Bilety online

Po sukcesie filmów "Duchy Inisherin" i "Trzy billboardy za Ebbing, Missouri" zdobywca Oscara Martin McDonagh powraca z najnowszym filmem, wielowarstwową czarną komedią pt. "Dziki Koń Dziewięć".
Krótko przed chilijskim zamachem stanu w 1973 roku agenci CIA Chris (dwukrotnie nominowany do Oscara® John Malkovich) i Lee (laureat Oscara® Sam Rockwell) zostają wysłani z Santiago na Wyspę Wielkanocną przez swojego przełożonego, MJ-a (Steve Buscemi). W cieniu majestatycznych posągów wyspy dwaj wieloletni partnerzy mierzą się z mrocznymi wydarzeniami z przeszłości i narastającymi politycznymi intrygami. Tymczasem spotkanie Chrisa z dwiema zbuntowanymi studentkami (Mariana Di Girolamo i Ailín Salas) sprawia, że misja w tym odległym rajskim zakątku zaczyna wymykać się spod kontroli.
"Dziki Koń Dziewięć" to pierwszy wspólny projekt Martina McDonagha oraz Johna Malkovicha, który za swoją niezwykłą kreację w tym filmie został nagrodzony za najlepszą rolę męską na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. czytaj więcej

Wojna doszczętnie zniszczyła Japonię, a Godzilla pogrążyła ją jeszcze bardziej. Minęły dwa lata, a kraj musi zmierzyć się z ogromem tragedii i trudami odbudowy, by powrócić do normalnego życia.Gdy ludzkość w końcu przywyka do upragnionego pokoju na świecie, pojawia się nowe zagrożenie, a nadzieja pryska jak bańka mydlana.
Trzeciej szansy nie będzie. Wszystko kończy się tutaj. Do filmu Godzilla Minus Zero, projektu nakręconego dla IMAX, użyto cyfrowych kamer wysokiej rozdzielczości certyfikowanych przez IMAX, dostosowanych do jakości dźwięku i obrazu prezentowanej w kinach IMAX. Fani Godzilli doświadczą kolejnych przerażających wrażeń na zupełnie nowym poziomie, a GODZILLA MINUS ZERO to wydarzenie filmowe, którego nie można przegapić. czytaj więcej

Nikt nie wie znany w Polsce również jako Dziecięcy świat wraca do polskich kin! Seans repremierowy w Kinie Kosmos, gdzie kino Azji zawsze ma szczególne miejsce, zostanie poprzedzony prelekcją filmoznawcy Wojciecha Tutaja. 

Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12-letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru (6) oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły. Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.

Hirokazu Koreeda, opowiadając tę historię, inspirował się prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce pod koniec lat 80. w rejonie Sugamo (część Tokio). Jednak japoński reżyser nie pokazuje w „Nikt nie wie” taniej sensacji, sprawy stanowiącej świetną pożywkę dla brukowców. Zamiast tego próbuje uchwycić coś czystego i prawdziwego. W relacjach między rodzeństwem, w sposobie patrzenia na swoich bohaterów, w dojrzałości, której trzeba było nauczyć się zdecydowanie zbyt wcześnie.

Wojciech Tutaj – absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r. czytaj więcej

Na odległej wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie samotne życie, utrzymując się z połowów i zbierania alg. Gdy przygarnia porzuconą suczkę Yuri, codzienność nabiera nowego rytmu. Więź z niesfornym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Gdy Yuri zaczyna podążać za własnymi instynktami, kobieta musi zmierzyć się z tym, co wymyka się spod kontroli: zarówno w naturze, jak i w niej samej. W swoim najnowszym filmie Dominga Sotomayor (Od czwartku do niedzieli, 12. NH, Za późno, by umrzeć młodo, 18. NH) po raz kolejny wykazuje się wrażliwością i umiejętnością dostrzegania emocji ukrytych pod powierzchnią codziennych zdarzeń. Inspirowana powieścią Pilar Quintany La Perra jest opowieścią o samotności i pragnieniu oswojenia tego, co nieuchwytne. Pokazany w sekcji Piętnastka Reżyserów w Cannes film chilijskiej reżyserki zachwyca surowym pięknem, przekształcając kameralną historię w popis sił natury. Szum oceanu, wiatr i puste pejzaże wyspy zostają w pamięci na długo po zakończeniu seansu. Podczas tegorocznego festiwalu w Cannes La Perra została uhonorowana Nagrodą Palm Dog, czyli psią Złotą Palmą, która powędrowała do czworonożnej aktorki Yuri. czytaj więcej

Carmen | Georges Bizet 

pokaz: 14.11.2026 | sobota | godz. 17:00 |  retransmisja

Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
-------
Obsada: Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)

Twórcy: Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)

Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa] czytaj więcej

HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć? czytaj więcej

Film, który wstrząsnął widownią i krytykami podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, gdzie zdobył Nagrodę Specjalną Jury. 

Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.

Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego. czytaj więcej

9-letnia Lucy jedzie na wakacje do swojej mamy, która prowadzi wykopaliska archeologiczne. Francuskie miasteczko Bectoile, choć małe i niepozorne, kryje wiele sekretów. Pochodząca z okolicy Caroline, mama Lucy, wraz z kolegą Pierrotem zajmuje się jednym z nich: opuszczonym zamkiem. Lucy nie zostaje w tyle i próbuje rozwiązać zagadkę zniknięcia swojego dziadka. Czy ta historia ma coś wspólnego z głośnym pożarem sprzed lat i tajemniczym znachorem uzdrawiającym zwierzęta? Aby to ustalić, nie wystarczy mieć oczu dookoła głowy. Lucy musi zewrzeć szyki z nastoletnim kolegą z sąsiedztwa, słuchać wszędobylskich niebieskich sikorek i przekopywać się przez archiwalne gazety. Jedno jest pewne: te wakacje zapamięta do końca życia!
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Film zachwyca niezwykłą, tradycyjną techniką animacji wycinankowej, przywodzącą na myśl najpiękniejsze ilustrowane książki z dzieciństwa. Wszystkie postacie, dekoracje i rekwizyty zostały wykonane ręcznie z papieru, kartonu i tkanin, a następnie ożywione klatka po klatce. Na potrzeby filmu powstało blisko 2000 misternie wykonanych, ruchomych papierowych lalek, którym życie tchnęło kilkunastu artystów. Ta niezwykle pracochłonna, rzemieślnicza metoda nadaje animacji wyjątkową miękkość, fakturę i ciepło. To prawdziwa uczta dla oczu, w której każdy kadr jest małym dziełem sztuki, a magia ręcznie tworzonego świata doskonale współgra z opowieścią o dzieciństwie, pamięci i odkrywaniu rodzinnych tajemnic. czytaj więcej

Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcy „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.

Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.

Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście. czytaj więcej