Bilety online

Zapraszamy na pokaz w Dniu Kina Polskiego - 11 listopada br. w Narodowe Święto Niepodległości. Film obchodzi 50. rocznicę premiery, pokazujemy go w ramach cyklu Złote Gody. Prelekcję przed seansem wygłosi krytyk filmowy Maciej Kędziora.

O filmie:
Film "Przepraszam, czy tu biją" otrzymał Nagrodę Główną na Festiwalu Filmów Polskich w Gdańsku w 1976 roku. W filmie tym nie występują właściwie aktorzy zawodowi. Dwie z głównych ról Piwowski powierzył znanym mistrzom boksu, Jerzemu Kulejowi i Janowi Szczepańskiemu. Uwagę widza zwraca niezwykły pietyzm w odtwarzaniu realiów warszawskiego przestępczego światka i autentyzm oglądanych scen.
Główną postacią filmu jest Belus, bystry gangster, zawodowiec w swoim fachu - dobiera sobie niezawodnych kompanów, dla milicji pozostaje nieuchwytny. Właśnie planuje kolejny skok na kasę w Domu Towarowym "Sezam".. Przedtem omawia ze wspólnikami skok fikcyjny, by dowiedzieć się, który z nich może sypać. Każdemu z nich podaje inny adres pasera; pod jednym z nich zjawiają się wkrótce wywiadowcy. Bimber, który sypnął, zostaje pocięty brzytwą. Tymczasem inspektorzy MO, Milde i Górny, namawiają - a właściwie szantażują - drobnego kryminalistę, by pozyskał zaufanie Belusa i donosił im o jego planach. "Student" - bo taki kryptonim dostaje chłopak - wypełnia ich polecenia. Opowiada im wszystko o planowanym przez Belusa skoku na "Sezam". Na Belusa czeka zasadzka.
O prelegencie:
Maciej Kędziora - krytyk filmowy zajmujący się popularyzacją rodzimej kinematografii oraz jej historią. Studiuje na Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego UŚ, publikuje w "Ekranach" i "Kinie". Prowadzi podcasty Filmawki, a także swoją stronę "Zapiski na bilecie". czytaj więcej

Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży w głąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej.

Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się… gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory’ego Oke, operatora kultowego "Aftersun". Dajcie się ponieść magii.

Niemiecki kandydat do Oscara. czytaj więcej

Szarmancki wirtuoz w wielkim koncercie z Londynu! Wybierz się w niezwykłą muzyczną podróż ze światowej sławy chorwackim wiolonczelistą Stjepanem Hauserem.

Jego pełne pasji wykonania klasycznych arcydzieł, a także filmowych i musicalowych hitów zachwycają miliony słuchaczy na całym świecie. Artysta z niezwykłą swobodą łączy klasyczną elegancję ze współczesną energią, tworząc własny, niepowtarzalny muzyczny świat. Każda nuta wydobyta spod jego smyczka odsłania kolejne pokłady piękna, intensywnych emocji i artystycznej wrażliwości.

Widzowie KinoMaestro.pl na pewno pamiętają HAUSERA z wyjątkowego koncertu „90. urodziny Pavarottiego”. Teraz ten diaboliczno-romantyczny wiolonczelista powraca do kin jako główna gwiazda własnego wielkiego show, prezentując swoją wirtuozerię i niezwykłą umiejętność budowania bezpośredniej więzi z publicznością. Koncert z londyńskiej Royal Albert Hall to dwie godziny muzycznej pasji, piękna i emocji, które wybrzmiewają z wyjątkową siłą na wielkim kinowym ekranie. W koncercie wystąpią także: wirtuozowska skrzypaczka Caroline Campbell, gwiazda najważniejszych scen operowych Aida Garifullina oraz popularna piosenkarka Lara Fabian. czytaj więcej

Na odległej wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie samotne życie, utrzymując się z połowów i zbierania alg. Gdy przygarnia porzuconą suczkę Yuri, codzienność nabiera nowego rytmu. Więź z niesfornym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Gdy Yuri zaczyna podążać za własnymi instynktami, kobieta musi zmierzyć się z tym, co wymyka się spod kontroli: zarówno w naturze, jak i w niej samej. W swoim najnowszym filmie Dominga Sotomayor (Od czwartku do niedzieli, 12. NH, Za późno, by umrzeć młodo, 18. NH) po raz kolejny wykazuje się wrażliwością i umiejętnością dostrzegania emocji ukrytych pod powierzchnią codziennych zdarzeń. Inspirowana powieścią Pilar Quintany La Perra jest opowieścią o samotności i pragnieniu oswojenia tego, co nieuchwytne. Pokazany w sekcji Piętnastka Reżyserów w Cannes film chilijskiej reżyserki zachwyca surowym pięknem, przekształcając kameralną historię w popis sił natury. Szum oceanu, wiatr i puste pejzaże wyspy zostają w pamięci na długo po zakończeniu seansu. Podczas tegorocznego festiwalu w Cannes La Perra została uhonorowana Nagrodą Palm Dog, czyli psią Złotą Palmą, która powędrowała do czworonożnej aktorki Yuri. czytaj więcej

Mała Ofelia przybywa do domu nowego męża jej matki, kapitana Vidala. Dziewczynce trudno znieść surowość ojczyma. Przez przypadek Ofelia odkrywa w ogrodzie tajemniczy labirynt. Tam spotka Fauna, baśniowego stwora, który rozpozna w niej księżniczkę magicznej krainy, której grozi zagłada. Przed dziewczynką stoją jednak 3 mordercze zadania, które sprawdzą jej nieśmiertelność. Z czasem okrucieństwo zapanuje nad całym rzeczywistym światem.

Premierowy pokaz na 59. MFF w Cannes zakończył się trwającą 22 minuty owacją na stojąco. Film przypadł do gustu krytykom, kilku ogłosiło go nawet filmem roku 2006. Niektórzy zwracali uwagę na antyfaszystowski wydźwięk filmu, który nadał mu dodatkowych walorów. Film otrzymał trzy nagrody BAFTA, w tym dla najlepszego filmu obcojęzycznego, siedem hiszpańskich nagród Goya (w tym najlepszy scenariusz oraz najlepsze efekty specjalne) oraz szereg innych wyróżnień. Obraz był oficjalnym meksykańskim kandydatem do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i otrzymał sześć nominacji do Oscara za rok 2006, które zaowocowały trzema statuetkami – za scenografię i dekorację wnętrz, za zdjęcia oraz za charakteryzację. Z okazji 20-lecia premiery do kin wraca odrestaurowana wersja filmu, nad którą czuwał sam reżyser.  czytaj więcej

Wszystkie czwartkowe seanse filmu Lalka będą wyświetlane z angielskimi napisami! All Thursday screenings of the movie "The Doll" will be shown with English subtitles!

Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.

„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.

Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.

Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.

Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
.....................
Movie Summary: "The Doll" (Lalka)

"The Doll" is an epic period drama based on the masterpiece novel by Bolesław Prus. Set in late 19th-century Warsaw, the film explores the themes of unrequited love, destructive obsession, social class barriers, and the decay of the aristocracy.

Plot Overview

The story follows Stanisław Wokulski, a wealthy, self-made merchant and intellectual. Despite his remarkable business talent and a massive fortune amassed during the war, he is deeply divided between the rational mind of a scientist and the soul of a hopeless romantic.

Wokulski's life changes completely when he falls desperately in love with Izabela Łęcka, a beautiful but vain and impoverished aristocrat. In order to win her heart, he uses his wealth to secretly rescue her bankrupt father, Tomasz, from financial ruin. He buys up the family’s debts, acquires their property at inflated prices, and learns the refined manners of high society just to be closer to her.

However, Izabela views Wokulski with disdain, considering him a lower-class merchant who is unworthy of her noble hand. She treats him like a tool to maintain her lavish lifestyle while continuing to flirt with her handsome cousin, Starski. Despite the warnings and advice of his loyal friend and business manager, Ignacy Rzecki, Wokulski remains blind to her cold nature, choosing to pursue his idealized version of her. [1, 2, 3]

Ultimately, Wokulski's overwhelming obsession and blind devotion lead him down a path of emotional devastation and personal ruin as the harsh social conventions of the era prove impossible to break. czytaj więcej

Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo! czytaj więcej

Komediodramat opowiadający historię rysunku autorstwa Picassa narysowanego w mieszkaniu na warszawskiej Woli.

Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje się, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Po sąsiedzku mieszka Radomski (Andrzej Seweryn), starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
„Syrenka Picassa” to komediodramat opowiadający historię rysunku autorstwa Picassa narysowanego w mieszkaniu na warszawskiej Woli. To film o wielkiej potrzebie bliskich i szczerych relacji między ludźmi, którzy mogą być razem niezależnie od różnicy wieku, odmiennych doświadczeń i potrzeb. To także opowieść o wpływie sztuki na nasze życie.

FILM INSPIROWANY PRAWDZIWĄ HISTORIĄ
Historia Syrenki Picassa to jeden z najbardziej fascynujących, a zarazem najmniej znanych epizodów z dziejów powojennej
Warszawy. We wrześniu 1948 roku Pablo Picasso przyjechał do Polski na Światowy Kongres Intelektualistów w Obronie Pokoju
we Wrocławiu. Jako zaangażowany politycznie artysta chętnie uczestniczył w podobnych inicjatywach. Korzystając z wizyty,
odwiedził również Warszawę, gdzie zwiedzał odbudowujące się osiedla robotnicze na Woli – jeden z symboli odradzającej się
po wojnie stolicy. Podczas wizyty w jednym z mieszkań Picasso spontanicznie narysował na ścianie warszawską Syrenkę.
Z pozoru zwykły gest światowej sławy artysty szybko urósł do rangi sensacji. Mieszkanie stało się celem nieustannych
odwiedzin, a jego lokatorzy znaleźli się w niezwykle trudnym położeniu. Władze PRL zobowiązały ich do udostępniania
mieszkania zwiedzającym, przez co przez ich dom przewijały się setki, a z czasem nawet tysiące ciekawych zobaczyć słynny
rysunek. Codzienne życie rodziny zostało całkowicie podporządkowane zainteresowaniu, jakie wzbudzało dzieło Picassa.
W 1953 roku, na prośbę wyczerpanych sytuacją mieszkańców, podjęto decyzję o zamalowaniu rysunku. To właśnie ten
niezwykły ślad historii staje się punktem wyjścia dla filmowej opowieści, która po latach ponownie odmienia życie bohaterów. czytaj więcej

Najnowszy film Isabel Coixet („Księgarnia z marzeniami”, „Życie ukryte w słowach”) to subtelna oda do życia, która z niezwykłą wrażliwością przygląda się procesowi rozsta­nia, pamięci i sztuce odpuszczania. W rolach głównych wystąpiły gwiazdy włoskiego kina Alba Rohrwacher oraz Elio Germano.

Historia rozpoczyna się od błahej kłótni, która kończy wieloletni zwią­zek Marty (Alba Rohrwacher), nauczycielki, i Antonio (Elio Germano), ambitnego szefa kuchni. Podczas gdy on rzuca się w wir budowania kariery, Marta, pogrążona w żałobie po utracie miłości, próbuje od­naleźć grunt pod nogami. Gdy jednak odkrywa, że jej utrata apetytu i energii do życia ma znacznie głębsze podłoże niż tylko emocjonalny zawód, jej świat drastycznie się zmienia. Od tego momentu Marta zaczyna postrzegać świat w zupełnie inny sposób. Jedzenie zyskuje wyjątkowy smak, muzyka porusza ją inaczej, a pragnienie bycia szczęśliwą odradza w niej chęć do życia bez lęku.

Isabel Coixet, bazując na bestsellerowych opowiadaniach włoskiej pisarki Micheli Murgii, bada gesty, relacje i codzienne rytuały, które nabierają nowego znaczenia, gdy czas zaczyna się liczyć. Unika przy tym melodramatycznych klisz. Zamiast tego, w swo­im charakterystycznym, intymnym stylu, zaprasza widza do obser­wacji „pięknego wypadku”, jakim jest ludzkie życie. czytaj więcej