Katowice 25.09.2026, g. 14:30
od 15.50 pln
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Katowice 25.09.2026, g. 14:45
od 15.50 pln
Miarą naszego człowieczeństwa są relacje
ks. Jan Kaczkowski
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do rodziców i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
ks. Jan Kaczkowski
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do rodziców i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Katowice 25.09.2026, g. 16:15
od 15.50 pln
„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Katowice 25.09.2026, g. 16:35
od 15.50 pln
gnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”. W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
Katowice 25.09.2026, g. 18:00
od 15.50 pln
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Organizatorzy Klubu Filmowego AMBASADA: Instytucja Filmowa SILESIA FILM, Spółdzielnia Honolulu. Projekt jest wsparty ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Katowice 25.09.2026, g. 18:30
od 15.50 pln
Już 25 września Patryk Chromik, p.o. kierownika Kina Kosmos, wygłosi prelekcję o jednym z najbardziej szalonych, innowacyjnych i zabawnych horrorów w historii. Najlepszy z filmów Sama Raimiego, z popisową rolą Bruce'a Campbella, to wulkan dziwnych pomysłów i kultowych scen. Z prelekcji dowiemy się, jakie były inspiracje reżysera i w jakich innych tytułach horror tak brawurowo łączy się z innymi gatunkami, nie tylko komedią.
Odebrały mu dziewczynę. Odebrały mu dłoń. Ale dały mu piłę łańcuchową. Groovy!
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych („Necronomicon”). Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
„Martwe zło 2” nie jest wcale kontynuacją pierwszej części, ale jej przetworzeniem. To właśnie „dwójka” określiła charakter klasycznej serii, w której groza miesza się ze slapstickową komedią. Film Sama Raimiego to szalona zabawa z demonami, hektolitrami krwi, opętaną dłonią i piłą łańcuchową.
PS. Przepraszamy, ale trudno opisać w kilku słowach coś tak absolutnie szalonego!!
Odebrały mu dziewczynę. Odebrały mu dłoń. Ale dały mu piłę łańcuchową. Groovy!
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych („Necronomicon”). Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
„Martwe zło 2” nie jest wcale kontynuacją pierwszej części, ale jej przetworzeniem. To właśnie „dwójka” określiła charakter klasycznej serii, w której groza miesza się ze slapstickową komedią. Film Sama Raimiego to szalona zabawa z demonami, hektolitrami krwi, opętaną dłonią i piłą łańcuchową.
PS. Przepraszamy, ale trudno opisać w kilku słowach coś tak absolutnie szalonego!!
Katowice 25.09.2026, g. 20:10
od 15.50 pln
Popularne na całym świecie anime legendarnego reżysera Makoto Shinkaia wraca do kin z okazji 10. rocznicy premiery.
Pierwsza część tzw. "trylogii katastroficznej" Makoto Shinkaia, po której następnie pojawiły się filmy: „Weathering With You” (2019) oraz „Suzume” (2022). Wspólnym motywem przewodnim filmów reżysera są częste klęski żywiołowe w Japonii.
Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, licealiści doświadczają dziwnego zjawiska. Chociaż się nie znają, we śnie zaczynają zamieniać się ciałami. Mitsuha śni, że jest chłopakiem mieszkającym w Tokio, a Taki o tym, że jest dziewczyną z wiejskiego miasteczka, którego nigdy nie odwiedził. Co znaczy ta nowoodkryta więź? I w jaki sposób połączy ich losy?
Film został doceniony przez widzów za sposób prowadzenia narracji, kunszt animacji, ale także ścieżkę dźwiękową, za którą odpowiada japoński zespół Radwimps.
Pierwsza część tzw. "trylogii katastroficznej" Makoto Shinkaia, po której następnie pojawiły się filmy: „Weathering With You” (2019) oraz „Suzume” (2022). Wspólnym motywem przewodnim filmów reżysera są częste klęski żywiołowe w Japonii.
Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, licealiści doświadczają dziwnego zjawiska. Chociaż się nie znają, we śnie zaczynają zamieniać się ciałami. Mitsuha śni, że jest chłopakiem mieszkającym w Tokio, a Taki o tym, że jest dziewczyną z wiejskiego miasteczka, którego nigdy nie odwiedził. Co znaczy ta nowoodkryta więź? I w jaki sposób połączy ich losy?
Film został doceniony przez widzów za sposób prowadzenia narracji, kunszt animacji, ale także ścieżkę dźwiękową, za którą odpowiada japoński zespół Radwimps.
Katowice 25.09.2026, g. 20:25
od 15.50 pln
Czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia? W pociągu „Czerwona Ruta” jest ona nie tylko możliwa – jest wręcz nieunikniona. Czerwona ruta to bowiem ukraiński symbol prawdziwej miłości. W naszej historii ten symbol pomoże jednym odnaleźć prawdziwe uczucie, innym je ocalić, a jeszcze komuś zrozumieć, że miłość była tuż obok przez cały czas.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
Katowice 26.09.2026, g. 12:00
od 15.50 pln
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton. Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci hi
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Katowice 26.09.2026, g. 13:00
od 15.50 pln
Kręciołek mieszka pod ziemią na pięknej wyspie Bornholm. Razem z całą rodziną trolli woli pozostawać pod powierzchnią. Wszak życie na powierzchni jest pełne niebezpieczeństw.
Pewnego dnia wspaniałą zabawę w loty na grzbietach nietoperzy przerywa mu głośny grzmot. Kręciołek postanawia wyjść na powierzchnię i sprawdzić, co takiegowydarzyło się w świecie ludzi. To będzie początek wspaniałej przygody.
Pewnego dnia wspaniałą zabawę w loty na grzbietach nietoperzy przerywa mu głośny grzmot. Kręciołek postanawia wyjść na powierzchnię i sprawdzić, co takiegowydarzyło się w świecie ludzi. To będzie początek wspaniałej przygody.
Katowice 26.09.2026, g. 13:50
od 15.50 pln
Po raz pierwszy na wielkim ekranie: film dokumentalny o Kuźmie Skriabinie, liderze zespołu „Skriabin”.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Katowice 26.09.2026, g. 14:45
od 15.50 pln
„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Katowice 26.09.2026, g. 16:30
od 43.00 pln
„André Rieu. Niech żyje Maastricht!”
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata.
Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata.
Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Katowice 26.09.2026, g. 17:00
od 15.50 pln
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Katowice 26.09.2026, g. 19:50
od 15.50 pln
gnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”. W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
Katowice 26.09.2026, g. 20:15
od 15.50 pln
Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Film po rekonstrukcji cyfrowej.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Film po rekonstrukcji cyfrowej.
Katowice 27.09.2026, g. 12:00
od 15.50 pln
Miarą naszego człowieczeństwa są relacje
ks. Jan Kaczkowski
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do rodziców i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
ks. Jan Kaczkowski
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do rodziców i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Katowice 27.09.2026, g. 12:15
od 15.50 pln
Czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia? W pociągu „Czerwona Ruta” jest ona nie tylko możliwa – jest wręcz nieunikniona. Czerwona ruta to bowiem ukraiński symbol prawdziwej miłości. W naszej historii ten symbol pomoże jednym odnaleźć prawdziwe uczucie, innym je ocalić, a jeszcze komuś zrozumieć, że miłość była tuż obok przez cały czas.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
Katowice 27.09.2026, g. 14:00
od 12.00 pln
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych wyświetlane z taśmy 35 mm!
Projekcji towarzyszą warsztaty (45 min, z podziałem na dwie grupy wiekowe) dotyczące dźwięku w filmie, które poprowadzi Łukasz Tura – filmoznawca, dziennikarz, reżyser, edukator filmowy i ekspert ZEF. Współtwórca Przedszkolnej i Młodzieżowej Akademii Filmowej w kinie "Amok" w Gliwicach oraz Małej Akademii Filmowej w Rybniku.
Na seans zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów, natomiast liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl
Przypominamy, że warunkiem udziału w warsztatach jest zakup biletu na seans.
UWAGA!
Grupa wiekowa 3-6 lat – rozpoczyna od warsztatu o godzinie 13:10, następnie o godz. 14:00 odbywa się seans.
Grupa wiekowa 7-10 lat – rozpoczyna od seansu o godzinie 14:00, następnie o 14:45 odbywają się warsztaty.
Seans i warsztaty odbywają się ramach projektu Analogowa podróż filmowa dofinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio - Reksio poliglota, Reksio - Reksio remontuje, Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie - Koniokrad, Przygody Bolka i Lolka - Harcerska Warta
Projekcji towarzyszą warsztaty (45 min, z podziałem na dwie grupy wiekowe) dotyczące dźwięku w filmie, które poprowadzi Łukasz Tura – filmoznawca, dziennikarz, reżyser, edukator filmowy i ekspert ZEF. Współtwórca Przedszkolnej i Młodzieżowej Akademii Filmowej w kinie "Amok" w Gliwicach oraz Małej Akademii Filmowej w Rybniku.
Na seans zapraszamy wszystkich zainteresowanych widzów, natomiast liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, obowiązują zapisy: kasa@kosmos.katowice.pl
Przypominamy, że warunkiem udziału w warsztatach jest zakup biletu na seans.
UWAGA!
Grupa wiekowa 3-6 lat – rozpoczyna od warsztatu o godzinie 13:10, następnie o godz. 14:00 odbywa się seans.
Grupa wiekowa 7-10 lat – rozpoczyna od seansu o godzinie 14:00, następnie o 14:45 odbywają się warsztaty.
Seans i warsztaty odbywają się ramach projektu Analogowa podróż filmowa dofinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00
Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.
Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!
W repertuarze animacje ze Studia Filmów Rysunkowych: Reksio - Reksio poliglota, Reksio - Reksio remontuje, Bolek i Lolek na Dzikim Zachodzie - Koniokrad, Przygody Bolka i Lolka - Harcerska Warta
Katowice 27.09.2026, g. 15:00
od 15.50 pln
10-letnia Lisa żyje w niewielkim miasteczku. Pewnego dnia znajduje książkę – „Podręcznik dla Superbohaterów”. Lisa każdą wolną chwilę spędza na nauce "superbohaterstwa" i przybiera pseudonim „Czerwona Maska”.
Wkrótce będzie musiałastoczyć swoją pierwszą walkę ze złem i ze swoimi lękami. Szybko nauczy się, że prawdziwe bohaterstwo tkwi we współczuciu i odwadze.
Wkrótce będzie musiałastoczyć swoją pierwszą walkę ze złem i ze swoimi lękami. Szybko nauczy się, że prawdziwe bohaterstwo tkwi we współczuciu i odwadze.
Katowice 27.09.2026, g. 15:15
od 15.50 pln
Popularne na całym świecie anime legendarnego reżysera Makoto Shinkaia wraca do kin z okazji 10. rocznicy premiery.
Pierwsza część tzw. "trylogii katastroficznej" Makoto Shinkaia, po której następnie pojawiły się filmy: „Weathering With You” (2019) oraz „Suzume” (2022). Wspólnym motywem przewodnim filmów reżysera są częste klęski żywiołowe w Japonii.
Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, licealiści doświadczają dziwnego zjawiska. Chociaż się nie znają, we śnie zaczynają zamieniać się ciałami. Mitsuha śni, że jest chłopakiem mieszkającym w Tokio, a Taki o tym, że jest dziewczyną z wiejskiego miasteczka, którego nigdy nie odwiedził. Co znaczy ta nowoodkryta więź? I w jaki sposób połączy ich losy?
Film został doceniony przez widzów za sposób prowadzenia narracji, kunszt animacji, ale także ścieżkę dźwiękową, za którą odpowiada japoński zespół Radwimps.
Pierwsza część tzw. "trylogii katastroficznej" Makoto Shinkaia, po której następnie pojawiły się filmy: „Weathering With You” (2019) oraz „Suzume” (2022). Wspólnym motywem przewodnim filmów reżysera są częste klęski żywiołowe w Japonii.
Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, licealiści doświadczają dziwnego zjawiska. Chociaż się nie znają, we śnie zaczynają zamieniać się ciałami. Mitsuha śni, że jest chłopakiem mieszkającym w Tokio, a Taki o tym, że jest dziewczyną z wiejskiego miasteczka, którego nigdy nie odwiedził. Co znaczy ta nowoodkryta więź? I w jaki sposób połączy ich losy?
Film został doceniony przez widzów za sposób prowadzenia narracji, kunszt animacji, ale także ścieżkę dźwiękową, za którą odpowiada japoński zespół Radwimps.
Katowice 27.09.2026, g. 17:00
od 15.50 pln
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii.
„Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
„Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Katowice 27.09.2026, g. 17:20
od 15.50 pln
gnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”. W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
Katowice 27.09.2026, g. 19:15
od 15.50 pln
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton. Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci hi
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Katowice 27.09.2026, g. 19:35
od 15.50 pln
„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Katowice 28.09.2026, g. 15:45
od 15.50 pln
Po raz pierwszy na wielkim ekranie: film dokumentalny o Kuźmie Skriabinie, liderze zespołu „Skriabin”.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
...................
Вперше на великому екрані: документальний фільм про Кузьму Скрябіна — у кінотеатрах Польщі з 14 серпня
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Katowice 28.09.2026, g. 16:00
od 15.50 pln
Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Film po rekonstrukcji cyfrowej.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Film po rekonstrukcji cyfrowej.
Katowice 28.09.2026, g. 17:50
od 15.50 pln
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat - Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Katowice 28.09.2026, g. 18:15
od 15.50 pln
Odebrały mu dziewczynę. Odebrały mu dłoń. Ale dały mu piłę łańcuchową. Groovy!
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych („Necronomicon”). Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
„Martwe zło 2” nie jest wcale kontynuacją pierwszej części, ale jej przetworzeniem. To właśnie „dwójka” określiła charakter klasycznej serii, w której groza miesza się ze slapstickową komedią. Film Sama Raimiego to szalona zabawa z demonami, hektolitrami krwi, opętaną dłonią i piłą łańcuchową.
PS. Przepraszamy, ale trudno opisać w kilku słowach coś tak absolutnie szalonego!!
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych („Necronomicon”). Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
„Martwe zło 2” nie jest wcale kontynuacją pierwszej części, ale jej przetworzeniem. To właśnie „dwójka” określiła charakter klasycznej serii, w której groza miesza się ze slapstickową komedią. Film Sama Raimiego to szalona zabawa z demonami, hektolitrami krwi, opętaną dłonią i piłą łańcuchową.
PS. Przepraszamy, ale trudno opisać w kilku słowach coś tak absolutnie szalonego!!
Katowice 28.09.2026, g. 20:00
od 15.50 pln
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton. Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci hi
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton powraca na ekrany kin.
Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginii Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta.
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Virginii Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Pokaz filmu w wersji odrestaurowanej cyfrowo w 4K.
Katowice 28.09.2026, g. 20:25
od 15.50 pln
gnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”. W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
Katowice 29.09.2026, g. 15:45
od 15.50 pln
gnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”. W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
Katowice 29.09.2026, g. 15:55
od 15.50 pln
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Katowice 30.09.2026, g. 15:15
od 15.50 pln
Czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia? W pociągu „Czerwona Ruta” jest ona nie tylko możliwa – jest wręcz nieunikniona. Czerwona ruta to bowiem ukraiński symbol prawdziwej miłości. W naszej historii ten symbol pomoże jednym odnaleźć prawdziwe uczucie, innym je ocalić, a jeszcze komuś zrozumieć, że miłość była tuż obok przez cały czas.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
Katowice 30.09.2026, g. 15:45
od 15.50 pln
„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Katowice 30.09.2026, g. 17:00
od 15.50 pln
Odebrały mu dziewczynę. Odebrały mu dłoń. Ale dały mu piłę łańcuchową. Groovy!
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych („Necronomicon”). Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
„Martwe zło 2” nie jest wcale kontynuacją pierwszej części, ale jej przetworzeniem. To właśnie „dwójka” określiła charakter klasycznej serii, w której groza miesza się ze slapstickową komedią. Film Sama Raimiego to szalona zabawa z demonami, hektolitrami krwi, opętaną dłonią i piłą łańcuchową.
PS. Przepraszamy, ale trudno opisać w kilku słowach coś tak absolutnie szalonego!!
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych („Necronomicon”). Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
„Martwe zło 2” nie jest wcale kontynuacją pierwszej części, ale jej przetworzeniem. To właśnie „dwójka” określiła charakter klasycznej serii, w której groza miesza się ze slapstickową komedią. Film Sama Raimiego to szalona zabawa z demonami, hektolitrami krwi, opętaną dłonią i piłą łańcuchową.
PS. Przepraszamy, ale trudno opisać w kilku słowach coś tak absolutnie szalonego!!
Katowice 30.09.2026, g. 18:00
od 15.50 pln
Prelekcję przed seansem filmu Salto w ramach przeglądu Konwicki: pisarz-scenarzysta-reżyser, wygłosi specjalizujący się w polskim kinie filmoznawca Maciej Kędziora.
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Film Tadeusza Konwickiego wpisuje się w nurt Szkoły Polskiej, podejmując polemikę z narodową mitologią, uosabianą przez postać Kowalskiego-Malinowskiego graną przez Zbigniewa Cybulskiego. Nawiązuje do „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, wykorzystując figury takie jak Poeta, Pijak czy Gospodarz oraz motyw chocholego tańca. Tematycznie i kompozycyjnie koresponduje także z powieścią „Sennik współczesny” oraz powracającym motywem tańca obecnym w filmie „Jak daleko stąd, jak blisko”.
-------------
W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.
Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:
22.06 | 20:15
Matka Joanna od Aniołów + prelekcja
31.08 | 18:00
Ostatni dzień lata
30.09 | 18:00
Salto + prelekcja
28.10 | 18:00
Jak daleko stąd, jak blisko...
18.11 | 18:00
Dolina Issy
09.12 | 18:00
Lawa
All movies with English subtitles!
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Film Tadeusza Konwickiego wpisuje się w nurt Szkoły Polskiej, podejmując polemikę z narodową mitologią, uosabianą przez postać Kowalskiego-Malinowskiego graną przez Zbigniewa Cybulskiego. Nawiązuje do „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, wykorzystując figury takie jak Poeta, Pijak czy Gospodarz oraz motyw chocholego tańca. Tematycznie i kompozycyjnie koresponduje także z powieścią „Sennik współczesny” oraz powracającym motywem tańca obecnym w filmie „Jak daleko stąd, jak blisko”.
-------------
W setną rocznicę jego urodzin powrót do filmów Konwickiego jest czymś więcej niż przypomnieniem klasyki. To spotkanie z twórcą, który w świecie pełnym pośpiechu i uproszczeń nadal przypomina, że kino może być przestrzenią pamięci, refleksji i prawdziwego wewnętrznego przeżycia.
Kalendarz seansów w ramach przeglądu KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER w Kinie Kosmos:
22.06 | 20:15
Matka Joanna od Aniołów + prelekcja
31.08 | 18:00
Ostatni dzień lata
30.09 | 18:00
Salto + prelekcja
28.10 | 18:00
Jak daleko stąd, jak blisko...
18.11 | 18:00
Dolina Issy
09.12 | 18:00
Lawa
All movies with English subtitles!
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Katowice 30.09.2026, g. 18:45
od 15.50 pln
W środę 30 września 2026 o godz. 18:45 zapraszamy na premierowy pokaz długo oczekiwanej nowej ekranizacji „Lalki” z prelekcją Anny Cieplak - pisarki, animatorki kultury, scenarzystki, działaczki społecznej.
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
-----------
bio prelegentki:
Anna Cieplak - pisarka, animatorka kultury, scenarzystka, działaczka społeczna. Autorka powieści, opowiadań, esejów m.in. „Ma być czysto” (2016), „Rozpływaj się” (2021) i „Ciało huty” (2023). Na motywach jej książki powstał film „Ostatni komers” (2021). Laureatka Nagrody Conrada, Nagrody im. Witolda Gombrowicza, Nagrody-Stypendium im. Albrechta Lemppa. Nominowana m.in. do Nagrody Literackiej Nike (dwukrotnie), Nagrody Literackiej Gdynia, EU Prize for Literature.
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Po kilku dekadach „Lalka” wraca na wielki ekran, by na nowo poruszyć serca kilku pokoleń Polaków! To film, który wspólnie w kinie mogą zobaczyć nastolatki, z rodzicami, z dziadkami, a nawet pradziadkami i każde z nich coś odczuje, coś przeżyje, a potem jeszcze przez długi czas będą mogli o tym dyskutować. Praca nad takim filmem to dla wszystkich twórców prawdziwy zaszczyt! Dajemy z siebie absolutnie wszystko, żeby powstało coś specjalnego, pięknego i ważnego - Maciej Kawalski, reżyser
-----------
bio prelegentki:
Anna Cieplak - pisarka, animatorka kultury, scenarzystka, działaczka społeczna. Autorka powieści, opowiadań, esejów m.in. „Ma być czysto” (2016), „Rozpływaj się” (2021) i „Ciało huty” (2023). Na motywach jej książki powstał film „Ostatni komers” (2021). Laureatka Nagrody Conrada, Nagrody im. Witolda Gombrowicza, Nagrody-Stypendium im. Albrechta Lemppa. Nominowana m.in. do Nagrody Literackiej Nike (dwukrotnie), Nagrody Literackiej Gdynia, EU Prize for Literature.
Katowice 30.09.2026, g. 20:10
od 15.50 pln
gnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”. W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!