Bilety online

Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję? 
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI | Kino Kosmos | w każdą niedzielę | godz. 14:00

Idealna propozycja na pierwszą w życiu wizytę w kinie!
Na najmłodszych widzów (dzieci od 3. roku życia) co niedzielę czekają m.in. Reksio, Bolek i Lolek, a także pozostali bohaterowie kultowych animacji ze Studia Filmów Rysunkowych. Podczas seansu światła nie gasną całkowicie, a dźwięk jest lekko przyciszony. Wszystko po to, by zapewnić dziecku pokaz przyjazny sensorycznie. W wybrane niedziele seanse połączone są z warsztatami lub zabawami ruchowymi.

Twoje dziecko będzie pierwszy raz w kinie? Zgłoście się do kasy po pamiątkowy dyplom!

W repertuarze bajki ze Studia Filmów Rysunkowych: Miś Kudłatek – Nad morzem, Przygody Błękitnego Rycerzyka – Piraci rzeczni, Podróże Kapitana Klipera – Szalony Roger w opałach, Przygody Bolka i Loka – Czarna bandera czytaj więcej

Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.

Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości. czytaj więcej

Zapraszamy na pokaz specjalny „Frankensteina” (2025) w reż. Guillermo del Toro, poprzedzony prelekcją oraz pokazem archiwalnego filmu z 1910 roku.
Dokładnie 115 lat dzieli pierwszą i najnowszą ekranizację „Frankensteina”. Powieść autorstwa 19-letniej w chwili jej ukończenia Mary Shelley jest filarem literatury grozy. Była ekranizowana setki razy, a Potwór stworzony przez doktora Frankensteina stał się najpopularniejszym ekranowym monstrum - w zależności od epoki brutalnym lub czułym, niezrozumiałym albo przygłupim, raz wzruszającym, innym razem przerażającym.
Ekranizacja z 1910 roku - jak niemal każdy film z tej epoki - jest eksperymentem, a spektakularne widowisko Guiellermo del Toro wysokobudżetową, balansującą na granicy kiczu, kolejną z wielkich hollywoodzkich prób reaktywacji swoich największych mitów. O tym co dzieli, a co łączy te dwa skrajnie różne projekty oraz dlaczego każda kolejna wersja „Frankensteina” zawsze będzie świadectwem epoki opowie podczas prelekcji Patryk Chromik, p.o. kierowniczki Kina Kosmos.
opis filmu „Frankenstein” z 1910 roku:
reż. James S. Dawley | USA | 1910 | 14 min | horror, niemy

Pierwsza ekranizacja słynnej powieści Mary Shelley o tym samym tytule. Film opowiada historie młodego studenta, który chcąc zgłębić sekrety natury ludzkiej, postanawia stworzyć człowieka idealnego. Jednakże eksperyment ten wymyka się spod kontroli, tworząc przerażające monstrum.
Film został wyprodukowany przez Thomasa Edisona w wytwórni Edison Manufacturing Company w Nowym Jorku, dlatego też po pożarze w niej w 1914 roku uważano go za zaginiony. Dopiero w 2002 roku, prywatny kolekcjoner Alois Dettlaff ze Stanów Zjednoczonych upublicznił kopie filmu, którą zakupił w połowie XX wieku.
Co ciekawe na aktorach w tamtych czasach spoczywała kwestia kostiumów, dlatego też kostium monstrum stworzył aktor wcielający się w niego, czyli Charles S. Ogle, co przyczyniło się, iż jego kreacja uważana jest za wzbudzającą prawdziwą grozę. Film ten był jedną z pierwszych produkcji, w których zastosowano efekty specjalne, a także został nakręcony „nieruchomą kamerą” powodującą brak zbliżeń, przez co cały ciężar akcji bazuje na grzej aktorskiej. (Ksenia Krzywoszyja)

opis filmu „Frankenstein” z 1925 roku:
reż. Guillermo del Toro | USA, Meksyk | 2025 | 152 min | horror sf

Nagrodzony Oscarem reżyser Guillermo del Toro adaptuje kultową powieść Mary Shelley o Victorze Frankensteinie — genialnym, lecz aroganckim naukowcu, który powołuje do życia potwora. Efektem eksperymentu jest jednak upadek zarówno samego twórcy, jak i jego dzieła.
Film zdobył trzy Oscary 2026 – za najlepszą charakteryzację i fryzury, za najlepszą scenografię oraz kostiumy. czytaj więcej

Mamoru Hosoda. Retrospektywa – pięć filmów genialnego reżysera anime w ramach cyklu Kino Azji w Kinie Kosmos od 13 czerwca do 13 lipca.
Średniowieczna księżniczka Scarlet, która pragnie pomścić śmierć ojca Ameltha, budzi się w Krainie Umarłych - świecie pomiędzy życiem a śmiercią. Postanawia kontynuować misję zemsty na swoim wuju Claudiusie, który zdradził i zabił jej ojca. Jej podróż przerywają spotkania z innymi postaciami, w tym z Hijiri — współczesnym sanitariuszem z Tokio, który pokazuje jej możliwość życia bez zemsty i goryczy. Film stanowi adaptację dramatu Hamleta Williama Szekspira.
Film nominowanego do Oscara reżysera Mamoru Hosoda wyświetlimy w oryginalnej, japońskiej wersji językowej z polskimi napisami od 15 roku życia. czytaj więcej

Koprodukowana przez Instytucję Filmową Silesia Film „Ojczyzna”, Pawła Pawlikowskiego w Kinie Kosmos.

„Ojczyzna” to najnowszy film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.

W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.

"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.
Paweł Pawlikowski

W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).

„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).

Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film. Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Prasa o filmie

Mistrzostwo artystycznej dyscypliny.
Stephanie Bunbury, DEADLINE HOLLYWOOD

Perfekcyjnie skonstruowany, gęsty od znaczeń i nasycony emocjami.
Kevin Maher, THE TIMES

Zischler, a przede wszystkim Hüller, grają bezbłędnie.
Leslie Helperin, THE HOLLYWOOD REPORTER

To wyjątkowo elegancki i wyważony, nie za długi film, którego zwięzła forma i dyscyplina formalna mieszczą potężny ładunek emocjonalny.
Peter Bradshaw, THE GUARDIAN

Dopieszczony formalnie, subtelny, fascynujący.
Owen Gleiberman, VARIETY

Wizualne arcydzieło. Literacka i filmowa doskonałość.
Martyna Podolska, JEDYNKA POLSKIE RADIO

Pawlikowski znów zamienia obraz w poezję. To dzieło dojrzałe, artystyczne spełnione. Hipnotyzujący.
Marcin Radomski, ONET/KINOROZMOWA

"Ojczyzna" to filmowy ekwiwalent "quiet luxury". Dzieło jakościowe, niewymuszenie eleganckie, oszczędne w słowach. 
Anna Tatarska, VOGUE

Delikatny, ale głęboki.
Janusz Wróblewski, POLITYKA

Najwyższa klasa.
Krzysztof Kwiatkowski, WPROST

Piękny i intensywny.
Barbara Hollender, RZECZPOSPOLITA czytaj więcej

Jak wakacje to podróże – i te małe i te duże!
Motywem tegorocznych wakacji w Kinie Kosmos będą podróże. Bohaterowie filmów nie tylko wyruszą w różne zakątki świata. Ich wycieczki zaprowadzą nas również do krain fantazji i wirtualnych rzeczywistości! Wybranym seansom będą towarzyszyły warsztaty i prelekcje pełne wakacyjnego i filmowego klimatu (30-45 min). To co – jesteście gotowi na kinową ekspedycję? 
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody. czytaj więcej

„Wędrówka na północ” to filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować.
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Podczas gdy Chris nie może uwolnić się od telefonów z pracy, Lluis marzy o wyprawie z mapą zamiast GPS-u. Jednemu się spieszy, drugi chciałby pokonać 600 kilometrów w swoim tempie. Liczy się cel czy droga? – każdy z nich będzie musiał odpowiedzieć sobie na to pytanie. „Wędrówka na północ” uważnie przygląda się młodym mężczyznom, temu, jak radzą sobie ze stresem, gniewem i smutkiem. Kim są, kiedy schodzą z utartego szlaku ról i kariery, co zgubili po drodze, czy potrafią się zatrzymać, czy wciąż mogą liczyć na siebie nawzajem.
„Wędrówka na północ” to fabularny film zrealizowany w oszałamiających pięknem naturalnych plenerach podczas wielotygodniowej pieszej wędrówki kilkuosobowej filmowej ekipy. Projekt, który powstał z pasji, niewielkim nakładem środków, stał się sensacją europejskich kin. Prawa kinowe zostały sprzedane na cały świat, w tym do Stanów Zjednoczonych. W maju 2026 film otrzymał główną nagrodę festiwalu w Trento, najstarszego i jednego z najważniejszych na świecie wydarzeń filmowych poświęconych górom i naturze. czytaj więcej

To jest Łuk na miarę naszych możliwości! 

Poruszająca i pełna humoru prawdziwa historia monumentalnych ambicji oraz ponadczasowego dziedzictwa z gwiazdorską obsadą. W 1982 roku prezydent Francji Francois Mitterrand zaszokował świat podczas ogłaszania wyników największego konkursu architektonicznego ostatnich dekad – na projekt „nowego Łuku Triumfalnego”, symbolu postępu, braterstwa i rodzącej się ery pokoju. Zamiast wielkich korporacji czy uznanych nazwisk wybrał projekt anonimowego Duńczyka w średnim wieku – Johanna Otto von Spreckelsena, który od zgiełku wielkiego miasta zawsze wolał w spokoju łowić ryby.

Teraz skromny wykładowca, autor ledwie kilku kościołów, na oczach całego świata będzie wykuwał swoje magnum opus. Na jego drodze stanie jednak nie tylko własna bezkompromisowość i perfekcjonizm, ale także polityczne naciski i biurokratyczna machina.

W obsadzie m.in. jedyny w swoim rodzaju Xavier Dolan, magnetyczny Swann Arlaud (adwokat z „Anatomii upadku”) i wybuchowy Claes Bang („The Square”). Obraz jest ekranizacją głośnej książki Laurence Cossé pod tym samym tytułem. czytaj więcej

Gwiazdorska obsada w błyskotliwie pikantnej komedii o blaskach i cieniach pożycia małżeńskiego.
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Głosy prasy:
Wyrafinowany, błyskotliwy, uwodzicielski i obłędnie zabawny film.
Johnny Oleksinski, NEW YORK POST

Długo oczekiwane zaproszenie do obejrzenia naprawdę zabawnej i niezwykle inteligentnej komedii dla dorosłych.
Benjamin Lee, GUARDIAN czytaj więcej