to dwie godziny muzycznej pasji, piękna i emocji, które wybrzmiewają z wyjątkową siłą na wielkim kinowym ekranie. W koncercie wystąpią także: wirtuozowska skrzypaczka Caroline Campbell, gwiazda najważniejszych scen operowych Aida Garifullina oraz popularna piosenkarka Lara Fabian.
I BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
II BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
III BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
Pokaz filmów konkursowych po którym na sali odbędzie się krótkie spotkanie z nominowanymi twórcami i twórczyniami.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
czas trwania seansu: do 45 minut, czas trwania spotkania: do 15 minut
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnychkategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
IV BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
18.00 – 18.56 – IV BLOK FILMÓW
Kuchnia Pani Marty – reż. G. Mruszczak zdj. G. Mruszczak dokument 30’
A więc to miał być prezent urodzinowy – K. Wójcik – animacja 27’
+ Spotkanie z autorami filmów
---------------------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnych kategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
--------------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
Kuchnia Pani Marty – reż. G. Mruszczak zdj. G. Mruszczak dokument 30’
A więc to miał być prezent urodzinowy – K. Wójcik – animacja 27’
+ Spotkanie z autorami filmów
---------------------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnych kategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
--------------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
KF Ambasada: Diabły
Podczas 201. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Diabły Kena Russela. Pokaz specjalny w wersji odrestaurowanej odbędzie się z okazji 55-lecia filmu. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk.
Przez lata Diabły były wyklęte, cenzurowane, zakazane i oficjalnie potępiane przez Watykan.
Po raz pierwszy światło dzienne ujrzy bezkompromisowa, reżyserska wersja filmu odrestaurowana doskonale w 4K.
Film powstał na podstawie powieści Aldousa Huxleya “Diabły z Loudun”, inspirowanej prawdziwymi wydarzeniami z XXVII-wiecznej Francji.
Richelieu złamał opór hugenotów, krajem rządzi Ludwik XIII. Ksiądz Urbain Grandier jest katolickim odszczepieńcem. Jego obsesją jest szukanie wiary poprzez doznania fizyczne - rozkosz i ból. Grandier jest ojcem znacznej liczby dzieci i obiektem erotycznych obsesji Jeanne, siostry przełożonej zakonu urszulanek. Gdy młody ksiądz narusza jawnie celibat i żeni się bezceremonialnie ze swą kochanką Madeline, wywołuje to skandal. Przeciwnicy Grandiera uzyskują koronny argument do wszczęcia działań przeciwko niemu.
Michał Bednarczyk – kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Amator” w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ „Kinotok”, autor książki „Persona deformata”.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Przez lata Diabły były wyklęte, cenzurowane, zakazane i oficjalnie potępiane przez Watykan.
Po raz pierwszy światło dzienne ujrzy bezkompromisowa, reżyserska wersja filmu odrestaurowana doskonale w 4K.
Film powstał na podstawie powieści Aldousa Huxleya “Diabły z Loudun”, inspirowanej prawdziwymi wydarzeniami z XXVII-wiecznej Francji.
Richelieu złamał opór hugenotów, krajem rządzi Ludwik XIII. Ksiądz Urbain Grandier jest katolickim odszczepieńcem. Jego obsesją jest szukanie wiary poprzez doznania fizyczne - rozkosz i ból. Grandier jest ojcem znacznej liczby dzieci i obiektem erotycznych obsesji Jeanne, siostry przełożonej zakonu urszulanek. Gdy młody ksiądz narusza jawnie celibat i żeni się bezceremonialnie ze swą kochanką Madeline, wywołuje to skandal. Przeciwnicy Grandiera uzyskują koronny argument do wszczęcia działań przeciwko niemu.
Michał Bednarczyk – kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Amator” w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ „Kinotok”, autor książki „Persona deformata”.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
KF Ambasada: Rocky
Podczas 202. spotkania Klubu Filmowego Ambasada zaprezentujemy film Rocky Johna G. Avildsena. Pokaz specjalny w wersji odrestaurowanej odbędzie się z okazji 50-lecia premiery filmu. Prelekcję przed seansem wygłosi i dyskusję poprowadzi koordynator klubu, Michał Bednarczyk.
Rocky Balboa jest bokserem, który walczy w podrzędnych klubach i ściąga długi dla gangstera Tony’ego Gazzo. Podkochuje się w Adrian (Talia Shire) – dziewczynie ze sklepu zoologicznego. Pewnego dnia dostaje wielką szansę od losu: mistrz świata wagi ciężkiej – Apollo Creed szuka nikomu nieznanego boksera do walki o tytuł, gdyż jego przeciwnik – Mac Lee Green doznał kontuzji dłoni. Wybór pada właśnie na Rocky’ego. Balboa ma szansę na tytuł – tak przynajmniej twierdzi jego trener...
Film zdobył w 1977 trzy Oscary w kategoriach: „Najlepszy film”, „Najlepszy reżyser” i „Najlepszy montaż”. Wśród pozostałych nomacji znalazła się również ta dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, Sylvestra Stallone'a, który odpowiadał również za scenariusz do filmu.
Michał Bednarczyk – kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Amator” w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ „Kinotok”, autor książki „Persona deformata”. Miłośnik i badacz kina grozy.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Rocky Balboa jest bokserem, który walczy w podrzędnych klubach i ściąga długi dla gangstera Tony’ego Gazzo. Podkochuje się w Adrian (Talia Shire) – dziewczynie ze sklepu zoologicznego. Pewnego dnia dostaje wielką szansę od losu: mistrz świata wagi ciężkiej – Apollo Creed szuka nikomu nieznanego boksera do walki o tytuł, gdyż jego przeciwnik – Mac Lee Green doznał kontuzji dłoni. Wybór pada właśnie na Rocky’ego. Balboa ma szansę na tytuł – tak przynajmniej twierdzi jego trener...
Film zdobył w 1977 trzy Oscary w kategoriach: „Najlepszy film”, „Najlepszy reżyser” i „Najlepszy montaż”. Wśród pozostałych nomacji znalazła się również ta dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, Sylvestra Stallone'a, który odpowiadał również za scenariusz do filmu.
Michał Bednarczyk – kulturoznawca i filmoznawca, wykładowca na Wydziale Humanistycznym UŚ, koordynator Ambasady, twórca i koordynator Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Amator” w gliwickim Kinie Amok, opiekun Koła Naukowego Filmoznawców UŚ „Kinotok”, autor książki „Persona deformata”. Miłośnik i badacz kina grozy.
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Kino Azji: Nikt nie wie + prelekcja
Nikt nie wie znany w Polsce również jako Dziecięcy świat wraca do polskich kin! Seans repremierowy w Kinie Kosmos, gdzie kino Azji zawsze ma szczególne miejsce, zostanie poprzedzony prelekcją filmoznawcy Wojciecha Tutaja.
Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12-letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru (6) oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły. Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Hirokazu Koreeda, opowiadając tę historię, inspirował się prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce pod koniec lat 80. w rejonie Sugamo (część Tokio). Jednak japoński reżyser nie pokazuje w „Nikt nie wie” taniej sensacji, sprawy stanowiącej świetną pożywkę dla brukowców. Zamiast tego próbuje uchwycić coś czystego i prawdziwego. W relacjach między rodzeństwem, w sposobie patrzenia na swoich bohaterów, w dojrzałości, której trzeba było nauczyć się zdecydowanie zbyt wcześnie.
Wojciech Tutaj – absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r.
Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12-letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru (6) oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły. Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Hirokazu Koreeda, opowiadając tę historię, inspirował się prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce pod koniec lat 80. w rejonie Sugamo (część Tokio). Jednak japoński reżyser nie pokazuje w „Nikt nie wie” taniej sensacji, sprawy stanowiącej świetną pożywkę dla brukowców. Zamiast tego próbuje uchwycić coś czystego i prawdziwego. W relacjach między rodzeństwem, w sposobie patrzenia na swoich bohaterów, w dojrzałości, której trzeba było nauczyć się zdecydowanie zbyt wcześnie.
Wojciech Tutaj – absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r.
Konwicki. Dolina Issy
„Dolina Issy” to powrót do świata dzieciństwa - pełnego natury, tajemnicy i pierwszych prób zrozumienia rzeczywistości. Adaptując prozę Czesława Miłosza, Konwicki tworzy nastrojową, wizualnie urzekającą opowieść o dorastaniu w przestrzeni, która dziś istnieje już tylko we wspomnieniach. Film przenosi nas na kresy, gdzie codzienność splata się z elementami baśniowości, a obserwacja przyrody staje się sposobem poznawania świata i samego siebie. To historia inicjacji, pierwszych doświadczeń, fascynacji i lęków, które na zawsze pozostają w pamięci. „Dolina Issy” zachwyca spokojnym rytmem, malarskimi zdjęciami i subtelną refleksją nad przemijaniem oraz utratą niewinności. To kino, które działa jak wspomnienie - delikatne, nostalgiczne, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie.
„Dolina Issy” to poetycka, oniryczna adaptacja powieści Czesława Miłosza, którą Konwicki - jego krajan z Wileńszczyzny - przenosi na ekran, łącząc literacką wrażliwość z autorskim językiem filmowym. Reżyser wzbogaca narrację o wiersze Miłosza, wybrzmiewające na tle nowojorskiego pejzażu i podkreślające doświadczenie emigracyjnej nostalgii oraz tęsknoty za światem dzieciństwa. Choć tytułowa dolina kusi spokojem i pięknem natury, pod jej powierzchnią kryje się niepokój, potęgowany muzyką Zygmunta Koniecznego - tworząc filmową opowieść o pamięci, utracie i niejednoznaczności powrotu do przeszłości.
----------
All movies with English subtitles!
„Dolina Issy” to poetycka, oniryczna adaptacja powieści Czesława Miłosza, którą Konwicki - jego krajan z Wileńszczyzny - przenosi na ekran, łącząc literacką wrażliwość z autorskim językiem filmowym. Reżyser wzbogaca narrację o wiersze Miłosza, wybrzmiewające na tle nowojorskiego pejzażu i podkreślające doświadczenie emigracyjnej nostalgii oraz tęsknoty za światem dzieciństwa. Choć tytułowa dolina kusi spokojem i pięknem natury, pod jej powierzchnią kryje się niepokój, potęgowany muzyką Zygmunta Koniecznego - tworząc filmową opowieść o pamięci, utracie i niejednoznaczności powrotu do przeszłości.
----------
All movies with English subtitles!
Konwicki. Lawa
„Lawa” to niezwykła, autorska interpretacja „Dziadów” Adama Mickiewicza, w której klasyczny dramat zostaje przeniesiony w przestrzeń współczesności i zyskuje nowe znaczenia. Konwicki łączy tekst romantyczny z obrazami współczesnego świata, tworząc filmowy esej o polskiej historii, tożsamości i duchowości. Na ekranie przenikają się różne plany - teatralny, realistyczny i symboliczny - a znane fragmenty dramatu nabierają aktualnego, często zaskakującego wydźwięku. „Lawa” to kino wymagające, ale niezwykle intensywne. Angażujące emocjonalnie i intelektualnie, zmuszające do konfrontacji z narodową pamięcią i mitologią. To także film o wspólnocie doświadczeń i o tym, jak przeszłość wciąż wpływa na teraźniejszość. Dzieło Konwickiego pozostaje jednym z najodważniejszych i najbardziej oryginalnych dialogów z polskim romantyzmem w historii kina.
W przełomowym 1989 roku Tadeusz Konwicki - uznany pisarz i doświadczony filmowiec - sięgnął po „Dziady” Adama Mickiewicza, tworząc jedno z najważniejszych i najbardziej osobistych dzieł swojego kina. Film był wydarzeniem artystycznym roku, nagrodzonym m.in. na Festiwalu w Gdyni (Nagroda Jury, wyróżnienia za muzykę, dźwięk i role aktorskie), a jednocześnie spotkał się z chłodniejszym przyjęciem publiczności. „Lawa” powstała w momencie przełomu, między końcem romantycznego paradygmatu a początkiem nowej rzeczywistości, i dziś pozostaje fascynującym świadectwem zmiany, w którym tradycja ściera się z nowoczesnością, a przeszłość z przyszłością.
----------
All movies with English subtitles!
W przełomowym 1989 roku Tadeusz Konwicki - uznany pisarz i doświadczony filmowiec - sięgnął po „Dziady” Adama Mickiewicza, tworząc jedno z najważniejszych i najbardziej osobistych dzieł swojego kina. Film był wydarzeniem artystycznym roku, nagrodzonym m.in. na Festiwalu w Gdyni (Nagroda Jury, wyróżnienia za muzykę, dźwięk i role aktorskie), a jednocześnie spotkał się z chłodniejszym przyjęciem publiczności. „Lawa” powstała w momencie przełomu, między końcem romantycznego paradygmatu a początkiem nowej rzeczywistości, i dziś pozostaje fascynującym świadectwem zmiany, w którym tradycja ściera się z nowoczesnością, a przeszłość z przyszłością.
----------
All movies with English subtitles!
La Perra
Na odległej wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie samotne życie, utrzymując się z połowów i zbierania alg. Gdy przygarnia porzuconą suczkę Yuri, codzienność nabiera nowego rytmu. Więź z niesfornym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Gdy Yuri zaczyna podążać za własnymi instynktami, kobieta musi zmierzyć się z tym, co wymyka się spod kontroli: zarówno w naturze, jak i w niej samej. W swoim najnowszym filmie Dominga Sotomayor (Od czwartku do niedzieli, 12. NH, Za późno, by umrzeć młodo, 18. NH) po raz kolejny wykazuje się wrażliwością i umiejętnością dostrzegania emocji ukrytych pod powierzchnią codziennych zdarzeń. Inspirowana powieścią Pilar Quintany La Perra jest opowieścią o samotności i pragnieniu oswojenia tego, co nieuchwytne. Pokazany w sekcji Piętnastka Reżyserów w Cannes film chilijskiej reżyserki zachwyca surowym pięknem, przekształcając kameralną historię w popis sił natury. Szum oceanu, wiatr i puste pejzaże wyspy zostają w pamięci na długo po zakończeniu seansu. Podczas tegorocznego festiwalu w Cannes La Perra została uhonorowana Nagrodą Palm Dog, czyli psią Złotą Palmą, która powędrowała do czworonożnej aktorki Yuri.
Labirynt fauna (re-release)
Mała Ofelia przybywa do domu nowego męża jej matki, kapitana Vidala. Dziewczynce trudno znieść surowość ojczyma. Przez przypadek Ofelia odkrywa w ogrodzie tajemniczy labirynt. Tam spotka Fauna, baśniowego stwora, który rozpozna w niej księżniczkę magicznej krainy, której grozi zagłada. Przed dziewczynką stoją jednak 3 mordercze zadania, które sprawdzą jej nieśmiertelność. Z czasem okrucieństwo zapanuje nad całym rzeczywistym światem.
Premierowy pokaz na 59. MFF w Cannes zakończył się trwającą 22 minuty owacją na stojąco. Film przypadł do gustu krytykom, kilku ogłosiło go nawet filmem roku 2006. Niektórzy zwracali uwagę na antyfaszystowski wydźwięk filmu, który nadał mu dodatkowych walorów. Film otrzymał trzy nagrody BAFTA, w tym dla najlepszego filmu obcojęzycznego, siedem hiszpańskich nagród Goya (w tym najlepszy scenariusz oraz najlepsze efekty specjalne) oraz szereg innych wyróżnień. Obraz był oficjalnym meksykańskim kandydatem do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i otrzymał sześć nominacji do Oscara za rok 2006, które zaowocowały trzema statuetkami – za scenografię i dekorację wnętrz, za zdjęcia oraz za charakteryzację. Z okazji 20-lecia premiery do kin wraca odrestaurowana wersja filmu, nad którą czuwał sam reżyser.
Premierowy pokaz na 59. MFF w Cannes zakończył się trwającą 22 minuty owacją na stojąco. Film przypadł do gustu krytykom, kilku ogłosiło go nawet filmem roku 2006. Niektórzy zwracali uwagę na antyfaszystowski wydźwięk filmu, który nadał mu dodatkowych walorów. Film otrzymał trzy nagrody BAFTA, w tym dla najlepszego filmu obcojęzycznego, siedem hiszpańskich nagród Goya (w tym najlepszy scenariusz oraz najlepsze efekty specjalne) oraz szereg innych wyróżnień. Obraz był oficjalnym meksykańskim kandydatem do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i otrzymał sześć nominacji do Oscara za rok 2006, które zaowocowały trzema statuetkami – za scenografię i dekorację wnętrz, za zdjęcia oraz za charakteryzację. Z okazji 20-lecia premiery do kin wraca odrestaurowana wersja filmu, nad którą czuwał sam reżyser.
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
Lalka (The Doll – ENG Subtitles)
Wszystkie czwartkowe seanse filmu Lalka będą wyświetlane z angielskimi napisami! All Thursday screenings of the movie "The Doll" will be shown with English subtitles!
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
.....................
Movie Summary: "The Doll" (Lalka)
"The Doll" is an epic period drama based on the masterpiece novel by Bolesław Prus. Set in late 19th-century Warsaw, the film explores the themes of unrequited love, destructive obsession, social class barriers, and the decay of the aristocracy.
Plot Overview
The story follows Stanisław Wokulski, a wealthy, self-made merchant and intellectual. Despite his remarkable business talent and a massive fortune amassed during the war, he is deeply divided between the rational mind of a scientist and the soul of a hopeless romantic.
Wokulski's life changes completely when he falls desperately in love with Izabela Łęcka, a beautiful but vain and impoverished aristocrat. In order to win her heart, he uses his wealth to secretly rescue her bankrupt father, Tomasz, from financial ruin. He buys up the family’s debts, acquires their property at inflated prices, and learns the refined manners of high society just to be closer to her.
However, Izabela views Wokulski with disdain, considering him a lower-class merchant who is unworthy of her noble hand. She treats him like a tool to maintain her lavish lifestyle while continuing to flirt with her handsome cousin, Starski. Despite the warnings and advice of his loyal friend and business manager, Ignacy Rzecki, Wokulski remains blind to her cold nature, choosing to pursue his idealized version of her. [1, 2, 3]
Ultimately, Wokulski's overwhelming obsession and blind devotion lead him down a path of emotional devastation and personal ruin as the harsh social conventions of the era prove impossible to break.
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
.....................
Movie Summary: "The Doll" (Lalka)
"The Doll" is an epic period drama based on the masterpiece novel by Bolesław Prus. Set in late 19th-century Warsaw, the film explores the themes of unrequited love, destructive obsession, social class barriers, and the decay of the aristocracy.
Plot Overview
The story follows Stanisław Wokulski, a wealthy, self-made merchant and intellectual. Despite his remarkable business talent and a massive fortune amassed during the war, he is deeply divided between the rational mind of a scientist and the soul of a hopeless romantic.
Wokulski's life changes completely when he falls desperately in love with Izabela Łęcka, a beautiful but vain and impoverished aristocrat. In order to win her heart, he uses his wealth to secretly rescue her bankrupt father, Tomasz, from financial ruin. He buys up the family’s debts, acquires their property at inflated prices, and learns the refined manners of high society just to be closer to her.
However, Izabela views Wokulski with disdain, considering him a lower-class merchant who is unworthy of her noble hand. She treats him like a tool to maintain her lavish lifestyle while continuing to flirt with her handsome cousin, Starski. Despite the warnings and advice of his loyal friend and business manager, Ignacy Rzecki, Wokulski remains blind to her cold nature, choosing to pursue his idealized version of her. [1, 2, 3]
Ultimately, Wokulski's overwhelming obsession and blind devotion lead him down a path of emotional devastation and personal ruin as the harsh social conventions of the era prove impossible to break.
Lalka + prelekcja
Przed seansem zostanie wyświetlona wideoprelekcja.
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
MET OPERA: Carmen [sezon 2026-27 retransmisja]
Carmen | Georges Bizet
pokaz: 14.11.2026 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada: Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
pokaz: 14.11.2026 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada: Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
MET OPERA: Dwadzieścia lat Met w kinach - uroczysty jubileusz [sezon 2026-27 retransmisja]
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz
Pokazy:
20. 02.2027 | sobota | godz. 17:00
27.02.2027 | sobota | godz. 17:00
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Pokazy:
20. 02.2027 | sobota | godz. 17:00
27.02.2027 | sobota | godz. 17:00
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
MET OPERA: Dziewczyna z Dzikiego Zachodu [sezon 2026-27]
Dziewczyna z Dzikiego Zachodu | Giacomo Puccini
Pokaz: 23.01.2027 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo | premiera sezonu
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
-------
Obsada: Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy: Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
Pokaz: 23.01.2027 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo | premiera sezonu
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
-------
Obsada: Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy: Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
MET OPERA: Manon [sezon 2026-27]
Manon | Jules Massenet
Pokaz: 03.04.2027 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
-------
Obsada: Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy: Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
Pokaz: 03.04.2027 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
-------
Obsada: Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy: Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
MET OPERA: Otello [sezon 2026-27]
Otello | Giuseppe Verdi
Pokaz: 24.04.2027 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
-------
Obsada: Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy: Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
Pokaz: 24.04.2027 | sobota | godz. 19:00 | transmisja na żywo
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
-------
Obsada: Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy: Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
MET OPERA: Parsifal [sezon 2026-27]
Parsifal | Richard Wagner
Pokaz: 05.06.2027 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda.
Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
-------
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
Pokaz: 05.06.2027 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda.
Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
-------
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
MET OPERA: Samson i Dalila [sezon 2026-27]
Samson i Dalila | Camille Saint-Saëns
Pokaz: 05.12.2026 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
-------
Obsada: Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy: Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
Pokaz: 05.12.2026 | sobota | godz. 18:00 | transmisja na żywo
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
-------
Obsada: Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy: Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
MET OPERA: Silent Night [sezon 2026-27]
Silent Night | Kevin Puts | premiera sezonu
Pokaz: 20.03.2027 | sobota | godz. 18:00
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
-------
Obsada: Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy: Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
Pokaz: 20.03.2027 | sobota | godz. 18:00
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
-------
Obsada: Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy: Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
MET OPERA: Tosca [sezon 2026-27 retransmisja]
Tosca | Giacomo Puccini
Pokaz: 15.05.2027 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
Pokaz: 15.05.2027 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
MET OPERA: Zaczarowany flet [sezon 2026-27 retransmisja]
Zaczarowany flet | Wolfgang Amadeus Mozart
Pokaz: 27.12.2026 | niedziela | godz. 15:15| retransmisja
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
-------
Obsada: Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy: James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Pokaz: 27.12.2026 | niedziela | godz. 15:15| retransmisja
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
-------
Obsada: Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy: James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
MOCarium: „Nie z jednego szablonu” | spotkanie dla kobiet
MOCarium: „Nie z jednego szablonu”
Jak się rozwijać, nie próbując cały czas siebie naprawiać?
Spotkanie dla kobiet pełne rozmów, wspólnej zabawy i nowych perspektyw na siebie i innych.
12 grudnia 2026 | 16:30–18:30 | Kino Kosmos, Katowice
Bilet: 59 zł
Cena obejmuje udział w spotkaniu i materiały dla uczestniczek.
A gdyby tak nie wszystko w sobie poprawiać?
Jedna lubi mieć wszystko zaplanowane. Druga najlepiej działa spontanicznie. Trzecia ma własny sposób, który też uważa za całkiem sensowny.
I teraz spróbujcie zrobić coś razem!
Jak się rozwijać, nie próbując cały czas siebie naprawiać?
Spotkanie dla kobiet pełne rozmów, wspólnej zabawy i nowych perspektyw na siebie i innych.
12 grudnia 2026 | 16:30–18:30 | Kino Kosmos, Katowice
Bilet: 59 zł
Cena obejmuje udział w spotkaniu i materiały dla uczestniczek.
A gdyby tak nie wszystko w sobie poprawiać?
Jedna lubi mieć wszystko zaplanowane. Druga najlepiej działa spontanicznie. Trzecia ma własny sposób, który też uważa za całkiem sensowny.
I teraz spróbujcie zrobić coś razem!
Modoteka: Violetta Villas
Kino Kosmos oraz Śląskie Lumpiary zapraszają na kolejne spotkanie w ramach cyklu MODOTEKA, czyli seans filmu „Violetta Villas”. Pokaz poprzedzi modowa prelekcja Anny Gołkowskiej, która przybliży nam niezwykłą postać tej legendarnej artystki.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” – Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
„Violetta Villas” to film, który nie tylko ukazuje życie jednej z najbardziej barwnych indywidualności polskiej sceny artystycznej, ale także stanowi doskonały przykład tego, jak sztuka, moda i osobowość mogą się przenikać. Violetta Villas, znana nie tylko z talentu wokalnego, ale także z niepowtarzalnego stylu i ekstrawaganckich ubiorów, stała się ikoną mody, która na zawsze wpisała się w naszą kulturę. Jej oryginalny wizerunek, odważne wybory modowe oraz znakomita sceniczna charyzma sprawiają, że są to tematy warte głębszej analizy.
Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego. Film jest debiutem fabularnym reżyserki, a część zdjęć nakręcono w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu, w Rudzie Śląskiej i w Muzeum Zamkowym w Pszczynie.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” – Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
„Violetta Villas” to film, który nie tylko ukazuje życie jednej z najbardziej barwnych indywidualności polskiej sceny artystycznej, ale także stanowi doskonały przykład tego, jak sztuka, moda i osobowość mogą się przenikać. Violetta Villas, znana nie tylko z talentu wokalnego, ale także z niepowtarzalnego stylu i ekstrawaganckich ubiorów, stała się ikoną mody, która na zawsze wpisała się w naszą kulturę. Jej oryginalny wizerunek, odważne wybory modowe oraz znakomita sceniczna charyzma sprawiają, że są to tematy warte głębszej analizy.
Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego. Film jest debiutem fabularnym reżyserki, a część zdjęć nakręcono w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu, w Rudzie Śląskiej i w Muzeum Zamkowym w Pszczynie.
Modowy Klub Filmowy: To wspaniałe życie
Zapraszamy na ostatnie w tym roku spotkanie w ramach Modowego Klubu Filmowego, podczas którego zaprezentujemy klasykę kina świątecznego, czyli „To wspaniałe życie” w reżyserii Franka Capry. Seans absolutnie wyjątkowy, bo film w tym roku obchodzi jubileusz 80-lecia premiery!
George Bailey (James Stewart) wraz ze swoim wujem (Thomas Mitchell) kieruje budowlaną kasą oszczędności w małym miasteczku. Niemal całkowicie poświęca się pracy, pomagając potrzebującym w uzyskaniu własnego mieszkania. Niestety, tuż przed Bożym Narodzeniem wuj gubi osiem tysięcy dolarów, co może doprowadzić do zamknięcia kasy. Bailey załamuje się nerwowo i postanawia popełnić samobójstwo. W ostatniej chwili zostaje ocalony przez Anioła Stróża, który odsłania przed nim najpiękniejsze aspekty życia.
Modową prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska.
Czy można zobaczyć historię Ameryki przez sukienkę, garnitur albo kapelusz? W „To wspaniałym życiu” -zdecydowanie tak.
Tym razem przyjrzymy się kostiumom jednego z najbardziej ukochanych filmów świątecznych, ale pójdziemy o krok dalej. Porozmawiamy o modzie lat 40., powojennych przemianach i o tym, jak kino budowało obraz „idealnego” życia: domu, rodziny, pracy, kobiecości i męskości. A może właśnie dlatego wciąż tak lubimy ten świat: za eleganckie płaszcze, kapelusze, sukienki, domowe wnętrza i obietnicę, że gdzieś pomiędzy codziennością a wielkimi marzeniami kryje się nasze własne „wspaniałe życie”?
Przed główną projekcją zostanie wyświetlony krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej.
Po seansie zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
George Bailey (James Stewart) wraz ze swoim wujem (Thomas Mitchell) kieruje budowlaną kasą oszczędności w małym miasteczku. Niemal całkowicie poświęca się pracy, pomagając potrzebującym w uzyskaniu własnego mieszkania. Niestety, tuż przed Bożym Narodzeniem wuj gubi osiem tysięcy dolarów, co może doprowadzić do zamknięcia kasy. Bailey załamuje się nerwowo i postanawia popełnić samobójstwo. W ostatniej chwili zostaje ocalony przez Anioła Stróża, który odsłania przed nim najpiękniejsze aspekty życia.
Modową prelekcję przed seansem wygłosi Anna Gołkowska.
Czy można zobaczyć historię Ameryki przez sukienkę, garnitur albo kapelusz? W „To wspaniałym życiu” -zdecydowanie tak.
Tym razem przyjrzymy się kostiumom jednego z najbardziej ukochanych filmów świątecznych, ale pójdziemy o krok dalej. Porozmawiamy o modzie lat 40., powojennych przemianach i o tym, jak kino budowało obraz „idealnego” życia: domu, rodziny, pracy, kobiecości i męskości. A może właśnie dlatego wciąż tak lubimy ten świat: za eleganckie płaszcze, kapelusze, sukienki, domowe wnętrza i obietnicę, że gdzieś pomiędzy codziennością a wielkimi marzeniami kryje się nasze własne „wspaniałe życie”?
Przed główną projekcją zostanie wyświetlony krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej.
Po seansie zapraszamy na dyskusję w kuluarach kina.
Najlepsze z Najgorszych: The Room Returns
Nowa interpretacja kultowego najgorszego filmu na świecie “The Room” – premierowo w Polsce!
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów?
Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
„The Room Returns” bierze tę samą historię i przeprowadza na niej fascynujący eksperyment. Tym razem film powstał praktycznie bez budżetu, a zdjęcia zrealizowano w mniej niż 12 godzin. W rolę Johnny’ego wciela się Bob Odenkirk, gwiazda „Better Call Saul” i „Breaking Bad”, a obok niego występują m.in. Bella Heathcote, Kate Siegel oraz Greg Sestero – jedyny aktor z obsady oryginalnego „The Room”, który powrócił w nowej wersji, tym razem w zupełnie innej roli.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psycholog i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialog? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?
To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów?
Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
„The Room Returns” bierze tę samą historię i przeprowadza na niej fascynujący eksperyment. Tym razem film powstał praktycznie bez budżetu, a zdjęcia zrealizowano w mniej niż 12 godzin. W rolę Johnny’ego wciela się Bob Odenkirk, gwiazda „Better Call Saul” i „Breaking Bad”, a obok niego występują m.in. Bella Heathcote, Kate Siegel oraz Greg Sestero – jedyny aktor z obsady oryginalnego „The Room”, który powrócił w nowej wersji, tym razem w zupełnie innej roli.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psycholog i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialog? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?
To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Nasza rewolucja
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Naza
Film, który wstrząsnął widownią i krytykami podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, gdzie zdobył Nagrodę Specjalną Jury.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Nikt nie wie | Kino Azji
Nikt nie wie znany w Polsce również jako Dziecięcy świat wraca do polskich kin!
Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12-letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru (6) oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły. Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Hirokazu Koreeda, opowiadając tę historię, inspirował się prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce pod koniec lat 80. w rejonie Sugamo (część Tokio). Jednak japoński reżyser nie pokazuje w „Nikt nie wie” taniej sensacji, sprawy stanowiącej świetną pożywkę dla brukowców. Zamiast tego próbuje uchwycić coś czystego i prawdziwego. W relacjach między rodzeństwem, w sposobie patrzenia na swoich bohaterów, w dojrzałości, której trzeba było nauczyć się zdecydowanie zbyt wcześnie.
Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12-letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru (6) oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły. Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Hirokazu Koreeda, opowiadając tę historię, inspirował się prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce pod koniec lat 80. w rejonie Sugamo (część Tokio). Jednak japoński reżyser nie pokazuje w „Nikt nie wie” taniej sensacji, sprawy stanowiącej świetną pożywkę dla brukowców. Zamiast tego próbuje uchwycić coś czystego i prawdziwego. W relacjach między rodzeństwem, w sposobie patrzenia na swoich bohaterów, w dojrzałości, której trzeba było nauczyć się zdecydowanie zbyt wcześnie.
Palestyna 36 + dyskusja
Rok 1936, mieszkańcy Palestyny powstają przeciwko brytyjskim rządom. Yusuf dzieli swoje życie pomiędzy Jerozolimą a życiem na prowincji, marząc o przyszłości wolnej od wojennej zawieruchy.
W miarę jak rośnie liczba żydowskich osadników uciekających przed falą antysemityzmu w Europie, Palestyńczycy jednoczą się w akcie największego oporu w 30-letniej historii brytyjskiego panowania. Wszystkie strony stoją w obliczu nieuchronnej konfrontacji. Nadchodzą kluczowe chwile dla przyszłości Imperium Brytyjskiego i Palestyny.
W miarę jak rośnie liczba żydowskich osadników uciekających przed falą antysemityzmu w Europie, Palestyńczycy jednoczą się w akcie największego oporu w 30-letniej historii brytyjskiego panowania. Wszystkie strony stoją w obliczu nieuchronnej konfrontacji. Nadchodzą kluczowe chwile dla przyszłości Imperium Brytyjskiego i Palestyny.
Podwójne ubezpieczenie | Festiwal Ars Cameralis
Przed seansem krótką prelekcję wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).
Agent ubezpieczeniowy Walter Neff (Fred MacMurray) nawiązuje romans z piękną, znudzoną gospodynią domową Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), żoną jednego ze swoich klientów. Wspólnie snują intrygę – planują zamordować pana Dietrichsona, zgarnąć pieniądze z ubezpieczenia i uciec w stronę zachodzącego słońca. Ten niemal doskonały plan zaczyna szwankować, gdy kolega Waltera, niestrudzony dochodzeniowiec Barton Keyes (Edward G. Robinson) zaczyna podejrzewać oszustwo. Za jego sprawą wszystko zaczyna się komplikować. Działania bohaterów, za które przyjdzie im zapłacić wysoką cenę, ukazują amerykański sen jako wyświechtaną fantazję. Film zdobył siedem nominacji do Oscara, a współautorem scenariusza jest mistrz czarnego kryminału Raymond Chandler.
...........................
XXXV Festiwal Ars Cameralis
PUSTKA | 3 – 27 listopada 2026
23 listopada, 25 listopada, 26 listopada | poniedziałek, środa, czwartek
godz: 17:30 | pokazy filmów
Miejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice
„Podwójne ubezpieczenie”, „Harvey”, „W samo południe” – to znakomite klasyczne filmy gatunkowe Złotej Ery Hollywood. Każdy z nich na swój sposób porusza temat „pustki”, czyli motywu przewodniego tegorocznej edycji festiwalu: począwszy od pustych i miałkich relacji międzyludzkich, przez ucieczkę od rzeczywistości w kojący świat fantazji, kończąc na namacalnej samotności bohatera i pustce świata przedstawionego.
Romans Waltera Neffa i Phyllis Dietrichson, głównych postaci filmu noir „Podwójne ubezpieczenie” nie jest oparty na prawdziwym uczuciu. Tak naprawdę ich relacja, w całości zbudowana na manipulacji, chciwości i nudzie, tylko udaje bliskość. Protagonista komedii „Harvey”, Elwood P. Dowd ucieka przed samotnością i cynizmem do żywego, pełnego ciepła i empatii świata wyobraźni, w którym przyjaźni się z niemal dwumetrowym mitycznym stworzeniem. Niezłomny bohater westernu „W samo południe”, szeryf Will Kane postąpi, jak należy i nie ucieknie przed odpowiedzialnością, mimo że wszyscy mieszkańcy miasteczka się od niego odwrócili.
Moralny rozkład, konsumpcjonizm, utracone wartości, niepewność, samotność i bezsens świata, ale również wierność sobie i wyznawanym zasadom, honor, zadośćuczynienie oraz wiara w to, że zawsze warto być dobrym, uprzejmym i uczciwym – zapraszamy do wspólnego eksplorowania świata filmowej pustki.
Agent ubezpieczeniowy Walter Neff (Fred MacMurray) nawiązuje romans z piękną, znudzoną gospodynią domową Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), żoną jednego ze swoich klientów. Wspólnie snują intrygę – planują zamordować pana Dietrichsona, zgarnąć pieniądze z ubezpieczenia i uciec w stronę zachodzącego słońca. Ten niemal doskonały plan zaczyna szwankować, gdy kolega Waltera, niestrudzony dochodzeniowiec Barton Keyes (Edward G. Robinson) zaczyna podejrzewać oszustwo. Za jego sprawą wszystko zaczyna się komplikować. Działania bohaterów, za które przyjdzie im zapłacić wysoką cenę, ukazują amerykański sen jako wyświechtaną fantazję. Film zdobył siedem nominacji do Oscara, a współautorem scenariusza jest mistrz czarnego kryminału Raymond Chandler.
...........................
XXXV Festiwal Ars Cameralis
PUSTKA | 3 – 27 listopada 2026
23 listopada, 25 listopada, 26 listopada | poniedziałek, środa, czwartek
godz: 17:30 | pokazy filmów
Miejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice
„Podwójne ubezpieczenie”, „Harvey”, „W samo południe” – to znakomite klasyczne filmy gatunkowe Złotej Ery Hollywood. Każdy z nich na swój sposób porusza temat „pustki”, czyli motywu przewodniego tegorocznej edycji festiwalu: począwszy od pustych i miałkich relacji międzyludzkich, przez ucieczkę od rzeczywistości w kojący świat fantazji, kończąc na namacalnej samotności bohatera i pustce świata przedstawionego.
Romans Waltera Neffa i Phyllis Dietrichson, głównych postaci filmu noir „Podwójne ubezpieczenie” nie jest oparty na prawdziwym uczuciu. Tak naprawdę ich relacja, w całości zbudowana na manipulacji, chciwości i nudzie, tylko udaje bliskość. Protagonista komedii „Harvey”, Elwood P. Dowd ucieka przed samotnością i cynizmem do żywego, pełnego ciepła i empatii świata wyobraźni, w którym przyjaźni się z niemal dwumetrowym mitycznym stworzeniem. Niezłomny bohater westernu „W samo południe”, szeryf Will Kane postąpi, jak należy i nie ucieknie przed odpowiedzialnością, mimo że wszyscy mieszkańcy miasteczka się od niego odwrócili.
Moralny rozkład, konsumpcjonizm, utracone wartości, niepewność, samotność i bezsens świata, ale również wierność sobie i wyznawanym zasadom, honor, zadośćuczynienie oraz wiara w to, że zawsze warto być dobrym, uprzejmym i uczciwym – zapraszamy do wspólnego eksplorowania świata filmowej pustki.
Przedpremiera: La Gradiva | Teleskop
Wakacyjny epos, czyli skąpane we włoskim słońcu rozważania o wkraczaniu w dorosłość, nawiązywaniu relacji międzyludzkich i poznawaniu historii własnej oraz całej naszej cywilizacji. Inicjator cyklu Teleskop, Kamil Szczygieł z Kina Kosmos, zaprasza widzki i widzów w podróż z filmem, który był prezentowany m.in. na festiwalu Ars Independent, gdzie zdobył bardzo wysoką ocenę (4.09/5) od lokalnej publiczności. Przedpremierowy pokaz w ramach cyklu Teleskop, czyli seansu z kameralną dyskusją po seansie, odbędzie się we wtorek 10 listopada.
Grupa nastolatków wyrusza wraz ze swoją nauczycielką łaciny na wycieczkę do Neapolu śladem wielkiej sztuki. Podróż staje się okazją do pierwszych młodzieńczych konfrontacji z marzeniami, stratą, zawiedzioną miłością, trudnymi wyborami. Nagrodzony na canneńskim Tygodniu Krytyki pełnometrażowy debiut fabularny Marine Atlan z czułością, ale i bezkompromisowością wprowadza nas w intymną i skomplikowaną przestrzeń dorastania.
Grupa nastolatków wyrusza wraz ze swoją nauczycielką łaciny na wycieczkę do Neapolu śladem wielkiej sztuki. Podróż staje się okazją do pierwszych młodzieńczych konfrontacji z marzeniami, stratą, zawiedzioną miłością, trudnymi wyborami. Nagrodzony na canneńskim Tygodniu Krytyki pełnometrażowy debiut fabularny Marine Atlan z czułością, ale i bezkompromisowością wprowadza nas w intymną i skomplikowaną przestrzeń dorastania.
Rodzina w kinie: Block 5 + warsztaty
Po seansie zapraszamy na warsztaty (max 60 min.) pt. "Konstruktorzy latającego spodka" podczas, których uczestnicy z pomocą różnych materiałów spróbują odtworzyć słynną katowicką budowlę. Zajęcia skierowane do dzieci od lat 9. Prowadzenie: Agata Hofelmajer-Roś. Obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl (prosimy w wiadomości o doprecyzowanie na jakie warsztaty chcą Państwo zapisać dzieci).
Kiedy lokalnemu parkowi grozi likwidacja, 12-letnia Alma musi połączyć siły ze skaterami z sąsiedztwa. Czy wspólnie uda im się pokrzyżować plany ekipie budowlanej?
Alma ma po przeprowadzce problem z odnalezieniem się w nowej dzielnicy. Nie dość, że nie lubi mieszkających tam dzieci, to jeszcze nie dogaduje się ze swoim tatą. Dziewczyna zamknęła się w sobie po śmierci mamy i spędza dużo czasu sama na placu zabaw w lokalnym parku. Wkrótce odkrywa, że jest on rajem dla gangu skaterów, na którego czele stoi Luna, koleżanka z klasy Almy. Dziewczyna bardzo za bandą nie przepada, jednak kiedy dowiaduje się, że firma jej taty planuje zlikwidować park, postanawia połączyć siły ze swoimi najgorszymi wrogami. Nowo powstała paczka ma tylko tydzień na uratowanie placu zabaw, a porażka nie wchodzi w grę!
„Block 5” to międzynarodowa produkcja, pełna młodzieńczej energii, opowiadająca historię o sile współpracy i o wzajemnym przebaczeniu.
Kiedy lokalnemu parkowi grozi likwidacja, 12-letnia Alma musi połączyć siły ze skaterami z sąsiedztwa. Czy wspólnie uda im się pokrzyżować plany ekipie budowlanej?
Alma ma po przeprowadzce problem z odnalezieniem się w nowej dzielnicy. Nie dość, że nie lubi mieszkających tam dzieci, to jeszcze nie dogaduje się ze swoim tatą. Dziewczyna zamknęła się w sobie po śmierci mamy i spędza dużo czasu sama na placu zabaw w lokalnym parku. Wkrótce odkrywa, że jest on rajem dla gangu skaterów, na którego czele stoi Luna, koleżanka z klasy Almy. Dziewczyna bardzo za bandą nie przepada, jednak kiedy dowiaduje się, że firma jej taty planuje zlikwidować park, postanawia połączyć siły ze swoimi najgorszymi wrogami. Nowo powstała paczka ma tylko tydzień na uratowanie placu zabaw, a porażka nie wchodzi w grę!
„Block 5” to międzynarodowa produkcja, pełna młodzieńczej energii, opowiadająca historię o sile współpracy i o wzajemnym przebaczeniu.
Rodzina w kinie: Mistrzynie + warsztaty
Po seansie zapraszamy na warsztaty (max 60 min.) pt. "Śląskie derby - piłkarzyki po naszymu" łączące zabawę w piłkarzyki z podstawami gwary śląskiej. Zajęcia skierowane do dzieci od lat 9. Prowadzenie: Agata Hofelmajer-Roś. Obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl (prosimy w wiadomości o doprecyzowanie na jakie warsztaty chcą Państwo zapisać dzieci).
Mona, uwielbiająca piłkę nożną, ma problem z odnalezieniem się w nowym kraju. Dziewczyna tęskni za domem, a koledzy z klasy podchodzą do niej z dystansem. Jednak zbliżający się turniej piłkarski zmieni wszystko.
11-letnia Mona była zmuszona przeprowadzić się z rodziną do Berlina. Dziewczyna próbuje zaaklimatyzować się w nowych warunkach, ale przychodzi jej to z trudem. Wszystko wokół jest obce, a w nowej szkole otaczają ją awanturnicy. Spędza więc czas, robiąc to, co kocha od zawsze – grając w piłkę nożną. Jej talent dostrzega pan Che, który namawia Monę, żeby dołączyła do dziewczęcej drużyny piłkarskiej. Nie wszystkie zawodniczki witają ją z otwartymi ramionami, jednak aby zwyciężyć w nadchodzących mistrzostwach, będą musiały zrozumieć, że warto grać do jednej bramki.
„Mistrzynie” to wzruszająca historia, opowiadająca o trudnościach odnalezienia się w zupełnie innym kraju, o współpracy ponad podziałami i o jednoczącej sile sportu.
Mona, uwielbiająca piłkę nożną, ma problem z odnalezieniem się w nowym kraju. Dziewczyna tęskni za domem, a koledzy z klasy podchodzą do niej z dystansem. Jednak zbliżający się turniej piłkarski zmieni wszystko.
11-letnia Mona była zmuszona przeprowadzić się z rodziną do Berlina. Dziewczyna próbuje zaaklimatyzować się w nowych warunkach, ale przychodzi jej to z trudem. Wszystko wokół jest obce, a w nowej szkole otaczają ją awanturnicy. Spędza więc czas, robiąc to, co kocha od zawsze – grając w piłkę nożną. Jej talent dostrzega pan Che, który namawia Monę, żeby dołączyła do dziewczęcej drużyny piłkarskiej. Nie wszystkie zawodniczki witają ją z otwartymi ramionami, jednak aby zwyciężyć w nadchodzących mistrzostwach, będą musiały zrozumieć, że warto grać do jednej bramki.
„Mistrzynie” to wzruszająca historia, opowiadająca o trudnościach odnalezienia się w zupełnie innym kraju, o współpracy ponad podziałami i o jednoczącej sile sportu.
Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty! + warsztaty
W repertuarze najnowsza odsłona skarpetkowych przygód poprzedzona animacją „Ballada o grzecznym rycerzu” prosto z taśmy 35 mm! Tym razem zapraszamy na warsztaty kostiumowe, które poprowadzi historyczna mody Anna Gołkowska. Obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl
Grupa wiekowa 4-6 lat – rozpoczyna od warsztatu o godz. 13:40, o godz. 15:00 rozpoczyna się seans.
Grupa wiekowa 7-10 lat – rozpoczyna od seansu o godz. 15:00, Od godz. 16:15 odbywają się warsztaty.
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Seans i warsztaty odbywają się w ramach projektu Analogowa Podróż Filmowa dofinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Grupa wiekowa 4-6 lat – rozpoczyna od warsztatu o godz. 13:40, o godz. 15:00 rozpoczyna się seans.
Grupa wiekowa 7-10 lat – rozpoczyna od seansu o godz. 15:00, Od godz. 16:15 odbywają się warsztaty.
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Seans i warsztaty odbywają się w ramach projektu Analogowa Podróż Filmowa dofinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Rodzina w kinie: Tajemnica śpiewających ptaków
9-letnia Lucy jedzie na wakacje do swojej mamy, która prowadzi wykopaliska archeologiczne. Francuskie miasteczko Bectoile, choć małe i niepozorne, kryje wiele sekretów. Pochodząca z okolicy Caroline, mama Lucy, wraz z kolegą Pierrotem zajmuje się jednym z nich: opuszczonym zamkiem. Lucy nie zostaje w tyle i próbuje rozwiązać zagadkę zniknięcia swojego dziadka. Czy ta historia ma coś wspólnego z głośnym pożarem sprzed lat i tajemniczym znachorem uzdrawiającym zwierzęta? Aby to ustalić, nie wystarczy mieć oczu dookoła głowy. Lucy musi zewrzeć szyki z nastoletnim kolegą z sąsiedztwa, słuchać wszędobylskich niebieskich sikorek i przekopywać się przez archiwalne gazety. Jedno jest pewne: te wakacje zapamięta do końca życia!
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Film zachwyca niezwykłą, tradycyjną techniką animacji wycinankowej, przywodzącą na myśl najpiękniejsze ilustrowane książki z dzieciństwa. Wszystkie postacie, dekoracje i rekwizyty zostały wykonane ręcznie z papieru, kartonu i tkanin, a następnie ożywione klatka po klatce. Na potrzeby filmu powstało blisko 2000 misternie wykonanych, ruchomych papierowych lalek, którym życie tchnęło kilkunastu artystów. Ta niezwykle pracochłonna, rzemieślnicza metoda nadaje animacji wyjątkową miękkość, fakturę i ciepło. To prawdziwa uczta dla oczu, w której każdy kadr jest małym dziełem sztuki, a magia ręcznie tworzonego świata doskonale współgra z opowieścią o dzieciństwie, pamięci i odkrywaniu rodzinnych tajemnic.
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Film zachwyca niezwykłą, tradycyjną techniką animacji wycinankowej, przywodzącą na myśl najpiękniejsze ilustrowane książki z dzieciństwa. Wszystkie postacie, dekoracje i rekwizyty zostały wykonane ręcznie z papieru, kartonu i tkanin, a następnie ożywione klatka po klatce. Na potrzeby filmu powstało blisko 2000 misternie wykonanych, ruchomych papierowych lalek, którym życie tchnęło kilkunastu artystów. Ta niezwykle pracochłonna, rzemieślnicza metoda nadaje animacji wyjątkową miękkość, fakturę i ciepło. To prawdziwa uczta dla oczu, w której każdy kadr jest małym dziełem sztuki, a magia ręcznie tworzonego świata doskonale współgra z opowieścią o dzieciństwie, pamięci i odkrywaniu rodzinnych tajemnic.
Rok z Marilyn Monroe: Książę i aktoreczka
Prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
Amerykańska aktorka rewiowa Elsie Marina (Marilyn Monroe) występująca na scenie londyńskiego West Endu przyciąga uwagę regenta Karpatii, księcia Charlesa (w tej roli Laurence Olivier, który był jednocześnie reżyserem filmu). Książę zaprasza dziewczynę do ambasady na kolację we dwoje. Gdy Elsie przybywa, książę ją ignoruje, zajmując się sprawami służbowymi.
Jedyny film Monroe nakręcony poza USA. Kostiumowa komedia warta obejrzenia dla roli Marilyn, która rozświetla ekran swoim ciepłem i charyzmą, mimo wielu trudnych chwil podczas produkcji.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Amerykańska aktorka rewiowa Elsie Marina (Marilyn Monroe) występująca na scenie londyńskiego West Endu przyciąga uwagę regenta Karpatii, księcia Charlesa (w tej roli Laurence Olivier, który był jednocześnie reżyserem filmu). Książę zaprasza dziewczynę do ambasady na kolację we dwoje. Gdy Elsie przybywa, książę ją ignoruje, zajmując się sprawami służbowymi.
Jedyny film Monroe nakręcony poza USA. Kostiumowa komedia warta obejrzenia dla roli Marilyn, która rozświetla ekran swoim ciepłem i charyzmą, mimo wielu trudnych chwil podczas produkcji.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Rok z Marilyn Monroe: Skłóceni z życiem
Prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Roslyn Taber (Marilyn Monroe) przyjeżdża do Reno po szybki rozwód. Niebawem poznaje nowych znajomych, wśród których jest starzejący się kowboj Gay (Clark Gable) i jego przyjaciel Perce Howland (Montgomery Clift). Zabierają ją na rodeo, a potem na pustynię, by łapać dzikie mustangi.
Ostatni ukończony film z udziałem Marilyn Monroe. Aktorka pokazuje tu swój dramatyczny talent, wcześniej niedoceniany przez producentów i widzów. Scenariusz filmu napisał specjalnie dla niej ówczesny mąż – wybitny dramaturg Arthur Miller. W trakcie produkcji ich małżeństwo zaczęło się rozpadać.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Roslyn Taber (Marilyn Monroe) przyjeżdża do Reno po szybki rozwód. Niebawem poznaje nowych znajomych, wśród których jest starzejący się kowboj Gay (Clark Gable) i jego przyjaciel Perce Howland (Montgomery Clift). Zabierają ją na rodeo, a potem na pustynię, by łapać dzikie mustangi.
Ostatni ukończony film z udziałem Marilyn Monroe. Aktorka pokazuje tu swój dramatyczny talent, wcześniej niedoceniany przez producentów i widzów. Scenariusz filmu napisał specjalnie dla niej ówczesny mąż – wybitny dramaturg Arthur Miller. W trakcie produkcji ich małżeństwo zaczęło się rozpadać.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
SEKSMISJA po śląsku!
„SEKSMISJA” PO ŚLĄSKU
Kolejna odsłona cieszącego się ogromną popularnością autorskiego projektu Silesia Film i Kina Światowid - tym razem w Kinie Kosmos!
Aktorzy Dariusz Chojnacki i Paweł Kempa dubbingują na żywo, w języku śląskim, kultową „Seksmisję” (1983) Juliusza Machulskiego. Autorem tłumaczenia na język śląski jest Grzegorz Kulik, autor śląskich przekładów Szczepana Twardocha, Zbigniewa Rokity czy J.R.R. Tolkiena.
„Seksmisja”, reż. Juliusz Machulski | Polska | 1983 | 116 min
Kultowy film Juliusza Machulskiego. W 1991 roku Albert i Maks dobrowolnie poddają się hibernacji. Kiedy budzą się w 2044 roku, nie poznają świata i rzeczywistości wokół, a od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w czasie ich snu wybuchła na Ziemi wojna nuklearna. Jednym z jej efektów było całkowite zniszczenie genów męskich, w związku z czym są obecnie prawdopodobnie jedynymi mężczyznami na planecie. Czy bohaterom uda się uratować siebie i ocalić męski gatunek od wyginięcia…
Kolejna odsłona cieszącego się ogromną popularnością autorskiego projektu Silesia Film i Kina Światowid - tym razem w Kinie Kosmos!
Aktorzy Dariusz Chojnacki i Paweł Kempa dubbingują na żywo, w języku śląskim, kultową „Seksmisję” (1983) Juliusza Machulskiego. Autorem tłumaczenia na język śląski jest Grzegorz Kulik, autor śląskich przekładów Szczepana Twardocha, Zbigniewa Rokity czy J.R.R. Tolkiena.
„Seksmisja”, reż. Juliusz Machulski | Polska | 1983 | 116 min
Kultowy film Juliusza Machulskiego. W 1991 roku Albert i Maks dobrowolnie poddają się hibernacji. Kiedy budzą się w 2044 roku, nie poznają świata i rzeczywistości wokół, a od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w czasie ich snu wybuchła na Ziemi wojna nuklearna. Jednym z jej efektów było całkowite zniszczenie genów męskich, w związku z czym są obecnie prawdopodobnie jedynymi mężczyznami na planecie. Czy bohaterom uda się uratować siebie i ocalić męski gatunek od wyginięcia…
SKOCZ DO KINA 2026 – Festiwal filmów rowerowych
SKOCZ DO KINA 2026 – Festiwal filmów rowerowych
Trzecia edycja rowerowego festiwalu filmowego w Katowicach!
Godzina rozpoczęcia: 19:00
Godzina zakończenia: 22:00
Cena biletów: 39 zł
Opis:
Najważniejszym punktem wieczoru będzie premierowy pokaz pełnometrażowego filmu dokumentalnego o historii Szymona Godźka na Red Bull Rampage – pierwszy publiczny pokaz filmu "SZYMON GODZIEK - Moja historia Red Bull Rampage"
Do tego podsumujemy rowerowy sezon 2026 i wręczymy puchary najlepszym zawodnikom cyklu Nie Pompujesz – Nie Jedziesz.
Topowi polscy filmowcy, najlepsi zawodnicy, mocne rowerowe historie, dobra muzyka i luźna atmosfera. Jedno miejsce, jeden wieczór i wielkie rowerowe emocje.
W programie m.in.
- "SZYMON GODZIEK - Moja historia Red Bull Rampage" - wielka premiera pełnometrażowego filmu dokumentalnego
- Rowerowe premiery roku od Kamil Kobędzowskiego, Dawida Biernacika, Sebastiana Podgórskiego
- Reportaż z udziału i drogi na pumptrackowe Mistrzostwa Świata Brajana Nowaka
- Krótkometrażowe premiery filmowe roku 2026
- Gala Pucharów cyklu Nie Pompujesz - Nie Jedziesz
Trzecia edycja rowerowego festiwalu filmowego w Katowicach!
Godzina rozpoczęcia: 19:00
Godzina zakończenia: 22:00
Cena biletów: 39 zł
Opis:
Najważniejszym punktem wieczoru będzie premierowy pokaz pełnometrażowego filmu dokumentalnego o historii Szymona Godźka na Red Bull Rampage – pierwszy publiczny pokaz filmu "SZYMON GODZIEK - Moja historia Red Bull Rampage"
Do tego podsumujemy rowerowy sezon 2026 i wręczymy puchary najlepszym zawodnikom cyklu Nie Pompujesz – Nie Jedziesz.
Topowi polscy filmowcy, najlepsi zawodnicy, mocne rowerowe historie, dobra muzyka i luźna atmosfera. Jedno miejsce, jeden wieczór i wielkie rowerowe emocje.
W programie m.in.
- "SZYMON GODZIEK - Moja historia Red Bull Rampage" - wielka premiera pełnometrażowego filmu dokumentalnego
- Rowerowe premiery roku od Kamil Kobędzowskiego, Dawida Biernacika, Sebastiana Podgórskiego
- Reportaż z udziału i drogi na pumptrackowe Mistrzostwa Świata Brajana Nowaka
- Krótkometrażowe premiery filmowe roku 2026
- Gala Pucharów cyklu Nie Pompujesz - Nie Jedziesz
SPOTKANIE Z GOŚCIEM FESTIWALU TOMASZEM RACZKIEM + GALA WRĘCZENIA NAGRÓD
Spotkanie z gościem specjalnym festiwalu - Tomaszem Raczkiem - teatrologiem, krytykiem filmowy, youtuberem, laureatem Wiktora oraz wielu nagród w dziedzinie krytyki artystycznej.
czas spotkania: około 50 minut
Po spotkaniu zapraszamy na galę wręczenia nagród I edycji Cool Film Festival.
czas trwania gali: około 40 minut
biogram gościa:
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie), krytyk filmowy, popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – założyciel kanału EKRAN TOMASZA RACZKA (ponad 137 tys. subskrypcji). Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i „Ekran w proszku”.
Wcześniej m.in.: redaktor naczelny miesięczników „Playboy”, „Voyage”, „Film”, „Magazyn Filmowy” Stowarzyszenia Filmowców Polskich, wicedyrektor TVP2, dyrektor kanałów filmowych nFilmHD, kierownik literacki Studia Filmowego OKO i teatrów w Warszawie, Gdyni i Chorzowie.
Współtwórca legendarnego programu PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2.
Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Ostatnio także laureat nagród za osiągnięcia w internecie: KREATURA 2022 (za podcast THE ORIGINALS) i BEST STREAM AWARDS 2023 (za kanał EKRAN TOMASZA RACZKA). Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
czas spotkania: około 50 minut
Po spotkaniu zapraszamy na galę wręczenia nagród I edycji Cool Film Festival.
czas trwania gali: około 40 minut
biogram gościa:
Teatrolog (absolwent wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie), krytyk filmowy, popularyzator kinoterapii, autor audycji RACZEK MOVIE w Radiu Nowy Świat oraz youtuber – założyciel kanału EKRAN TOMASZA RACZKA (ponad 137 tys. subskrypcji). Wydawca (Instytut Wydawniczy Latarnik) oraz autor kilkunastu książek o filmie i telewizji, w tym m.in.: „Kinopassana, czyli sztuka oglądania filmów”, „Perła z lamusem” i „Ekran w proszku”.
Wcześniej m.in.: redaktor naczelny miesięczników „Playboy”, „Voyage”, „Film”, „Magazyn Filmowy” Stowarzyszenia Filmowców Polskich, wicedyrektor TVP2, dyrektor kanałów filmowych nFilmHD, kierownik literacki Studia Filmowego OKO i teatrów w Warszawie, Gdyni i Chorzowie.
Współtwórca legendarnego programu PERŁY Z LAMUSA, który przez kilkanaście lat prowadził z Zygmuntem Kałużyńskim w TVP2.
Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej: Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia, Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej i Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Ostatnio także laureat nagród za osiągnięcia w internecie: KREATURA 2022 (za podcast THE ORIGINALS) i BEST STREAM AWARDS 2023 (za kanał EKRAN TOMASZA RACZKA). Właściciel tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”.
Syrenka Picassa
Komediodramat opowiadający historię rysunku autorstwa Picassa narysowanego w mieszkaniu na warszawskiej Woli.
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje się, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Po sąsiedzku mieszka Radomski (Andrzej Seweryn), starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
„Syrenka Picassa” to komediodramat opowiadający historię rysunku autorstwa Picassa narysowanego w mieszkaniu na warszawskiej Woli. To film o wielkiej potrzebie bliskich i szczerych relacji między ludźmi, którzy mogą być razem niezależnie od różnicy wieku, odmiennych doświadczeń i potrzeb. To także opowieść o wpływie sztuki na nasze życie.
FILM INSPIROWANY PRAWDZIWĄ HISTORIĄ
Historia Syrenki Picassa to jeden z najbardziej fascynujących, a zarazem najmniej znanych epizodów z dziejów powojennej
Warszawy. We wrześniu 1948 roku Pablo Picasso przyjechał do Polski na Światowy Kongres Intelektualistów w Obronie Pokoju
we Wrocławiu. Jako zaangażowany politycznie artysta chętnie uczestniczył w podobnych inicjatywach. Korzystając z wizyty,
odwiedził również Warszawę, gdzie zwiedzał odbudowujące się osiedla robotnicze na Woli – jeden z symboli odradzającej się
po wojnie stolicy. Podczas wizyty w jednym z mieszkań Picasso spontanicznie narysował na ścianie warszawską Syrenkę.
Z pozoru zwykły gest światowej sławy artysty szybko urósł do rangi sensacji. Mieszkanie stało się celem nieustannych
odwiedzin, a jego lokatorzy znaleźli się w niezwykle trudnym położeniu. Władze PRL zobowiązały ich do udostępniania
mieszkania zwiedzającym, przez co przez ich dom przewijały się setki, a z czasem nawet tysiące ciekawych zobaczyć słynny
rysunek. Codzienne życie rodziny zostało całkowicie podporządkowane zainteresowaniu, jakie wzbudzało dzieło Picassa.
W 1953 roku, na prośbę wyczerpanych sytuacją mieszkańców, podjęto decyzję o zamalowaniu rysunku. To właśnie ten
niezwykły ślad historii staje się punktem wyjścia dla filmowej opowieści, która po latach ponownie odmienia życie bohaterów.
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje się, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Po sąsiedzku mieszka Radomski (Andrzej Seweryn), starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
„Syrenka Picassa” to komediodramat opowiadający historię rysunku autorstwa Picassa narysowanego w mieszkaniu na warszawskiej Woli. To film o wielkiej potrzebie bliskich i szczerych relacji między ludźmi, którzy mogą być razem niezależnie od różnicy wieku, odmiennych doświadczeń i potrzeb. To także opowieść o wpływie sztuki na nasze życie.
FILM INSPIROWANY PRAWDZIWĄ HISTORIĄ
Historia Syrenki Picassa to jeden z najbardziej fascynujących, a zarazem najmniej znanych epizodów z dziejów powojennej
Warszawy. We wrześniu 1948 roku Pablo Picasso przyjechał do Polski na Światowy Kongres Intelektualistów w Obronie Pokoju
we Wrocławiu. Jako zaangażowany politycznie artysta chętnie uczestniczył w podobnych inicjatywach. Korzystając z wizyty,
odwiedził również Warszawę, gdzie zwiedzał odbudowujące się osiedla robotnicze na Woli – jeden z symboli odradzającej się
po wojnie stolicy. Podczas wizyty w jednym z mieszkań Picasso spontanicznie narysował na ścianie warszawską Syrenkę.
Z pozoru zwykły gest światowej sławy artysty szybko urósł do rangi sensacji. Mieszkanie stało się celem nieustannych
odwiedzin, a jego lokatorzy znaleźli się w niezwykle trudnym położeniu. Władze PRL zobowiązały ich do udostępniania
mieszkania zwiedzającym, przez co przez ich dom przewijały się setki, a z czasem nawet tysiące ciekawych zobaczyć słynny
rysunek. Codzienne życie rodziny zostało całkowicie podporządkowane zainteresowaniu, jakie wzbudzało dzieło Picassa.
W 1953 roku, na prośbę wyczerpanych sytuacją mieszkańców, podjęto decyzję o zamalowaniu rysunku. To właśnie ten
niezwykły ślad historii staje się punktem wyjścia dla filmowej opowieści, która po latach ponownie odmienia życie bohaterów.
Trzy pożegnania
Najnowszy film Isabel Coixet („Księgarnia z marzeniami”, „Życie ukryte w słowach”) to subtelna oda do życia, która z niezwykłą wrażliwością przygląda się procesowi rozstania, pamięci i sztuce odpuszczania. W rolach głównych wystąpiły gwiazdy włoskiego kina Alba Rohrwacher oraz Elio Germano.
Historia rozpoczyna się od błahej kłótni, która kończy wieloletni związek Marty (Alba Rohrwacher), nauczycielki, i Antonio (Elio Germano), ambitnego szefa kuchni. Podczas gdy on rzuca się w wir budowania kariery, Marta, pogrążona w żałobie po utracie miłości, próbuje odnaleźć grunt pod nogami. Gdy jednak odkrywa, że jej utrata apetytu i energii do życia ma znacznie głębsze podłoże niż tylko emocjonalny zawód, jej świat drastycznie się zmienia. Od tego momentu Marta zaczyna postrzegać świat w zupełnie inny sposób. Jedzenie zyskuje wyjątkowy smak, muzyka porusza ją inaczej, a pragnienie bycia szczęśliwą odradza w niej chęć do życia bez lęku.
Isabel Coixet, bazując na bestsellerowych opowiadaniach włoskiej pisarki Micheli Murgii, bada gesty, relacje i codzienne rytuały, które nabierają nowego znaczenia, gdy czas zaczyna się liczyć. Unika przy tym melodramatycznych klisz. Zamiast tego, w swoim charakterystycznym, intymnym stylu, zaprasza widza do obserwacji „pięknego wypadku”, jakim jest ludzkie życie.
Historia rozpoczyna się od błahej kłótni, która kończy wieloletni związek Marty (Alba Rohrwacher), nauczycielki, i Antonio (Elio Germano), ambitnego szefa kuchni. Podczas gdy on rzuca się w wir budowania kariery, Marta, pogrążona w żałobie po utracie miłości, próbuje odnaleźć grunt pod nogami. Gdy jednak odkrywa, że jej utrata apetytu i energii do życia ma znacznie głębsze podłoże niż tylko emocjonalny zawód, jej świat drastycznie się zmienia. Od tego momentu Marta zaczyna postrzegać świat w zupełnie inny sposób. Jedzenie zyskuje wyjątkowy smak, muzyka porusza ją inaczej, a pragnienie bycia szczęśliwą odradza w niej chęć do życia bez lęku.
Isabel Coixet, bazując na bestsellerowych opowiadaniach włoskiej pisarki Micheli Murgii, bada gesty, relacje i codzienne rytuały, które nabierają nowego znaczenia, gdy czas zaczyna się liczyć. Unika przy tym melodramatycznych klisz. Zamiast tego, w swoim charakterystycznym, intymnym stylu, zaprasza widza do obserwacji „pięknego wypadku”, jakim jest ludzkie życie.
V BLOK FILMÓW i TELEDYSKÓW (fabularnych, dokumentalnych, animowanych, profesjonalnych i nieprofesjonalnych oraz studenckich)
19.10 – V BLOK FILMÓW
Wychilluj -reż. M. Bator animacja 11’
Macocha – reż. A. Porębowicz, fabuła 28’30
Wiraż – reż. P. Szubra, fabuła 25’
+ Spotkanie publiczności z autorami filmów
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnych kategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
Wychilluj -reż. M. Bator animacja 11’
Macocha – reż. A. Porębowicz, fabuła 28’30
Wiraż – reż. P. Szubra, fabuła 25’
+ Spotkanie publiczności z autorami filmów
-------
COOL FILM FESTIWAL - to festiwal polskich filmów krótkometrażowych (do 30 minut). Obok siebie będą prezentowane filmy fabularne, dokumentalne, animowane i wideoklipy. Wszystkie „cool”, intrygujące, zaskakujące, odważne i nowoczesne, przełamujące stereotypy, wywołujące emocje i niezapomniane wrażenia. O to zadbają organizatorzy i selekcjonerzy.
Oprócz nagród dla najlepszych filmów w poszczególnych kategoriach, będą przyznawane nagrody honorowe dla „cool” aktorów i „cool” frontmanów muzycznych za spektakularne kreacje aktorskie i wideoklipy. Organizatorzy będą również nagradzać lokalnych twórców w kategoriach filmowych oraz za zasługi dla sztuki filmowej (nagroda honorowa).
-------------
Pod honorowym patronatem: Narodowego Centrum Kultury, Wojewody Śląskiego Marka Wójcika, Senator RP Haliny Biedy, Prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupy.
Organizatorzy: Fundacja „Obrazy bez granic”, Kino Kosmos, Instytucja Filmowa Silesia Film, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Wszelakich „Cooltura”.
Patroni: Tramwaje Śląskie, Miasto Sosnowiec, Miasto Świętochłowice, Śląskie Towarzystwo Filmowe, Instytut Pamięci Narodowej Oddział w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Patroni medialni: TVP3 Katowice, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Radio eM, Tygodnik klobucka.pl.
Violetta Villas | ŚLĄSKA PREMIERA
ŚLĄSKA PREMIERA FILMU „VIOLETTA VILLAS” KAROLINY BIELAWSKIEJ
23 LISTOPADA | PN | 18.30 | KINO KOSMOS
Zapraszamy na śląską premierę koprodukowanej przez Instytucję Filmową Silesia Film „Violetty Villas” – długo wyczekiwanego filmu o życiu jednej z największych polskich div muzycznych. Gośćmi wydarzenia będą: reżyserka Karolina Bielawska, odtwórczyni głównej roli Sandra Drzymalska i producent Mariusz Włodarski.
Rozmowę po seansie poprowadzi Ewa Niewiadomska.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” - Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego. Film jest debiutem fabularnym reżyserki, a część zdjęć nakręcono w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu, w Rudzie Śląskiej i w Muzeum Zamkowym w Pszczynie.
Wydarzenie w ramach jubileuszu 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film
Honorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa.
23 LISTOPADA | PN | 18.30 | KINO KOSMOS
Zapraszamy na śląską premierę koprodukowanej przez Instytucję Filmową Silesia Film „Violetty Villas” – długo wyczekiwanego filmu o życiu jednej z największych polskich div muzycznych. Gośćmi wydarzenia będą: reżyserka Karolina Bielawska, odtwórczyni głównej roli Sandra Drzymalska i producent Mariusz Włodarski.
Rozmowę po seansie poprowadzi Ewa Niewiadomska.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” - Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego. Film jest debiutem fabularnym reżyserki, a część zdjęć nakręcono w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu, w Rudzie Śląskiej i w Muzeum Zamkowym w Pszczynie.
Wydarzenie w ramach jubileuszu 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film
Honorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa.
W samo południe | Festiwal Ars Cameralis
Przed seansem krótką prelekcję wygłosi Anita Skwara – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, animatorka kultury, członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).
W małym miasteczku amerykańskiego Zachodu stróż prawa Will Kane (Gary Cooper) musi stawić czoła powracającemu śmiertelnemu wrogowi, którego wysłał za kratki. Szeryf bardzo szybko zdaje sobie sprawę, że nie może liczyć ani na wyrozumiałość swojej nowo poślubionej małżonki (Grace Kelly), ani na wsparcie mieszkańców, których dotychczas chronił. Srebrna gwiazda na piersi, honor i poczucie obowiązku nie pozwalają mu opuścić miasteczka w chwili próby. Gdy samotnie przemierza opustoszałe ulice i mija szczelnie zamknięte drzwi, ludzie wstrzymują oddech w oczekiwaniu na niebezpieczeństwo. Tymczasem w mieście panoszy się banda wyrzutków, która z niecierpliwością oczekuje przyjazdu swojego przywódcy. Zegar nieubłaganie odlicza minuty do nieuniknionego pojedynku w samo południe. Film zdobył cztery Oscary: dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, za najlepszy montaż oraz najlepszą muzykę i piosenkę.
...............................
XXXV Festiwal Ars Cameralis
PUSTKA | 3 – 27 listopada 2026
23 listopada, 25 listopada, 26 listopada | poniedziałek, środa, czwartek
godz: 17:30 | pokazy filmów
Miejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice
„Podwójne ubezpieczenie”, „Harvey”, „W samo południe” – to znakomite klasyczne filmy gatunkowe Złotej Ery Hollywood. Każdy z nich na swój sposób porusza temat „pustki”, czyli motywu przewodniego tegorocznej edycji festiwalu: począwszy od pustych i miałkich relacji międzyludzkich, przez ucieczkę od rzeczywistości w kojący świat fantazji, kończąc na namacalnej samotności bohatera i pustce świata przedstawionego.
Romans Waltera Neffa i Phyllis Dietrichson, głównych postaci filmu noir „Podwójne ubezpieczenie” nie jest oparty na prawdziwym uczuciu. Tak naprawdę ich relacja, w całości zbudowana na manipulacji, chciwości i nudzie, tylko udaje bliskość. Protagonista komedii „Harvey”, Elwood P. Dowd ucieka przed samotnością i cynizmem do żywego, pełnego ciepła i empatii świata wyobraźni, w którym przyjaźni się z niemal dwumetrowym mitycznym stworzeniem. Niezłomny bohater westernu „W samo południe”, szeryf Will Kane postąpi, jak należy i nie ucieknie przed odpowiedzialnością, mimo że wszyscy mieszkańcy miasteczka się od niego odwrócili.
Moralny rozkład, konsumpcjonizm, utracone wartości, niepewność, samotność i bezsens świata, ale również wierność sobie i wyznawanym zasadom, honor, zadośćuczynienie oraz wiara w to, że zawsze warto być dobrym, uprzejmym i uczciwym – zapraszamy do wspólnego eksplorowania świata filmowej pustki.
W małym miasteczku amerykańskiego Zachodu stróż prawa Will Kane (Gary Cooper) musi stawić czoła powracającemu śmiertelnemu wrogowi, którego wysłał za kratki. Szeryf bardzo szybko zdaje sobie sprawę, że nie może liczyć ani na wyrozumiałość swojej nowo poślubionej małżonki (Grace Kelly), ani na wsparcie mieszkańców, których dotychczas chronił. Srebrna gwiazda na piersi, honor i poczucie obowiązku nie pozwalają mu opuścić miasteczka w chwili próby. Gdy samotnie przemierza opustoszałe ulice i mija szczelnie zamknięte drzwi, ludzie wstrzymują oddech w oczekiwaniu na niebezpieczeństwo. Tymczasem w mieście panoszy się banda wyrzutków, która z niecierpliwością oczekuje przyjazdu swojego przywódcy. Zegar nieubłaganie odlicza minuty do nieuniknionego pojedynku w samo południe. Film zdobył cztery Oscary: dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, za najlepszy montaż oraz najlepszą muzykę i piosenkę.
...............................
XXXV Festiwal Ars Cameralis
PUSTKA | 3 – 27 listopada 2026
23 listopada, 25 listopada, 26 listopada | poniedziałek, środa, czwartek
godz: 17:30 | pokazy filmów
Miejsce: Sala Solaris, Kino Kosmos, Katowice
„Podwójne ubezpieczenie”, „Harvey”, „W samo południe” – to znakomite klasyczne filmy gatunkowe Złotej Ery Hollywood. Każdy z nich na swój sposób porusza temat „pustki”, czyli motywu przewodniego tegorocznej edycji festiwalu: począwszy od pustych i miałkich relacji międzyludzkich, przez ucieczkę od rzeczywistości w kojący świat fantazji, kończąc na namacalnej samotności bohatera i pustce świata przedstawionego.
Romans Waltera Neffa i Phyllis Dietrichson, głównych postaci filmu noir „Podwójne ubezpieczenie” nie jest oparty na prawdziwym uczuciu. Tak naprawdę ich relacja, w całości zbudowana na manipulacji, chciwości i nudzie, tylko udaje bliskość. Protagonista komedii „Harvey”, Elwood P. Dowd ucieka przed samotnością i cynizmem do żywego, pełnego ciepła i empatii świata wyobraźni, w którym przyjaźni się z niemal dwumetrowym mitycznym stworzeniem. Niezłomny bohater westernu „W samo południe”, szeryf Will Kane postąpi, jak należy i nie ucieknie przed odpowiedzialnością, mimo że wszyscy mieszkańcy miasteczka się od niego odwrócili.
Moralny rozkład, konsumpcjonizm, utracone wartości, niepewność, samotność i bezsens świata, ale również wierność sobie i wyznawanym zasadom, honor, zadośćuczynienie oraz wiara w to, że zawsze warto być dobrym, uprzejmym i uczciwym – zapraszamy do wspólnego eksplorowania świata filmowej pustki.
Wajda. Wszystko na sprzedaż
Autotematyczne spojrzenie na środowisko filmowe, intymny hołd dla Zbigniewa Cybulskiego i osobista opowieść o utracie, pamięci i mitologii kina.
W trakcie realizacji pewnego filmu aktor grający w nim główną rolę opuszcza plan filmowy i nie wraca na zdjęcia. Reżyser (Andrzej Łapicki) organizuje dalszą pracę nad filmem, jeździ samochodem po Warszawie i jej okolicach, spotyka się kolejno z żoną (Beata Tyszkiewicz), dawną partnerką Aktora (Elżbieta Czyżewska) oraz przyjacielem (Daniel Olbrychski), próbując zrozumieć przyczyny ucieczki i jednocześnie znaleźć sposób na dokończenie filmu. Coraz bardziej zagubiony i bezradny, czuje coraz większą obcość względem środowiskowych koterii, towarzyskich animozji i kłamstwa, w którym pławią się członkowie ekipy. Nad ranem dociera do bohaterów informacja o tragicznej śmierci aktora. Film trzeba jednak kręcić dalej.
Wszystko na sprzedaż to autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał oryginalny scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną, ale zarazem brawurowo nakręconą, ekspresyjną i najbardziej modernistyczną w karierze Wajdy odpowiedzią na słowa, które o reżyserze miał wygłosić niedługo przed śmiercią Cybulski: „powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
A self-reflective story about the film world, an intimate tribute to Zbigniew Cybulski, and a deeply personal story of loss, memory, and the mythology of cinema. Movie with english subtitles!
W trakcie realizacji pewnego filmu aktor grający w nim główną rolę opuszcza plan filmowy i nie wraca na zdjęcia. Reżyser (Andrzej Łapicki) organizuje dalszą pracę nad filmem, jeździ samochodem po Warszawie i jej okolicach, spotyka się kolejno z żoną (Beata Tyszkiewicz), dawną partnerką Aktora (Elżbieta Czyżewska) oraz przyjacielem (Daniel Olbrychski), próbując zrozumieć przyczyny ucieczki i jednocześnie znaleźć sposób na dokończenie filmu. Coraz bardziej zagubiony i bezradny, czuje coraz większą obcość względem środowiskowych koterii, towarzyskich animozji i kłamstwa, w którym pławią się członkowie ekipy. Nad ranem dociera do bohaterów informacja o tragicznej śmierci aktora. Film trzeba jednak kręcić dalej.
Wszystko na sprzedaż to autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał oryginalny scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną, ale zarazem brawurowo nakręconą, ekspresyjną i najbardziej modernistyczną w karierze Wajdy odpowiedzią na słowa, które o reżyserze miał wygłosić niedługo przed śmiercią Cybulski: „powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
A self-reflective story about the film world, an intimate tribute to Zbigniew Cybulski, and a deeply personal story of loss, memory, and the mythology of cinema. Movie with english subtitles!
Witajcie w Hope
Mieszkańcy nadmorskiego miasta Hope walczą o przetrwanie w obliczu ataku tajemniczych istot. Strasznie intensywne kino na Halloween!
MICHAEL FASSBENDER i ALICIA VIKANDER w najdroższym filmie wyprodukowanym w Korei Południowej.
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Zrealizowane z wielkim rozmachem kino z pogranicza science fiction i horroru.
------
Bardzo łatwo zgubić się w Kosmosie, zwłaszcza gdy za każdym rogiem czai się filmowa groza. W tegoroczne Halloween poszukamy ścieżki w świetle gwiazd, ze wspomnieniami najlepszych kultowych horrorów z całego świata i nowymi strachami. Seanse zaplanowaliśmy w taki sposób, aby można samodzielnie ułożyć maraton i wybrać własną ścieżkę w naszym labiryncie. Sala na 1. piętrze zostanie przyozdobiona plakatami kultowych horrorów i halloweenowymi dekoracjami, stając się idealnym tłem dla pamiątkowych zdjęć.
MICHAEL FASSBENDER i ALICIA VIKANDER w najdroższym filmie wyprodukowanym w Korei Południowej.
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Zrealizowane z wielkim rozmachem kino z pogranicza science fiction i horroru.
------
Bardzo łatwo zgubić się w Kosmosie, zwłaszcza gdy za każdym rogiem czai się filmowa groza. W tegoroczne Halloween poszukamy ścieżki w świetle gwiazd, ze wspomnieniami najlepszych kultowych horrorów z całego świata i nowymi strachami. Seanse zaplanowaliśmy w taki sposób, aby można samodzielnie ułożyć maraton i wybrać własną ścieżkę w naszym labiryncie. Sala na 1. piętrze zostanie przyozdobiona plakatami kultowych horrorów i halloweenowymi dekoracjami, stając się idealnym tłem dla pamiątkowych zdjęć.
Zobaczysz wszystko
Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcy „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.