'

Program

Repertuar

Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium

Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery
Premiera tego absurdalnego filmu nigdy nie miała miejsca. W Polsce. Dlatego robimy ją teraz, 50 lat po premierze światowej, bo w 1975 roku akurat graliśmy w kinach świetną „Ziemię obiecaną” Wajdy, a później już musieliśmy szybko lecieć do sklepu, by stanąć w kolejce po mięso. Nasi „przyjaciele” zza Buga też nie bardzo chcieli, żebyśmy pękali ze śmiechu. Nie było więc czasu i przestrzeni na polską premierę kinową pierwszego (czy tam drugiego – zależy, jak liczyć) filmu fabularnego Monty Pythona, grupy komików ze „zgniłego Zachodu”, którzy usiłowali przekonać cały świat, że konno można jeździć bez konia, a jedynie klekocząc skorupami kokosa.

Anglia, rok 932. Król Artur przemierza wioski i miasta, by znaleźć dzielnych wojowników, którzy do niego dołączą i zostaną Rycerzami Okrągłego Stołu. Poszukiwania obfitują w niebywałe przygody, ale w końcu Arturowi udaje się namówić pięciu rycerzy, aby mu towarzyszyli. Król pragnie dotrzeć z nimi do zamku Camelot. Niespodziewanie przemawia do niego sam Bóg i zleca mu inną misję – odszukanie Świętego Graala. Podczas wyprawy kompania zmierzy się z licznymi niebezpieczeństwami, jak francuscy szydercy, rycerze, którzy mówią „Ni”, latające krowy czy Krwiożerczy Królik.

Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej.
Zobacz
21.37
„Czujemy, że dzieje się coś, co nas przerasta – pisali dziennikarze. – W Polsce dzieją się rzeczy szczególne. Jeszcze dobrze nie wiemy co, ale w naszym życiu pojawia się nowa jakość”.

21.37 to opowieść o nieprawdopodobnych wydarzeniach, które miały miejsce w Polsce po śmierci Jana Pawła II. To, czego doświadczyliśmy po 2 kwietnia 2005 r., było wielkie, niepowtarzalne i mistyczne. Nigdy wcześniej nie miało miejsca i zapewne już nigdy się nie wydarzy. Zatrzymał się czas, ustały kłótnie, Polacy zaczęli mówić lepszym językiem, nagle dostrzegli wokół siebie innych dobrych ludzi i dobre emocje. „Ujrzeliśmy naród w stanie świętości” – komentowano.

21.37 to film, który na zawsze zapisuje w historii tamte wydarzenia. To film, po którym trudno nie zadać pytań: Kim dla nas był człowiek, którego odejście potrafiło zatrzymać nasz świat i przenieść nas na wiele dni w inny wymiar? Kim my byliśmy wtedy i co się z nami stało po 20 latach? Przede wszystkim jednak 21.37 będzie dla widza pełnym wzruszeń i dobrych emocji doświadczeniem, wywołującym tęsknotę za pięknem tamtych dni.
Zobacz
André Rieu. Niech ten sen ciągle trwa
André Rieu. Niech ten sen ciągle trwa
Jubileuszowy koncert z okazji 75. urodzin Maestra

André Rieu skończył właśnie 75 lat i z tej okazji zaprasza Cię do świętowania jego urodzin na pięknym statku, którym – razem ze swoją ukochaną Orkiestrą Johanna Straussa – będzie pływał po rzece Mozie w swym rodzinnym mieście Maastricht. Na pokładzie czeka więc na Ciebie wielkie urodzinowe przyjęcie!

Nasz nowy kinowy show jest wyrazem uznania dla młodzieńczych snów i marzeń André o założeniu własnej orkiestry i podróżowaniu po całym świecie. To wybór utworów z ulubionych tras koncertowych André.

Większość z tych koncertów nigdy wcześniej nie była pokazywana na dużym ekranie, zatem to Twoja szansa, aby zobaczyć kultowe klasyki André po raz pierwszy. To wielkie święto, więc wejdź na pokład i dołącz do Maestra!

czas trwania: około 3 godzin (w tym przerwa)
polskie napisy
Zobacz
Chłopiec i czapla
Po stracie matki Mahito wraz ojcem opuszcza Tokio i przeprowadza się na wieś. Zdystansowany do nowej, otaczającej go rzeczywistości zaczyna odkrywać niezbadaną okolicę i dom. Pewnego dnia przypadkowo spotyka zagadkową, mówiącą ludzkim głosem czaplę siwą, która nieoczekiwanie staje się jego przewodnikiem. Ptak stopniowo pomaga chłopcu rozwikłać tajemnicę życia, zabierając go do magicznego świata, gdzie przeszłość miesza się z teraźniejszością.

Chłopiec i czapla to najnowsza, wizjonerska animacja mistrza gatunku Hayao Miyazakiego, który w wielkim stylu powraca na ekrany po dziesięciu latach. Film, okrzyknięty w Japonii arcydziełem, to nie tylko opowieść o stracie i przemijaniu, to także popis niczym nieograniczonej wyobraźni.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia
Wyjątkowe medytacyjne doświadczenie filmowe będące eksploracją filozofii XIV Dalajlamy. W intymnej rozmowie człowiek, który postrzegany jest jako największy ambasador współczucia, zabiera widzów w podróż do źródła szczęścia. 

Urodzony w chłopskiej rodzinie Tenzin Gjaco na XIV Dalajlamę został intronizowany w wieku niespełna pięciu lat. W trakcie kolejnych dekad, naznaczonych przemocą i wieloma konfliktami zbrojnymi, niestrudzenie działał na rzecz pokoju i ochrony naszej planety. Dzięki swojej inteligencji, wiedzy, ale i wielkiemu poczuciu humoru przez lata przekonywał o wyborze drogi do zbudowania zrównoważonego i dostatniego społeczeństwa. W 1989 roku uhonorowany został Pokojową Nagrodą Nobla.

Film pochodzącego ze Szwajcarii reżyserskiego duetu Barbary Miller i Philipa Delaquisa łączy w sobie intrygującą opowieść Dalajlamy z pięknymi obrazami, które ilustrują jego przesłanie, oraz niepublikowanymi wcześniej materiałami z archiwów rządu tybetańskiego. Bohater dokumentu mówi o wyzwaniach, jakie czekają nas w XXI wieku, przekonując jednocześnie, że każdy z nas ma narzędzia, by stawić temu czoła.
Zobacz
Diva Futura
WŁOSKA REWOLUCJA MIŁOŚCI

To prawdziwa historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach.

Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel.

Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa.

Film DIVA FUTURA znalazł się w Konkursie Głównym MFF w Wenecji w 2024 roku.

Mój film jest opowieścią o niebezpiecznej sprzeczności i ukazuje blaski i cienie zjawiska, które miało ogromny wpływ na kulturę naszego kraju, a jego konsekwencje są nadal aktualne, nasuwając kluczowe pytania: dlaczego seks i erotyzm muszą nieodłącznie kojarzyć się z przemocą wobec kobiet? dlaczego musimy tworzyć narrację, gdzie przemoc leży u podstaw identyfikacji przez widza oraz seksualnego obrazowania?
Zobacz
Dr Strangelove [sezon2025]
Zdobywca nagrody BAFTA, Steve Coogan („Tajemnica Filomeny”, „Kawa i papierosy”), w uznanej adaptacji satyrycznego arcydzieła Stanleya Kubricka „Dr Strangelove, czyli jak przestałem się martwić i pokochałem bombę”. Ta wybuchowo zabawna komedia o zbuntowanym generale USA, który wywołuje atak nuklearny, została zaadaptowana przez światowej sławy zespół kreatywny, w skład którego wchodzi m.in. szkocki artysta Armando Iannucci („Śmierć Stalina”, „Veep – Figurantka”). Steve Coogan brawurowo wciela się w aż cztery różne role udowadniając, że jest godnym następcą Petera Sellersa, który dokonał tego wyczynu w filmie z 1964 roku.

reż. Sean Foley dla Noël Coward Theatre | 150 min
w rolach głównych: Steve Coogan, Giles Terera, John Hopkins
UWAGA! W trakcie nagrywanego spektaklu wykorzystano migające światła, które mogą mieć wpływ na osoby z epilepsją fotogenną.
Zobacz
Fenicki układ. Fantastyczna premiera nowego filmu Genialnego Pana Andersona w Grand Kosmos Kino
Wyjątkowe wydarzenie w Kinie Kosmos poświęcone najnowszemu filmowi Wesa Andersona „Fenicki układ”! Mistrz pastelowej estetyki, ekstrawaganckich fabuł i niezapomnianych bohaterów powraca z kolejnym oryginalnym dziełem w gwiazdorskiej obsadzie. Z tej okazji już 7 czerwca zaprosimy wszystkie widzki i wszystkich widzów do naszego Wes Anderson Lounge, gdzie zaprezentujemy plakaty z 10 ostatnich pełnometrażowych filmów amerykańskiego reżysera oraz przygotujemy niespodzianki dla fanów jego twórczości. Przed filmem „Fenicki układ” prelekcję wygłosi i nieemitowane materiały z autorskiego dorobku amerykańskiego reżysera zaprezentuje Kamil Szczygieł.

Fenicki układ to zwariowana komedia kryminalna utrzymana w duchu poprzednich dzieł Wesa Andersona. Bogaty biznesmen Zsa-zsa Korda mianuje swoją jedyną córkę, zakonnicę, jedyną spadkobierczynią swojego majątku. Gdy Korda rozpoczyna nowe przedsięwzięcie, wkrótce stają się celem intrygujących potentatów, zagranicznych terrorystów i zdeterminowanych zabójców. W obsadzie m.in. Benicio del Toro, Michael Cera, Tom Hanks, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe i Scarlett Johansson.

Plan wydarzenia specjalnego:

15:00 Otwarcie Wes Anderson Lounge
16:00 Start pokazu krótkometrażowego
16:10 Prelekcja
16:20 Początek filmu „Fenicki układ”
19:00 Zamknięcie Wes Anderson Lounge

Kamil Szczygieł – pracownik Kina Kosmos, selekcjoner sekcji filmowej festiwalu Ars Independent. O Wesie Andersonie m.in. pisał dla „Dwutygodnika kulturalnego Art-Papier” oraz opowiadał w podcaście nagranym dla Kącika Popkultury. Jako filmoznawca swoją pracę dyplomową poświęcił kinu autorskiemu Noaha Baumbacha - współautora scenariuszy do filmów „Podwodne życie ze Stevem Zissou” i „Fantastyczny Pan Lis”.

Prezentowane plakaty pochodzą ze zbiorów Filmoteki Śląskiej. W trakcie trwania seansu zwiedzanie Wes Anderson Lounge nie będzie możliwe.
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: czasem słońce, czasem deszcz
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Przez kraj deszczowców – Porwanie Baltazara Gąbki, Deszczowe wakacje – Przygody Bolka i Lolka, W krainie króla Słoneczko – Porwanie Baltazara Gąbki, Wakacyjne szlaki – Przygody Bolka i Lolka.
Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: cztery kółka
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Myszka i samochód – Przygody Myszki, Gokarty – Zabawy Bolka i Lolka, Autostopowicze – Bolek i Lolek na wakacjach, Ucieczka – Porwanie Baltazara Gąbki.
Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: kocie przygody
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Kocidrapka – Film Indywidualny Dla Dzieci, Przygoda Kota Juli – Opowiadania Różowego Młyna, Myszka i kot – Przygody Myszki, Na tropach bengalskiego tygrysa – Bolek i Lolek wyruszają w świat.

Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: koniec lata
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Zawody Latawców – Przygody Bolka i Lolka, Biwak – Przygody Bolka i Lolka, Myszka na wycieczce – Przygody Myszki, Reksio taternik – Reksio.

Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: na wsi
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Plastuś na Wsi – Plastusiowy Pamiętnik, Na wsi – Pampalini łowca zwierząt, Wakacje na Wsi – Przygody Bolka i Lolka, Reksio i koguty – Reksio.
Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: opiekunowie
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio pielęgniarz – Reksio, Opiekunowie zwierząt– Zabawy Bolka i Lolka, Reksio dobroczyńca – Reksio, Niefortunne niańki – Zabawy Bolka i Lolka.

Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: owadzie sprawy
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Koncert świerszcza – Przygody Myszki, Myszka i mucha – Przygody Myszki, Reksio i mrówki – Reksio, Skrzypce Pasikonika – Kolorowa Łąka.
Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: podróż do Azji
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Na tropach bengalskiego tygrysa – Bolek i Lolek na wakacjach, Uczeń Wielkiego Smoka – Podróże Kapitana Klipera, Muszla Maharadży – Podróże Kapitana Klipera oraz „Before Dawn”, animacja stworzona przez Wei Xu, studenta Tokyo University of The Arts.
Z okazji Dnia Dziecka na uczestników czeka specjalna niespodzianka!
Kategoria wiekowa: 4+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: pojedynki
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Skrzyżowane szpady – Bolek i Lolek, Reksio obrońca – Reksio, Zasadzka – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Nocna bitwa – Porwanie Baltazara Gąbki.
Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: Viva Espania! + język hiszpański
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Corrida – Bolek i Lolek, Don Pedro – Porwanie Baltazara Gąbki, Reksio poliglota – Reksio, Byczek – Przygody Bolka i Lolka.
Przed seansem odbędzie się krótka prezentacja dla dzieci o języku hiszpańskim przygotowana przez praktykantkę Kina Kosmos Wiktorię Kozubek.

Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: wakacje nad morzem
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Wakacje nad morzem – Przygody Bolka i Lolka, Nad morzem – Miś Kudłatek, Przez trzy morza – Porwanie Baltazara Gąbki, Morska przygoda – Bolek i Lolek na wakacjach.

Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: wędrowcy
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Wędrowny Cyrk – Przygody Bolka i Lolka, Reksio wędrowiec – Reksio, Pierwsza wyprawa – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Myszka i włóczęga – Przygody Myszki.

Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: wzdłuż Ameryki Południowej + język hiszpański
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Gran Premio Argentyny – Bolek i Lolek na wakacjach, Pampalini i kondor – Pampalini łowca zwierząt, Olimpiada w Mexico – Bolek i Lolek wyruszają w świat, Złote miasto Inków – Bolek i Lolek wyruszają w świat.

Przed seansem odbędzie się krótka prezentacja dla dzieci o języku hiszpańskim przygotowana przez praktykantkę Kina Kosmos Wiktorię Kozubek.

Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Filmowe popołudnie dla dzieci: Zielone Świątki
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 15:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Biedronka i Tulipan – Kolorowa Łąka, Pierwszy dzień wakacji – Bolek i Lolek na wakacjach, Mały kwiatek – Przygody Błękitnego Rycerzyka, Reksio sadownik – Reksio.
Kategoria wiekowa: 3+
Zobacz
Flow
Charyzmatyczny kot stoi na czele nietypowej grupy, w skład której wchodzą labrador, kapibara, lemur i ogromny ptak. Zwierzęta znajdują się w łodzi, która – niczym biblijna arka Noego – dryfuje po zalanym przez wielką wodę świecie. Wspólnie nauczą się, jak dzięki współpracy mogą żyć w nowej, trudnej rzeczywistości.
Film miał swoją światową premierę w konkursie „Un Certain Regard” w Cannes, na Festiwalu w Annecy otrzymał m.in. Nagrodę Jury oraz Nagrodę Publiczności. Łotewski kandydat do Oscara.
Zobacz
Girls Will Be Girls
Nagrodzony na Sundance, poruszający i bezkompromisowy debiut reżyserski to opowieść o gniewie, pożądaniu i kobiecej solidarności.

Akcja rozgrywa się w elitarnej szkole z internatem w małym indyjskim miasteczku. 16-letnia Mira, wychowywana przez surową i ambitną matkę, zaczyna odkrywać swoją seksualność i niezależność. Romans z nowym uczniem szkoły uruchamia lawinę komplikacji, które wywrócą życie obu kobiet do góry nogami.

To historia o dojrzewaniu, ale także o kobiecej potrzebie wolności i przekraczania granic, jakie narzuca patriarchalne społeczeństwo.
Zobacz
Gorączka złota. 100-lecie premiery!
Gorączka złota Charliego Chaplina to jedna z największych komedii w historii kina, obchodząca w tym roku swoje stulecie. W 1942 roku Chaplin odświeżył swoje dzieło – skomponował nową ścieżkę dźwiękową i samodzielnie nagrał narrację, zastępując oryginalne napisy. Z okazji 100-lecia filmu powstała nowa, cyfrowa rekonstrukcja oparta na materiałach archiwalnych z całego świata. Jako jedno z kilku kin w Polsce wyświelimy ją dokładnie w stulecie pierwszego historycznego pokazu Gorączki Złota - 26 czerwca o godzinie 18:30.

Spokojny i zadowolony Włóczęga wyrusza na poszukiwanie fortuny w ukrytych kopalniach złota Klondike. Spokój szybko się kończy, gdy inny poszukiwacz – równie głodny – zaczyna widzieć w nim nie tylko konkuretna, ale też gigantycznego... kurczaka. Tymczasem główny bohater zakochuje się w dziewczynie z baru.

Pierwszy pomysł na Gorączkę złota przyszedł Chaplinowi do głowy, gdy oglądał stereoskopowe zdjęcia z gorączki złota w Klondike z 1896 roku. Szczególnie poruszył go widok niekończącej się linii poszukiwaczy wspinających się na przełęcz Chilkoot – bramę do złotych pól. W tym samym czasie czytał także książkę o tragedii wyprawy Donnera z 1846 roku, której uczestnicy, uwięzieni przez śnieżycę w górach Sierra Nevada, zmuszeni byli do jedzenia własnych mokasynów i ciał towarzyszy.

Film został odrestaurowany przez Fondazione Cineteca di Bologna w laboratorium L’Immagine Ritrovata, pod auspicjami Association Chaplin i Roy Export SAS, przy wsparciu mk2. Restauracja filmu była możliwa dzięki materiałom należącym do Roy Export, przygotowanych pierwotnie na potrzeby rekonstrukcji z 1993 roku, a także dzięki uprzejmości instytucji, które udostępniły swoje zbiory: BFI National Archive, Blackhawk Films, kolekcja Lobster Films, Das Bundesarchiv, Filmoteca de Catalunya, George Eastman Museum oraz MoMA – Museum of Modern Art.
Zobacz
Has. Kroniki wyobraźni: Pętla
Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI. W Kinie Kosmos prelekcję do filmu Pętla wygłosi dr Marclea Gruszczyk.

Jeden dzień z życia Kuby, intelektualisty-alkoholika. O osiemnastej ma pójść z narzeczoną Krystyną do lekarza po pigułki, które, jak próbuje wierzyć, pozwolą mu otworzyć nowy, trzeźwy rozdział. Telefony od znajomych nie pozwalają jednak spokojnie doczekać w domu czasu wizyty. Kuba wychodzi na miasto, a wędrówka po nim uświadomi mu, że jego życia nie da się zacząć na nowo…

Jeden z najdojrzalszych debiutów w historii kina. Inspirowana francuskim czarnym realizmem poetyckim i niemieckim ekspresjonizmem ekranizacja opowiadania Marka Hłaski z wielką kreacją Gustawa Holoubka, odtąd ulubionego aktora reżysera. Pierwsza autorska adaptacja Hasa, który literacki pierwowzór podporządkował własnej poetyce i problematyce, czyniąc z obyczajowej opowieści o warszawskim alkoholiku historię egzystencjalną o samotnym, wyobcowanym artyście nieradzącym sobie z życiem. Bohater-outsider, eksponowana scenografia (słynna „rupieciarnia Hasa”), pesymistyczna wizja świata, fatalizm ludzkiego losu, niszczycielska siła czasu – wszystko to stanowi zapowiedź dalszej twórczości.

Marcela Gruszczyk - doktor nauk humanistycznych w zakresie historii, adiunkt w Instytucie Historii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Prowadzi badania na temat współpracy międzynarodowej państw słowiańskich w XX w. w ramach realizacji idei wzajemności słowiańskiej oraz historii Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. Członkini Sekcji Studiów Słowiańskich i Wschodnioeuropejskich przy Komitecie Nauk Historycznych PAN, Interdyscyplinarnego Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną oraz Górnośląskiego Towarzystwa Historycznego. Koordynatorka UŚ dla Nauczycieli. Autorka artykułów naukowych oraz książki „Komitet Słowiański w Polsce 1945–1953 na tle ruchu nowosłowiańskiego” (2019). Od 2016 roku zaangażowana w organizację katowickiego Kongresu Oświaty. Edukatorka i popularyzatorka wiedzy historycznej.
Zobacz
Has. Kroniki wyobraźni: Sanatorium pod klepsydrą
Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI. W Kinie Kosmos prelekcję do filmu Sanatorium pod klepsydrą wygłosi Adam Mankiewicz.

Wojciech J. Has, adaptując opowiadania Schulza, zdołał nie tylko podołać karkołomnemu zadaniu przełożenia na język filmu specyficznej poetyki prozy pisarza, ale także stworzył dzieło na wskroś oryginalne, znakomicie oddające atmosferę i klimat tej niezwykłej literatury.

W surrealistycznej scenerii dokonujemy wraz z bohaterem próby powrotu w świat dzieciństwa – do małego miasteczka, gdzieś na wschodnich kresach. Ten niezwykły świat wypełniają zjawy i majaki, ożywają figury woskowe z panopticum, pojawiają się postacie historyczne i zmaterializowane fantomy wyobraźni bohatera. Ta fantastyczna autobiografia napisana prozą, ale zawierająca pierwiastek najczystszej poezji, znalazła w wizji Hasa godny i prawdziwie oryginalny odpowiednik.

Adam Mankiewicz - pracownik Śląskiego Digitarium. Jego prelekcja przed filmem będzie dotyczyła cyfrowej rekonstrukcji klasyków kina.
Zobacz
Has. Kroniki wyobraźni: Szyfry
Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI. W Kinie Kosmos prelekcję do filmu Szyfry wygłosi Maciej Kędziora.

Dramatyczny list od syna sprawia, że Tadeusz, który mieszka w Anglii od czasu klęski wrześniowej 1939 roku, wraca do kraju. Maciek opowiada mu o matce niepotrafiącej pogodzić się ze śmiercią Jędrka – młodszego syna, który zginął podczas okupacji w tajemniczych okolicznościach. Opowieści Maćka, ciągle żyjącego wojennymi wspomnieniami, są dla ojca niezrozumiałe. Tadeusz nie umie odnaleźć się w świecie niegdyś najbliższych mu ludzi...

Po „Rękopisie znalezionym w Saragossie” reżyser powrócił do formy i tematu zawsze mu bliskiego – subtelnej analizy psychologicznej. Niedocenione dzieło, polemizujące z legendą szkoły polskiej, dzięki swojej formie obrazowania – realizmowi przeplatanemu symbolicznymi wizjami – sprawia, iż „Szyfry” są jednym z najoryginalniejszych filmów polskiej kinematografii.

Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujacy się historią polskiej kinematografii, doktorant Szkoły Doktorskiej UŚ, stały współpracownik “Ekranów”, pisze też dla Miesięcznika “KINO”. Proawdzi cykl monograficznych podcastów “Powtórka z…” o rodzimej twórczości filmowej i stronę Zapiski na bilecie.
Zobacz
Jack Lemmon 100: Garsoniera + prelekcja
„Garsoniera” z 1960 roku otwiera nasz przegląd Jack Lemmon 100 w Kinie Kosmos! Arcydzieło amerykańskiej kinematografii otrzymało aż pięć Oscarów, w tym za najlepszy film i dla najlepszego reżysera. Billly Wilder, współtworząc scenariusz z I. A. L. Diamondem, postanowił zderzyć biurokratyczną satyrę demaskującą absurdy wczesnego kapitalizmu z karykaturalną historią miłosną. Finalnie otrzymaliśmy więc hybrydę balansującą pomiędzy gatunkami komedii, dramatu społecznego i historii obyczajowej. Ale to wszystko by się nie udało bez doskonałego duetu aktorskiego, który Jack Lemmon stworzył wraz z Shirley MacLaine.

C.C. Baxter (dla znajomych „Bud”) jest jednym z wielu pracowników korporacji, który większość swojego życia spędza zniewolony przed biurkiem w środku mahattańskiego wieżowca. W Nowym Jorku lat 50. pracowitość nie jest niestety wystarczającą cnotą, żeby wspiąć się na wyższe piętra drabiny społecznej. Aby przypodobać się swoim szefom, Baxter udostępnia im klucz do swojego mieszkania, gdzie grube ryby mają możliwość spotkać się ze swoimi kochankami. Pracownik z melancholijnym stoicyzmem akceptując noce, gdy sam śpi na ławce w parku, ponieważ w jego własnym domu trwa właśnie schadzka przełożonych. Wszystko zmienia się, gdy dowiaduje się, że jedną z kochanek jest… windziarka, Panna Kubelik, dla której bohater stracił głowę.

Paramount Pictures, mimo wcześniejszych sukcesów Wildera, wstrzymywał się z zatwierdzeniem scenariusza do „Garsoniery”, uważając go za „zbyt ponury” jak na film komediowy. Jednak Baxter w wykonaniu Jacka Lemmona często przypomina też bohatera filmu animowanego – postać równie żałosną, co heroiczną, nieustannie napędzaną przez absurd. Film od reżysersko-aktorskiego duetu Wilder&Lemmon, stworzony rok po premierze „Pół żartem, pół serio”, stał się prekursorem dla gorzkich komedii romantycznych pokroju „Absolwenta” i „Annie Hall”.

Pokaz filmu z nośnika odrestaurowanego.
Zobacz
KF AMBASADA: Barry Lyndon. 50-lecie premiery
Na 179. spotkaniu Klubu Filmowego Ambasada wyświetlony zostanie film Stanleya Kubricka, Barry Lyndon (1975)! Pokaz, być może najlepszego filmu kostiumowego w historii kina, będzie okazją, żeby świętować 50-lecie jego powstania! Prelekcję do filmu i dyskusję po seansie przeprowadzi dr hab. prof. Artur Piskorz.

Wszystko zaczęło się od nieszczęśliwej miłości. Ubogi irlandzki szlachcic Redmond Barry zapałał uczuciem do swej kuzynki Nory. Intryga rodziny, która przewidziała dla niej lepszego kandydata, dobrze sytuowanego, acz nieco tchórzliwego kapitana Quina, spowodowała, że Barry w niełasce musiał opuścić domowe pielesze i udać się na przymusowe wygnanie. Blisko trzygodzinny epicki film to ukryty pod płaszczykiem awanturniczej opowieści gorzki, a momentami wręcz tragiczny głos rzuconej w wir wydarzeń jednostki, która do swojego otoczenia całkowicie nie przystaje. Arcydzieło Stanleya Kubricka zostało nagrodzone czterema Oscarami, m.in. za najlepszą muzykę i kostiumy, a także dwoma nagrodami BAFTA, w tym dla samego Kubricka za najlepszą reżyserię.

Artur Piskorz – dr hab., prof. UKEN w Krakowie. Filmoznawca, anglista, tłumacz. Jego zainteresowania badawcze obejmują tematykę związaną z kulturą i kinematografią anglosaską. Wieloletni miłośnik kina Stanleya Kubricka, którego filmom poświęcił szereg artykułów (nie wspominając o pracy magisterskiej i doktorskiej). Autor monografii poświęconej filmowemu dorobkowi Mike’a Leigh. Obecnie zajmuje się twórczością Patricka Keillera.

Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej. Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Zobacz
Księżniczka Mononoke
Wersja z napisami.
Zapierająca dech w piersiach „Księżniczka Mononoke" przenosi widzów do świata leśnych stworzeń, demonów i magii. Ta proekologiczna animacja Hayao Miyazakiego zadaje pytania o relację człowieka z przyrodą, wpisaną w naturę przemoc czy o granice podziałów na dobro i zło.

Dawno temu, gdy przyroda była jeszcze nieujarzmiona, a ziemię zamieszkiwały bóstwa pod postacią zwierząt, młody wojownik Ashitaka zostaje dotknięty śmiertelną klątwą przez demonicznego dzika. W nadziei na odnalezienie lekarstwa, mężczyzna wyrusza w daleką podróż do tajemniczej, leśnej krainy. Wkrótce zostaje wciągnięty w sam środek konfliktu między stojącą na czele Żelaznego Miasta, ambitną panią Eboshi, a waleczną księżniczką Mononoke, dziewczyną wychowaną przez wilki, która nie cofnie się przed niczym, aby powstrzymać ludzi przez zniszczeniem lasu. Co wygra – ludzka chciwość, postęp czy natura?
Zobacz
Księżniczka Mononoke (dubbing)
Wersja z dubbingiem.
Zapierająca dech w piersiach „Księżniczka Mononoke" przenosi widzów do świata leśnych stworzeń, demonów i magii. Ta proekologiczna animacja Hayao Miyazakiego zadaje pytania o relację człowieka z przyrodą, wpisaną w naturę przemoc czy o granice podziałów na dobro i zło.

Dawno temu, gdy przyroda była jeszcze nieujarzmiona, a ziemię zamieszkiwały bóstwa pod postacią zwierząt, młody wojownik Ashitaka zostaje dotknięty śmiertelną klątwą przez demonicznego dzika. W nadziei na odnalezienie lekarstwa, mężczyzna wyrusza w daleką podróż do tajemniczej, leśnej krainy. Wkrótce zostaje wciągnięty w sam środek konfliktu między stojącą na czele Żelaznego Miasta, ambitną panią Eboshi, a waleczną księżniczką Mononoke, dziewczyną wychowaną przez wilki, która nie cofnie się przed niczym, aby powstrzymać ludzi przez zniszczeniem lasu. Co wygra – ludzka chciwość, postęp czy natura?
Zobacz
Księżniczka Mononoke + prelekcja
Zapierająca dech w piersiach „Księżniczka Mononoke" przenosi widzów do świata leśnych stworzeń, demonów i magii. Ta proekologiczna animacja Hayao Miyazakiego zadaje pytania o relację człowieka z przyrodą, wpisaną w naturę przemoc czy o granice podziałów na dobro i zło.

Dawno temu, gdy przyroda była jeszcze nieujarzmiona, a ziemię zamieszkiwały bóstwa pod postacią zwierząt, młody wojownik Ashitaka zostaje dotknięty śmiertelną klątwą przez demonicznego dzika. W nadziei na odnalezienie lekarstwa, mężczyzna wyrusza w daleką podróż do tajemniczej, leśnej krainy. Wkrótce zostaje wciągnięty w sam środek konfliktu między stojącą na czele Żelaznego Miasta, ambitną panią Eboshi, a waleczną księżniczką Mononoke, dziewczyną wychowaną przez wilki, która nie cofnie się przed niczym, aby powstrzymać ludzi przez zniszczeniem lasu. Co wygra – ludzka chciwość, postęp czy natura?
Seans z prelekcją p.o. kierownika Kina Kosmos Patryka Chromika odbędzie się w dniu 40. urodzin Studia Ghibli, w ramach czerwcowej odsłony 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Laputa – podniebny zamek
Życie Pazu, osieroconego chłopca z górniczej osady, zmienia się w jednej chwili, kiedy prosto w jego ramiona z nieba spada dziewczynka z zawieszonym na szyi jasnozielonym kamieniem. Okazuje się, że Sheeta i jej tajemniczy naszyjnik są kluczami do odnalezienia mitycznego, unoszącego się gdzieś pośród chmur, pełnego tajemnic i skarbów zamku Laputa, wedle legendy niegdyś zamieszkiwanego przez wysoko rozwiniętą cywilizację. Sheeta musi uciekać przed wojskiem oraz powietrznymi piratami, którzy za wszelką cenę chcą odnaleźć legendarny zamek...

Pokaz filmu w ramach cyklu Rok z Kinem Azji odbędzie się podczas niedzielnego wydarzenia Rodzina w Kinie! Czas kontynuować przygodę z Hayo Miyazakim i magiczymi produkcjami Studia Ghibli.
Zobacz
Lekcje filmowe: Człowiek z blizną
LEKCJE FILMOWE, CZYLI JAK CZYTAĆ KINO

Jak najlepiej czytać kino? Na dużym ekranie!

W tegorocznej odsłonie cyklu zaprezentujemy filmy stworzone dla największych ekranów, spektakularnych projekcji i zachwytów widzów. Filmy nakręcone z rozmachem i dopracowane w najmniejszych szczegółach arcydzieła. Wielkie nazwiska historii kina i klasyczne obrazy, których oglądanie jest źródłem niesłabnącej kinowej przyjemności, czyli WIELKIE KINO NA OGROMNYM EKRANIE!

O tym, jak dzisiaj widzimy te niezwykłe filmy przed każdym seansem opowiedzą autorzy cyklu – filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.

Człowiek z blizną Briana De Palmy

„Say hello to my little friend”, czyli jedno z największych arcydzieł gangsterskich wszechczasów.

Tony Montana (Al Pacino) i jego przyjaciel Manny (Steven Bauer) są emigrantami z Kuby. Osiedlili się w Miami, w dzielnicy zwanej Małą Hawaną. Obaj mężczyźni zostają pomocnikami Franka Lopeza (Robert Loggia), bossa narkotykowej mafii. Tony zostaje zaufanym współpracownikiem Lopeza, chociaż od początku rywalizuje ze swoim szefem o względy Elviry (Michelle Pfeiffer). Tony bogaci się z dnia na dzień, z każdą chwilą staje się coraz ważniejszą postacią w mafii. Niebawem tworzy własną potężną organizację i żeni się z Elvirą. Im większą zyskuje władzę, tym większa staje się jego obsesja i strach o własne bezpieczeństwo.
Zobacz
Madame Butterfly [sezon 2025]
MADAME BUTTERFLY | Giacomo Puccini

Tragedia japońska w trzech aktach (1904)
Libretto: Luigi Illica i Giuseppe Giacosa

„Madame Butterfly ” to słynny operowy wyciskacz łez. Opowieść o młodziutkiej gejszy Cio-Cio-San, która naiwnie wierzy, że amerykański marynarz zawarł z nią małżeństwo z miłości i uczyni z niej prawdziwą amerykańską żonę, zmoczyła już miliony chusteczek na całym świecie. Pracując nad partyturą, Puccini przestudiował kulturę i muzykę Japonii, nie poprzestając na zwykłej stylizacji. Wplótł do kompozycji m.in. dziecięce piosenki towarzyszące zabawom w piłkę i muzykę towarzyszącą tradycyjnie świętu kwitnących wiśni.
Dla reżysera Roberta Wilsona ta japońska tragedia okazała się idealnym materiałem do pokazania swego popisowego formalizmu. Zamiast tradycyjnych wachlarzy i kwitnących wiśni dostajemy stylizowane aktorstwo i ascetyczną przestrzeń sceniczną, w której wybrzmiewa czyste piękno linii melodycznych.
Zobacz
Maraton Ghibli: Podniebna poczta Kiki + Szopy w natarciu
Maraton Ghibli: Podniebna poczta Kiki + Szopy w natarciu. Spędź prawie cztery godziny w świecie japońskich animacji od studia Ghibli. Podczas maratonu pokażemy dwa nieoczywiste tytuły: jeden z mniej popularnych, a równie wzruszających, obrazów Hayao Miyazakiego i szalone dzieło animatorów ze studia Ghibli. 

PODNIEBNA POCZTA KIKI

1989, 1h 43 min, reż. Hayao Miyazaki, film w wersji z polskimi napisami

Mistrz anime Hayao Miyazaki zabiera widzów w piękną podróż w dorosłość wraz z młodą czarownicą Kiki. 13-letnia Kiki zgodnie z tradycją opuszcza dom, aby spędzić rok w nowym mieście i udowodnić, że jest pełnoprawną czarownicą. Z miotłą w ręku i kotem u boku uczy się, jak znaleźć swoje miejsce w świecie. Kiki stawia czoła nie czarnym charakterom, ale wyzwaniom, które podsuwa jej dorosłe życie. „Podniebna poczta Kiki”, która jest adaptacją popularnej powieści o wiedźmie Kiki autorstwa Eiko Kadono, to uniwersalna historia o dorastaniu, osiąganiu niezależności i odkrywaniu swoich talentów.

SZOPY W NATARCIU

1994, 1h59, reż. Isao Takahata, film w wersji z polskimi napisami

Ekoprzypowieść bez cenzury w reżyserii Isao Takahaty („Grobowiec świetlików”), współzałożyciela Studia Ghibli. Nieprzewidywalna i abstrakcyjna opowieść o grupie walecznych tanuków (japoński gatunek jenota), które starają się zapobiec zniszczeniu ich leśnego domu w związku z rozwijającym się miastem. Zgodnie z japońską mitologią tanuki mogą zmieniać kształty swojego ciała. W anime „Szopy w natarciu” zamieniają się w ludzi, potwory, a nawet niektóre postacie z uniwersum Ghibli. A te przemiany są możliwe dzięki ich magicznym… genitaliom. Dzięki tej zdolności próbują uratować swoje tereny przed zrównaniem ich z ziemią i postawieniem na nich osiedla. W 1994 roku film był japońskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny, a w 1995 roku otrzymał główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.
Zobacz
MODOTEKA: MODA I TELEDYSK – spotkanie drugie.
Serdecznie zapraszamy na drugie spotkanie w ramach „Modoteki: moda i teledysk” czyli cyklicznych wykładów z historii mody połączonych z pokazami teledysków.

W trakcie spotkania skupimy się na latach 80. Przybliżymy fascynujący świat kultury popularnej tego niezwykłego okresu, analizując, jak teledyski muzyczne i moda wzajemnie się inspirowały, kształtując estetykę i styl tamtych lat.
Podczas wykładu omówimy najważniejsze ikony stylu, ikoniczne teledyski oraz ich wpływ na powszechne trendy. Dowiemy się, jak muzyka i wizualna prezentacja artystów miały kluczowe znaczenie dla kreowania mody młodzieżowej, a także jak moda inspirowała twórców teledysków i artystów muzycznych.

Wydarzenie to jest doskonałą okazją do pogłębienia wiedzy o kulturze lat 80., a także do refleksji nad tym, w jaki sposób popkultura kształtuje nasze wyobrażenia o stylu i tożsamości.
……………………………………………………………………………………………………….

Czym jest MODOTEKA?

„MODOTEKA” to cykl spotkań organizowanych przez Śląskie Lumpiary. Moda to lustro, w którym odbija się historia, przemiany społeczne i rozwój cywilizacyjny. Rozmawiamy o modzie wysokiej, sukienkach, którymi się zachwycamy, zerkając na srebrny ekran ale także próbujemy zajrzeć do szaf tych mniej zamożnych, tych dla których moda była pojęciem raczej odległym i często niedostępnym. Na każdym spotkaniu omawiamy inny temat lub dekadę, patrzymy co wpłynęło na taką, a nie inną długość spódnic, krój czy wybierany materiał. Z czym korespondowała dana dekada, a co stawiała w kontrze.

Prowadząca: Anna Gołkowska (@endless_retro) - pasjonatka mody retro i wszystkiego co się wiąże z epoką lat od 20. do 50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek i nieustannego odkrywania nowych znaczeń, tropów i połączeń w kulturze. Po godzinach aktywnie zaangażowana w działania kulturalne dla swojego ukochanego miasta - Tarnowskich Gór.
Zobacz
MODOWY KLUB FILMOWY: Annie Hall
Razem ze „Śląskimi Lumpiarami” zapraszamy na kolejną odsłonę Modowego Klubu Filmowego. Tym razem na dużym ekranie Sali Nostromo zobaczymy oscarowy hit Woody’ego Allena „Annie Hall” z Diane Keaton. Seans absolutnie wyjątkowy bo film zostanie wyświetlony z taśmy 35 mm!

Romans kina i mody trwa nieprzerwanie od prawie 130 lat. Projektanci bili się o uwagę reżyserów, aktorki wyznaczały trendy, a nonszalancko zarzucony sweter czy za duża marynarka zobaczona na ekranie hipnotyzowała publiczność. Kino to kompendium wiedzy o modzie, a jedna dziedzina sztuki nieustannie wpływa na drugą. „W cyklu Modowy Klub Filmowy” zobaczymy trendy sprzed lat, a filmy będą impulsem do rozmowy o mniej lub bardziej znanych modowych historiach.

O filmie: Życie Alvy Singera (Woddy Allen), jednego z najbardziej błyskotliwych komików na Manhattanie, zmienia się, gdy jego najlepszy przyjaciel Rob Tony Roberts przedstawia go uroczej piosenkarce z nocnego klubu, Annie Hall (Diane Keaton). Alvy nie zdaje sobie sprawy, że jest naprawdę zakochany, do czasu gdy Annie poszukując nowego życia i... kochanka (Paul Simon) porzuca go. Dopiero wtedy Alvy robi wszystko, aby odzyskać Annie - czyli to co w życiu najważniejsze - prawdziwą miłość.

Projekcję filmu poprzedzi prelekcja modowej specjalistki Anny Gołkowskiej.
Przed seansem zostanie również wyświetlony krótki materiał ze zbiorów Filmoteki Śląskiej.
…………………………………………………………

Anna Gołkowska - pasjonatka mody retro i wszystkiego co się wiąże z epoką lat od 20. do 50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek i nieustannego odkrywania nowych znaczeń, tropów i połączeń w kulturze. Po godzinach aktywnie zaangażowana w działania kulturalne dla swojego ukochanego miasta - Tarnowskich Gór.
Zobacz
Mój sąsiad Totoro
Wersja z napisami.
Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.

„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Mój sąsiad Totoro (dubbing) + warsztaty
Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.

„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać.
Przed filmem odbędą się warsztaty origami.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Najlepsze z najgorszych: Wiklinowy koszyk 2
Jeszcze więcej potworów, szaleństwa i absurdu, czyli druga część kultowego horroru

Frank Henenlotter, reżyser odpowiedzialny za takie perły klasy B jak „Frankenhooker” czy „Zniszczenie mózgu”, wraca do swojej najbardziej kultowej serii. Mija osiem lat od premiery pierwszego „Wiklinowego koszyka” – taniego, szorstkiego horroru z Nowego Jorku, który ku zaskoczeniu wszystkich (łącznie z samym twórcą) stał się filmem kultowym. „Wiklinowy koszyk 2” to kontynuacja, która zamiast iść w stronę realizmu, postanawia rzucić się na głęboką wodę absurdu – i popłynąć.Tym razem historia Duane’a i jego zdeformowanego, morderczego brata Beliala przenosi się z brudnych ulic wielkiego miasta do znacznie bardziej surrealistycznego miejsca: rezydencji Ruth – kobiety, która prowadzi azyl dla „unikatowych jednostek biologicznych”. To eufemizm, bo jej podopieczni wyglądają, jakby zostali wyrzuceni z planu „The Muppet Show” za nieprzyzwoity wygląd. Wśród nich Belial po raz pierwszy spotyka kogoś podobnego do siebie. W końcu miłość potwora też ma swoje prawa.

Film zrealizowano w New Jersey za większy budżet (około 2,5 miliona dolarów), co pozwoliło Henenlotterowi spełnić marzenie: stworzyć galerię mutantów w pełnym praktycznym wydaniu. Wszystkie efekty specjalne wykonano ręcznie – lateks, pianka, animatronika – bez żadnych komputerowych sztuczek. Za projekty odpowiedzialni byli m.in. Kevin Haney i Gabe Bartalos, specjaliści od efektów znani z pracy przy „Friday the 13th Part VI” i „Leprechaun”.

Kevin Van Hentenryck ponownie wciela się w Duane’a Bradleya. Choć jego kariera aktorska nie wybiegła poza serię „Wiklinowego koszyka”, sam aktor stał się twarzą kultu – zarówno dosłownie, jak i w sensie popkulturowym. Jego nerwowy uśmiech i spojrzenie wiecznego zakłopotania doskonale oddają ton tej historii: groteskowej, tragikomicznej i kompletnie nieprzewidywalnej.„Wiklinowy koszyk 2” to horrorowa czarna komedia z elementami baśni o potworach odrzuconych przez społeczeństwo. Duane, coraz bardziej psychicznie rozchwiany, zaczyna tracić kontakt z rzeczywistością. Jego brat zaś, choć nie mówi ani słowa (ale wydaje dźwięki), zyskuje niespodziewaną głębię – nie tylko jako potwór, ale jako istota z emocjami, frustracjami i, jak się okazuje, romantycznymi zapędami.

CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?

To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.

Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Zobacz
Narzeczona dla kota
Wersja z napisami!
Haru jest nieśmiałą licealistką z głową w chmurach – wiecznie spóźnia się do szkoły, gubi rzeczy i wzdycha do chłopaka, który nie zwraca na nią uwagi. Pewnego dnia nastolatka ratuje życie kotu, któremu grozi potrącenie przez samochód. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że zwierzę przemawia ludzkim głosem, dziękując jej za pomoc. Ocalonym kotem jest bowiem nie kto inny jak książę Lune, syn Kociego Króla. Za dobry uczynek dziewczyna zostaje nagrodzona mnóstwem prezentów oraz zaskakującą propozycją małżeństwa – z wdzięczności koty chcą wydać Haru za następcę tronu. Wraz z niezwykłymi towarzyszami, eleganckim kotem Baronem, kocurem Mutą i gadającym gargulcem Toto, dziewczyna trafia do Kociego Królestwa. Tu rozpoczyna prawdziwą podróż, w głąb siebie.
Zrealizowana pod artystyczną opieką Hayao Miyazakiego, „Narzeczona dla kota” to dowcipna i wzruszająca opowieść o odwadze, przyjaźni i odkrywaniu własnej wartości. „Naucz się być sobą, wtedy nic nie będzie straszne” – mówią Haru koci przyjaciele, i z taką myślą zostawiają też widzów twórcy filmu.

Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Nausicaä z Doliny Wiatru
Nazywana odpowiedzią kina anime na „Diunę” i pierwszym filmem formującego się Studia Ghibli, postapokaliptyczna i proekologiczna przypowieść Hayao Miyazakiego „Nausicaä z Doliny Wiatru” obchodzi swoje 40-lecie!

Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.

Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.

Film z polskimi napisami, dla widzów od 10. roku życia.
Zobacz
Nausicaä z Doliny Wiatru + prelekcja
Nazywana odpowiedzią kina anime na „Diunę” i pierwszym filmem formującego się Studia Ghibli, postapokaliptyczna i proekologiczna przypowieść Hayao Miyazakiego „Nausicaä z Doliny Wiatru” obchodzi swoje 40-lecie!

Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.

Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.
Seans poprzedzony prelekcją przygotowaną przez Martynę Młynarską i Wiktora Piękosia.
Martyna Młynarska – studentka III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykantka Kina Kosmos, szczególnie zainteresowana kinem psychologicznym, narracjami z nieoczywistym przebiegiem i otwartymi zakończeniami. W centrum jej uwagi znajdują się filmy, które prowokują do refleksji i pozostawiają widza z pytaniami.

Wiktor Piękoś – student III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykant Kina Kosmos, głównie zainteresowany kinem grozy oraz japońskimi animacjami. Oglądając filmy głównie skupia się nad szukaniem metafor oraz nawiązań do innych produkcji.
Zobacz
Niesamowite przygody skarpetek
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
Zobacz
Podniebna poczta Kiki
Wersja z napisami.

Mistrz anime Hayao Miyazaki zabiera widzów w piękną podróż w dorosłość wraz z młodą czarownicą Kiki. 13-letnia Kiki zgodnie z tradycją opuszcza dom, aby spędzić rok w nowym mieście i udowodnić, że jest pełnoprawną czarownicą. Z miotłą w ręku i kotem u boku uczy się, jak znaleźć swoje miejsce w świecie. Kiki stawia czoła nie czarnym charakterom, ale wyzwaniom, które podsuwa jej dorosłe życie. „Podniebna poczta Kiki”, która jest adaptacją popularnej powieści o wiedźmie Kiki autorstwa Eiko Kadono, to uniwersalna historia o dorastaniu, osiąganiu niezależności i odkrywaniu swoich talentów.

Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Ponyo
Wersja z dwulektorem!
Pięcioletni chłopiec o imieniu Sosuke mieszka wraz z mamą w nadmorskiej miejscowości. Podczas zabawy na plaży Sosuke znajduje uwięzioną w słoiku złotą rybkę. Nadaje jej imię Ponyo i obiecuje zawsze się nią opiekować. Jednak Ponyo nie jest zwyczajną rybką – to córka potężnego czarodzieja, który zrozpaczony jej zniknięciem, wzburzy całe morze, by sprowadzić ją do domu. Tak rozpoczyna się niezwykła przygoda, podczas której chłopiec i rybka muszą połączyć siły, by ocalić świat przed niebezpieczeństwem i spełnić marzenie Ponyo o zostaniu człowiekiem.
Przed seansem na sali kinowej odbędą się warsztaty origami prowadzone przez Krzysztofa Stręciocha.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
PORA DLA SENIORA: Wiosna Juliette
Francuska reżyserka w delikatny i zniuansowany sposób eksploruje temat rodzinnych więzi, tajemnic oraz pojednania. Ta pełna ciepłego humoru opowieść, ma w sobie wiele uniwersalnych wartości.

35-letnia Juliette, utalentowana ilustratorka książek dla dzieci, wraca do rodzinnego miasta, by najbliższe dwa tygodnie spędzić u boku najbliższych, z którymi dawno się nie widziała.

Rodzina Juliette stanowi prawdziwą galerię osobowości – od bujającego w obłokach ojca, przez nieobecną matkę artystkę, wiecznie zajętą swoimi sprawami siostrę, aż po ukochaną babcię, która coraz poważniej odczuwa związane ze starością ograniczenia. Ukryte wspomnienia, niewypowiedziane prawdy oraz rodzinne sekrety stopniowo zaczynają wypływać na powierzchnię.
Zobacz
PORA DLA SENIORA: Wszystkie odcienie światła
„Wszystkie odcienie światła” to zdobywca Grand Prix na festiwalu w Cannes i pierwszy od trzydziestu lat indyjski tytuł w canneńskim konkursie. Uznany najwybitniejszym filmem roku przez czołowe stowarzyszenia amerykańskich krytyków, fabularny debiut Payal Kapadii uwodzi zmysłową atmosferą, lirycznym tonem i poetyckim stylem narracji. To malowany granatem monsunowego nieba i błękitem folii chroniącej przed deszczem uliczne stoiska, fascynujący portret Mumbaju, blues dla samotnych w miejskim tłumie, a przede wszystkim opowieść o współczesnych Indiach widzianych oczami trzech kobiet. I rzecz o kobiecej solidarności w świecie, który chciałby je poróżnić.
Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prabhy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.
Choć osadzone w konkretnej rzeczywistości, „Wszystkie odcienie światła” przywołują marzenia i tęsknoty aktualne nie tylko pod deszczowym niebem Mumbaju. Tym łączącymi dramat, romans i feministyczny głos filmem Payal Kapadia umacnia swoją pozycję jednej z najciekawszych autorek współczesnego kina.
Zobacz
PRZEDPREMIERA: Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Co kryje się w naszych myślach? Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, romantyczna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? O międzyludzkich relacjach oraz o tym, co w nas siedzi, w swoim nowym filmie opowiada twórca wielkiego hitu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Paolo Genovese.

Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza ranka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też i poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby.

Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewności
i potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?

Film Paola Genovese, zrealizowany jest według jego pomysłu i scenariusza. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.
Prasa o filmie:
Opowiedziana w lekki sposób historia pierwszej randki. Prawdziwa rozkosz! Gabriele Niola, Wired

Największą zaletą filmu Genovese jest bijąca z niego empatia i szczerość. Mattia Pasquini, Style Magazine
Zobacz
Rodzina w kinie: Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka + język hiszpański
Pełna przygód komedia od twórców Mumii i serii o łowcy skarbów Tedi.
Nieustraszone rodzeństwo Tom i Mary przypływa do Nowego Jorku na spotkanie z wujkiem Niallem, który jednak nie zjawia się w porcie. Ukrywając się w transkontynentalnym pociągu, bez grosza przy duszy, dzieci wyruszają w niesamowitą podróż przez Dziki Zachód, by odnaleźć wujka. Wraz z nowo poznanym chłopcem i przygarniętym pieskiem muszą uratować nowych przyjaciół z rąk gangu poszukiwaczy złota.

Przyłączając się do wyprawy z pomysłowym Tomem i jego rezolutną siostrą Mary, przekonajcie się, że każdy może zostać bohaterem!
Kasia i Jacek Sienkiewicz z zespołu Kwiat Jabłoni jako Mary i Tom oraz Cezary Pazura jako wujek zabiorą was w pełną zabawnych i szalonych przeżyć podróż przez Dziki Zachód.
Przed seansem odbędzie się prezentacja dla dzieci o języku hiszpańskim przygotowana przez praktykantkę Kina Kosmos Wiktorię Kozubek.
Zobacz
Rodzina w kinie: Felek i Tola ratują las
Sympatyczna para leśnych przyjaciół, lis Felek i zajączka Tola, bierze sprawy w swoje łapki, kiedy w tajemniczych okolicznościach znika ich bliski sąsiad, puchacz Henio, a ponadto wkrótce może zatonąć cały las.
Obok domków zwierząt zawsze płynęły strumyki i pojawiały się kałuże, ale tym razem wody jest znacznie więcej. Ku zaskoczeniu mieszkańców puszczy zza drzew wyłoniło się ogromne jezioro, którego kilka dni wcześniej jeszcze nie było. Felek, Tola i ich przyjaciele szybko orientują się, że powstanie akwenu to sprawka pewnego władczego Bobra, który właśnie skończył prace nad dziełem swojego życia. Bohaterowie muszą wspólnymi siłami przekonać upartego budowniczego, że postawienie tamy w takim miejscu nie jest najlepszym pomysłem. Ten jednak nie da łatwo za wygraną – w końcu poświęcił mnóstwo czasu na to, żeby zapora była idealna.
Zobacz
Rodzina w kinie: Felek i Tola ratują las + język hiszpański
Sympatyczna para leśnych przyjaciół, lis Felek i zajączka Tola, bierze sprawy w swoje łapki, kiedy w tajemniczych okolicznościach znika ich bliski sąsiad, puchacz Henio, a ponadto wkrótce może zatonąć cały las.
Obok domków zwierząt zawsze płynęły strumyki i pojawiały się kałuże, ale tym razem wody jest znacznie więcej. Ku zaskoczeniu mieszkańców puszczy zza drzew wyłoniło się ogromne jezioro, którego kilka dni wcześniej jeszcze nie było. Felek, Tola i ich przyjaciele szybko orientują się, że powstanie akwenu to sprawka pewnego władczego Bobra, który właśnie skończył prace nad dziełem swojego życia. Bohaterowie muszą wspólnymi siłami przekonać upartego budowniczego, że postawienie tamy w takim miejscu nie jest najlepszym pomysłem. Ten jednak nie da łatwo za wygraną – w końcu poświęcił mnóstwo czasu na to, żeby zapora była idealna.
Przed seansem odbędzie się prezentacja dla dzieci o języku hiszpańskim przygotowana przez praktykantkę Kina Kosmos Wiktorię Kozubek.
Zobacz
Rodzina w kinie: Królestwo Kensuke + warsztaty botaniczne
Michael wraz z psem Stellą trafia na egzotyczną bezludną wyspę… no, może nie do końca bezludną. Wśród palm, dzikich zwierząt i pnączy żyje tubylec, który otwiera przed nim piękny, choć zagrożony świat.
Kiedy tuż po dużym sztormie 11-letni chłopiec budzi się na plaży bez rodziców, w głowie ma najczarniejsze scenariusze. Ktoś nieznajomy jednak dostrzega go z oddali, a nocą podrzuca mu owoce i wodę. Mężczyzna przypominający japońskiego Robinsona Crusoe jest małomówny, unika statków, a do Michaela podchodzi z dystansem. Czy rozbitkom uda się nawiązać nić porozumienia i znaleźć wspólny język? Królestwo Kensuke to ponadczasowa opowieść o przymierzu człowieka z naturą i sile relacji międzyludzkich.
Po seansie zapraszamy na warsztaty botaniczne prowadzone przez edukatorki z Ogrodu Botaniczno-Zoologicznego CEE Egzotarium – Sosnowiec.
Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc (20 dzieci) polecamy wcześniejszy zakup biletów oraz rezerwację miejsca na warsztaty. Na zajęciach uczestnicy otrzymają wszystkie materiały niezbędne do wykonania dzieła. Zapisy przyjmujemy do dnia poprzedzającego dzień warsztatów, do godz. 21.00 pod adresem: kasa@kosmos.katowice.pl. W treści maila prosimy o podanie imion i nazwisk opiekuna i dziecka oraz nazwy, terminu i godziny wydarzenia. Warunkiem wzięcia udziału w wydarzeniu jest podpisanie zgody o udostępnianie wizerunku.
Zobacz
Rodzina w kinie: Mój sąsiad Totoro (dubbing)
Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.

„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać.
Zobacz
Rodzina w kinie: Narzeczona dla kota + prelekcja
Wersja z lektorem!
Haru jest nieśmiałą licealistką z głową w chmurach – wiecznie spóźnia się do szkoły, gubi rzeczy i wzdycha do chłopaka, który nie zwraca na nią uwagi. Pewnego dnia nastolatka ratuje życie kotu, któremu grozi potrącenie przez samochód. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że zwierzę przemawia ludzkim głosem, dziękując jej za pomoc. Ocalonym kotem jest bowiem nie kto inny jak książę Lune, syn Kociego Króla. Za dobry uczynek dziewczyna zostaje nagrodzona mnóstwem prezentów oraz zaskakującą propozycją małżeństwa – z wdzięczności koty chcą wydać Haru za następcę tronu. Wraz z niezwykłymi towarzyszami, eleganckim kotem Baronem, kocurem Mutą i gadającym gargulcem Toto, dziewczyna trafia do Kociego Królestwa. Tu rozpoczyna prawdziwą podróż, w głąb siebie.
Zrealizowana pod artystyczną opieką Hayao Miyazakiego, „Narzeczona dla kota” to dowcipna i wzruszająca opowieść o odwadze, przyjaźni i odkrywaniu własnej wartości. „Naucz się być sobą, wtedy nic nie będzie straszne” – mówią Haru koci przyjaciele, i z taką myślą zostawiają też widzów twórcy filmu.
Przed filmem odbędzie się prelekcja przygotowana przez Wiktora Piękosia.
Wiktor Piękoś – student III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykant Kina Kosmos, głównie zainteresowany kinem grozy oraz japońskimi animacjami. Oglądając filmy głównie skupia się nad szukaniem metafor oraz nawiązań do innych produkcji.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
Zobacz
Rodzina w kinie: Ponyo + warsztaty origami
Wersja z dwulektorem!
Pięcioletni chłopiec o imieniu Sosuke mieszka wraz z mamą w nadmorskiej miejscowości. Podczas zabawy na plaży Sosuke znajduje uwięzioną w słoiku złotą rybkę. Nadaje jej imię Ponyo i obiecuje zawsze się nią opiekować. Jednak Ponyo nie jest zwyczajną rybką – to córka potężnego czarodzieja, który zrozpaczony jej zniknięciem, wzburzy całe morze, by sprowadzić ją do domu. Tak rozpoczyna się niezwykła przygoda, podczas której chłopiec i rybka muszą połączyć siły, by ocalić świat przed niebezpieczeństwem i spełnić marzenie Ponyo o zostaniu człowiekiem.
Przed seansem na sali kinowej odbędą się warsztaty origami prowadzone przez Krzysztofa Stręciocha.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Rodzina w kinie: Tajemniczy świat Arrietty + prelekcja
Wersja z dwulektorem!
Pod podłogą starego domu mieszka malutka Arrietta z równie małymi rodzicami – to rodzina Pożyczalskich, którzy mierzą zaledwie kilka centymetrów wzrostu. Te maleńkie istoty żyją poza zasięgiem ludzkiego wzroku, w sekrecie „pożyczając” od dużych domowników jedzenie i przedmioty codziennego użytku – kostkę cukru, szpilkę czy kawałek materiału. Ale zawsze tylko odrobinę, aby gospodarze nie zauważyli.

Pewnego dnia do domu wprowadza się Sho, 12-letni chłopiec. Rodzice Arrietty zawsze ją ostrzegali: „Nigdy nie pozwól ludziom cię zobaczyć". Raz ujrzani, Pożyczalscy musieliby natychmiast opuścić swoją kryjówkę. Jednak odważna i ciekawa świata nastolatka zaprzyjaźnia się z kilka razy większym chłopcem. Czy ta niezwykła przyjaźń przetrwa, gdy oba światy – tych małych i dużych – spotkają się?
Przed filmem odbędzie się prelekcja przygotowana przez Martynę Młynarską.
Martyna Młynarska – studentka III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykantka Kina Kosmos, szczególnie zainteresowana kinem psychologicznym, narracjami z nieoczywistym przebiegiem i otwartymi zakończeniami. W centrum jej uwagi znajdują się filmy, które prowokują do refleksji i pozostawiają widza z pytaniami.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Rok z kinem Azji: Idol
W 2024 roku, na fali popularności kina i kultury Azji, katowickie Kino Kosmos zabrało widzów i widzki w niezwykłą podróż śladami azjatyckiej kinematografii, obyczajów i kultury największego kontynentu na Ziemi. Mimo wyświetlenia ponad 50 filmów dla ponad 4 tysięcy widzów, nie zrealizowaliśmy w mijającym roku całego zaplanowanego programu – ale wspomnienia wypełnionych po brzegi sal na seansach premierowych i odrestaurowanych klasykach tylko zachęciły nas, żeby kontynuować z Wami tę podróż. W maju 2025 roku w Kinie Kosmos przeniesiemy się do Indii lat 60., gdzie żył i tworzył Satyajit Ray. O bengalskim mistrzu Akira Kurosawa wypowiedział się niegdyś w następujących słowach: „Nie widzieć filmów Raya, to jakby nie oglądać nigdy słońca lub księżyca”.

Idol z 1966 będzie najmłodszą i ostatnią pozycją z przeglądu twórczości bengalskiego reżysera w Kinie Kosmos. Opowiada o wielkim gwiazdorze, Arindam Mukherjee, który wybiera się w podróż z Kalkuty do Nowego Dehli, gdzie ma odebrać presiżową nagrodę. 

W pociągu poznaje Aditi, ambitną dziennikarkę, która – choć gardzi popularnym kinem – próbuje nakłonić go do zwierzeń, by potem sprzedać je w swoim piśmie. Arindam w końcu porzuca gwiazdorską pozę, a Aditi rezygnuje z podstępu – ich rozmowa niejako zmusza aktora do rozliczenia się z własnymi wyborami etycznymi. Wtłaczając akcję w zamkniętą, ciasną przestrzeń wagonu i nasycając ją napięciami między skazanymi na siebie współpasażerami, Ray metaforyzuje podróż przez kraj jako wewnętrzną wędrówkę bohatera. Przemykające za oknem pejzaże, zupełnie pozbawione malowniczości, stają się surowym tłem dla gorzkich refleksji gwiazdy kina.

Pokaz filmu Idol (Nayak 1966) w wersji odrestaurowanej.
Zobacz
Ruchomy Zamek Hauru (dubbing)
Wersja z polskim dubbingiem!

Jeden z najbardziej popularnych filmów Hayao Miyazakiego, który zabiera nas do świata pełnego kontrastów, magii i streampunkowej technologii. Zazdrosna o tajemniczego mężczyznę wiedźma rzuca na młodziutką Sophie straszliwą klątwę i przemienia ją w 90-letnią staruszkę. Szukając sposobu na zdjęcie uroku, dziewczyna trafia do ruchomego zamku, należącego do czarodzieja Hauru. Sophie wyrusza w niesamowitą podróż, podczas której odkrywa siłę przyjaźni, odwagi i miłości.

Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Ruchomy Zamek Hauru + prelekcja
Kultowe anime z prelekcją filmoznawczyni specjalizującej się w animacjach!

Jeden z najbardziej popularnych filmów Hayao Miyazakiego, który zabiera nas do świata pełnego kontrastów, magii i streampunkowej technologii. Zazdrosna o tajemniczego mężczyznę wiedźma rzuca na młodziutką Sophie straszliwą klątwę i przemienia ją w 90-letnią staruszkę. Szukając sposobu na zdjęcie uroku, dziewczyna trafia do ruchomego zamku, należącego do czarodzieja Hauru. Sophie wyrusza w niesamowitą podróż, podczas której odkrywa siłę przyjaźni, odwagi i miłości.

Prelekcję przed seansem wygłosi Natalia Barańska – absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim, filmoznawczyni. Autorka artykułów naukowych (m.in. „Studia Filmoznawcze”). Pisała także dla dwutygodnika „ArtPAPIER”. Do jej zainteresowań badawczych należy najbardziej animacja oraz mainstream (głównie w aspekcie ekonomicznym).

Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji. Kliknij tutaj, żeby zobaczyć cały program retrospektywy Studia Ghbili.
Zobacz
Spirited Away: W krainie bogów
Wersja z napisami!
Nagrodzony Oscarem dla Najlepszego Filmu Animowanego i Złotym Niedźwiedziem festiwalu w Berlinie, „Spirited Away: W krainie bogów” to arcydzieło światowego kina stworzone przez jednego z najbardziej cenionych twórców animacji, Hayao Miyazakiego. Niezwykle szybko film zyskał status dzieła kultowego, skutecznie popularyzując anime na całym świecie.

„Spirited Away: W krainie bogów” zabierze Cię w podróż wykraczającą poza granice Twojej wyobraźni. W trakcie przeprowadzki do nowego domu, dziesięcioletnia Chihiro wraz z rodzicami przypadkowo trafia do tajemniczego, opuszczonego miasteczka. Ku swojemu przerażeniu, dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni... w świnie! To kara za spożycie pokarmu przeznaczonego dla bogów. Aby ocalić rodziców, Chihiro będzie musiała rozpocząć pracę u potężnej wiedźmy Jubaby. Czy dziewczynce uda się zdjąć klątwę i wrócić do świata ludzi?

Stanowiący triumf wyobraźni Miyazakiego, „Spirited Away: W krainie bogów” to przejmująca i mądra opowieść o stawianiu czoła własnym lękom i niepewnościom. W świecie pełnym duchów i bogów Chihiro odnajduje swoje miejsce, odkrywając, że najważniejsze jest być sobą i wierzyć we własne możliwości.

Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Spirited Away: W krainie bogów (dubbing)
Wersja z dubbingiem!
Nagrodzony Oscarem dla Najlepszego Filmu Animowanego i Złotym Niedźwiedziem festiwalu w Berlinie, „Spirited Away: W krainie bogów” to arcydzieło światowego kina stworzone przez jednego z najbardziej cenionych twórców animacji, Hayao Miyazakiego. Niezwykle szybko film zyskał status dzieła kultowego, skutecznie popularyzując anime na całym świecie.

„Spirited Away: W krainie bogów” zabierze Cię w podróż wykraczającą poza granice Twojej wyobraźni. W trakcie przeprowadzki do nowego domu, dziesięcioletnia Chihiro wraz z rodzicami przypadkowo trafia do tajemniczego, opuszczonego miasteczka. Ku swojemu przerażeniu, dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni... w świnie! To kara za spożycie pokarmu przeznaczonego dla bogów. Aby ocalić rodziców, Chihiro będzie musiała rozpocząć pracę u potężnej wiedźmy Jubaby. Czy dziewczynce uda się zdjąć klątwę i wrócić do świata ludzi?

Stanowiący triumf wyobraźni Miyazakiego, „Spirited Away: W krainie bogów” to przejmująca i mądra opowieść o stawianiu czoła własnym lękom i niepewnościom. W świecie pełnym duchów i bogów Chihiro odnajduje swoje miejsce, odkrywając, że najważniejsze jest być sobą i wierzyć we własne możliwości.

Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Spirited Away: W krainie bogów + prelekcja
Powiększ
Nagrodzony Oscarem dla Najlepszego Filmu Animowanego i Złotym Niedźwiedziem festiwalu w Berlinie, „Spirited Away: W krainie bogów” to arcydzieło światowego kina stworzone przez jednego z najbardziej cenionych twórców animacji, Hayao Miyazakiego. Niezwykle szybko film zyskał status dzieła kultowego, skutecznie popularyzując anime na całym świecie.

„Spirited Away: W krainie bogów” zabierze Cię w podróż wykraczającą poza granice Twojej wyobraźni. W trakcie przeprowadzki do nowego domu, dziesięcioletnia Chihiro wraz z rodzicami przypadkowo trafia do tajemniczego, opuszczonego miasteczka. Ku swojemu przerażeniu, dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni... w świnie! To kara za spożycie pokarmu przeznaczonego dla bogów. Aby ocalić rodziców, Chihiro będzie musiała rozpocząć pracę u potężnej wiedźmy Jubaby. Czy dziewczynce uda się zdjąć klątwę i wrócić do świata ludzi?

Stanowiący triumf wyobraźni Miyazakiego, „Spirited Away: W krainie bogów” to przejmująca i mądra opowieść o stawianiu czoła własnym lękom i niepewnościom. W świecie pełnym duchów i bogów Chihiro odnajduje swoje miejsce, odkrywając, że najważniejsze jest być sobą i wierzyć we własne możliwości.
Seans zostanie poprzedzony prelekcją Juliana Marcinowa.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
Szkarłatny pilot + prelekcja
Wznieś się w przestworza ze szkarłatnym pilotem – niezwykłym bohaterem podniebnej opowieści Hayao Miyazakiego, pełnej zawadiackiego humoru, przygód i dreszczyku emocji.
Porco Rosso (z włoskiego „czerwona świnia”) to słynny pilot oraz wzięty łowca nagród – niegdyś służący we włoskich siłach powietrznych – który w wyniku klątwy został przemieniony w świnię. Swoimi bohaterskimi czynami i powietrznymi akrobacjami doprowadza do wściekłości bandę podniebnych piratów, terroryzujących niebo nad Adriatykiem. Ci postanawiają się go pozbyć, zatrudniając do tej misji porywczego, amerykańskiego asa lotnictwa Curtisa. Na ziemi obaj piloci rywalizują o uczucia pięknej Giny, ale to w powietrzu będą musieli stoczyć ostateczną bitwę. Czy przy pomocy nastoletniej Fio – początkującej projektantki samolotów – szkarłatnemu pilotowi uda się pokonać piratów?
Łączący szaloną akcję z klasycznym romansem w stylu Hollywood, feministycznym i antywojennym przesłaniem, a przede wszystkim potężną dawką humoru i przepiękną animacją, „Szkarłatny pilot” jest podniebną przygodą, którą mogło stworzyć tylko Studio Ghibli. Osadzony we Włoszech lat 20., kiedy zdanie „wolę być świnią niż faszystą” miało głębsze znaczenie, „Szkarłatny pilot” pokazuje też, że prawdziwy bohater niekoniecznie musi mieć ludzką twarz.
Przed seansem odbędzie się prelekcja przygotowana przez Jakuba Szewczyka.
Jakub Szewczyk – student III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykant Kina Kosmos, fan anime oraz wielbiciel abstrakcyjnych połączeń w kinie, również świń pilotujących samoloty nad Adriatykiem.
Zobacz
Szpiedzy
„Szpiedzy" to thriller szpiegowski nagrodzonego Oscarem Stevena Soderbergha. W rolach głównych zobaczymy gwiazdorską obsadę: Cate Blanchett oraz Michaela Fassbendera. Fassbender gra agenta wywiadu George'a Woodhouse'a, kiedy na jego ukochaną żonę, Kathryn (Kate Blanchett) padają oskarżenia o zdradę. George musi wybrać, czy być lojalnym wobec małżonki czy kraju. W obsadzie znaleźli się również: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris i Tom Burke. Scenariusz napisał David Koepp, znany z takich filmów jak "Jurassic Park" i "Mission: Impossible".

Oficer wysokiej rangi brytyjskiego wywiadu staje przed ostatecznym testem lojalności, gdy sprawdza naruszenie bezpieczeństwa. George Woodhouse jest elitarnym pracownikiem strzeżonego brytyjskiego Narodowego Centrum Cyber-bezpieczeństwa (NCSC), ma tylko jedną słabość: niezachwiane oddanie swojej żonie. Zostaje przydzielony do delikatnej sprawy, mającej na celu wykrycie kreta w agencji, zanim zdąży on aktywować niszczycielskiego cyber-robaka o nazwie Severus. George otrzymuje listę pięciu podejrzanych. Czterech z nich to przyjaciele i koledzy z NCSC. Piątym jest jego ukochana żona, Kathryn St. Jean, jedna z najbardziej zaufanych agentek organizacji.
Zobacz
Tajemniczy świat Arrietty
Wersja z dwulektorem!
Pod podłogą starego domu mieszka malutka Arrietta z równie małymi rodzicami – to rodzina Pożyczalskich, którzy mierzą zaledwie kilka centymetrów wzrostu. Te maleńkie istoty żyją poza zasięgiem ludzkiego wzroku, w sekrecie „pożyczając” od dużych domowników jedzenie i przedmioty codziennego użytku – kostkę cukru, szpilkę czy kawałek materiału. Ale zawsze tylko odrobinę, aby gospodarze nie zauważyli.

Pewnego dnia do domu wprowadza się Sho, 12-letni chłopiec. Rodzice Arrietty zawsze ją ostrzegali: „Nigdy nie pozwól ludziom cię zobaczyć". Raz ujrzani, Pożyczalscy musieliby natychmiast opuścić swoją kryjówkę. Jednak odważna i ciekawa świata nastolatka zaprzyjaźnia się z kilka razy większym chłopcem. Czy ta niezwykła przyjaźń przetrwa, gdy oba światy – tych małych i dużych – spotkają się?
Przed filmem odbędzie się prelekcja przygotowana przez Martynę Młynarską.
Martyna Młynarska – studentka III roku kultury mediów Uniwersytetu Śląskiego, praktykantka Kina Kosmos, szczególnie zainteresowana kinem psychologicznym, narracjami z nieoczywistym przebiegiem i otwartymi zakończeniami. W centrum jej uwagi znajdują się filmy, które prowokują do refleksji i pozostawiają widza z pytaniami.
Seans w ramach obchodów 40-lecia Studia Ghbili, stanowiących czerwcową odsłonę 2025. Roku z Kinem Azji.
Zobacz
The Last Showgirl
Gwiazda Pameli Anderson rozbłyska na nowo! Ikona lat 90. w „The Last Showgirl" powraca na ekrany rolą życia – i to taką, w której pobrzmiewają echa jej własnej biografii. Film w reżyserii Gii Coppoli zdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w San Sebastian, zaś najlepszy występ w karierze przyniósł Anderson pierwszą nominację do Złotego Globu. Na drugim planie towarzyszą jej nominowana do BAFTA za brawurową rolę kelnerki Jamie Lee Curtis (Oscar za „Wszystko wszędzie naraz"), Dave Bautista („Diuna", seria „Strażnicy Galaktyki"), który tym razem nie udaje superbohatera, i Kiernan Shipka („Kod zła", serial „Mad Men"). Gia Coppola z wrażliwością i uwagą godną Seana Bakera opowiada poruszającą historię kobiety, która nie pozwala się zepchnąć na boczny tor.
Shelley (Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus „Beautiful That Way".
Intymny, rozpięty pomiędzy iluzjami a rzeczywistością, luksusową fasadą a surowym życiem, które toczy się za jej kulisami, „The Last Showgirl" jest także unikatowym portretem miasta. Zwykle pokazywane nocą, rozświetlone neonami niczym park rozrywki, Las Vegas u Gii Coppoli jest filmowane za dnia na ziarnistej taśmie 16 mm, by odsłonić, co kryje się za blichtrem i magią. Niezwykłe uczucie „zamknięcia w akwarium", które może towarzyszyć przebywaniu w stolicy rozrywki, oddają zastosowane specjalne anamorficzne obiektywy. Las Vegas u Coppoli jest miejscem bez kryjącego upływ czasu make-upu, którego splendor nieuchronnie przemija - i które łączy z Shelley wspólna niepewna, ale pełna nadziei przyszłość.
Zobacz
Tribute to David Lynch: Dumbland + portret reżysera
„Świat według Kiepskich” według Davida Lyncha lub „najwścieklejsza kreskówka na świecie”.

Stworzony na zamówienie portalu Shockwave.com animowany miniserial, składający się z ośmiu kilkuminutowych odcinków, tworzonych niemal w całości (poza dubbingiem niektórych postaci) samodzielnie przez reżysera na jego domowym komputerze. „Dumbland” albo w luźnym tłumaczeniu na język polski: „Debiland”, to wypełniona przemocą, humorem fekalnym oraz bluzgami parodia white trash. W krótkich scenach z życia spędzamy pół godziny z głową rodziny – Randym, jego synem Sparkym, bezimienną żoną (ofiarą codziennej przemocy domowej), a także ich sąsiadami i znajomymi. Jednocześnie całość wypełniona jest ulubionymi tematami twórcy „Twin Peaks” – kryjącymi się na przedmieściach tajemnicami, tkwiącym w ludziach złem oraz determinizmem ludzkich losów.

Do zestawu bonusowo jest dołączony krótki film dokumentalny o Davidzie Lynchu pt. „Portret: David Lynch” w reż. Pierre-Henriego Giberta.

Ta krótkometrażowa produkcja stanowi świetną okazję do zapoznania się z osobowością i przekonaniami Davida Lyncha w zwięzłej i fascynującej formie – szczególnie za sprawą dynamicznego montażu scen z kilkunastu dzieł Amerykanina, towarzyszącego całości.

Autor „Twin Peaks” opowiada o poszukiwaniu piękna w codziennych rzeczach, swoim sprzeciwie wobec sformalizowanej edukacji oraz wspomnieniach z młodości. Kluczowym elementem „Portretu” są jednak jego wspomnienia z pracy nad „Głową do wycierania”: ciekawostki z planu, anegdoty ze spotkań z innymi twórcami i wymieniane inspiracje.
Zobacz
Tribute to David Lynch: Shorts 1966-1995 + wstępy Davida Lyncha
Zestaw filmów krótkometrażowych to m.in. poklatkowa malarska animacja, awangardowa adaptacja snu, slapstickowa komedia oraz hołd złożony braciom Lumière.

Zobaczcie, jak wybuchały płomienie ognia, który towarzyszyć będzie fanom kina na całym świecie przez kolejne dekady, w wyjątkowym zestawie sześciu krótkometrażowych filmów Davida Lyncha z początków jego kariery. Szkice pomysłów, które później zachwycą w „Miasteczku Twin Peaks” i „Zagubionej autostradzie” – niepohamowana twórcza odwaga i kreatywność czasów studenckich reżysera. To także pierwsze współprace Lyncha z Pieńkową Damą, Hawkiem czy Harrym Deanem Stantonem. Każdy z filmów jest poprzedzony krótkim wstępem samego reżysera, który w anegdotyczny i typowy dlaswojego humorystycznego stylu wypowiedzi sposób, przybliża historie ich powstawania.

Na zestaw 1966-1995 składają się filmy: Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze 1967, Alfabet 1968, Babcia 1970, Kaleka I & II 1973, Kowboj i Francuz 1988, Złe przeczucia po złym czynie 1995.

Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy) / 1967 / 4’ + wstęp reżysera

Pierwszy film Davida Lyncha, stworzony podczas jego studiów w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nakręcona kamerą 16 mm animacja poklatkowa, złożona z obrazów namalowanych przez reżysera, przedstawia sześć wymiotujących postaci; całości towarzyszy zapętlony dźwięk syreny. To zapowiedź twórczych zainteresowań Lyncha: odrzucenia tradycyjnej narracji na rzecz skupienia się na czystym człowieczeństwie i jego słabościach. Ekranowy debiut ognia, który będzie nam towarzyszył przez całą jego twórczość.

Alfabet / 1968 / 4’ + wstęp reżysera

Jeden z najbardziej niepokojących krótkich metraży w historii kina i pierwsze pojawienie się scen aktorskich w kinematografii Lyncha. Ekranizacja snu siostrzenicy malarki i ówczesnej żony reżysera – Peggy Lentz Oniryczna, wypełniona grozą opowieść o kobiecie uwięzionej w świecie alfabetu, bezustannie recytowanego przez dziecięcy chór. Film portretuje lęk przed społecznymi oczekiwaniami i kodyfikacją – stanięciem się tylko jednym, nic nie znaczącym elementem wielkiej masy ludzkiej.

Babcia / 1970 / 34’ + wstęp reżysera

Obraz, który rozpoczął faktyczną karierę Lyncha i zachwycił świat amerykańskiego kina. Inspirowana angielską baśnią „Jaś i magiczna fasola” opowieść o ucieczce w świat fantazji chłopca wychowującego się w przemocowej rodzinie. Rezygnacja jednostki z życia zostaje tu ubrana w metaforę snu o opiekuńczej istocie, która może przytulić nas w zaświatach do swych rąk. American Film Institute określił „Babcię” jako „film wymykający się gatunkowym kwalifikacjom”.

Kaleka I & II / 1973 / 4’ & 5’ + wstęp reżysera

Pierwszy w pełni aktorski projekt Davida Lyncha, będący autorską próbą stworzoną podczas walki o zdobycie funduszy na „Głowę do wycierania”. Reżyser przygotował dwie wersje filmu w oparciu o napisany monolog, zestawiając go z dwoma różnymi testowymi nagraniami opisanej sceny dla American Film Institute. Filmy przedstawiają kobietę bez nóg, z papierosem w ręku, piszącą emocjonalny list. W trakcie tej czynności przychodzi pielęgniarz, by zmienić jej opatrunki. Na ekranie występują: Catherine Coulson, szerzej znana jako Pieńkowa Dama z „Miasteczka Twin Peaks”, oraz sam Lynch.

Kowboj i Francuz / 1988 / 26’ + wstęp reżysera

Po horrorach, eksperymentach, animacjach i zgłębianiu koszmaru cielesności, przyszła pora na pokazanie przez Lyncha jego komediowego talentu. Głuchy zarządca rancza wspólnie z podwładnymi trafiają na kogoś (lub coś) niespodziewanego, a mianowicie na tytułowego Francuza… A to dopiero początek dziwnych spotkań tego dnia. Film stanowi miks pomysłów, które reżyser rozwinie potem m.in. w „Blue Velvet”, „Dzikości serca”, czy – przede wszystkim – „Twin Peaks”. Po raz pierwszy w konstelacji Lyncha pojawia się Harry Dean Stanton, w roli postaci, którą twórca przekształci później w Gordona Cole’a. Na ekranie towarzyszą mu m.in. serialowy Hawk, czyli Michael Horse, oraz Jack Nance – gwiazda „Głowy do wycierania”. Co ciekawe, „Kowboj i Francuz” powstał w ramach cyklu „Francuzi oczami…” („Les Français vus par…”), w którym swoje krótkie metraże stworzyli także Andrzej Wajda oraz Jean-Luc Godard.

Złe przeczucia po złym czynie / 1995 / 1’ + wstęp reżysera

Kolejna francuska kooperacja Lyncha, tym razem w ramach nowelowego „Lumière i spółka”, gdzie 41 światowej sławy reżyserów oddało hołd pionierom kina poprzez stworzenie filmów w duchu ich twórczości i za pomocą wymyślonego przez nich kinematografu. Trzy ujęcia pokazują policjantów odkrywających ciało młodej dziewczyny i idących poinformować jej rodziców. Między nimi pojawiają się charakterystyczne dla autora, nierzeczywiste przebitki: m.in. ludzie w maskach torturujący uwięzionego, nagiego mężczyznę, stojące pośrodku lasu łóżko i inne atrakcje. W niecałej minucie Lynch rozważa tu ludzką skłonność do zła, ukrywa zagadkę kryminalną oraz bawi się materią taśmy filmowej za pomocą ciekawego zabiegu montażowego z wykorzystaniem płomieni.
Zobacz
Tribute to David Lynch: Żyć sztuką
Wyjątkowy, intymny portret jednego z najbardziej przełomowych reżyserów naszych czasów.

Twórcy filmu na przestrzeni czterech lat nagrali ponad dwadzieścia rozmów z Davidem Lynchem, które następnie przekształciły się w niespełna półtoragodzinną, osobistą opowieść artysty o jego życiu, młodości, podejściu do sztuki i wizji kina.

Filmowiec wspomina swoje dzieciństwo w górzystej Montanie, wchodzenie w dorosłość w Filadelfii, próby rozpoczęcia kariery malarskiej, a w końcu – przygotowania do produkcji „Głowy do wycierania”.

„Żyć sztuką” to nie laurka wypełniona pochwałami na temat mistrza, lecz odważne otwarcie się na świat: opowieść o wewnętrznym mroku, tragediach i paraliżującym lęku, które Lynch przekuł w jedyną w swoim rodzaju artystyczną ekspresję.

Ufundowana oddolnie dzięki kampanii crowdfundingowej w serwisie Kickstarter, produkcja miała swoją światową premierę w oficjalnej selekcji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, a następnie rozkochała w sobie krytyków i kinomanów na całym świecie.
Zobacz
Trust Me (Zaufaj mi)
Pokaz polsko-niemieckiego dokumentu o wyzwoleniu seksualnym, który znalazł się w selekcji i przykuł uwagę widzów podczas tegorocznej edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity.

W tętniącym życiem Berlinie, życie jak z obrazka polsko-niemieckiej rodziny zaczyna się komplikować. Pozornie idealne małżeństwo Alicji z Sebastianem zostaje wystawione na próbę, gdy na pierwszy planwychodzi pragnienie wolności. Dla Polki wychowanej w konserwatywnym społeczeństwie o ścisłychnormach pogodzenie miłości, niezależności i oczekiwań społecznych okazuje się życiowym wyzwaniem.
Zobacz
TRZY DEKADY POLSKIEGO ABSURDU: Dzień świra + spokanie z reżyserem
Zmagania z codziennością Adasia Miauczyńskiego, sfrustrowanego inteligenta z nerwicą natręctw to gorzka satyra na polskie społeczeństwo i nasze narodowe wady. Film z wybitną kreacją Marka Kondrata wygrał w plebiscycie „Gazety Wyborczej” na polski film 25-lecia - ważny, kultowy, świadectwo swojego czasu.

Po seansie spotkanie z reżyserem Markiem Koterskim.
...................................
Projekt “50 na 50” organizowany jest w ramach obchodów jubileuszu 50. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Organizatorem „50 na 50” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Projekt został objęty patronatem honorowym Prezydent Miasta Gdyni.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Partnerem głównym „50 na 50” jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.
Zobacz
TRZY DEKADY POLSKIEGO ABSURDU: Miś + spotkanie
Stanisław Bareja i autor scenariusza Stanisław Tym wymyślili nieco zawiłą historyjkę o Rysiu-Misiu, czyli Ryszardzie Ochódzkim, prezesie Klubu Sportowego „Tęcza”, który rywalizuje z byłą żoną o majątek zdeponowany w Londynie. Opowieść służy jako pretekst do ukazania wielu nonsensów swojskiej codzienności przełomu lat 70. i 80.

Przed seansem spotkanie z Michałem Ogórkiem, dziennikarzem, felietonistą i satyrykiem, które poprowadzi dr Agnieszka Tambor, filmoznawczyni, twórczyni kanału edukacyjnego Polska Półka Filmowa.
..........................

Organizatorem „50 na 50” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.

Patronami medialnymi projektu są Telewizja Polska, Polska Press Grupa, naszemiasto.pl, Program 1 Polskiego Radia, Program 3 Polskiego Radia, Magazyn Filmowy SFP, Interia, Filmweb, Miesięcznik KINO
Zobacz
TRZY DEKADY POLSKIEGO ABSURDU: Ucieczka z kina Wolność + spotkanie
Lata 80. W kinie "Wolność" odbywa się projekcja filmu "Jutrzenka". Seans przerywa niezwykłe wydarzenie. Aktorzy ożywają na ekranie, rozpoczynają między sobą rozmowy, wciągają w nie publiczność. Ważny głos w debacie o buncie jednostki i pragnieniu wolności.

Przed seansem spotkanie byłych i obecnych kierowników Kina Kosmos i rozmowa o „duchu PRL-u” nawiedzającym proces zarządzania kinem teraz i kiedyś.

..............................................
Projekt “50 na 50” organizowany jest w ramach obchodów jubileuszu 50. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Organizatorem „50 na 50” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Projekt został objęty patronatem honorowym Prezydent Miasta Gdyni.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Partnerem głównym „50 na 50” jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.
Patronami medialnymi projektu są Telewizja Polska, Polska Press Grupa, naszemiasto.pl, Program 1 Polskiego Radia, Program 3 Polskiego Radia, Magazyn Filmowy SFP, Interia, Filmweb, Miesięcznik KINO.
Zobacz
Ukryty motyw
„Ukryty motyw”, nowy film twórcy pamiętnych „Winnych”, to wciągający, mroczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej minuty. To gęsta od emocji opowieść o pragnieniu zemsty silniejszym niż sprawiedliwość, rewelacyjnie poprowadzona przez reżysera, Gustava Möllera. Główną bohaterkę – kobietę pod presją, w sercu męskiego świata – przejmująco gra Sidse Babett Knudsen, gwiazda duńskiego kina znana m.in. z „Club Zero” i seriali „Rząd” oraz „Westworld”.
Eva (Knudsen) pracuje jako strażniczka w zakładzie karnym. Jedyna kobieta wśród mężczyzn. Nikt nie zna jej prawdziwej historii. Nikt nie domyśla się, że pod mundurem i pozornym spokojem ukrywa plan zemsty, który w ciszy pielęgnuje od lat. Misterny, chłodny, precyzyjny. Plan, który stał się jej obsesją, sensem istnienia, jedynym światłem w miejscu, gdzie rządzą przemoc i milczenie. Kiedy na oddział o zaostrzonym rygorze trafia młody mężczyzna, który zamordował kolegę z celi, Eva podejmuje decyzję, która stawia na szali całe jej dotychczasowe życie.
Zrealizowany niemal w całości w surowych wnętrzach, w półmroku, w którym łatwo jest ukryć prawdziwe intencje, „Ukryty motyw” wciąga widza w fascynującą psychologiczną rozgrywkę. Stawia go przed moralnym dylematem i każe odpowiedzieć na pytanie: czy jesteśmy zakładnikami swojej przeszłości i więźniami swoich emocji?
Kolejny film Gustava Möllera – autora jednego z najgłośniejszych debiutów ostatnich lat. Jego „Winni” zdobyli kilkadziesiąt duńskich i międzynarodowych nagród, powstał również amerykański remake filmu z Jakiem Gyllenhaalem w roli głównej. Tym razem reżyserów również sięga po thriller i opowiada pełną napięcia historię rozgrywającą się w murach więzienia. Jak w przypadku jego poprzedniego filmu: nic nie jest czarno-białe, a widz nie raz może dać się zwieść reżyserowi.
Zobacz
Wrócicie do siebie
Nagrodzone w Cannes, niezwykle inteligentne kino o związkach i przewrotny hołd oddany klasycznym hollywoodzkim komediom romantycznym.

Bohaterami świetnie napisanego filmu Jonása Trueby są Ale i Alex – para z czternastoletnim stażem, która chce zorganizować imprezę celebrującą koniec ich związku, gdyż według nich lepiej jest świętować rozstania zwiastujące nowe początki niż banalne śluby, które i tak prędzej czy później przyniosą koniec…

Dzięki niezwykłej ekranowej chemii Itsaso Arany i Vito Sanza otrzymujemy czuły portret współczesnej pary, wciąż w sobie zakochanej, lecz samotnej, żyjącej niejako oddzielnie. Czy rzeczywiście rozstanie to najlepszy pomysł?
Zobacz
Wszystkie odcienie światła
„Wszystkie odcienie światła” to zdobywca Grand Prix na festiwalu w Cannes i pierwszy od trzydziestu lat indyjski tytuł w canneńskim konkursie. Uznany najwybitniejszym filmem roku przez czołowe stowarzyszenia amerykańskich krytyków, fabularny debiut Payal Kapadii uwodzi zmysłową atmosferą, lirycznym tonem i poetyckim stylem narracji. To malowany granatem monsunowego nieba i błękitem folii chroniącej przed deszczem uliczne stoiska, fascynujący portret Mumbaju, blues dla samotnych w miejskim tłumie, a przede wszystkim opowieść o współczesnych Indiach widzianych oczami trzech kobiet. I rzecz o kobiecej solidarności w świecie, który chciałby je poróżnić.
Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prabhy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.
Choć osadzone w konkretnej rzeczywistości, „Wszystkie odcienie światła” przywołują marzenia i tęsknoty aktualne nie tylko pod deszczowym niebem Mumbaju. Tym łączącymi dramat, romans i feministyczny głos filmem Payal Kapadia umacnia swoją pozycję jednej z najciekawszych autorek współczesnego kina.
Zobacz

Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.

Przejdź do treści