Bilety online

Miarą naszego człowieczeństwa są relacje
ks. Jan Kaczkowski
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do rodziców i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka. czytaj więcej

„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.

W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.

„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.

Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.

Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne

Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia czytaj więcej

Po raz pierwszy na wielkim ekranie: film dokumentalny o Kuźmie Skriabinie, liderze zespołu „Skriabin”.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.

Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.

„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня

Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму

Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.

Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.

Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.

«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».

Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня. czytaj więcej

Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku.

„Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”.

72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów. czytaj więcej

Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton. Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci hi
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K. czytaj więcej

Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.

Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest. czytaj więcej

Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.

„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.

„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.

Film po rekonstrukcji cyfrowej. czytaj więcej