Katowice 02.11.2026, g. 18:15
od 15.50 pln
Nowa wersja odrestaurowana 4K jednego z największych arcydzieł hiszpańskiego kina z okazji 50. rocznicy premiery. Pokaz premierowy w Kinie Kosmos odbędzie się w poniedziałek 2 listopada, a prelekcję wygłosi filmoznawca i założyciel firmy dystrybucyjnej Past Perfect: dr Sebastian Smoliński.
Była sobie dziewczynka w czerwonym golfie, która mieszkała w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią. I choć na co dzień bawiła się lalkami, tańczyła i biegała po ogrodzie, to gdy wieczorem kładła się spać, jej pokój stawał się magiczną przestrzenią, gdzie mogła znów zobaczyć swoją mamę…
Kończące właśnie 50 lat Nakarmić kruki mistrza Carlosa Saury to film pełen baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Świat, który oglądamy, pełen jest niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzony od rzeczywistości, choć czasem do zamieszkujących go kobiet dociera codzienny niepokój. Skąpany w zapowiadającej jesienną aurę zielonej poświacie, film budzi skojarzenia z inną opowieścią o pamięci, wspomnieniach i sile dziecięcej wyobraźni – Małą mamą Céline Sciammy.
Ta równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin) to jeden z najpiękniejszych hiszpańskich filmów wszech czasów. Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco. „A ponieważ odchodzą” – jak wskazuje powracająca niczym bumerang piosenka Jeannette – i lata młodości, i despotyczne rządy, ślad po nich został na zawsze utrwalony jako filmowe wspomnienie.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
O prelegencie: krytyk filmowy, amerykanista, wykładowca UW i IS PAN w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu historii i analizy filmu. Współtwórca i dyrektor artystyczny pierwszej edycji Timeless Film Festival Warsaw. Regularnie publikuje w „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym” i “Kwartalniku Filmowym”, jest stałym gościem programu „Kino Mówi” w Ale Kino+. Wraz z Michałem Oleszczykiem prowadzi anglojęzyczny podcast „Foreign Correspondents: Deeper into Hitchcock”, pisał w regularnie o klasycznych filmach dla Vogue.pl. Przygotowuje rozprawę doktorską w Ośrodku Studiów Amerykańskich.
Była sobie dziewczynka w czerwonym golfie, która mieszkała w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią. I choć na co dzień bawiła się lalkami, tańczyła i biegała po ogrodzie, to gdy wieczorem kładła się spać, jej pokój stawał się magiczną przestrzenią, gdzie mogła znów zobaczyć swoją mamę…
Kończące właśnie 50 lat Nakarmić kruki mistrza Carlosa Saury to film pełen baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Świat, który oglądamy, pełen jest niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzony od rzeczywistości, choć czasem do zamieszkujących go kobiet dociera codzienny niepokój. Skąpany w zapowiadającej jesienną aurę zielonej poświacie, film budzi skojarzenia z inną opowieścią o pamięci, wspomnieniach i sile dziecięcej wyobraźni – Małą mamą Céline Sciammy.
Ta równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin) to jeden z najpiękniejszych hiszpańskich filmów wszech czasów. Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco. „A ponieważ odchodzą” – jak wskazuje powracająca niczym bumerang piosenka Jeannette – i lata młodości, i despotyczne rządy, ślad po nich został na zawsze utrwalony jako filmowe wspomnienie.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
O prelegencie: krytyk filmowy, amerykanista, wykładowca UW i IS PAN w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu historii i analizy filmu. Współtwórca i dyrektor artystyczny pierwszej edycji Timeless Film Festival Warsaw. Regularnie publikuje w „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym” i “Kwartalniku Filmowym”, jest stałym gościem programu „Kino Mówi” w Ale Kino+. Wraz z Michałem Oleszczykiem prowadzi anglojęzyczny podcast „Foreign Correspondents: Deeper into Hitchcock”, pisał w regularnie o klasycznych filmach dla Vogue.pl. Przygotowuje rozprawę doktorską w Ośrodku Studiów Amerykańskich.
Katowice 04.11.2026, g. 18:30
od 15.50 pln
Brawurowa wizja rodzącego się kapitalizmu i bezwzględnej gry interesów w XIX-wiecznej Łodzi, a zarazem monumentalne dzieło o narodzinach nowoczesności i cenie, jaką płacą za nią ludzie.
Znakomicie zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
A sweeping vision of emerging capitalism and ruthless economic struggle in nineteenth-century Łódź, and a monumental portrait of the birth of modernity and the human cost it demands. Movie with english subtitles!
Znakomicie zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
A sweeping vision of emerging capitalism and ruthless economic struggle in nineteenth-century Łódź, and a monumental portrait of the birth of modernity and the human cost it demands. Movie with english subtitles!
Katowice 05.11.2026, g. 18:30
od 15.50 pln
Zapraszamy na pokaz dokumentu „Pasażer. Andrzej Munk” z prelekcją krytyka filmowego Macieja Kędziory - 5 listopada o godz. 18:30.
Czy jeden z najważniejszych twórców Polskiej Szkoły Filmowej, którego kino cenili Martin Scorsese, Andriej Tarkowski i Jean-Luc Godard, ma dziś szansę zostać odkryty na nowo?
„Pasażer Andrzej Munk” to dokument Michała Bielawskiego poświęcony zmarłemu tragicznie w wieku 39 lat jednemu z najwybitniejszych reżyserów polskiego kina. Film, oparty na unikalnych materiałach archiwalnych, w tym nieznanych wcześniej nagraniach odnalezionych w polskich i zagranicznych zbiorach, pozwala spojrzeć na Munka z nowej perspektywy. Fragmenty jego filmów, kroniki, fotografie oraz wypowiedzi samego reżysera, jego współpracowników i przyjaciół układają się w opowieść o człowieku i artyście, którego twórczość do dziś nie straciła swojej siły. Całość prowadzi narracja Adama Woronowicza.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie.
Premiera filmu przypada w 105. rocznicę urodzin Andrzeja Munka, stając się okazją do ponownego odkrycia dorobku autora „Człowieka na torze”, „Eroiki”, „Zezowatego szczęścia” i „Pasażerki” – oraz odpowiedzi na pytanie, dlaczego kino Munka wciąż pozostaje aktualne.
Czy jeden z najważniejszych twórców Polskiej Szkoły Filmowej, którego kino cenili Martin Scorsese, Andriej Tarkowski i Jean-Luc Godard, ma dziś szansę zostać odkryty na nowo?
„Pasażer Andrzej Munk” to dokument Michała Bielawskiego poświęcony zmarłemu tragicznie w wieku 39 lat jednemu z najwybitniejszych reżyserów polskiego kina. Film, oparty na unikalnych materiałach archiwalnych, w tym nieznanych wcześniej nagraniach odnalezionych w polskich i zagranicznych zbiorach, pozwala spojrzeć na Munka z nowej perspektywy. Fragmenty jego filmów, kroniki, fotografie oraz wypowiedzi samego reżysera, jego współpracowników i przyjaciół układają się w opowieść o człowieku i artyście, którego twórczość do dziś nie straciła swojej siły. Całość prowadzi narracja Adama Woronowicza.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie.
Premiera filmu przypada w 105. rocznicę urodzin Andrzeja Munka, stając się okazją do ponownego odkrycia dorobku autora „Człowieka na torze”, „Eroiki”, „Zezowatego szczęścia” i „Pasażerki” – oraz odpowiedzi na pytanie, dlaczego kino Munka wciąż pozostaje aktualne.
Katowice 06.11.2026, g. 19:00
od 15.50 pln
Wszyscy ludzie prezydenta, czyli jednen z najbardziej znakomitych filmów o pracy dziennikarskiej i jednej z najważniejszych afer w historii Stanów Zjednoczonych, świętuje w tym roku 50-lecie premiery. Z tej okazji pokazujemy go w ramach cyklu Złote Gody, a prelekcję przed seansem w piątek 6 listopada wygłosi Magdalena Pańczyk z Radia Katowice.
W nocy ochroniarz w kompleksie Watergate zauważa taśmę na zasuwie drzwi i wzywa policję. Funkcjonariusze aresztują pięciu mężczyzn w garniturach, z założonymi na dłoniach rękawiczkami chirurgicznymi i wyposażonych w sprzęt do podsłuchu.
Dziennikarz The Washington Post Bob Woodward (Robert Redford) dostaje zlecenie relacjonowania sprawy. Wkrótce redakcja włącza do sprawy drugiego dziennikarza, Carla Bernsteina (Dustin Hoffman).
Scenariusz filmu powstał na podstawie bestsellerowej książki autorstwa samych dziennikarzy. Obraz uznawany jest za absolutny klasyk kina za sprawą genialnego ukazania żmudnej, realistycznej pracy reporterskiej oraz trzymającej w napięciu atmosfery paranoi politycznej. Film zdobył ogromne uznanie krytyków i został nagrodzony 4 Oscarami (w kategoriach: Najlepszy aktor drugoplanowy dla Jasona Robardsa, Najlepszy scenariusz adaptowany, Najlepsza scenografia oraz Najlepszy dźwięk).
Magdalena Pańczyk - dziennikarka Radia Katowice, autorka m.in. reportażów dotyczących historii Górnego Śląska i transformacji energetycznej.
W nocy ochroniarz w kompleksie Watergate zauważa taśmę na zasuwie drzwi i wzywa policję. Funkcjonariusze aresztują pięciu mężczyzn w garniturach, z założonymi na dłoniach rękawiczkami chirurgicznymi i wyposażonych w sprzęt do podsłuchu.
Dziennikarz The Washington Post Bob Woodward (Robert Redford) dostaje zlecenie relacjonowania sprawy. Wkrótce redakcja włącza do sprawy drugiego dziennikarza, Carla Bernsteina (Dustin Hoffman).
Scenariusz filmu powstał na podstawie bestsellerowej książki autorstwa samych dziennikarzy. Obraz uznawany jest za absolutny klasyk kina za sprawą genialnego ukazania żmudnej, realistycznej pracy reporterskiej oraz trzymającej w napięciu atmosfery paranoi politycznej. Film zdobył ogromne uznanie krytyków i został nagrodzony 4 Oscarami (w kategoriach: Najlepszy aktor drugoplanowy dla Jasona Robardsa, Najlepszy scenariusz adaptowany, Najlepsza scenografia oraz Najlepszy dźwięk).
Magdalena Pańczyk - dziennikarka Radia Katowice, autorka m.in. reportażów dotyczących historii Górnego Śląska i transformacji energetycznej.
Katowice 11.11.2026, g. 18:30
od 15.50 pln
Zapraszamy na pokaz w Dniu Kina Polskiego - 11 listopada br. w Narodowe Święto Niepodległości. Film obchodzi 50. rocznicę premiery, pokazujemy go w ramach cyklu Złote Gody. Prelekcję przed seansem wygłosi krytyk filmowy Maciej Kędziora.
O filmie:
Film "Przepraszam, czy tu biją" otrzymał Nagrodę Główną na Festiwalu Filmów Polskich w Gdańsku w 1976 roku. W filmie tym nie występują właściwie aktorzy zawodowi. Dwie z głównych ról Piwowski powierzył znanym mistrzom boksu, Jerzemu Kulejowi i Janowi Szczepańskiemu. Uwagę widza zwraca niezwykły pietyzm w odtwarzaniu realiów warszawskiego przestępczego światka i autentyzm oglądanych scen.
Główną postacią filmu jest Belus, bystry gangster, zawodowiec w swoim fachu - dobiera sobie niezawodnych kompanów, dla milicji pozostaje nieuchwytny. Właśnie planuje kolejny skok na kasę w Domu Towarowym "Sezam".. Przedtem omawia ze wspólnikami skok fikcyjny, by dowiedzieć się, który z nich może sypać. Każdemu z nich podaje inny adres pasera; pod jednym z nich zjawiają się wkrótce wywiadowcy. Bimber, który sypnął, zostaje pocięty brzytwą. Tymczasem inspektorzy MO, Milde i Górny, namawiają - a właściwie szantażują - drobnego kryminalistę, by pozyskał zaufanie Belusa i donosił im o jego planach. "Student" - bo taki kryptonim dostaje chłopak - wypełnia ich polecenia. Opowiada im wszystko o planowanym przez Belusa skoku na "Sezam". Na Belusa czeka zasadzka.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Studiuje na Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego UŚ, publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie".
O filmie:
Film "Przepraszam, czy tu biją" otrzymał Nagrodę Główną na Festiwalu Filmów Polskich w Gdańsku w 1976 roku. W filmie tym nie występują właściwie aktorzy zawodowi. Dwie z głównych ról Piwowski powierzył znanym mistrzom boksu, Jerzemu Kulejowi i Janowi Szczepańskiemu. Uwagę widza zwraca niezwykły pietyzm w odtwarzaniu realiów warszawskiego przestępczego światka i autentyzm oglądanych scen.
Główną postacią filmu jest Belus, bystry gangster, zawodowiec w swoim fachu - dobiera sobie niezawodnych kompanów, dla milicji pozostaje nieuchwytny. Właśnie planuje kolejny skok na kasę w Domu Towarowym "Sezam".. Przedtem omawia ze wspólnikami skok fikcyjny, by dowiedzieć się, który z nich może sypać. Każdemu z nich podaje inny adres pasera; pod jednym z nich zjawiają się wkrótce wywiadowcy. Bimber, który sypnął, zostaje pocięty brzytwą. Tymczasem inspektorzy MO, Milde i Górny, namawiają - a właściwie szantażują - drobnego kryminalistę, by pozyskał zaufanie Belusa i donosił im o jego planach. "Student" - bo taki kryptonim dostaje chłopak - wypełnia ich polecenia. Opowiada im wszystko o planowanym przez Belusa skoku na "Sezam". Na Belusa czeka zasadzka.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Studiuje na Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego UŚ, publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie".
Katowice 12.11.2026, g. 18:00
od 15.50 pln
Prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
Amerykańska aktorka rewiowa Elsie Marina (Marilyn Monroe) występująca na scenie londyńskiego West Endu przyciąga uwagę regenta Karpatii, księcia Charlesa (w tej roli Laurence Olivier, który był jednocześnie reżyserem filmu). Książę zaprasza dziewczynę do ambasady na kolację we dwoje. Gdy Elsie przybywa, książę ją ignoruje, zajmując się sprawami służbowymi.
Jedyny film Monroe nakręcony poza USA. Kostiumowa komedia warta obejrzenia dla roli Marilyn, która rozświetla ekran swoim ciepłem i charyzmą, mimo wielu trudnych chwil podczas produkcji.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Amerykańska aktorka rewiowa Elsie Marina (Marilyn Monroe) występująca na scenie londyńskiego West Endu przyciąga uwagę regenta Karpatii, księcia Charlesa (w tej roli Laurence Olivier, który był jednocześnie reżyserem filmu). Książę zaprasza dziewczynę do ambasady na kolację we dwoje. Gdy Elsie przybywa, książę ją ignoruje, zajmując się sprawami służbowymi.
Jedyny film Monroe nakręcony poza USA. Kostiumowa komedia warta obejrzenia dla roli Marilyn, która rozświetla ekran swoim ciepłem i charyzmą, mimo wielu trudnych chwil podczas produkcji.
________________________________
Zapraszamy na drugą część całorocznej retrospektywy – flagowego projektu Kina Kosmos zorganizowanego w 2026 roku z okazji 100. rocznicy urodzin amerykańskiej gwiazdy. Pięć tytułów wybranych z lat 1955-1961, które pokażemy od sierpnia do grudnia, to przykłady zmagań Marilyn Monroe na drodze do dojrzałego aktorstwa i statusu gwiazdy. Każdy z seansów poprzedzi prelekcja specjalistki w zakresie historii kina, mody i designu, ewolucji obyczajowości, amerykańskiej popkultury czy feminizmu w kulturze masowej. Patrząc na fenomen Marilyn Monroe z różnych, zweryfikowanych współczesnymi badaniami perspektyw, spróbujemy zdekonstruować utrwalony stereotypowy wizerunek filmowej „bogini seksu”, oddając Normie Jeane Mortenson należne jej miejsce w historii światowego kina i kultury.
22 sierpnia 2026 | sobota | 17.00
Pół żartem, poł serio
reż. Billy Wilder | USA | 1959 | 122 min | komedia
prelekcja: Katarzyna Czajka-Kominiarczuk (Zwierz Popkulturalny)
17 września 2026 | czwartek | 18.00
Słomiany wdowiec
reż. Billy Wilder | USA | 1955 | 104 min | komedia
seans w ramach MODOWEGO KLUBU FILMOWEGO
prelekcja: Ania Gołkowska (historyczka mody)
15 października 2026 | czwartek | 18.30
Przystanek autobusowy
reż. Joshua Logan | USA | 1956 | 94 min | komedia/dramat/romans
prelekcja: Sara Nowicka (kulturoznawczyni)
12 listopada 2026 | czwartek | 18.00
Książę i aktoreczka
reż. Laurence Olivier | USA, Wielka Brytania | 1957 | 115 min | komedia
prelekcja: Anouk Herman (pisarka)
3 grudnia 2026 | czwartek | 18.00
Skłóceni z życiem
reż. John Huston | USA | 1961 | 125 min | dramat
prelekcja: Dorota Jędrzejewska-Szpak (krytyczka filmowa)
Katowice 14.11.2026, g. 17:00
od 57.00 pln
Carmen | Georges Bizet
pokaz: 14.11.2026 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada: Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
pokaz: 14.11.2026 | sobota | godz. 17:00 | retransmisja
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada: Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Katowice 18.11.2026, g. 18:00
od 15.50 pln
„Dolina Issy” to powrót do świata dzieciństwa - pełnego natury, tajemnicy i pierwszych prób zrozumienia rzeczywistości. Adaptując prozę Czesława Miłosza, Konwicki tworzy nastrojową, wizualnie urzekającą opowieść o dorastaniu w przestrzeni, która dziś istnieje już tylko we wspomnieniach. Film przenosi nas na kresy, gdzie codzienność splata się z elementami baśniowości, a obserwacja przyrody staje się sposobem poznawania świata i samego siebie. To historia inicjacji, pierwszych doświadczeń, fascynacji i lęków, które na zawsze pozostają w pamięci. „Dolina Issy” zachwyca spokojnym rytmem, malarskimi zdjęciami i subtelną refleksją nad przemijaniem oraz utratą niewinności. To kino, które działa jak wspomnienie - delikatne, nostalgiczne, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie.
„Dolina Issy” to poetycka, oniryczna adaptacja powieści Czesława Miłosza, którą Konwicki - jego krajan z Wileńszczyzny - przenosi na ekran, łącząc literacką wrażliwość z autorskim językiem filmowym. Reżyser wzbogaca narrację o wiersze Miłosza, wybrzmiewające na tle nowojorskiego pejzażu i podkreślające doświadczenie emigracyjnej nostalgii oraz tęsknoty za światem dzieciństwa. Choć tytułowa dolina kusi spokojem i pięknem natury, pod jej powierzchnią kryje się niepokój, potęgowany muzyką Zygmunta Koniecznego - tworząc filmową opowieść o pamięci, utracie i niejednoznaczności powrotu do przeszłości.
----------
All movies with English subtitles!
„Dolina Issy” to poetycka, oniryczna adaptacja powieści Czesława Miłosza, którą Konwicki - jego krajan z Wileńszczyzny - przenosi na ekran, łącząc literacką wrażliwość z autorskim językiem filmowym. Reżyser wzbogaca narrację o wiersze Miłosza, wybrzmiewające na tle nowojorskiego pejzażu i podkreślające doświadczenie emigracyjnej nostalgii oraz tęsknoty za światem dzieciństwa. Choć tytułowa dolina kusi spokojem i pięknem natury, pod jej powierzchnią kryje się niepokój, potęgowany muzyką Zygmunta Koniecznego - tworząc filmową opowieść o pamięci, utracie i niejednoznaczności powrotu do przeszłości.
----------
All movies with English subtitles!