Katowice 24.05.2026, g. 12:00
od 15.50 pln
„Nu mam!” – ukraińska komedia o wszystkich mamach i dla każdego z nas.
W styczniu na ekranach kin pojawił się jeden z najcieplejszych i najbardziej rozpoznawalnych ukraińskich hitów ostatnich miesięcy – „Nu mam!” w reżyserii Ołeha Borszczewskiego. To familijna komedia pełna humoru, wzruszeń i sytuacji, które zna chyba każdy, kto choć raz usłyszał od mamy: „Zjadłeś coś?” albo „Nie siedź tyle w telefonie”.
Film składa się z kilku przeplatających się historii pokazujących relacje między matkami a dziećmi – od dzieciństwa, przez buntownicze nastoletnie lata, aż po dorosłość. Bohaterowie różnią się wiekiem, charakterem i życiowymi doświadczeniami, ale łączy ich jedno: miłość do mamy, nawet jeśli czasem najłatwiej wyrazić ją słowami „No mamo…”.
Twórcy postawili na ciepły, lekki ton i bardzo życiowe sytuacje. Są tu telefony w najmniej odpowiednich momentach, rodzinne nieporozumienia, nadopiekuńczość, śmieszne kłótnie i momenty, które potrafią rozbroić emocjonalnie nawet największych twardzieli. To kino, które bawi, ale jednocześnie przypomina, jak ważne są rodzinne relacje i codzienna troska.
Film w ukraińskiej wersji językowej z napisami w j. angielskim
....................................
«Ну мам!» – українська комедія про всіх матерів і про кожну з нас. У січні в кінотеатрах вийшов один з найтепліших та найвідоміших українських хітів останніх місяців – «Ну мам!» режисера Олега Борщевського. Це сімейна комедія, сповнена гумору, емоцій та ситуацій, які, мабуть, знайомі кожному, хто коли-небудь чув від матері: «Ти щось їла?» або «Перестань так багато сидіти в телефоні». Фільм складається з кількох переплетених історій, що зображують стосунки між матерями та дітьми – від дитинства, через бунтівні підліткові роки та до дорослого життя. Персонажі різні за віком, характером та життєвим досвідом, але їх об’єднує одне: любов до матерів, навіть якщо іноді найлегше висловити її словами: «Ні, мамо...». Творці фільму обрали теплий, легкий тон та дуже реальні життєві ситуації. Є телефонні дзвінки в найневідповідніші моменти, сімейні непорозуміння, надмірна опіка, кумедні суперечки та моменти, які можуть емоційно роззброїти навіть найсильніших чоловіків. Це фільм, який розважає, але також нагадує нам про важливість сімейних стосунків та щоденної турботи.
Фільм українською мовою з англійськими субтитрами.
W styczniu na ekranach kin pojawił się jeden z najcieplejszych i najbardziej rozpoznawalnych ukraińskich hitów ostatnich miesięcy – „Nu mam!” w reżyserii Ołeha Borszczewskiego. To familijna komedia pełna humoru, wzruszeń i sytuacji, które zna chyba każdy, kto choć raz usłyszał od mamy: „Zjadłeś coś?” albo „Nie siedź tyle w telefonie”.
Film składa się z kilku przeplatających się historii pokazujących relacje między matkami a dziećmi – od dzieciństwa, przez buntownicze nastoletnie lata, aż po dorosłość. Bohaterowie różnią się wiekiem, charakterem i życiowymi doświadczeniami, ale łączy ich jedno: miłość do mamy, nawet jeśli czasem najłatwiej wyrazić ją słowami „No mamo…”.
Twórcy postawili na ciepły, lekki ton i bardzo życiowe sytuacje. Są tu telefony w najmniej odpowiednich momentach, rodzinne nieporozumienia, nadopiekuńczość, śmieszne kłótnie i momenty, które potrafią rozbroić emocjonalnie nawet największych twardzieli. To kino, które bawi, ale jednocześnie przypomina, jak ważne są rodzinne relacje i codzienna troska.
Film w ukraińskiej wersji językowej z napisami w j. angielskim
....................................
«Ну мам!» – українська комедія про всіх матерів і про кожну з нас. У січні в кінотеатрах вийшов один з найтепліших та найвідоміших українських хітів останніх місяців – «Ну мам!» режисера Олега Борщевського. Це сімейна комедія, сповнена гумору, емоцій та ситуацій, які, мабуть, знайомі кожному, хто коли-небудь чув від матері: «Ти щось їла?» або «Перестань так багато сидіти в телефоні». Фільм складається з кількох переплетених історій, що зображують стосунки між матерями та дітьми – від дитинства, через бунтівні підліткові роки та до дорослого життя. Персонажі різні за віком, характером та життєвим досвідом, але їх об’єднує одне: любов до матерів, навіть якщо іноді найлегше висловити її словами: «Ні, мамо...». Творці фільму обрали теплий, легкий тон та дуже реальні життєві ситуації. Є телефонні дзвінки в найневідповідніші моменти, сімейні непорозуміння, надмірна опіка, кумедні суперечки та моменти, які можуть емоційно роззброїти навіть найсильніших чоловіків. Це фільм, який розважає, але також нагадує нам про важливість сімейних стосунків та щоденної турботи.
Фільм українською мовою з англійськими субтитрами.
Katowice 24.05.2026, g. 12:15
od 15.50 pln
Trzeci (po Lato 1993 i Alcarras) film Carli Simón. Romería to swojego rodzaju sequel do pierwszego filmu reżyserki.
W swoim najbardziej osobistym filmie do tej pory reżyserka udowadnia, że jest obecnie jednym z najważniejszych twórców współczesnego kina hiszpańskiego.
Film miał swoją premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Cannes.
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem.
Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia.
Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
W swoim najbardziej osobistym filmie do tej pory reżyserka udowadnia, że jest obecnie jednym z najważniejszych twórców współczesnego kina hiszpańskiego.
Film miał swoją premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Cannes.
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem.
Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia.
Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
Katowice 24.05.2026, g. 14:00
od 10.00 pln
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Zabawy Bolka i Lolka – Gokarty, Przygody Myszki – Myszka i samochód, Przygody Bolka i Lolka – Wycieczka samochodem, Bolek i Lolek na wakacjach – Autostopowicze
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Zabawy Bolka i Lolka – Gokarty, Przygody Myszki – Myszka i samochód, Przygody Bolka i Lolka – Wycieczka samochodem, Bolek i Lolek na wakacjach – Autostopowicze
Katowice 24.05.2026, g. 15:00
od 17.00 pln
Przed filmem zapraszamy na prelekcję pt.: Filmowe podróże w czasie", którą poprowadzi praktykantka Kina Kosmos Marta Suplat.
Nominowany do Oscara®, wizjonerski film animowany Ugo Bienvenu – ARCO – to poetycka, pełna nadziei przygodowa opowieść science‑fantasy dla widzów w każdym wieku. Zaprezentowany premierowo podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2025 (pokazy specjalne) i uhonorowany Kryształem dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy, ARCO szybko wyrósł na jeden z najgłośniejszych debiutów animowanych dekady. Zdobycie Europejskiej Nagrody Filmowej i ponad 40 nominacji, w tym do Złotych Globów i BAFTA, to dowód uznania na całym świecie dla wrażliwości, uniwersalnego przesłania i autorskiego stylu tej wyjątkowej animacji.
Wyprodukowany przez Natalie Portman wraz z Félixem de Givry i Sophie Mas, film opowiada historię 10‑letniego chłopca z przyszłości, który przypadkowo przenosi się do roku 2075, gdzie poznaje Iris – dziewczynkę dorastającą w technologicznym świecie. Między dziećmi rodzi się niezwykła przyjaźń, pełna ciekawości, delikatnego humoru i wzajemnego zachwytu nad odmiennością swoich światów. W ich wspólnej misji splatają się wielkie emocje, przygoda i opowieść o nadziei na przyszłość, która pomimo wyzwań może być lepsza, niż nam się wydaje.
Nominowany do Oscara®, wizjonerski film animowany Ugo Bienvenu – ARCO – to poetycka, pełna nadziei przygodowa opowieść science‑fantasy dla widzów w każdym wieku. Zaprezentowany premierowo podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2025 (pokazy specjalne) i uhonorowany Kryształem dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy, ARCO szybko wyrósł na jeden z najgłośniejszych debiutów animowanych dekady. Zdobycie Europejskiej Nagrody Filmowej i ponad 40 nominacji, w tym do Złotych Globów i BAFTA, to dowód uznania na całym świecie dla wrażliwości, uniwersalnego przesłania i autorskiego stylu tej wyjątkowej animacji.
Wyprodukowany przez Natalie Portman wraz z Félixem de Givry i Sophie Mas, film opowiada historię 10‑letniego chłopca z przyszłości, który przypadkowo przenosi się do roku 2075, gdzie poznaje Iris – dziewczynkę dorastającą w technologicznym świecie. Między dziećmi rodzi się niezwykła przyjaźń, pełna ciekawości, delikatnego humoru i wzajemnego zachwytu nad odmiennością swoich światów. W ich wspólnej misji splatają się wielkie emocje, przygoda i opowieść o nadziei na przyszłość, która pomimo wyzwań może być lepsza, niż nam się wydaje.
Katowice 24.05.2026, g. 15:15
od 15.50 pln
"Werdykt" to crime story inspirowana prawdziwą, nierozwiązaną sprawą brutalnego morderstwa, która przez lata była jedną z najgłośniejszych spraw w Irlandii i Francji.
Film oferuje alternatywne spojrzenie na zbrodnię sprzed lat, prowadząc widza przez proces pełen sprzecznych dowodów, manipulacji i emocji.
To 90 minut intensywnego napięcia, w którym – zgodnie z hasłem, że prawda zaczyna się od wątpliwości – każdy element układanki może zmienić postrzeganie sprawy. Sheridan konstruuje narrację w taki sposób, że widz stopniowo zaczyna zadawać sobie fundamentalne pytanie: czy można skazać człowieka bez dowodów? W efekcie seans staje się doświadczeniem angażującym – widz, niczym ława przysięgłych, sam dochodzi do wniosku, jaki powinien zapaść wyrok.
Film oferuje alternatywne spojrzenie na zbrodnię sprzed lat, prowadząc widza przez proces pełen sprzecznych dowodów, manipulacji i emocji.
To 90 minut intensywnego napięcia, w którym – zgodnie z hasłem, że prawda zaczyna się od wątpliwości – każdy element układanki może zmienić postrzeganie sprawy. Sheridan konstruuje narrację w taki sposób, że widz stopniowo zaczyna zadawać sobie fundamentalne pytanie: czy można skazać człowieka bez dowodów? W efekcie seans staje się doświadczeniem angażującym – widz, niczym ława przysięgłych, sam dochodzi do wniosku, jaki powinien zapaść wyrok.
Katowice 24.05.2026, g. 17:00
od 15.50 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Katowice 24.05.2026, g. 17:15
od 15.50 pln
Idealny film dla dojrzałej, kobiecej publiczności. To emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiet, która robi wszystko, by ocalić swój dom i siebie.
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Wybrane opinie krytyków:
Carmen Maura jest doskonała I Loud and Clear
I ty zakochasz się w tej historii I RogerEbert.com
O kobiecej niezależności, która nie zna wieku I The Wrap
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Wybrane opinie krytyków:
Carmen Maura jest doskonała I Loud and Clear
I ty zakochasz się w tej historii I RogerEbert.com
O kobiecej niezależności, która nie zna wieku I The Wrap
Katowice 24.05.2026, g. 19:30
od 15.50 pln
20 lat po wydarzeniach, które zdefiniowały świat mody i popkultury, kultowe bohaterki ponownie wcielają się w swoje ikoniczne role, przypominając, że w świecie mody władza, ambicja i perfekcja wciąż mają najwyższą cenę. Miranda Priestly (Meryl Streep) walczy ze swoją byłą asystentką Emily (Emily Blunt), obecnie rywalką na kierowniczym stanowisku. Obie panie konkurują o wpływy i przychody z reklam w czasach upadającej prasy papierowej. W filmie grają także znani z pierwszej części - Anne Hathaway oraz Stanley Tucci.
Katowice 24.05.2026, g. 19:45
od 15.50 pln
Najgorętszy film tej wiosny!
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli xcx, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli xcx, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.